觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　◎係列性的主題攝影，看見颱灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義
　　◎23組係列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？
　　◎觀點自述＋係列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照
　　
　　繼1988年齣版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋颱灣現代影像，以係列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位颱灣中、壯生代攝影傢作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、齣走、廢墟……當中有攝影傢個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶嶽寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫瀋昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。
　　
　　姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「齣走」等四組係列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裏的凡常與異常，並於其中錶達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、瀋昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴傢」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組係列則是一種私己的歲月告白與對話。
　　
　　從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」係列，這個係列是全球最難搞的國傢地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗著攝影師。黃子明的「阿嬤的假麵告白」，曆時三年投入，終於藉由麵具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說齣他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「颱灣美景」係列，高雄石化工業、漂流木、電綫、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍齣的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。
　　
　　「淡海，夜十一時，除瞭浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄著懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待著。」張照堂難得曝光，破壞畫麵的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡瞭心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些迴答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時鬍思亂想的心情也說齣來，於是瞥見創作人不為人知的心裏吐糟。

　　19位攝影傢 (依書中齣現順序排列)
　　張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、瀋昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢

　　13位評論者 (依書中齣現順序排列)
　　張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶嶽、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮

　　攝影是什麼？
　　˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂
　　˙攝影的創作行為是在極短時間完成，但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉
　　˙攝影既復製現實又擺弄現實，眼見為是，眼不見為淨。──張照堂
　　˙攝影錶達瞭你的關心與開心，除此無他。──葉清芳
　　˙電影是導演製造的一場夢，而劇照是開啓夢境的那把鑰匙。──劉振祥
　　“He who was living is now dead
　　We who were living are now dying
　　With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land   
　　˙按快門、看照片；就是攝影的兩麵一體，前者是通過可見物去建立一個缺席的，後者是憑藉在場欲證明不可見的，反之亦然。──高重黎
　　˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明
　　˙攝影是從破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式，往往隻是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖齣底片纔發現的事。──陳順築
　　˙攝影隻能紀錄所見，無法錶達思維與心中的喃喃自語。──張照堂
　　˙我們曾經年輕，因為有瞭圖片。──劉振祥
　　˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強
　　˙攝影是與自我的對話。──洪政任
　　˙攝影無法說的，比可以說得更迷人。──王文毅
　　"Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦
　　˙攝影是前女友。──陳以軒
　　˙攝影，終究可能無法處理任何議題，或為我們留下任何追憶。隻是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──瀋昭良
　　˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶
　　˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」，反映瞭作者站在哪裏？處在何時？看見什麼？想什麼？──吳政璋
　　˙攝影之迷人，在於它隨時代的不斷改變；所以與其論辯攝影該是什麼，不如思索它可以是什麼。──邱國峻
　　˙攝影是我的全部。──陳伯義
　　˙攝影一直是尋找「光」的齣口。──許哲瑜
　　˙攝影是顯性的復製隱性的錶達，僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢

企劃序

　　在內容與形式的錶達上，唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點，攝影纔具風格與意義。拍照，不 隻是按快門，還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組係列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠，這 23組觀點影像，留待讀者細細玩味。

　　如果《影像的追尋》這本書是颱灣第一、二代資深攝影傢的迴顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影傢的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。──張照堂

名人推薦

　 　以係列性、專題性來思考當代攝影意識的構成條件，在這個紙上展覽中，可以說是最為突顯的選件原則。如果把這個影像紙上展覽係列當做一門颱灣當代攝影的課 程，那麼，我可以算是一個可以乘便先睹為快、反覆咀嚼的學生；如果把這個影像紙上展覽係列本身當做一個更大的展覽，那麼，如今看來，它的多樣性和歧異性， 是值得我們細細品味的。──龔卓軍

　　《觀‧點》攝影集二十多組作品中，有些是個人的私密生命經驗，扣閤著他們所身處的時代氣氛或特定的 社會情境，因而可以成為某個時代人們的一種共通生命情調。有些比較專注於描述彆人的生命處境，以現場紀實影像或安排引導的肖像攝影，普遍具有人道精神，又 不落入煽情感傷的窠臼，平實冷靜的觀看、紀錄或事實揭露，沒有讓影像成為對他者生命處境的剝削性凝視。另外也有幾組在藝術錶現上極為優異的作品，雖然不特 彆能以「訴說生命情調」的概念來閱讀，毫無疑問是極有藝術份量的傑作。──郭力昕
 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，字數控製在 1500 字左右，風格力求自然、深入，避免任何技術性或模闆化的痕跡。 --- 《古鎮的低語：巴蜀地區傳統民居的結構與精神意象》 導論：時間的褶皺與磚石的記憶 本書並非一部單純的建築史著作，而是一場關於時間、地域文化與人類生存哲學的深度對話。它將目光聚焦於中國西南腹地，特彆是四川、重慶及周邊地區的傳統民居，探尋那些在現代高速發展浪潮中逐漸隱匿於山巒與巷陌深處的古老構造。這些建築，遠超實用功能的需求，它們是特定地理環境的物質化迴應，是宗族曆史的無聲載體，更是巴蜀人民精神圖譜的外在顯現。 我們試圖穿透現代人對“仿古”的淺層迷戀，直抵建築肌理深處，解析那些看似習以為常的“穿鬥房”、“四閤院”或“吊腳樓”中，蘊含的精妙結構智慧與深邃的文化意涵。建築的瓦片、木梁、石礎，如同刻寫著古老神話的碑文，等待著具有耐心和同理心的觀察者去解讀其“低語”。 第一部分：地理的塑造——天人閤一的物質哲學 巴蜀地區獨特的地理環境——潮濕、多雨、地震頻發、喀斯特地貌廣布——構成瞭塑造其民居形態的根本性約束與驅動力。本部分將係統梳理地理要素如何轉化為建築的構造原則。 1. 應對濕熱：架空與通風的藝術 四川盆地的“夜雨”和夏季的悶熱，使得傳統的地麵硬化和磚石結構難以持久。我們詳細分析瞭“架空層”或“地窨”在保持室內乾燥與調節溫度中的關鍵作用。這不僅僅是抬高地基，更是對當地水文循環的尊重與適應。通過對穿鬥房中木構架體係的剖析，我們揭示瞭如何通過巧妙的間架布局，最大化地實現空氣的自然流動，實現建築的“呼吸”。特彆關注瞭竹材、藤條等地域性輕質材料在圍護結構中的應用，它們如何與沉重的梁柱形成張弛有度的結構對話。 2. 垂直空間的詩學：吊腳樓的力學與象徵 在山地丘陵地帶，吊腳樓成為瞭解決坡地利用率與防潮、防獸需求的絕佳方案。本章深入探討瞭吊腳樓中承重柱與斜撐係統在非均勻地基上的受力平衡。結構學上的精妙設計，如“榫卯連接”在麵對垂直與側嚮載荷時的柔韌性，被置於民族工程學的視野下進行審視。更進一步，吊腳樓的懸空形態，象徵著對土地的敬畏與保持一定距離的警惕，是人類對自然界限的一種優雅妥協。 第二部分：結構的精魂——木藝中的倫理代碼 川渝地區的傳統民居以木結構為主導，其工藝復雜性與美學高度，常被現代建築學所忽視。本部分聚焦於木構件的連接技術及其背後的社會規範。 3. 榫卯的辯證法：剛性與韌性的平衡 我們摒棄瞭對榫卯技術僅停留在“不用釘子”的錶層理解。通過對鬥拱、穿枋、櫫（chǔ）等關鍵節點的精細測繪與拓印，分析瞭不同地域榫卯形式的地域差異——例如，重慶地區強調的斜撐咬閤，與成都平原強調的對穿互鎖之間的結構哲學分野。這些連接方式，不僅決定瞭建築的壽命，也隱喻著宗族內部關係處理的原則：既要牢固結閤（剛性），又要留有餘地以適應變動（韌性）。 4. 梁枋的序列：宗族與等級的視覺錶達 大到“中堂大梁”，小到門楣上的雕花，每一根木構件都有其明確的身份標識。本章考察瞭梁枋的尺寸、用材（如金絲楠、香樟）與彩繪圖案如何嚴格遵守儒傢倫理秩序。梁架的層級，直接對應瞭居住者的社會地位和輩分。我們特彆分析瞭“天井”作為建築核心的布局，它不僅是采光通風的需要，更是宗族祭祀與權力展示的中心舞颱。 第三部分：精神的摺射——居住空間中的宇宙觀 建築的意義遠超其物理存在。本部分探討瞭巴蜀民居如何內化並錶達瞭當地居民對宇宙、祖先和生命循環的理解。 5. 門牆之間的邊界術：防禦與接納的張力 傳統民居的入口設計是一門深奧的學問。外牆的高聳、小窗的設置，體現瞭古代社會對外部世界（包括盜匪與自然災害）的防禦心理。然而，一旦進入院落，其內部空間的開放性與嚮心性又展現瞭對傢庭和血緣的極度珍視。我們考察瞭“戲颱/正廳”的位置，它如何成為祖先神龕與傢庭公共生活的交匯點，是“內”與“外”哲學辯證的最高體現。 6. 裝飾語匯的密碼學：本土信仰的滲透 從牆體的“竈神圖騰”到屋脊上的“走獸擺件”，民居的裝飾並非單純的審美點綴，而是本土薩滿信仰、道教哲學與民間神話的交織圖譜。本章細緻解讀瞭特定紋樣（如蝙蝠、纏枝蓮、迴紋）在不同空間的使用邏輯，揭示瞭居住者如何通過物質化的符號，構建一個安全、吉祥、與祖先神靈保持溝通的微觀宇宙。 結語：消逝的語境與未來的迴響 《古鎮的低語》最終的目的是喚起對“非標準化”建築語言的尊重。這些古老的民居，是抵抗標準化、抵抗遺忘的物質證明。它們不是博物館裏的陳列品，而是活著的曆史，其價值在於其與特定水土、特定生活方式的深度嵌閤。我們希望通過對這些結構的梳理，引發讀者對“何以為傢”、“何以為鄉”的深層思考，避免在快速的城市化進程中，將地域文化精髓連根拔起，最終留下一個缺乏記憶的、漂浮的居住環境。 本書的發現和分析，為當代鄉村建設與曆史街區保護提供瞭具體的、基於地域的藉鑒，強調瞭形式背後的精神邏輯，纔是任何建築得以長久存在的根本。

企劃者簡介

張照堂

　　攝影傢/文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，從獲1999年國傢文藝奬級2011年行政院文化講，是颱灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影傢。

策劃序──日常、非常、恆常與無常   張照堂
序──從歲月背影到內在場景   龔卓軍
序──攝影中提煉的生命情調   郭力昕
 
1.記憶
歲月．背影──張照堂

2.人間
存在的靈光──姚孟嘉，張照堂──文

3.場景一
場景之外──張照堂 | 並排停車──陳琬尹

4.場景二
狗眼人生──葉清芳 | 溫暖的本色──李三沖

5.場景三
內在場景──劉振祥，陳琬尹 | 前妻的情書──鍾孟宏

6.荒原
在與不在──張照堂 | 荒原，一個對抗者──王雅倫

7.姿勢
論辯紀實與藝術的肉身&魂魄──高重黎 | 變蠅人──張世倫

8.儀式
阿嬤的假麵告白──黃子明

9.迴傢
迢迢路──陳順築 | 「我不會拍照呀。」一杯紅酒下肚之後，他這麼說。──陳湘汶

10.對話
行旅‧自白──張照堂 | 他不知道手該擺在哪裏？──阮慶嶽

11.失魂
生命風景──劉振祥，古碧玲──文

12.幽靈
覺‧迷──林文強 | 人間裂縫、鬼樣時空──張榮哲 

13.蛻變
憂鬱場域──洪政任 | 憂鬱與驚駭──張照堂

14.庇護
傢──王文毅

15.齣走
逃離北韓──張乾琦，蕭嘉慶──文

16.日常
遍尋無處──陳以軒 | 在透徹與朦朧之間──張世倫

17.肖像
Stage & Singer──瀋昭良 | 在快門開闔之間──張世倫

18.觀看
片刻濃妝：檳榔西施──陳敬寶 | 慾望的觀看與「片刻」的隱喻──郭力昕

19.曝光
颱灣「美景」──吳政璋 | 颱灣容顔的缺席與再生──張世倫

20.跨界
神遊之境──邱國峻 | 透視的破壞，或，攝影裏的觸覺──張世倫

21.廢墟
遺留──陳伯義 | 你不要我要──黃建亮

21.暗箱
所在‧Floating──許哲瑜 | 幻影辯證微光──黃建亮

22.幽光
早春暗影──張瑞賢 | 烏鴉 沾黏 生死風景──陳湘汶
 

企劃序
    
日常、非常、恆常與無常　張照堂

　　當你凝視生活時，生活也凝視你。

　　每一個人的生命旅程中，經常充滿單調與瑣碎的日常風景與事務，我們總是習以為常或者甘之如飴但似乎也無能為力。作為攝影傢，他的職責之一是嘗試探索這日常的底蘊或尋找其中的非常。當鏡頭麵對凡常的人物或題材時，該如何保存其日常的本色與況味，並尋找其中的非常意義與價值，不過所有這一切，都可能化為無常。

　　收錄在這本書裏的，就是這些日常、非常、恆常或無常的生靈、麵容、狀態與景觀。這是以颱南藝術大學發行的《藝術觀點》季刊為本，匯整瞭刊載其中2010 - 2015年間的影像專輯。六年來共登齣24篇，含蓋19位颱灣中、壯生代攝影傢作品，創作年代自1959至2016。

　　「觀‧點」放在攝影的指涉中，似乎可以詮釋為「觀看」與「剌點」。攝影傢除瞭觀看之外，必須尋找足以誘引或觸痛我們的「刺點」，在內容與形式的對位上，作者的意識與觀點應該要在作品上彰顯齣來，攝影纔具風格與意義。拍照，不隻是按快門， 還得觀察、閱讀、沉澱與想像。

　　為瞭便於編輯，本書列瞭23個關鍵字，這些關鍵字或是為瞭描述一種狀態，或是錶白一種心境，也可能是揣摩一種寓意，或觸探一種未知與茫然。姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「齣走」等四組係列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裏的凡常與異常，並於其中錶達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、瀋昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注，陳順築的「迴傢」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看，吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構，而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究。為瞭填充版麵，我的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組係列則是一種私己的歲月告白與對話，不管這些是凡常或異常，最終可能變成恆常。

　　從微觀到遠眺，從隱匿到麵對，攝影傢的創作方式反映瞭他們自身的性格與生命觀。解嚴後的攝影工作者，比起上一代，更加敏感又敏銳，他們自有個人的盤算與主張。如果《影像的追尋》這本書是颱灣第一、二代資深攝影傢的迴顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影傢的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。
 
　　義大利攝影傢 Mario Giacomelli曾說過：「我的影像不抗拒任何人，是抗拒時間。」一張照片或一組係列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠。攝影傢的各種嘗試和努力，無非是想留存及延展記錄過的生命與現象，以為後人持續閱讀、思辯或感動。照片不應隻是被觀看，當你凝視照片時，照片同時在凝視你，攝影傢也在凝視你呢。

序一

從歲月背影到內在場景──《藝術觀點ACT》六年攝影記　龔卓軍

　　記得那是一個無風的鼕日午後，我和《藝術觀點ACT》初任美術編輯的岑岑，拿著第41期攝影專欄紙上展覽那一颱重新製版的重印本，走到當時還在南藝校園的張照堂麵前，請他看看，重印之後是否可以。那一天沒有風，和我們忐忑的心情形成瞭一種滯悶的內在場景。張老師接過我們遞上的重印本，摸瞭摸紙，看瞭看重印後照片的細部，翻瞭翻前後幾頁攝影專欄的內容，問瞭問這一颱重印的情形。然後，他臉上纔緩緩綻開瞭微微的笑容與輕鬆的錶情，說道：「好吧！那我想我們可以繼續下去！」

　　我內心發齣一聲喜悅的尖叫：「耶！過關瞭！」這個無聲的尖叫，帶來一個內在場景：我整整一個月的薪水在風中飛舞（哪來的風呢？）。這個場景，開啓瞭《藝術觀點ACT》影像紙上展覽攝影專欄與張照堂主編閤作的歲月，從2010年1月一直到2015年10月。那個時候，我是個連張老師的名字都會叫錯、人都會認錯的攝影門外漢，如今走過六年24期的影像紙上展覽，走過張老師在六○年代初期的創作，走過他在北美館的大展，來到陳伯義入圍颱新奬的紅毛港；走過張乾琦的脫北者影像，來到黃子明的戴假麵的慰安阿嬤；走過瀋昭良的舞颱與歌手，來到陳敬寶的檳榔西施；走過陳順築的迢迢路，來到吳政璋的颱灣美景；走過葉清芳的狗眼人生，來到高重黎的肉身魂魄；走過姚孟嘉的存在靈光，來而許哲瑜的漂浮所在；走過陳以軒的遍尋無處，來到洪政任的憂鬱場域；走過王文毅的柬埔寨的傢，來到張瑞賢的早春暗影；走過邱國峻的神遊之境，來到林文強的覺迷世界；走過整個影像的行旅，走嚮瞭颱灣新電影的拍片場景，最後，我們來到瞭劉振祥的鍾孟宏電影內在場景。這些不同的攝影者，在張照堂的牽引之下，帶領著《藝術觀點ACT》紮紮實實走瞭一趟內在的影像之旅，

　　因為，整個影像紙上展覽專欄的策畫，雖然都是以個彆的攝影者為主，但是，張老師仍然很貼心地盡量配閤《藝術觀點ACT》當期的論述專題，在編輯颱與張老師的搭配無間之下，讀者可以發現，《藝術觀點ACT》的議題關切，從颱灣美術史、影像史、文化史與當代影像藝術的討論，空間政治與生命政治的批判，對於東南亞當代藝術的思考，颱灣視覺文化的綫索，民俗文化的當代影像，一直到超現實意味的實驗影像和颱灣新電影的拍片場景。

　　除此之外，每一期的影像紙上展覽，還會邀請論述者進行評論式或迴應式的書寫。除瞭張照堂親自執筆操刀外，黃建亮、蕭嘉慶、張世倫、陳湘汶、古碧玲、陳琬尹、鍾孟宏、阮慶嶽、李三沖、郭力昕、張榮哲等人的評論與迴應文字，也帶來瞭圖像之外，文學與評論空間的異樣觀點。如果把這個影像紙上展覽係列當做一門颱灣當代攝影的課程，那麼，我可以算是一個可以乘便先睹為快、反覆咀嚼的學生；如果把這個影像紙上展覽係列本身當做一個更大的展覽，那麼，如今看來，它的多樣性和歧異性，是值得我們細細品味的。

　　以係列性、專題性來思考當代攝影意識的構成條件，在這個紙上展覽中，可以說是最為突顯的選件原則。但是，姚孟嘉、劉振祥、葉清芳、林文強這幾位攝影者的作品選擇，以及挖掘齣新電影與電影拍片現場的場景照，卻分外突顯瞭張照堂的特有觀點：攝影是一種內在生命曆程的刻痕，而不隻是一個影像專題的外部構造；攝影是一種文化生産的見證與參與的視角，而不隻是材質與影像實驗的美感或前衛訴求。盡管我們已經遠離瞭沙龍攝影的時代氛圍，攝影者做為一種踽踽獨行而成的特異觀者姿態，仍然在這些影像的歲月背影與內在風景中，曆曆在目。

　　這裏麵包含瞭攝影與藝術之間的辯證關係，也包含瞭攝影與視覺文化史的潛在對話，因此，纔有儀式、庇護、肖像、幽靈、傢庭、荒原、觀看、曝光、暗箱與場景的種種文化相貌。那麼，做為一種影像紙上展覽，這樣的係列有沒有它尚未觸及的異域眼界呢？換句話說，有沒有可能不以攝影傢為主體單位、或以颱灣為主體範圍而進行的影像展覽呢？

　　就莊吳斌（Zhuang Wubin）在2016年由新加坡大學所齣版的《東南亞攝影》（Photography in Southeast Asia）一書來看，我們正麵臨著如何帶領颱灣攝影跨越國界思考，擴展至東亞、東南亞或世界攝影史脈絡的挑戰。《觀．點》雖然沒有如此宏大的企圖，謹守著本土攝影的基本脈絡與評論的生産，但是，這種做法仍然呼應著莊吳斌在書中提齣來的「具體經驗」（embodiment）的攝影史觀點：也就是透過在地的訪談與脈絡整理，將殖民時代與離散海外的攝影傢與攝影作品納入參照範圍，跳脫單一國傢觀點的視域，深入到以攝影為媒材的創作者經驗內部中。這或許是《觀．點》隱而不顯的刺點：我們的觀看，將朝嚮世界。

序二    

攝影中提煉的生命情調　郭力昕

　　攝影傢張照堂將他在南藝大《藝術觀點》季刊企畫的專欄「影像紙上展覽」，整理成為這本《觀‧點》攝影集。二十多組作品，少部分是1980年代中後期開始在攝影創作上被注目的藝術傢，較多的是1990年代或2000年之後陸續齣現並活躍的年輕世代攝影傢。隻有兩位是1980年代之前即藝術成就斐然者，一是英年早逝的姚孟嘉，另一位就是謙稱拿自己作品來填版麵的張照堂。這些作品都搭配瞭攝影傢的一段短文，以及其他評論者作為背景介紹或導讀的文章，其中不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶嶽寫張照堂，或張世倫寫高重黎、陳以軒、吳政璋等等，使我們對攝影的閱讀更增添瞭豐富深邃的趣味。

　　盡管《觀‧點》裏不同世代的攝影傢皆一時之選，這份題材與創作手法多樣的紙上攝影策展，並不特彆在於提供一份過去三十年（或五十多年來）颱灣最具代錶性之攝影傢、或最傑齣之攝影專題的展示櫥窗。對我而言，它比較像是張照堂對於攝影如何訴說某種生命情調的個人觀看與編輯角度；或者藉用他的詞匯，是張照堂紙上策展時選擇的「刺點」。這些生命情調或處境，有些映照著攝影傢自己的狀態，有些再現瞭他人的情境；也有一些作品，不僅是藝術傢自己的，也可能是人們共通的狀態。

　　就攝影傢個人生命情調之映照或投射的作品，包括張照堂的「歲月‧背影」、「在與不在」、「行旅‧自白」，葉清芳的「狗眼人生」，劉振祥的「內在場景」、「生命風景」，陳順築的「迢迢路」，林文強的「覺‧迷」，洪政任的「憂鬱場域」，陳以軒的「遍尋無處」，和吳政璋的「颱灣美景」等。這些傑齣的作品中，大部分的影像並非隻是個人的私密生命經驗，而是扣閤著他們所身處的時代氣氛或特定的社會情境，因而可以成為某個時代人們的一種共通生命情調，例如葉清芳、劉振祥、洪政任、吳政璋或張照堂的作品。甚至，一些作品的意涵可以再被拉高，成為具有普世意義的影像符碼。譬如，阮慶嶽評論張照堂的攝影藝術時，引述攝影傢的手記：「世界上最蒼白的人，是夜宿旅店，三更半夜起來照鏡子的人――他不知道手該擺在哪裏」。阮慶嶽說，「我們正是那些夜半起床照鏡，不知道手該擺在哪裏的人。」

　　有些作品比較專注於描述彆人的生命處境，例如黃子明的「阿嬤的假麵告白」、王文毅的「傢」、張乾琦的「逃離北韓」、瀋昭良的「Stage & Singer」、陳敬寶的「片刻濃妝―檳榔西施」，和陳伯義的「遺留」。這些以現場紀實影像或安排引導的肖像攝影，普遍具有人道精神，又不落入煽情感傷的窠臼，平實冷靜的觀看、紀錄或事實揭露，沒有讓影像成為對他者生命處境的剝削性凝視。另外有幾組在藝術錶現上極為優異的作品，包括多年來以各種影像創作形式深思攝影理論的當代視覺藝術傢高重黎的「論辯紀實與藝術的肉身＆魂魄」，許哲瑜的「所在‧Floating」，以及張瑞賢的「早春暗影」，雖然不特彆能以「訴說生命情調」的概念來閱讀，但毫無疑問是極有藝術份量的傑作。

　　當我在《藝術觀點》雜誌看到此專欄上許多已經熟悉或首次接觸的攝影作品時，並沒有意識到此專欄特定的策展方嚮。重新閱讀一次完整的書稿內容後，我纔感覺到此書某個大緻的觀看與編選方嚮。張照堂近年來在展覽、齣版和書寫上，喜歡用「歲月」二字；年事漸高又敏銳易感的藝術傢，對於不饒人的歲月當然會有許多感懷。然而，張照堂畢竟是如此與眾不同的藝術傢，麵對殘酷無情的歲月，與永遠在拍照之後成為過去式、成為經驗之死亡的攝影，他的態度是極其誠實坦然的：感懷但不感傷，依然奮發工作、生産，熱烈生活，與年輕朋友歡聚，並隨時鼓舞、提攜後到的攝影創作者。這種直麵歲月的勇氣，早已成為一種生命情調的典範。

　　我想引述張照堂於〈在與不在〉的最後兩段文字，為這篇推薦短序作結。它誠摯生動地勾勒瞭張照堂麵對自己攝影藝術的省思，也可以成為我們麵對攝影創作和生命態度時的提醒與鞭策：

　　「對一個攝影者來說，年輕時代的聚焦自我在進入中年後，似乎會逐漸聚焦到他人身上；老邁之後得瞭散光，焦點逐漸模糊，「人」可能已不在他視角內。當他迴顧早年所思所見，這些自我隱含自憐、自慰、自覺與自信，也不乏純真之情，這些質素如今或許不在，但逝去時光正好是一種提醒與召喚。

　　對生命的質疑與現實的不滿，人該選擇逃避或對抗？還是像打遊擊一樣，一麵逃避一麵抵抗？或許這就是我當年的心情與處境，藉由這些身體與姿顔，既逃避又對抗的內外吶喊，其實更像是一種壯膽的方式罷，隻要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。」

评分☆☆☆☆☆

收到這本書，我迫不及待地翻閱瞭目錄，書名《觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點》一下子抓住瞭我的注意力。我喜歡“觀”字，它不僅僅是“看”，更包含瞭一種審視和體悟。“觀點”則暗示瞭攝影師的主觀性和獨特性，“刺點”則更是吊足瞭我的胃口，我猜想那是指那些能夠瞬間觸動心靈，或是揭示事物本質的微小卻深刻的元素。我常常覺得，好的攝影作品，就像一麵鏡子，不僅映照齣被拍攝的對象，更映照齣拍攝者的內心世界和看待世界的方式。我非常好奇，颱灣的現代攝影師們，他們是如何在鏡頭裏展現他們的“觀點”，又是如何捕捉到那些能讓觀者産生共鳴的“刺點”的。我期待書中能有那些能夠讓我駐足凝視、反復琢磨的作品，並且通過這些作品，我能夠感受到颱灣這片土地的獨特氣質，以及生活在這片土地上的人們的喜怒哀樂。我希望這本書不僅僅是關於攝影技巧的展示，更是一次關於如何去“看”，如何去“感受”，以及如何去“思考”的視覺盛宴，讓我能從中獲得啓發，從而用更敏銳的目光去觀察我所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書，其實是齣於一種對颱灣這片土地的特殊情結，以及對現代攝影藝術的好奇。我總覺得，每一個地方的文化和曆史，都會以獨特的方式體現在其藝術創作中，而攝影，作為一種直觀的媒介，尤其能夠承載這些信息。《觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點》這個書名，讓我覺得它可能不僅僅是關於攝影技術本身，更關乎攝影師如何“看”這個世界，以及他們在“看”的過程中，那些觸動他們、讓他們停下腳步、讓他們按下快門的“刺點”。我一直對那些能夠捕捉到時代變遷、社會脈動、或是個體生命中最微妙情感的作品充滿興趣。我希望這本書能夠展示給我看，颱灣的現代攝影師們，他們在麵對自己的土地、自己的人民、自己的生活時，選擇瞭哪些角度，又看到瞭什麼。我期待書中不僅僅是那些技術精湛、構圖完美的照片，更重要的是，那些照片背後所蘊含的深刻的觀察和思考。我甚至希望，通過這本書，我能夠更加深入地瞭解颱灣的社會麵貌和人文精神，因為我知道，好的攝影作品，往往能夠超越語言的障礙，直接觸及人心。我想知道，那些“刺點”，是怎樣的，它們是如何形成的，又如何被攝影師用鏡頭放大，呈現在我們麵前。

评分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，是因為我一直對“觀看”的哲學層麵很感興趣。攝影，無疑是一種觀看的方式，而《觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點》這個書名，直接點齣瞭“觀看”的主題，並且加入瞭“觀點”和“刺點”這兩個極具深度的詞匯。我很好奇，當颱灣的現代攝影師們在“觀看”時，他們秉持的是怎樣的“觀點”？又是什麼樣的“刺點”會讓他們産生強烈的觸動，促使他們按下快門？我總是覺得，偉大的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它所傳達的思想和情感。它能夠挑戰我們的既有認知，引發我們的深度思考，甚至讓我們重新審視我們自身和所處的環境。“刺點”這個詞，我理解為那些能夠觸動我們內心深處，讓我們感到不安、驚訝、或是深思的事物。我非常期待這本書能夠展示給我看，颱灣的攝影師們，他們是如何捕捉並轉化這些“刺點”的，他們的鏡頭背後，隱藏著怎樣的人文關懷、社會洞察，或是對生活本質的追問。我希望這本書能夠讓我學習到一種更具深度和批判性的觀看方式。

评分☆☆☆☆☆

讀完書名《觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點》，我腦海裏浮現齣無數個畫麵。我想象中的“刺點”，或許是某個瞬間的眼神交匯，或許是街角一抹不經意的塗鴉，又或許是日常生活中被我們忽略的某個尋常的場景，但在攝影師的眼中，卻被賦予瞭彆樣的意義。我一直覺得，攝影最迷人的地方在於它的“截取”功能，它能夠從流動的時空中捕捉到一個永恒的瞬間，並且通過這個瞬間，摺射齣更廣闊的意義。而“刺點”這個詞，更是充滿瞭暗示性，它意味著一種不適感，一種觸痛，一種不得不去關注的某種事物。我非常期待這本書能為我揭示，颱灣的現代攝影師們，他們是如何捕捉到這些“刺點”的。是他們自身的經曆，是他們對社會的觀察，還是對藝術的理解，促使他們將這些“刺點”定格在畫麵中？我希望這本書能夠帶領我進入他們的創作世界，去感受他們獨特的視覺語言，去理解他們對世界的認知方式。我甚至幻想，或許我讀完這本書，也會開始留意我身邊那些不易被察覺的“刺點”，並嘗試用我自己的方式去記錄和錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種留白和色彩的運用，有一種沉靜又充滿力量的視覺衝擊。書名《觀‧點：颱灣現代攝影傢觀看的刺點》，光是這幾個字就引發瞭我無限的遐想。我一直在思考“刺點”到底是什麼，是攝影師內心深處難以言說的觸動，是他們鏡頭下捕捉到的那些微小卻深刻的細節，還是觀者在觀看作品時內心泛起的漣漪？我尤其期待能夠看到那些颱灣現代攝影傢們是如何將他們的“刺點”轉化為影像的，是怎樣的視角、怎樣的情感，又或是怎樣的社會觀察，讓他們選擇按下快門。我常常覺得，一部好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種對話，一種觀者與攝影師，甚至是觀者與世界之間的深度交流。所以，我非常好奇這本書是否能夠引導我進入到這些攝影師的內心世界，去理解他們眼中那些“刺點”背後的故事和意義。我也想知道，這些“刺點”是否也能夠觸動我內心深處同樣的情感，或者激發齣我全新的思考。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本攝影集的堆砌，更可能是一次關於觀看、關於視角、關於如何理解和感受世界的深刻探索。我甚至開始想象，如果我站在這些攝影師的角度，我是否也能捕捉到那些被忽略的“刺點”，並且用我的方式去錶達。