氣韻生動 石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赤粒藝術邀請日本藝術傢石田陽介來颱舉辦個展，展齣其早、中、近期各具代錶性作品近30件，此展策展人賴永興錶示：當代藝術中寫實的人體雕塑本來就不多，也不是媒體青睞的對象，但我們仍可觀察到許多優秀寫實的人體錶現。在藝術錶現不停齣現新樣式的今日，堅持寫實人物的創作反而愈顯珍貴，此次「氣韻生動―石田陽介人物雕塑展」希望在颱灣當下多元跨界的藝術環境之中，讓我們復習一下古典課題。

藝術的呼吸：當代雕塑的形與神 這本著作深入探討瞭當代雕塑藝術的發展脈絡，聚焦於如何在傳統的形體塑造基礎上，注入強烈的生命力與時代精神。本書不以單一藝術傢的創作集為核心，而是廣泛地梳理瞭全球不同文化背景下，雕塑傢們如何運用材質、空間與光影，去捕捉和詮釋「活著」的狀態。 第一部：材質的對話與物質的詩意 雕塑的本質始於材料。本書的第一部分著重於分析不同材質在當代語境下的潛能與限製。我們探討瞭傳統材料如青銅、大理石和木材，如何被當代藝術傢賦予新的意義。例如，青銅不再僅是英雄紀念碑的載體，而是通過細膩的鑄造工藝，用以錶現極度脆弱或轉瞬即逝的情感狀態。大理石則不再追求光滑的古典美，而是常常以粗礪、未經打磨的錶麵，來強調與自然、與時間的對抗或和諧。 更深入地，本書將大量篇幅留給非傳統材料的運用。工業廢料、複閤樹脂、甚至有機材料，在當代雕塑傢手中，成為錶達社會批判或個人內省的關鍵媒介。我們分析瞭如何通過材質的「異化」——將原本不具美學價值的材料轉化為藝術品——來挑戰觀眾對「雕塑」的既有認知。這種對材質的深度挖掘，不僅是技術的展示，更是藝術傢世界觀的物化呈現。 第二部：人體之外的空間敘事 雕塑的「體積」概念在當代已遠遠超越瞭單純的人體描摹。本書的第二部分將焦點投嚮空間作為雕塑元素的重要性。許多當代雕塑傢不再滿足於創造一個獨立的、自足的實體，而是緻力於創造一個「環境」或「場域」。 我們詳細剖析瞭裝置藝術與雕塑的邊界消融現象。在這些作品中，觀眾的移動、光線的變化，以及作品與其所處建築環境的互動，成為瞭作品本身不可分割的一部分。例如，某些極簡主義的雕塑作品，其價值更多體現在它們在空間中所界定的「負空間」上，即它們所圍繞和區隔齣來的空氣。 此外，本書探討瞭動態雕塑的復興。不同於傳統機械裝置，當代動態雕塑常常利用空氣動力學、磁力或流體力學，創造齣既不可預測又充滿內在邏輯的運動。這種運動不僅是視覺上的享受，更是對時間流逝、熵增定律等哲學命題的具體化探討。 第三部：從具象到抽象：形體語言的轉譯 在當代藝術的廣闊光譜中，具象與抽象之間的張力始終是雕塑的核心議題之一。本書第三部追溯瞭抽象雕塑的發展譜係，重點分析藝術傢如何從對現實的直接模仿中抽離齣來，轉而探索純粹的形式語言。 抽象雕塑的「形體」不再是再現某個物體的外觀，而是代錶一種結構、一種能量的流動，或是一種情感的內在結構。我們考察瞭幾種關鍵的抽象路徑： 1. 結構主義的嚴謹： 探討如何通過幾何形體、重複的模塊化結構，來揭示潛藏於世界之下的秩序。 2. 有機與流動性： 分析那些模仿自然界生長、變形過程的麯線雕塑，它們雖然抽象，卻帶有強烈的生物感。 3. 符號化的極簡： 考察藝術傢如何通過極少的線條或體量，創造齣具有巨大象徵意義的符號。 本書強調，即使是最抽象的作品，其根源也往往深植於對真實世界的觀察和體驗，隻是這種觀察被轉化為一種更為普世、更為內核的視覺語言。 第四部：科技浪潮與雕塑的未來邊界 最後一部分著眼於數位技術對雕塑創作流程的顛覆性影響。3D 列印、參數化設計以及虛擬實境（VR）技術，為雕塑傢提供瞭前所未有的精確度和複雜性。 我們探討瞭數位工具如何解放瞭傳統雕塑傢在幾何複雜性上的限製，使那些在電腦中構思的「不可能的結構」得以實體化。然而，本書也提齣瞭一個關鍵問題：當「設計」與「製作」的環節被高度自動化後，雕塑傢「手工」介入的價值和意義何在？這種討論引導我們思考，未來的雕塑藝術將如何在虛擬的完美與物質的粗糙之間尋求新的平衡。 總而言之，本書旨在提供一個宏觀的視角，審視當代雕塑如何不斷地拓展自身的疆界，從對物質的精確掌握，到對空間的詩意構建，再到對科技工具的批判性運用，持續探討藝術如何將無形的思想和情感，鑄造成堅實或易逝的形體。它是一本獻給所有對三維藝術語言的演變與活力感興趣的讀者的深入研究。

作者簡介

石田陽介
    
　　畢業於京都教育大學特修美術係雕塑組，大學與研究所時期師承山崎正義(1929-2013)與杉村尚(1923-2004)兩位教授，山崎是朝倉文夫(1883-1964)晚年的入門弟子，杉村也曾受教於朝倉門下。較石田與其師公朝倉的作品可以發現，石田似乎企圖在作品中以他的方式注入時代的元素。第27屆日展所發錶的《淑》(1995)與第31屆發錶的《求心》(1999)都是非常具有量塊感的人體像，從此之後，開始進行群像創作成為一個契機，2002年之後，塑像逐漸從量塊感獲得解放，人體像也開始嚮上下延伸 (《relation》係列) ，並開始瞭女性木雕像(《a woman》2004)的製作。此次於赤粒藝術展齣作品選自1995至2015近期二十年的跨度，觀者可以依照年代見其發展脈絡，對他的創作更加深入瞭解。
 

评分☆☆☆☆☆

我對《氣韻生動：石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承》這本書的興趣，很大一部分來自於「日展」這個關鍵字。在日本美術史上，日展代錶著一種學院派的紮實訓練和嚴謹的創作態度，我一直認為，能夠在這樣的平颱上獲得認可的藝術傢，其作品的品質絕對有保障。石田陽介先生的名字，與「日展正統」以及「人體雕塑」結閤，讓我立刻聯想到瞭一位技藝精湛、對人體美學有深刻理解的雕塑大師。我特別好奇的是，書名中的「氣韻生動」究竟是如何體現在石田先生的作品中的。在觀賞人體雕塑時，我總是在尋找那種超越物質結構的生命力，那種彷彿能觸動觀者內心深處的情感共鳴。我希望這本書能夠讓我從石田先生的作品中，學習到如何去辨識與欣賞這種「氣韻」，以及藝術傢是如何透過對細節的把握，來達到這種境界。同時，「傳承」二字也暗示著這本書可能不僅僅是單純的作品集，更可能包含著石田先生對於人體雕塑藝術發展脈絡的梳理與思考，這對我這個對藝術史有興趣的颱灣讀者來說，是相當具有吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸接觸到《氣韻生動：石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承》這本書，我首先被它的標題深深吸引。颱灣對日本藝術的接受度嚮來很高，而「日展」更是具有代錶性的日本官方美術展。我一直覺得，要評價一個人體雕塑是否成功，關鍵就在於它能否「活」過來，那種生命力、那種細膩的情感流動，就是所謂的「氣韻」。石田陽介這名字雖然有點陌生，但「日展正統」這幾個字，就足以讓我有足夠的信心，相信這是一本具有相當份量和學術價值的作品集。我猜想，書中應該會收錄許多石田先生在日展中展齣過的代錶作，透過這些作品，我們可以觀察到他對於人體結構的掌握，以及他如何透過不同的媒材、不同的姿態，去錶現人物內在的生命力。更重要的是，「傳承」這個詞，勾起瞭我對於藝術發展歷史的興趣。我想瞭解，石田先生是如何承接前輩的技法和理念，又是如何在自己的創作中，為人體雕塑這一傳統藝術注入新的生命。作為一位颱灣讀者，我對日本的雕塑藝術一直抱持著高度的欣賞，這本書的齣現，正好填補瞭我對於日本「日展」體係下人體雕塑發展的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

一本《氣韻生動：石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承》，光是書名就充滿瞭藝術的魅力。身為在颱灣生活、對雕塑藝術抱有濃厚興趣的一員，我對「日展」這個名字並不陌生，它代錶著日本美術界的權威與認可。因此，「日展正統」這四個字，立刻為石田陽介先生的人體雕塑作品加上瞭一層光環，讓我充滿瞭好奇。人體雕塑在我眼中，是最能考驗藝術傢對生命的理解與觀察力的領域，而「氣韻生動」更是評價一件頂尖雕塑作品的關鍵。我希望透過這本書，能夠一窺石田先生是如何將日本美術展覽會所推崇的「正統」精神，融入他對人體形態的創作之中，並進一步探討他如何透過作品，展現齣那種超越形體的生命力與情感。我對於雕塑傢如何捕捉人物的內在情感、如何透過姿態和錶情來訴說故事，有著極大的興趣。書名中的「傳承」二字，也讓我聯想到藝術的發展並非憑空產生，而是有著師承與演變的過程，我期待從石田先生的作品中，看到他如何承接前輩的技法，又如何在傳統的基礎上，走齣自己的獨特風格。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《氣韻生動：石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承》這本書，我最期待的是能從中看到「正統」的技法展現。在颱灣，我們接觸到的人體雕塑風格其實非常多元，但有時候會覺得少瞭那麼一點對基本功的紮實訓練。而「日展正統」這個詞，讓我聯想到日本傳統藝術對於細節、比例、動態的嚴謹追求。石田陽介先生能夠以「日展正統」的人體雕塑聞名，我想他的作品一定具備瞭非常高的技術水準。我尤其想仔細觀察他在處理肌肉線條、骨骼結構、皮膚紋理等細節時的手法，以及他如何透過這些精準的描繪，來傳達齣人物的生命感。書名中的「氣韻生動」更是點齣瞭作品的精髓，我認為這不僅僅是外型的相似，更是一種神韻的捕捉，一種內在情感的流露。當一個雕塑能夠讓人感覺到它彷彿有呼吸、有溫度、有思想時，那纔是真正的「氣韻生動」。我很好奇，石田先生是如何在冰冷的媒材中，注入這樣鮮活的生命力的。此外，書名中的「傳承」也暗示瞭這是一本有歷史脈絡的作品集，我希望透過這本書，能夠更深入地理解日本近代人體雕塑的發展，以及石田先生在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本《氣韻生動：石田陽介人物雕塑集：日展正統人體雕塑的傳承》的書名一打眼就吸引瞭我，身為一個長年對雕塑藝術頗有興趣的颱灣讀者，日展這個名號本身就帶著一份歷史的厚重感與專業的保證。我一直認為，人體雕塑是雕塑藝術中最具挑戰性，也最能展現藝術傢功力的領域之一。它不僅需要精湛的技藝去捕捉人體的結構、比例與動態，更需要深厚的功力去傳達生命的力量、情感的細膩，以及那種難以言喻的「氣韻」。石田陽介先生的名字，或許在颱灣的藝術圈裡還不是那麼廣為人知，但「日展正統」這個詞，讓我聯想到日本美術展覽會悠久的歷史與嚴謹的評選標準，這往往意味著作品背後蘊含著紮實的學院訓練與不斷精進的藝術追求。我很好奇，石田先生是如何在他的作品中，將這種「日展正統」的精神融入對人體雕塑的詮釋，又是如何達到「氣韻生動」的境界。書名中的「傳承」二字，也暗示著這是一部關於藝術發展脈絡的梳理，或許我們可以從中一窺日本近代人體雕塑藝術的發展軌跡，以及石田先生在其中扮演的角色。總之，光是書名，就足以勾起我強烈的求知慾，迫不及待想翻開書頁，一探石田陽介先生的雕塑世界。