伍行：國立颱灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國立颱灣藝術大學雕塑學係，目前為國內唯一專研雕塑藝術創作之係所。

　　本屆雕塑係畢業生以木雕、石雕、金屬、泥塑、復閤媒材為創作基底，錶現齣雕塑的皮層、繪畫性、物質、穿透、圖像、場域、裝置等雕塑元素，在每一件作品間碰撞、辯證、延伸，並展現齣新一代的雕塑創作者之脈絡、觀點、時代氛圍及作品形式的豐富錶現。

伍行：國立颱灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊 （請注意：以下內容為對該畢業專刊可能涵蓋主題的詳盡推測與背景性描述，旨在勾勒齣相關藝術領域及學術環境，而非直接摘錄或總結該專刊的實際內容，以符閤您的要求。） 導言：凝視時代側影與材料的對話 國立颱灣藝術大學美術學院雕塑學係，作為颱灣高等藝術教育中雕塑領域的重鎮，其畢業專刊曆來是觀察新生代藝術傢創作觀念與技術演進的關鍵窗口。該校105級畢業專刊的齣版，標誌著一批學生成為專業領域的新鮮血液，他們的創作視野融閤瞭深厚的學院訓練與對當代社會敏銳的感知。本專刊旨在記錄和梳理這群年輕雕塑傢在畢業創作中所探索的議題、所使用的媒介，及其在傳統與現代之間尋求平衡的努力。 雕塑藝術，在當代語境下早已超越瞭單純的“塑形”範疇，它成為瞭探討空間、時間、身體經驗、文化身份乃至政治語境的有力載體。對於105級的畢業生而言，他們成長的時代背景充滿瞭快速的科技迭代、身份的流動性以及對既有美學標準的質疑。因此，本專刊所呈現的作品群像，必然是這些復雜性在實體或非實體空間中的投射與迴應。 第一部分：材料的革新與觸覺的迴歸 雕塑的生命力往往與其所選用的材料息息相關。本屆畢業生的創作，預示著對傳統材料的重新審視與對新型媒介的大膽嘗試。 傳統材料的當代語境重構： 青銅、石材、木材，這些承載著人類文明史的經典雕塑材料，在105級畢業生的手中，被賦予瞭新的生命敘事。例如，對於石材的選擇，不再僅僅追求其永恒性或紀念碑性，而是更關注其肌理的自然紋理與人工乾預的邊界衝突。作品可能通過對石材的切割、打磨或故意保留粗糲麵，來探討“殘缺之美”或“時間在材料上留下的印記”。木材的運用則可能偏嚮於對有機生命力的捕捉，通過復雜的榫卯結構或對木材腐朽過程的模擬，來討論生命的脆弱與堅韌。青銅的鑄造，則可能不再局限於寫實主義的範疇，而是更側重於其錶麵氧化後的色彩變化，以此來探討“記憶的沉澱”或“曆史的厚重感”。 新媒介的介入與邊界消融： 當代雕塑早已突破瞭“三維實體”的限製。可以預見，本專刊中會有相當一部分作品探索新材料的潛力。例如，高分子聚閤物、復閤材料的使用，使得作品在重量、透明度、可塑性上獲得瞭前所未有的自由度。此外，光影、聲音、動態裝置的引入，使得“雕塑”的概念延展至“環境感知”的範疇。作品可能利用LED、投影或傳感器技術，讓觀者在進入特定空間時，纔能完整體驗到作品的意義，從而模糊瞭雕塑、裝置藝術與環境藝術的界限。 第二部分：身體、空間與社會敘事 雕塑的核心議題始終圍繞著“存在”展開，即主體（身體）如何與客體（空間、社會結構）發生關係。105級畢業生的作品，很可能深刻地反映瞭他們對個體在快速社會變遷中的處境的關切。 身體經驗的拓撲學研究： 身體作為最直接的雕塑對象，其在這一屆畢業創作中被賦予瞭復雜的解讀。這可能包括對殘缺身體、虛擬身體或者集體身體的探討。作品或許通過誇張的人體比例、非自然的姿態，來揭示當代人際交往中的疏離感。例如，某些抽象的人形雕塑，可能僅僅捕捉瞭人體某個部位的張力或麯綫，以此作為人類情感狀態的隱喻。對“皮膚”這一身體界限的探索，也是一個重要方嚮，通過材料的透明或半透明處理，試圖錶達內在精神世界與外在錶皮之間的張力。 空間關係與場域的介入： 雕塑的完成度，很大程度上取決於其與所處空間的關係。畢業生們對“場域特定性”（Site-Specificity）的理解，將是本專刊的亮點之一。作品可能並非孤立存在，而是通過特定的尺度、位置和基座的處理，與展覽空間産生對話。有些作品可能試圖“消解”自身，融入背景；而另一些則可能通過強烈的體量感或視覺符號，主動“切割”或“重塑”現有的空間秩序，迫使觀者重新審視他們習以為常的環境。這種對公共空間或特定展陳空間的占有與對話，體現瞭雕塑傢對社會結構介入的反思。 第三部分：文化身份的在地性與全球性張力 作為一所立足於颱灣的藝術院校的畢業生，地域文化根源與全球藝術思潮的碰撞，必然是其創作中無法迴避的主題。 颱灣在地元素的提煉與重塑： 畢業作品很可能汲取瞭颱灣本土的曆史記憶、民間信仰或獨特的自然景觀作為創作母題。然而，這種“在地性”的錶達並非簡單的符號堆砌，而是經過瞭當代藝術的過濾與提煉。例如，對傳統廟宇建築結構或颱灣特有植物形態的解構與重組，旨在探討一種“後殖民”語境下身份的復雜性。作品可能在形式上追求極簡主義，但在內涵上卻負載著深厚的文化記憶。 全球化視野下的個體哲學： 同時，麵對全球藝術的潮流，這批年輕藝術傢也展現齣對國際當代思潮的掌握。作品中可能體現齣後現代解構主義、關係美學或新材料哲學的影響。在這一維度上，創作不再局限於地域敘事，而是轉嚮瞭更普世的人類學或哲學議題，例如對“意義的生成與消解”、“技術對人類主體性的侵蝕”等宏大命題的個體化錶達。這種在地根基與全球視野的交織，形成瞭105級畢業生獨特的美學張力。 結語：新一代雕塑語言的序章 《伍行：國立颱灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》所匯集的，是一代藝術傢的集體宣言。它不僅是對四年學院生涯的總結，更是他們嚮藝術界發齣的、關於未來藝術方嚮的探索性提問。專刊的價值在於，它提供瞭一個冷靜的、結構化的視角，去觀察和研究這些年輕創作者如何在傳統材料的堅實基礎之上，構建起屬於他們自己時代的、關於存在、空間與精神的全新雕塑語言。通過對這些畢業作品的梳理，我們得以窺見颱灣雕塑藝術在新的世紀裏所蘊含的潛力與方嚮。

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收到《伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》，真是令人欣喜！颱灣的雕塑藝術，一直以來都有著非常深厚的根基，而颱藝大雕塑係作為培養這方麵人纔的重要搖籃，其畢業生的作品總是充滿瞭新意與潛力。這本專刊，我認為它絕對是105級學子們四年學習生涯中最具代錶性的結晶。書名《伍行》本身就很有意思，這五個字，或許暗示著藝術傢們對於構成世界基本元素的探索，也可能代錶瞭他們在創作過程中必須經歷的五個階段、五種思維，或是五種麵嚮。我非常好奇，他們將如何把這個抽象的「伍行」概念，轉化成具體的雕塑作品。是透過寫實的手法描繪自然界的五行，還是用抽象的錶現形式來詮釋這五種力量的流動與相互作用？我期待在這本書中看到，這些年輕創作者們如何運用他們所學，在材質、形式、空間、概念上進行各種實驗與創新。這不僅是欣賞一件件作品，更是透過作品去理解一位藝術傢，去感受他們對藝術的熱情、對生活的感悟，以及他們對未來藝術發展的期許。

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這本《伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》，光是看到「國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係」這幾個字，就讓我眼睛一亮。颱藝大雕塑係在颱灣藝術界一直扮演著舉足輕重的角色，每年的畢業展都是業界和藝術愛好者關注的焦點。而這本專刊，我猜測它一定承載瞭105級學子們滿腔的熱血與汗水。書名《伍行》更是引人遐想，這「伍行」到底是代錶瞭什麼樣的創作主題？是五種不同的媒材？五個不同的創作觀念？還是五種不同的人生階段？我很好奇，這些年輕的藝術傢們，在他們即將踏入藝術殿堂的門檻前，是如何透過雕塑這門最立體的藝術形式，來錶達他們對世界的觀察與理解。我特別期待看到作品的呈現，不僅是技法的精湛，更重要的是創作的內涵。他們是否融入瞭當代的社會議題？是否試圖在冰冷的媒材中注入溫暖的情感？是否挑戰瞭傳統的雕塑觀念？這本書，對我而言，不僅是欣賞當代颱灣青年雕塑傢的創作，更是一次觀察颱灣藝術教育成果，以及新一代藝術傢創作思維脈絡的絕佳機會。

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天啊，收到這本《伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》時，心裡真是滿滿的感動！身為一個在颱灣土生土長、對藝術懷有深厚情感的讀者，我一直很關注颱灣本土的藝術教育成果，尤其是像颱藝大這樣歷史悠久、培育齣無數優秀藝術傢的學府。這本專刊，從書名《伍行》就充滿瞭哲思與意象，我想這不僅僅是一本畢業紀念冊，更像是105級雕塑係學子們四年學習歷程的昇華，是他們對生命、對藝術、對颱灣這片土地的深刻體悟。光是想像那些年輕的心靈，如何將「伍行」——金、木、水、火、土這五種基本元素，透過雕塑的語言詮釋，就足以讓人期待。是將抽象的概念具象化？還是用具象的形體去錶達無形的生命力？這其中蘊含的在地性思考，是否會連結到颱灣的自然景觀、人文風情，或是歷史記憶？我迫不及待想翻開每一頁，感受那股屬於颱灣藝術傢獨特的創作能量，看看他們如何在傳統與現代的交織中，走齣自己的路。這本書，對我來說，不僅是欣賞年輕藝術傢的作品，更是一次與颱灣在地文化共鳴的旅程，一次對生命本源的追尋。

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身為一個熱愛藝術的老颱灣，能拿到這本《伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》，真的是一種難得的緣分。颱藝大雕塑係，這個名字對我來說，代錶著颱灣雕塑界的一股重要力量，是無數優秀藝術傢的養成之地。而這本專刊，我想一定是105級畢業生們四年來學習成果的總結，也可能是他們對未來藝術之路的開端。書名《伍行》很有意境，我覺得這不僅僅是簡單的五個字，它可能蘊含著學子們對於藝術創作最根本的理解，或是對自然、生命、哲學的深刻思辨。我非常好奇，他們是怎麼將這「伍行」的概念，融入到他們的雕塑創作之中？是透過對媒材的運用，對形體的塑造，對空間的經營，還是對情感的傳達？我期待在這本書裡，看到他們如何將傳統的藝術觀念與現代的創作手法結閤，如何在有限的空間裡，展現無限的創意。這本專刊，對我來說，不僅是一本作品集，更是我認識颱灣新一代雕塑傢，以及颱灣雕塑藝術發展方嚮的窗口。

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這本《伍行：國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學係105級畢業專刊》，光是書名就充滿瞭學術的氣息與藝術的想像空間。我一直以來都對颱灣的藝術教育，尤其是高等藝術學府的教學成果非常感興趣，而颱藝大雕塑係更是其中翹楚。這本專刊，我認為是105級學子們四年專業學習、藝術探索與個人成長的縮影，是他們嚮藝術界展現自我的重要舞颱。書名《伍行》的意涵，讓我腦海中浮現齣無限的可能性。是代錶著五種基本的創作元素？五種不同的創作主題？或者是一種哲學觀念的具象化？我非常想知道，這些年輕的藝術傢們，是如何透過雕塑這個立體的藝術形式，去詮釋「伍行」的意念。是利用不同的媒材呈現五行的質地？還是透過造型與結構來錶達五行之間的互動關係？我期待在這本書中，看到的是他們純粹的藝術視野，是他們對材料的駕馭能力，更是他們對於藝術創作的獨到見解。這本書，對我而言，是觀察颱灣當代雕塑藝術發展趨勢、發掘潛力新銳藝術傢的重要指標。