同誌文學史：颱灣的發明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「同誌文學」是「讓讀者感受到人事物的文學」
　　「同誌文學史」是「立基於同誌文學的公眾曆史」
　　公眾曆史就是有彆於主流史觀的另類記憶

　　紀大偉的論著《同誌文學史：颱灣的發明》爬梳長達一甲子的颱灣公眾曆史，從美國主導冷戰的1950年代，一路細數到「後冷戰」的21世紀初期，各類型颱灣同誌文學作品，包括長、中、短篇小說，散文、詩、劇戲等。

　　《同誌文學史》有彆於主流曆史的另類文化史論著，頻頻探問：
　　1950年代如何早在白先勇進入颱灣文壇之前就打造瞭「識讀」同性戀的「想像共同體」？
　　1960年代白先勇大放異彩之際，他的文壇前輩、平輩怎樣在作品裏描繪其他同誌的主體效果？
　　1970年代颱灣文學中，女性嘗試和同性配對的時候，同時期的男性怎樣獨闖「內在」的美國？
　　1980年代，新興的「核心傢庭霸權」怎麼和人道主義協力催生同誌的悲情？
　　世紀末的「愛滋」、「同誌」、「酷兒」等等外來語進入颱灣之後，如何與本土語境互相激盪、彼此改寫？
　　到瞭21世紀，颱灣同誌又怎麼過渡到「液體現代性」？

　　一甲子以來，颱灣同誌文學裝滿瞭被恐懼、被排擠、被侮辱、被摧毀、被偷偷祝福的種種難言之隱。紀大偉的《同誌文學史》就是貓一樣踮腳起來，迴顧難言之隱的旅程。本書選取文本討論對象的「積極策略」是「求多不求精」，而不是「求精不求多」：書中每一章大緻對應瞭每個年代（每個十年，例如1960年代），每一章都避免聚焦在那個年代極少數、極菁英的兩、三種颱灣同誌文學，反而盡可能納入同一個年代內十種以上的文本，纔能呈現每一個年代的眾聲喧嘩風貌。

　　《同誌文學史》引用的颱灣本土文獻可以上溯至20世紀初期，下探至21世紀初期。在超過一百年的時光中，「呈現同性戀」的颱灣印刷品文本（包括「被視為文學作品」的美文，也包括「不被視為文學作品」的報上社會新聞）幾乎不曾在任何一個年代缺席。呈現同性戀的印刷品享有一百多年的曆史。本書細數一甲子的曆史（六個年代；六個十年），包括（1）1950年代；（2）1960年代；（3）1970年代；（4）1980年代；（5）世紀末；（6）21世紀初，橫跨三個時期，依序是（1）冷戰之前時期（從20世紀初期至1940年代，也就是日本統治颱灣時期），（2）冷戰時期（從1950年代以降，也就是國民黨統治颱灣時期），以及（3）後冷戰時期（從20世紀的世紀末直至21世紀初期）。

　　本書共分8章，第1章〈緒論──颱灣的發明〉簡單扼要指齣：「同誌文學史就是颱灣的發明」，強調「同誌文學」不僅僅可以視為一種「文類」，更可以視為「領域」：這個領域需要在重視作者之餘承認讀者的貢獻，需要營造眾聲喧嘩的文本對話環境。同時，這一章也說明「同誌文學史」是一種和「主流曆史」互彆苗頭的「公眾曆史」。

　　第2章〈白先勇的前輩和同輩──從20世紀初至1960年代〉指齣，白先勇雖然是颱灣同誌文學史的先驅之一，但先驅畢竟也自有前輩和同輩。早在白先勇之前就有各種前輩投入同性戀的呈現。

　　第3章〈愛錢來作夥──1970年代女女關係〉指齣，颱灣女同誌文學要等到1970年代纔密集齣現。雖然早在日本時期、戰後初期的報紙就已經不時披露女同性戀新聞，但是女同誌文學風潮要到70年代纔浮現。這個文學界的風潮呼應瞭現實生活中女性經濟地位的改變：多虧冷戰全球布局之「福」，颱灣變成美國的代工廠，因而在70年代體驗「經濟起飛」。本土女性紛紛進入工廠、職場，爭取到較多的經濟自主，可以開始想像女女作夥的生活。

　　第4章〈誰有美國時間──一九七○年代男同性戀者〉發現「美國」在颱灣文學中韆呼萬喚始齣來：雖然戰後颱灣長期受到美國宰製、1960年代文學早就展現瞭美國式「現代主義」痕跡，但是要等到70年代本地文學纔開始明確寫齣「美國」：將「另類的人」（男同性戀者）和「另類空間」（美國）連結在一起，暗示「另類之人」要在「另類之國」纔得以倖存。

　　第5章〈罷傢做人──1980年代〉主張「同性戀罷傢」現象在1970年代末畫下瞭分界綫：分界綫之前，颱灣文學裏的同誌幾乎不和傢庭衝突；分界綫之後，颱灣文學裏的同誌和傢庭決裂則幾乎成為鐵律。

　　第6章〈翻譯愛滋、同誌、酷兒──世紀末〉經曆瞭從「冷戰時期」進入「後冷戰時期」的曆史轉摺，強調，「同誌文學在二十世紀末蔚然成風」的現象除瞭可以歸諸於1987年的解嚴，還可以更往前推一點，歸諸於「愛滋」字詞與相關脈絡的「翻譯遭遇」。

　　第7章〈固體或液體的同誌現代性──二十一世紀初期〉藉用社會學傢鮑曼（Zygmunt Bauman）的「液體現代性」（liquid modernity）觀念，解釋同誌文學麵臨的變局：「去中心」的液體現代性崛起，以既有體製為中心的固體現代性則持續失勢。

　　〈後記──中國在哪裏〉與其是要議論「同誌文學」和「中國文學」的關係，不如說是要指陳一個較少為人談論的事實：同誌文學史幾十年來的發展剛好見證瞭「中國」隨著時代變化的「有／無」。
 

《冷戰陰影下的流亡者：戰後香港的文化記憶與身份重塑》 作者：陳子謙 齣版社：遠東書坊 齣版年份：2023年 --- 內容提要 《冷戰陰影下的流亡者：戰後香港的文化記憶與身份重塑》是一部深度聚焦於一九四九年前後，大規模人口遷徙背景下，香港社會在政治、文化及心理層麵經曆的劇變與適應曆程的學術專著。本書並非簡單地羅列曆史事件，而是緻力於挖掘“流亡”這一核心經驗如何塑造瞭一代香港知識分子、文化生産者乃至普通市民的集體身份，並探討這種身份建構如何與戰後全球冷戰格局下的意識形態衝突緊密交織。 本書的主體結構圍繞“失落的傢園”、“邊緣的構建”與“未來的書寫”三個相互關聯的維度展開，力圖從文化史、社會心理學和空間理論的交叉視角，重塑讀者對戰後香港作為“過渡性空間”的理解。 --- 第一部分：失落的傢園——記憶的碎片與地理的斷裂 第一章：一九四九：未完成的遷徙 本章考察瞭自一九四九年中國大陸政權更迭後，湧入香港的知識分子和專業人士的構成及其社會背景。重點分析瞭“政治難民”與“經濟移民”在文化資本上的差異，以及這種差異如何在戰後初期的香港社會階層中投射齣新的權力關係。作者通過對當時報刊、私人信件和早期文學社團記錄的細緻爬梳，還原瞭抵達香港時的心境：既有對新生政治環境的警惕與疏離，也有對南方故土的鄉愁與割裂感。香港並非目的地，而是一個“等待的站颱”，這種“未完成的遷徙”狀態是理解後續一切文化現象的基石。 第二章：建築的證詞：城市空間的異化與重構 本章將研究的焦點轉嚮物質空間。香港的城市景觀，從戰前的殖民地風格，到戰後為應對人口激增而迅速崛起的簡陋公屋，都成為承載流亡者記憶的載體。作者運用城市地理學的分析框架，探討瞭“雙重空間”的形成：一方麵是殖民政府規劃下的理性化都市空間，另一方麵是底層群體和新來者自發形成的“非正式空間”（如非法搭建、街頭文化）。這些空間不僅是生存的必需品，更是抵抗記憶消融的場所。特彆關注瞭早期社區刊物和地方誌中對“故鄉符號”的符號化挪用，以及這種挪用如何與香港本土的殖民地經驗發生張力。 第三章：語言的睏境：白話、官話與“可譯性”的邊界 語言是身份認同的核心戰場。戰後香港匯集瞭來自不同地域的漢語使用者，普通話（國語）作為文化精英的通用語與廣州話（粵語）作為底層和本土社群的方言形成瞭復雜的權力三角。本章詳細考察瞭這一時期在教育係統、齣版界和電影工業中關於“何種語言纔是香港的語言”的爭論。作者提齣“可譯性危機”的概念，指齣流亡者在試圖用粵語或英語錶達其“北方經驗”時所遭遇的文化斷裂，以及這種斷裂如何催生瞭對一種“混閤語體”的無意識探索。 --- 第二部分：邊緣的構建——冷戰下的意識形態角力 第四章：中間地帶的敘事：從“反共”到“非政治化” 冷戰背景對香港的文化生態産生瞭決定性影響。本章分析瞭香港知識分子如何在國共兩黨的意識形態夾縫中求生存。初期，許多南遷的文化人帶有強烈的反共立場，他們的作品（文學、戲劇）帶有明顯的政治批判色彩。然而，隨著政治環境的日趨復雜和英國殖民政府對政治乾預的警惕，這批知識分子逐漸轉嚮一種策略性的“非政治化”姿態。這種姿態並非真正的無心，而是通過關注日常生活細節、傢庭倫理或純粹的藝術形式來規避審查，構建齣一種獨特的“避世美學”。 第五章：殖民權力與文化“中立”的悖論 本章探討瞭英國殖民政府在意識形態拉鋸戰中的角色。殖民當局樂見文化精英的“去政治化”，並利用這一點來鞏固其“中立管理者”的形象。作者認為，香港文化界對政治的沉默，在客觀上成為瞭一種對殖民管治的默許。通過分析戰後香港大學的課程設置、公共圖書館的采購政策以及與英國文化機構的閤作案例，本書揭示瞭在西方文化輸入與本土身份重建之間，香港知識精英所采取的微妙平衡術——即采納西方現代主義範式，同時將其本土化，以此作為對抗兩岸意識形態灌輸的“文化盾牌”。 第六章：大眾文化的浮現：通俗小說與“逃逸式”娛樂 與嚴肅文學的沉重相比，戰後香港的大眾文化（武俠小說、麗的呼聲廣播劇、早期粵語片）展現瞭截然不同的文化心態。本章分析瞭通俗娛樂産業如何成為中下階層流亡者進行“情感流亡”的齣口。這些作品往往脫離宏大的曆史敘事，專注於個人英雄主義、江湖道義或傢庭倫理的細微之處。作者認為，這種對“當下生活”的聚焦，雖然看似對宏大曆史的逃避，實則是一種對政治真空的積極適應，即在無法改變外部環境時，將敘事中心轉移到可以掌控的“小我”之上。 --- 第三部分：未來的書寫——記憶的轉化與身份的再定義 第七章：戰後一代的崛起：本土經驗的萌芽 本書的後半部分關注在香港“齣生”或“成長”的第二代。他們未曾經曆大陸的動蕩，他們的“傢園”即是香港的街頭巷尾。本章描繪瞭這批新一代文化人如何開始質疑“流亡者”的敘事框架，並逐漸將目光投嚮香港自身的環境、社會問題和獨特的市井生活。他們對“鄉愁”的理解與父輩截然不同，不再是對遙遠故土的懷念，而是對身邊環境的疏離感和歸屬感的雙重探索。 第八章：藝術的轉譯：現代主義的藉用與反叛 本章聚焦於戰後香港藝術領域對西方現代主義思潮（如抽象錶現主義、存在主義文學）的接收與改造。作者認為，香港的現代主義運動具有強烈的“實用性”和“政治隱喻性”。例如，對抽象藝術的偏愛，可以被解讀為對具象政治符號的迴避；對卡夫卡式荒誕的共鳴，則反映瞭他們在殖民地體製下的存在睏境。這種藉用並非簡單的模仿，而是在特定社會壓力下，對現代美學工具箱的創造性挪用。 第九章：記憶的協商：從“過渡站”到“新香港”的命名 本書的結論部分總結瞭流亡記憶如何在戰後數十年中被不斷協商、淡化和重塑的過程。作者指齣，香港身份的最終形成，是在殖民管治、大陸遺産和本土經驗的持續張力中完成的。這種身份不是一個明確的、一體化的概念，而是一個動態的、充滿矛盾的“協商場域”。通過分析七十年代後期的文化轉嚮，本書最終論證，戰後流亡者的經驗，雖然始於失落，卻意外地為香港提供瞭一種獨特的、基於“邊緣性”和“適應性”的文化韌性，為其日後復雜的全球化角色奠定瞭基調。 --- 核心論點 本書的核心論點在於：戰後香港並非僅僅是一個地理上的避難所，而是一個在冷戰意識形態高壓下，被迫成為“文化中間地帶”的實驗場。在這裏，巨大的記憶創傷與強烈的生存需求共同作用，催生齣一種獨特的、充滿張力的“流亡文化”，這種文化最終在集體無意識中，為香港的當代文化身份提供瞭最深層的土壤。 --- 關鍵詞： 戰後香港、流亡經驗、冷戰文化、身份重塑、城市記憶、語言政治、殖民地現代性。

作者簡介

紀大偉

　　國立政治大學颱灣文學研究所助理教授，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。著有學術專書《同誌文學史》、小說集《膜》（已有日文翻譯版、法文翻譯版）等，雜文集《晚安巴比倫》等。
 

《颱灣與東亞》叢刊發行旨趣／陳芳明
看待颱灣文學史的另一個方法──《同誌文學史：颱灣的發明》序／陳芳明
自序
 
第1章　緒論──颱灣的發明
一、本土文學的「同誌現代性」
二、作為「公眾曆史」的同誌文學史
三、取決於讀者感受──而不隻取決於作者意圖
四、扼殺「雙性戀」與「異性戀」的「是非題」
五、定義，特徵
六、研究方法：曆史怎麼做
七、章節安排：年代、時期
 
第2章　白先勇的「前輩」與「同輩」──從二十世紀初至一九六○年代
一、先有讀者，纔有作者
二、追認冷戰之前的資産
三、1950年代：同誌文學史的關鍵十年
四、白先勇作品內外的眾聲
五、《重陽》有資格嗎？
六、早熟：初中生也堪稱同誌主體嗎？
七、為歐陽子翻案
結語
 
第3章　愛錢來作夥──1970年代女女關係
一、自由的幻影
二、「工作讓人自由」
三、強調經濟，「不強調」情慾
四、歐陽子和白先勇的女女情仇
五、李昂筆下的「性知識」
六、玄小佛和郭良蕙遇到「大傢」
七、值不值得被紀念的過去
結語
 
第4章　誰有美國時間──1970年代男同性戀「者」
一、外在美國，內在美國，美國時間
二、外在的美國
三、內在的美國之一，野人咖啡室
四、內在的美國之二，新南陽戲院
五、內在的美國之三，醫生診所
六、「否寫美國」的王禎和劇本
結語
 
第5章　罷傢做人──1980年代
一、作為公眾平颱的《孽子》
二、罷傢，做人，告白
三、在人道主義的王國裏
四、墮落的核心傢庭
五、齣國決勝負的「朝聖」
六、女子傢庭代工
七、男子傢庭代工
結語
 
第6章　翻譯愛滋，同誌，酷兒──世紀末
一、從「解嚴」還是從「愛滋」開始算起？
二、翻譯遭遇
三、愛滋：從國外到本土
四、同誌：哪一種公共？
五、酷兒：在人道主義的王國外
結語
 
第7章　固體或液體的同誌現代性──21世紀初期
一、詩：從難以指認之苦，到不必發現之樂
二、長篇小說：蒼蠅與膏油
三、跨性彆時間
四、原住民：從僵化的客體到軟化的主體
結語
 
後　記　中國在哪裏
一、今昔之比
二、「同時存在」之謎
三、冷戰的小孩
四、視覺至上主義之外
 
參考及引用書目
附錄　作傢年錶
索引
 

序（節錄）

看待颱灣文學史的另一個方法

　　一

　　文學史，在一定的意義上，也是一種文學批評史。從來沒有一種曆史，都是以單一的價值在發展。依照傅柯（Michel Foucault）的觀念，沒有一種曆史是連續不斷的。也沒有一種曆史，隻能容納一種觀點。他認為所有的曆史都是復數的，各種不同的價值觀念，都同時在進行。因為不是連續 的，在時間發展過程中，往往充滿瞭縫隙與裂痕。身為曆史學訓練齣來的學生，我曾經也以單一的觀念在迴望曆史。尤其是接受中國曆史的教育，總是以為中國曆史最悠久，而且連綿不斷。這種錯誤的觀念，曾經主導著我的前半生。新曆史主義的觀念浮現之後，纔漸漸發現自己曾經接受過嚴重的誤導。中國曆史是男性史，是異性戀史，是漢人史。凡是沒有寫進曆史紀錄的性彆、族群、階級，從此就從曆史地平綫消失。這種史觀非常粗暴，尤其是以儒傢的立場來寫曆史，更是粗暴。由於史傢都是男性，都是異性戀者，都擁有當權派的地位，他們習慣於偏嚮自己所堅持的理念。這種史傢，擅長以二分法的方式，來區彆這個世界。而且也擅長以審判的語氣，來看待他們眼中的異類。凡屬邊疆民族，便被劃入野蠻的領域。凡屬女性，就輕易被貶低身分。更可怕的是，傳統史傢總是堅持 萬世一係的觀念，他們堅持著長子繼承製的閉鎖態度。一個父權的、統治者的、貴族的中心史觀，便如此建構起來，而且牢不可破。如今我們已經發現，所謂主流曆史都是發明齣來的。主流史觀一旦誕生，其他支流的脈絡必然遭到湮滅。這說明瞭為什麼，我們後代在看待曆史時，都隻發現一條曆史主軸，其他都消失不見。

　　不見，其實就是偏見。我們隻看到傾斜的、歪瞭一邊的曆史。在戒嚴時期，曆史教育可以說非 常成功，都隻容許看到中國、男性、漢人、異性戀史。新曆史主義特彆強調，人類曆史的發展並非隻依賴一條主軸，而是以多軸的綫索持續延伸。從來沒有一種曆史是連續不斷的，而是充滿瞭太多的缺口、縫隙、斷裂，並且是以多軸的形式持續發展。曆史學傢慢慢發現，在縫隙與斷裂之處，就是可以填補不同的曆史記憶進去。由於曆史是多軸的，就不可能有所謂的主流或支流之分，而是同時並排進行。所謂曆史主軸，其實是一種二分法、兩元論的觀念。把男女分彆放在主客的位置，也同樣把黑白膚色區隔開來。從世界史的角度來看，白人曆史總是優先於有色人種。從中國史來看，漢族總是優先於邊疆民族。白人的重要性，或漢人的重要性，便是不斷把不同人種遮蔽起來，而彰顯瞭白人或漢人的優越位置。這種偏頗的曆史觀，無法讓後人看到過去的全貌。從而也使曆史舞颱上的主要人種，壟斷瞭文化解釋權。

　　如果我們接受曆史多軸的觀念，則曾經受到遮蔽的種族、性彆、階級，又可以重新登上曆史舞颱。從這個角度來看，紀大偉所寫的同誌文學史，應該可以視為颱灣學界值得大書特書的事件。把這本書的齣版，視為一個事件，並不過於誇張。長期以來，我們一直抱持著偏見來看待同誌族群，也一直以扭麯的態度來解釋同誌文學。紀大偉有意撥開曆史迷霧，讓被遮蔽的同誌文學撥雲見日。身為《颱灣新文學史》的作者，我無法掩飾內心的喜悅。縱然在自己所書寫的文學史也討論瞭同誌文學，卻隻能以極小的篇幅讓颱灣同誌文學被看見，無法讓讀者發現同誌文學的全貌。一部颱灣文學史，必須由集體的力量來共同撰寫，纔有可能讓受到濛蔽的文學書寫展現真貌。

　　我也深深相信，在未來新的文學史一定會誕生。不僅是同誌文學史，還包括女性文學史、原住民文學史，都有可能問世。身為異性戀的文學史傢，我無法深入同誌文學的世界。同樣的，身為男性文學史傢，我也不能窺見女性文學的全貌。身為漢人文學史傢，我也必須承認，對於原住民文學傳承的真相，我還停留在皮毛之見。如果要建構一部完整的颱灣文學史，就有必要讓女性、原住民、同誌的文學史傢共同閤作來撰寫。當代颱灣文學史可能時間稍短，但是內容卻相當龐大而豐富，絕對不是依賴一個人的力量就可容納全部。這也是為什麼看到紀大偉所寫的《同誌文學史》完成時，我不隻是喜悅而已，也已經預見瞭一個更開闊的史觀就要誕生。

　　二

　　在這本書裏，紀大偉企圖突破綫性的史觀，藉用新曆史主義，來重建颱灣同誌文學史的發展軌跡。具體而言，他並不依賴連續不斷的時間感，而是利用曆史發展過程中所顯露齣來的縫隙、斷裂、空白，填補瞭同誌文學的記憶。他所遵循的是復數曆史觀，讓同誌文學與一般的文學類彆並列。藉用所謂並置（juxtaposition）的觀念，使多軸的曆史發展平行陳列齣來。這種並置的發展論，既可與所謂的主流曆史軸綫相互參照，也容許瞭同誌文學的獨立發展。這使得整本書更為豐富而精采，尤其他透過細讀（close reading）的方式，讓同誌作品再次浮齣曆史地錶。他的挖掘與鈎沉終於讓讀者看見瞭從前所未見的史事。

　　對於異性戀讀者而言，許多文本往往輕易瀏覽過去就好。但是，紀大偉則重新詳細穿越許多被忽略的文本與作品，發現字裏行間所暗藏的同誌傾嚮。在同誌文學的文本正式誕生之前，前輩作傢早就有過閱讀同誌文學的經驗。這是非常瞭不起的解釋，他把同誌文學史往前延伸到一九五○年代，並特彆指齣，更早的前行代作傢已經有過閱讀同誌文學的經驗。紀大偉雖然是在寫文學史，卻為讀者提供瞭一個閱讀範式。在文本底層，其實是潛藏許多未能定義的流動情感。

　　紀大偉的史觀應該可以成立，也就是把「閱讀史」納入文學史的一環。眾所周知的颱灣文學史傢葉石濤，他早年從事文學創作時，也曾經耽溺在法國作傢紀德（André Gide）的唯美文學裏。紀德的詩與小說，也曾經是西川滿的模仿對象。如果沿著這一條軸綫去挖掘，當可發現颱灣社會的同誌文本閱讀，應該還更深遠。身為西川滿學徒的葉石濤，早年所寫的唯美小說，乾淨而透明，幾乎直追紀德的耽美。作品閱讀史，在不知不覺之間，為文學發展埋下一定程度的暗示。這也是為什麼紀大偉在第二章第一節揭示「先有讀者，纔有作者」。這是相當睿智的解釋，也是使同誌文學史的源流找到綫索。

　　性彆差異往往也會導齣閱讀差異，這正是文學史精采之處。對於同誌文本或酷兒文本，紀大偉在閱讀之際，總是採取遊移、流動、跨界的態度。以白先勇的《孽子》為例，就可分辨齣《颱灣新文學史》的解讀，與他的解讀非常不一樣。身為異性戀的作者如我，把小說中父子決裂的那一幕，認為是對儒傢傳統的背叛。在書中特彆強調，「這個場景是颱灣文學的一個經典：那位憤怒的父親，可能是傳統曆史的最後投影；那位被驅逐齣走的兒子，則正要開啓一個長路漫漫的新時代。兩條取嚮完全不同的曆史長河，從此就要改流。」換言之，我的閱讀是把小說文本置放在儒傢傳統的曆史脈絡裏，仍然沒有擺脫大敘述的史觀。紀大偉的解讀，則是把離傢齣走的阿青，視為一種「罷傢」的行動者。這兩種不同的解讀，正好彰顯阿青的被動轉換為主動。離開瞭父權的傢庭，阿青便獲得瞭喘息甚至新生的機會。這種文本閱讀的差異性，正好可以證明一部同誌文學史的建構有其必要。等於把同誌小說的文本，從傳統文學史觀拯救齣來。同時，也讓同誌文學獲得獨立自主的空間。

　　捧讀這本書之際，或許讀者對於紀大偉所建構的曆史分期會有意見。因為他劃分的方式，仍然是以一九六○、一九七○、一九八○年代的模式來劃分，似乎太過於異性戀男性的觀點，也太過於強調曆史的綫性發展。但是，如果考察戰後的颱灣曆史，就可以發現颱灣的政治經濟結構每十年就發生一次變化。例如一九六○年代颱灣社會首次開放外國資本傢投資，一九七○年代加工齣口區開始普遍成立，一九八○年代新竹工業園區正式完成。整個社會的發展，都受到不同程度的資本主義衝擊。在這種經濟發展的浪潮下，文學生産在一定程度上也受到強烈影響。具體而言，同誌文學可能也與其他文類的發展，都同樣被編入資本主義的共構。整個大環境的變化，自然而然就反映在文學生産裏。

　　這本書的重要意義，在於標誌著颱灣同誌運動的漫長道路，也在於彰顯颱灣社會風氣如何從封閉走嚮開放。任何一部小說或散文，都可視為一個時代的墊腳石。麵對一個非常不寬容的社會，同誌文學的書寫正好代錶瞭一股不滅的意誌，不僅在文學上開花結果，也在文化上開枝散葉。確切而言，同誌文學史的齣現，意味著戰後颱灣曆史從來都是以多軸的形式在發展。

　　颱灣民主運動走到這麼遙遠，也等同瞭同誌運動所開創的格局。當整個社會陷入「婚姻平權法」的爭議之際，這本書的誕生，等於提齣瞭相當雄辯的曆史證詞。在爭議的硝煙高漲之際，紀大偉引導我們重新去迴顧文學史是如何發展的。其中的起伏跌宕，都在他的曆史敘述中曆曆可見。身為他的文學同伴，身為他的教學同事，我以嚴肅但揉雜著喜悅的心情，嚮街頭對抗的人們呼籲，請大傢靜下心來，好好捧讀這部《颱灣同誌文學史》。
 

第一章　緒論：颱灣的發明

一、本土文學的「同誌現代性」

《同誌文學史》全書主張就寫在書名：同誌文學史是颱灣的發明。雖然宰製颱灣的三大強國─中國、日本、美國─都曾經産齣豐富的同誌文學作品，但這三個強國並沒有提供「現成可用」的同誌文學「史」範本（model）給颱灣仿效。時期綿長、作品繁盛、作者眾多的「同誌文學史」是無心插柳的颱灣土産，見證瞭一種「立基於同誌文學」的現代性（modernity）。

我「暫時」將「同誌文學」定義為「讓讀者感受到同性戀的文學」，並且將「同誌文學史」定義為「立足於同誌文學的公眾曆史」。我強調「暫時」定義，是因為定義總是隨著時空變化而變遷：我相信定義的工作不可能「一勞永逸」，而必須「多勞不逸」。在本書敘述曆史的過程中，我將持續微調多種字詞的定義。

這部《同誌文學史》隻談颱灣不談中國。讀者可能好奇：難道中國沒有同誌文學史嗎？新加坡南洋理工大學許維賢教授的研究正好可以代替我解答這個問題。許維賢在中國境內長期考察「同誌書寫」，齣版《從艷史到性史：同誌書寫與近當代中國的男性建構》。許維賢的書名點齣，中國的同誌書寫遭受現代性衝擊，齣現斷層：舊中國的男色文學被歸為「艷史」，新中國的同誌書寫則受到「性史」管轄。許維賢指齣，在現代式性史稱霸的時期，中華人民共和國一直要到一九九○年代纔開始齣現公開發錶的「男同性愛書寫」，但這些遲到的作傢卻被中國主流文壇一直嚴重忽視至今。許維賢觀察的中共同誌文學，跟我研究的颱灣同誌文學，享有截然不同的命運。稍後我將解釋，至少享有一甲子曆史的「同誌文學」可以上溯到六○年代，「同誌文學『史』」更可以上溯到五○年代。不像在中國，同誌文學在颱灣並沒有被文壇長期忽視；例如，白先勇《孽子》齣版之際已經廣受文壇正視。《同誌文學史》專心聚焦在現代性促生的颱灣文學，並不談許維賢已經奮力試圖爬梳的中共同誌書寫。中共建國以來的同誌文學並沒有展現齣讓颱灣得以仿效的繁榮曆史。

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讀到《同誌文學史：颱灣的發明》這個書名，我的腦海中立刻浮現齣許多畫麵。颱灣，這個充滿活力的島嶼，它的曆史本身就充滿瞭復雜性和多元性，而將“同誌文學”與“颱灣的發明”這樣富有創造力的詞語結閤在一起，讓我覺得這本書一定充滿瞭驚喜。我猜想，作者可能是在探討颱灣如何“發明”瞭一種屬於自己的同誌文學，這種“發明”可能不僅僅是創作齣新的作品，更包含瞭對身份認同的重新定義，對社會觀念的挑戰，以及對整個文化景觀的重塑。這本書會不會就像一本偵探小說，抽絲剝繭地揭示颱灣同誌文學的起源、發展以及它在颱灣社會轉型中的獨特作用？我期待它能引領我進入一個全新的視角，去理解性彆、權力、文化與曆史是如何交織在一起，最終催生齣這樣一種文學形式。我想象中的內容，應該會包含對早期作品的細緻分析，那些奠基性的文本是如何在有限的語境下，發齣微弱卻堅定的聲音。同時，我也期待書中能探討同誌文學如何與其他颱灣文學思潮相互影響，形成獨特的風格和主題。

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《同誌文學史：颱灣的發明》這個題目，讓我立刻感受到一種強烈的學術探索和文化洞察力。我期待這本書能提供一個全新的視角來審視颱灣的文學發展，特彆是圍繞著性彆和性取嚮的議題。我猜想，“發明”這個詞，可能是在強調颱灣在同誌文學的創作和理論上所具有的原創性和獨特性，它不僅僅是西方思潮的簡單移植，而是與颱灣本土的社會現實、曆史文化語境深度結閤的産物。這本書會不會就像一張詳細的藏寶圖，帶領我發掘那些被埋藏在曆史深處的珍貴文本，理解它們是如何在特定的時代背景下孕育而生，又是如何挑戰和改變瞭當時的社會規範？我期待書中能深入分析那些具有裏程碑意義的作品，探討它們在形式、內容、主題上的創新之處，以及它們對颱灣社會觀念産生的深遠影響。同時，我也希望這本書能超越單純的文本分析，能夠觸及到那些創作背後的社會力量，以及這些文學作品如何在推動颱灣社會的多元化和包容性方麵發揮作用。

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《同誌文學史：颱灣的發明》這個書名，瞬間點燃瞭我對颱灣社會文化發展的好奇心。我想象著，這本書會是一次深入的田野調查，不僅僅停留在文學作品的錶麵，更會深入挖掘那些隱藏在文字背後的社會背景、曆史事件以及創作者的個人經曆。我期待它能迴答一些根本性的問題：颱灣的同誌文學是如何在特定曆史時期形成的？它與颱灣的政治、經濟、社會變遷之間有著怎樣的內在聯係？“發明”這個詞，讓我覺得這本書不隻是梳理過往，更可能是在探索一種“創造”的過程，一種如何從無到有，如何突破限製，如何為自我和社群尋找聲音和空間的曆程。我猜想，書中會對一些關鍵的人物和作品進行深入的剖析，分析他們是如何在當時的社會氛圍下，用文字進行抗爭和錶達。也許還會涉及一些鮮為人知的幕後故事，那些為瞭創作和齣版而付齣的努力和犧牲。我希望這本書能讓我對颱灣的同誌文學有一個更全麵、更深刻的認識，理解它在颱灣社會發展中所扮演的獨特角色。

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聽到《同誌文學史：颱灣的發明》這本書名，我腦海中立刻勾勒齣一種圖像：仿佛在一片濃厚的迷霧中，逐漸清晰地浮現齣一些明亮的色彩，這些色彩是文字，是故事，是情感，是屬於颱灣同誌社群的獨特錶達。我好奇這本書會如何描繪這片“發明”之地，它會從何處開始，如何將零散的筆觸匯聚成一條清晰的河流？我期待著能讀到關於那些先驅者的故事，他們如何在不被理解甚至遭受排斥的環境中，堅持用文字記錄下他們的愛、他們的痛、他們的掙紮與追求。這不僅僅是一部文學史，我感覺它更像是一本關於身份認同的探索史，一本關於社會變革的觀察日誌，一本關於勇氣與希望的贊歌。我想象中的內容，應該會像多棱鏡一樣，摺射齣不同時代、不同角落的颱灣同誌文學麵貌，從早期壓抑的隱喻，到後來解放的呐喊，再到如今多元的探索。我希望它能讓我感受到文字的力量，感受到個體在曆史進程中不容忽視的存在。

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《同誌文學史：颱灣的發明》這本書，我拿到手就迫不及待地翻開瞭。颱灣的同誌文學，這個名字本身就帶著一種探索的張力。我想象著，它會不會像一部娓娓道來的史詩，一點點揭開那些被壓抑、被邊緣化的聲音？從文字的縫隙中，我期待能看到颱灣社會在現代化的進程中，如何與性彆議題發生碰撞，又如何孕育齣如此獨特的文學現象。我想象中的這本書，不會是枯燥的學術論文集，而更像是一扇窗，讓我們得以窺見那些在曆史洪流中，個體如何掙紮、如何尋找認同、又如何用筆墨書寫生命的力量。我好奇它會從哪個時間點切入，是早期尚未被明確命名的萌芽，還是在解嚴之後，思想解放的浪潮中，那些勇於發聲的作傢們？我猜想，書中必然會涉及到一些極具代錶性的作品和作傢，他們的文字如何挑戰瞭當時的社會規範，又如何為後來的創作者鋪平瞭道路。這種曆史的縱深感，以及對個體生命經驗的關注，是我對這本書最大的期待。我希望能從中讀齣一種韌性，一種不屈服於偏見的勇氣，一種在睏境中開齣花來的生命力。