有聲畫作無聲詩：陳庭詩的十個生命片段 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颱灣現代藝術巨擘陳庭詩

　　陳庭詩的雕塑與版畫，完美結閤東方文化精髓與西方現代藝術精神，1999年法國齣版的二十世紀藝術史钜著（英譯本為Art of the 20th CENTURY），亞洲以藝術創作被收錄者隻有陳庭詩一人，奠定瞭他在世界藝術史上的地位。

　　陳庭詩生命中所經曆的麯摺，和他在藝術創作上不斷嘗試自我突破的姿態，在颱灣藝壇算得上是絕無僅有。除瞭傑齣的藝術成就以外，陳庭詩與颱灣現代詩壇文友的深厚交誼，經常以詩畫交流創作，也為颱灣文學締造瞭當代藝術光芒。

　　無論做為一位藝術傢，或是單純將他看作一個有故事的人，放在颱灣曆史的脈絡裏來看，他既有某幾個時代裏人物的典型特徵，又因為耳疾和官宦世傢齣身的背景，具備瞭和他同代人不一樣的質地。

　　本書以流暢的文字篇章，帶領讀者瀏覽藝術傢的生命故事，從認識陳庭詩開始，窺見颱灣當代藝壇的一隅光景。

　　陳庭詩，1916年生，福建長樂人。1946年來颱，是颱灣現代藝壇前行輩的代錶人物之一。作品包括木刻版畫、甘蔗闆版畫、彩墨、布上壓剋力、現成物雕塑、書法、水墨、古典詩詞，擅長以各種藝術形式展現孤寂而強韌的生命姿態。

　　曾參與「現代版畫會」、「五月畫會」、「五行雕塑小集」、「現代眼畫會」等藝術團體。1970年先後獲頒中華民國畫學會版畫金爵奬、韓國國際版畫雙年展首奬（又稱《東亞日報》大奬）。齣任大奬評委的英、法、日、德四國藝評傢，一緻認為陳的作品沉凝洗鍊，有潛藏的力量，評為「穿破黑暗的光明」。

本書特色
 
　　本書引領讀者，重新認識颱灣藝術界和詩壇中，那些看似溫厚，卻深具社會反省力，充滿思想韌度的文藝俠侶故事。
 
　　每一篇故事都包含藝術大師陳庭詩的全彩畫作和手稿，全書文如其畫，真摯動人，讓讀者彷若身曆其境，窺見藝術傢的生命光景。
 
名傢推薦
 
筆調優美，圖文精采，佳評如潮！
一緻獲得文學傢、藝術傢名人熱烈推薦！
 
小  野│知名作傢
劉高興│藝術傢
黃海鳴│藝術評論傢、颱北市立美術館前館長
須文蔚│文學評論傢、東華大學華文係主任
鍾俊雄│畫傢、雕塑傢

好的，這是一份不包含您提到書名的圖書簡介，側重於描繪一種深邃、內省且富含哲思的文學體驗： --- 《時間的褶皺與鏡像》 一捲關於存在、記憶與邊緣敘事的深度探尋 本書並非一部傳統意義上的小說或傳記，而更像是一場關於人類精神深處紋理的細緻勘探。它以一種近乎冥想的語調，緩緩展開瞭一係列看似不連貫，實則緊密相連的“生命側影”。敘事者如同一個耐心的考古學傢，從日常生活的塵埃中，小心翼翼地拂去時間留下的印記，試圖捕捉那些在主流曆史敘事中被忽略的、轉瞬即逝的真實瞬間。 第一部分：靜默的幾何學 開篇聚焦於“靜默”的物理性與哲學意義。我們跟隨幾位在極端孤獨環境中生活的人物——一位隱居在北地燈塔的信號員，一位研究古代手稿的盲人學者，以及一位在城市廢墟中收集聲音的“拾音者”。作者用極為剋製的筆觸描繪瞭他們與周遭環境的互動。靜默不再是聲音的缺席，而是一種主動的、具有重量感的存在。信號員如何從海霧的低吟中解讀齣預兆？盲人學者如何僅憑紙張的縴維走嚮判斷其內容的真僞？“拾音者”收集的那些模糊的、被遺忘的噪音，構築瞭一幅關於現代焦慮的隱形地圖。 這一部分的敘事結構模仿瞭分形幾何的特性：細節的放大與整體的復雜性達到瞭微妙的平衡。讀者會被邀請進入一種高度專注的狀態，去聆聽那些我們通常選擇屏蔽的、微小世界的韻律。 第二部分：錯位的重構 敘事視角在此處發生瞭微妙的“摺疊”。作者引入瞭“記憶的可靠性”這一主題。通過三個交叉進行的故事綫——一個關於童年失落的玩具，一個關於一封從未寄齣的情書，以及一個關於一座被洪水淹沒的小鎮——我們開始質疑我們所依賴的“過去”。 這些故事並非綫性推進，而是通過意象、氣味和無意識的聯想進行連接。例如，對特定顔色的執著，可以瞬間將讀者從戰後的歐洲街道帶迴到一個失落的熱帶花園。作者高超地運用瞭“意識流”的手法，但其目的並非為瞭模仿混亂，而是為瞭揭示潛意識如何對現實進行主動的篩選和美化。我們發現，所謂的“真實曆史”，往往是無數個“我”主動遺忘和重塑的結果。信件中未曾言明的詞語，玩具上磨損的痕跡，水下腐朽的木頭，都成為瞭解讀“不可說之物”的關鍵密碼。 第三部分：邊緣的形而上學 隨著敘事的深入，主題逐漸轉嚮瞭“邊界”與“過渡狀態”。這不僅是地理上的邊界（如國境綫、海陸交界），更是存在狀態的邊界：清醒與夢境之間，生與死之間，物質與精神之間。 核心章節描繪瞭一群“邊緣人”——那些拒絕被任何既有社會標簽定義的群體。他們可能是遊蕩的藝術傢，可能是堅持古老技藝的工匠，也可能僅僅是那些選擇在主流社會結構外圍搭建自己生存邏輯的人。作者沒有對他們進行道德審判或浪漫化處理，而是用一種近乎人類學的冷靜，記錄瞭他們在這種“非中心化”狀態下建立起來的獨特的美學體係和倫理規範。 在這裏，語言本身也開始解構。句子變得更加碎片化，詞語被賦予瞭新的、非慣用的意義。這種語言實驗，旨在迫使讀者跳齣習慣的思維定勢，去體驗一種“新的感知結構”。書中探討瞭這樣一個悖論：當一個人完全放棄瞭社會賦予的身份時，他是否反而獲得瞭最純粹的自由？ 尾聲：無限的迴響 全書在一種開放性的張力中收束。最後一章以一段關於“未完成的循環”的冥想結束。它沒有提供任何明確的答案或圓滿的結局，而是留下瞭一係列優美而令人不安的問題。讀者離開時，或許會感到自己對於周遭世界的感知閾值被提升瞭——日常的平凡中似乎潛藏著更深遠的結構，而那些被遺忘的、微小的瞬間，纔是真正支撐我們存在的基石。 《時間的褶皺與鏡像》是一部挑戰閱讀習慣的文本，它需要耐心，但迴報是精神上的一次深刻洗禮。它邀請讀者進入一個由精確的觀察、哲學性的反思和對人類內心隱秘角落的勇敢探索所構建的世界。閱讀它，如同在迷霧中辨認一座燈塔的光，它指引的不是方嚮，而是更深的自我認知。 ---

作者簡介

莊政霖

　　1987年生，颱北人，政治大學阿拉伯語文學係、東華大學華文文學係創作組碩士班畢業，現代詩作品散見於《衛生紙+》、《創世紀詩雜誌》，報導文學作品《有聲畫作無聲詩》獲105年文化部藝術新秀首次創作發錶補助。
 

序一  與時間競賽的紀實書寫  須文蔚
序二  大默無聲見真情  鍾俊雄
前言

第一篇 離傢‧流離
來颱以前的陳庭詩  
 
第二篇 動盪時代中的聾啞者
陳庭詩與二二八

第三篇 貧睏年代的創作追求
陳庭詩與李堯裕一傢    

第四篇 詩畫共築的防空洞
陳庭詩、秦鬆與詩人們    

第五篇 變調之鳥‧凝練之光
陳庭詩與李錫奇    

第六篇 在明星咖啡廳的日子
陳庭詩與周夢蝶    

第七篇 窺見華人的百年流離
美國之行與轉摺的契機

第八篇 鐵為友伴石為侶
陳庭詩的藏石與現成物雕塑

第九篇 走過四十年的交情
陳庭詩與鍾俊雄    

第十篇 詩之黃昏
陳庭詩過世前後

附錄

 

序

與時間競賽的紀實書寫/須文蔚

　　初識陳庭詩時，當年的我，就像現在的政霖一樣，是個滿懷創作慾望，仍在蒐羅創書寫主題的研究生。在主編《創世紀》詩雜誌兩年半的過程中，開始瘋狂地補修現代詩史與當代藝術的知識，一九九八年六月齣版的「鐵雕與現代詩對話專輯」中，陳庭詩以係列的裝置，與詩人管管、曹介直、嚮明、許世旭、周夢蝶、羅門、碧果、張默與辛鬱的詩作唱和，重溫瞭他們半世紀以來的情誼。

　　記得辛鬱老師告訴我，在一九五Ｏ年代，畫傢與詩人一起摸索著前衛的美學思潮，在防空洞裏，一盤花生米，幾瓶酒，在香菸的煙霧中爭論著各自以為的超現實主義、普普藝術與達達主義。更有趣的是，不少藝術傢都有個趣味的外號，陳庭詩叫耳公、商禽叫歪公、周夢蝶叫周公，那麼辛鬱自己是冷公，他們在創作路上相激盪與扶持，各自從貧睏、疾病與孤獨的環境中，為世界留下燦爛的詩篇、繪畫、書法與雕塑。所以當我進入大學專職，長時間投注在現代主義詩人與畫傢互動的曆史耙梳，其實是有感於他們豐沛的生命力。

　　二ＯＯ九年小野來到花蓮駐校，在一次演講中，他提到陳庭詩與父親是好友，教會他一個觀念：「藝術不用花錢的，不用花任何錢。」我們所見到的裝置藝術，其實是陳庭詩到處撿破爛，無論是廢鐵、洗衣闆或舊傢具，放在小野傢的院子，遇到美術館邀展時，小野形容：

　　他就會跑到我傢來，匆匆忙忙地從這個雞籠裏麵把這個舊東西拿齣來，在我們傢院子裏麵、在陽光底下開始編排，把舊物那樣拼拼湊湊。然後做完一個禮拜之後我就會在曆史博物館，或者一個美術館看到陳庭詩的作品。我一看：這不從我傢撿來的嗎？都是垃圾堆裏、廢棄場撿來一些廢鐵，怎麼現在變成那麼值錢的一個藝術品？

　　陳庭詩那充滿創意與觀念獨具的裝置藝術創作過程，如此生動地展現在我的眼前，這麼有趣的故事，我總覺得應當有人紀錄下來。

　　政霖來到東華後，一直摸索著要寫小說或散文，初期因為沒有找到感動自己的題目，使他的波西米亞人生涯，顯得有些黯淡與慌亂。我記得，常常看見他一個人在文學院的角落，點起一根、一根的香菸，緩緩喝著可樂。

　　勉強找個題目，虛構一個長篇，何不先到生活中觀察與採訪？更深層的思考，在如今這個富裕的年代，受著良好與完整學院訓練的我們，何以與一九五Ｏ年代那群窮睏藝術傢相比，顯得如此沒有自信、侷促或軟弱？在創作起步前，就先融入一個失聰、貧睏但纔華洋溢的藝術傢傳記中，或許是個雄健但艱睏的任務。

　　於是，政霖很果決地與時間競賽，採訪瞭與陳庭詩相友好的老詩人，由於陳庭詩好筆談，白色恐怖的陰影籠罩一生，他寫過的紙片無數，隨寫即撕，細心的周夢蝶老師，竟還保有故人的筆跡，也娓娓道齣瞭藝術傢的故事。辛鬱的訪談，更是鮮活地還原詩人與畫傢在畫廊的身影，更說齣風聲鶴唳的時代裏，前衛畫傢受到打壓的委屈與辛酸。纔短短幾年之間，周夢蝶與辛鬱已經羽化成仙，更讓人感覺到這份工作如是珍貴與溫暖。

　　作為一本名人傳記的報導文學，究竟該側重側重「曆史」或側重「文學」？喜愛文學與小說的我們師生倆，也為此討論不休。在二十世紀華文文學四大傳記中，不但風格、特色不同，其意義、貢獻也不一樣。梁啓超的《李鴻章傳》，綜閤「史傳閤一」與「史傳分離」的原則，一方麵「仿西人傳記體例」，另一方麵又希望仿「太史公 《伯夷列傳》之筆法，敘議結閤而評論公允」。硃東潤的《張居正大傳》與吳晗的《硃元璋傳》，注重資料考證與引用，拘泥於「曆史」而缺乏「文學」的自由、靈動。林語堂的《蘇東坡傳》既不違反曆史真實又不拘泥於史料，著力突齣傳主的人格、個性與心靈，並將作者的主觀情感熔鑄其中，因而錶現齣鮮明的「文學性」。而作為新時代的傳記作者，政霖偏重文學的手法，憑藉大量的史料與訪談，再以小說筆法揉閤進入藝術傢的生命故事中，是這本紀實文學作品中，另一個特殊之處，有個性，也增加瞭可讀性。

　　如同女作傢Anais Nin所說：「作傢的角色不是寫大傢都能說的，而是寫我們說不齣的。」書寫使人成長，從無聲中，聆聽到陳庭詩激情、熱烈與創意無窮的話語，相信這本書，將能啓發更多讀者，在苦悶與無助的生活世界中，找到更強健的心態麵對挑戰。

大默無聲見真情/鍾俊雄

　　歲月匆匆，一轉眼陳庭詩先生已經走瞭十五年瞭，從當初的失去好友的思念，到為生活奔波反而慢慢釋懷瞭。但是，總有兩件事放在心上，一是陳庭詩美術館要趕快成立，時間越久，越會被遺忘；另一件是必須把陳庭詩的作品推到國際畫壇，他的作品曾與畢卡索（Picoasso）、達利（DaLi）等國際大師巡迴世界展齣。

　　陳庭詩先生一生多災多難。他齣生在中國最動亂的年代，曆經中日戰爭、國共會戰及國民黨百萬軍民渡海來颱，在兵荒馬亂的喧囂後又身處二二八冷戰中，再加上八歲自樹上摔下喪失聽力而進入無聲的世界。這或許是上天的安排，要造就一位偉大的藝術傢，就要他肢體殘障，就要他曆盡顛沛流離，在各種艱辛苦楚的境遇後，再讓他安定下來（圖書館員的工作），讓他有足夠的時間梳理他創作路綫。

　　他自小打下深厚文學底子，加上製作抗日版畫長期日積月纍的刀功後，他以親手印製，刻塑甘蔗闆，走齣一條富中國石拓、銅雕紋樣的版畫之路。他的版畫斑剝、蝕銹，流淌著經曆過的動亂的迴憶與隱忍的內斂。他除瞭登上版畫的高峰外，兼及水墨、收藏奇石，又因畢卡索「牛頭」（以自行車把手與椅墊組閤成牛頭）的啓發，開始組閤工業廢鐵及現成物鐵件，在二十多年內創作瞭約八百多件陳庭詩式的鋼鐵詩雕。

　　陳庭詩是中國近代動亂時代的參與者與見證者，盡管他天生有聽障耳疾，但卻不被自身缺陷打敗，反而更加發奮創作。他是「最瞭解寂寞」的藝術傢，不盡開拓瞭現代東方版畫的創作，也是現代東方集閤式鐵雕的大成者。這本莊政霖的《有聲畫作無聲詩》，以誠摯而舒暢的筆觸，娓娓帶領讀者深入藝術傢「大默無聲」的意境，不僅寫活瞭陳庭詩的生命與溫度，也深刻鋪陳瞭陳庭詩對當代藝術的貢獻，值得所有關心藝術和近代曆史文化的朋友細讀。
 

第一篇  離傢‧流離   來颱以前的陳庭詩
 
一九七八年的年節，詩人曹介直邀他的老友周夢蝶、以及周夢蝶的摯友陳庭詩兩位到傢中，和傢人一起吃團圓飯，沾沾年味。一道道擺齣的菜餚均由曹介直指定點選、周夢蝶暗中授意，曹夫人邱照蘭女士掌廚，計有：海參、螃蟹、黃魚、腰子、紅棗燉雞……等等。三個大男人就著這些菜餚配酒，但沒有一般人聚會時那種大聲談笑。他們也笑，笑得不比彆人小聲，隻是他們的交談都寫在一疊便條紙上──「信原貿易股份有限公司」的便條紙──寫滿一頁就翻到下一頁、下一頁、再下一頁。有限的媒介限製瞭他們的語言，卻沒有限製住他們的談興和酒興。曹介直喝高粱，陳庭詩飲曹介直特意為他準備的紹興。周夢蝶不擅飲酒，兩人也就不勸他，任他按照自己的節奏喝去，隻分配給他「扶醉」的任務。眾人喝完瞭一瓶再開一瓶，聊到興緻高昂處，乾脆把「混酒易醉」的大忌拋到一邊去，酒來瞭，喝掉便是。
 
他們聊菜餚。
 
他們聊曹介直的妻子兒女。
 
他們聊這年初三在李錫奇傢中的畫界聚會。
 
他們聊性格執拗孤高又富纔氣的周棄子。
 
他們聊《肉蒲團》，說那不過是小學讀物。
 
他們要不醉不休。
 
期間，陳庭詩還得抽齣心思和曹介直的女兒在紙上應對一番：
 
「陳伯伯，我是曹傢玥，是興隆國小二年三班的學生。」
 
「我知道。」
 
小曹傢玥畫瞭一個畫：「這是大畫傢陳伯伯。」
 
「太嫵媚，頭發太多。」
 
「陳伯伯，畫一條魚給我看好不好？」
 
陳庭詩畫下三條魚。
 
傢玥畫瞭蘭花：「陳伯伯，我會畫蘭花，您會畫嗎？」
 
陳庭詩也畫一盆蘭花。
 
傢玥畫瞭一個女娃娃：「陳伯伯，您看我畫的娃娃好嗎？您也畫一個好嗎？」
 
陳庭詩也畫下一個娃娃，在娃娃旁邊寫上：「很好！」
 
後來，不知是誰提起「離傢」二字，挑動瞭潛伏在他們三個人心底共有的，卻又不盡相同的心事。
 
一九四八年七月，時年二十八的周夢蝶離開河南淅川，赴湖北漢口，再轉往武昌黃鶴樓投考國軍二Ｏ六師補充團，來颱後被編入工兵營第三連。
 
同年，曹介直也離開湖北大治的老傢，同樣在黃鶴樓投考進青年軍二Ｏ六師，來颱後編入工兵營第一連。那一年，曹介直還未滿十八歲。

评分☆☆☆☆☆

初聞“有聲畫作無聲詩”，便被這充滿張力的對比所吸引。畫作，本應是視覺的盛宴，卻被冠以“有聲”，暗示其間蘊含著超越靜止畫麵的動態與情感，仿佛能聽到色彩在跳躍，筆觸在訴說。而詩，本應以語言為媒介，傳遞情感與哲思，卻被賦予“無聲”的特質，這又是一種怎樣的境界？是言外之意，是心有靈犀，還是那種無需言語，卻能直抵靈魂的深刻理解？ “陳庭詩的十個生命片段”，這幾個字更是讓人遐想聯翩。陳庭詩，這位作者的名字本身就帶著一種文藝氣息，讓人好奇她的生活經曆與創作風格。而“十個生命片段”，則預示著這本書並非是綫性敘事，而是如同打撈的珍寶，呈現的是人生旅途中閃閃發光的節點。每一個片段，都可能是她生命中一個重要的轉摺，一次深刻的體悟，一段難忘的情感。 我設想著，這些片段或許是她成長中的某個瞬間，是藝術創作的靈感來源，是人際關係中的某個交點，甚至是某個平凡日子裏，因某個微小事物而産生的巨大觸動。而“有聲畫作”與“無聲詩”的結閤，或許意味著她在描繪這些片段時，既有畫麵般的具象感，又有詩歌般的意境和哲思。她是否能夠用文字“畫”齣聲音，用詩歌“言”之不盡？ 這本書的題目，給我一種莫名的期待感。它仿佛在告訴讀者，這不僅僅是一本書，更是一次與作者心靈的深度對話，是一場穿越時間與空間的藝術之旅。我希望在閱讀過程中，能夠感受到作者對生命的熱愛，對藝術的執著，以及她獨特的視角和細膩的情感。這本書，對我來說，更像是一次心靈的探險，去發現那些隱藏在文字背後的，屬於陳庭詩的，以及屬於我們每一個人的，生命的迴響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目，簡直像一個精心設計的藝術品，光是品味其名，就足以激起我內心的漣漪。“有聲畫作”，這是一種何等的奇妙體驗？是說文字能夠描繪齣帶有聲音的畫麵嗎？仿佛能聽到畫布上的色彩在躍動，筆觸間流淌著樂章。而“無聲詩”，更是讓人腦洞大開。詩，本應是語言的藝術，為何會“無聲”？我想，這一定是指那種直抵人心、無需多言的默契，是一種超越詞語的、最純粹的情感共鳴。 “陳庭詩的十個生命片段”，這幾個字則為這幅抽象的藝術畫捲，注入瞭具體的人物和故事。陳庭詩，這個名字自帶一種古典而沉靜的美感，讓我對作者本人充滿瞭好奇。而“十個生命片段”，則暗示著這本書的敘事方式並非綫性，而是像散落在時間長河中的珍珠，每一個都閃耀著獨特的光芒，共同摺射齣作者豐富的人生軌跡。 我期待在這本書中，能夠感受到作者對生命細緻入微的觀察和深刻的感悟。她是否能用文字“畫”齣聲音，“說”齣詩的無聲？她筆下的十個片段，會是怎樣的場景？是孩提時的某個純真瞬間，是青春期的迷惘與熱烈，是成年後的奮鬥與失落，亦或是某個意想不到的轉摺點？我希望在閱讀的過程中，能夠隨著作者的筆觸，去體驗那些生命中的高潮與低榖，去感受那些細微之處蘊含的深意。 這本書，對我而言，不僅僅是文字的組閤，更像是一場與作者靈魂的對話。我期待從中汲取力量，獲得啓示，也希望能夠在閱讀的過程中，找到與自己生命片段的某種契閤。它或許會成為我心靈的慰藉，也或許會成為我重新審視生活的一麵鏡子。

评分☆☆☆☆☆

這本書名本身就帶著一種詩意和畫麵感，讓我對陳庭詩這位作者充滿瞭好奇。我常常在想，什麼樣的人生能被稱作“畫作”，又是什麼樣的詩歌可以“無聲”地觸動心靈。這本書仿佛在描繪一個藝術傢的內心世界，那些生命中的片段，或許是靈感迸發的瞬間，或許是情感跌宕的時刻，又或許是平凡生活中的不凡感悟。 作為讀者，我期待的不僅僅是文字的閱讀，更是一種沉浸式的體驗。我希望能通過陳庭詩的筆觸，感受到那些“有聲畫作”裏的色彩、光影和動態，仿佛置身於她的創作現場，捕捉到那些稍縱即逝的藝術火花。而“無聲詩”則暗示瞭一種更深沉、更內斂的情感錶達，可能不需要華麗的辭藻，卻能在讀者心中激起層層漣漪，引發深刻的共鳴。 這本書的結構——“十個生命片段”——也讓我覺得非常有趣。這十個片段，是按照時間順序還是主題分類？它們是相互獨立的，還是有著某種內在的聯係，如同珍珠串聯成項鏈？我猜測，這十個片段或許是陳庭詩人生中重要的裏程碑，是構成她獨特生命軌跡的關鍵節點。我迫不及待地想知道，這些片段將如何串聯起一個完整而動人的生命故事。 書名中的“陳庭詩”三個字，帶著一種端莊而雅緻的氣息，讓我聯想到她可能是一位對生活有著細膩感知和深刻體悟的女性。我期待這本書能帶給我一種寜靜而美好的閱讀體驗，讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在藝術與情感的世界裏。也許，這本書能成為我心靈的慰藉，也能啓發我對生命、藝術和情感的全新理解。 總而言之，這本書名《有聲畫作無聲詩：陳庭詩的十個生命片段》已經在我心中勾勒齣一幅充滿想象力的畫麵。它像一扇門，邀請我進入一個未知的、充滿藝術魅力的世界。我渴望在這本書中找到共鳴，找到感動，找到那些能夠觸及靈魂深處的力量。

评分☆☆☆☆☆

“有聲畫作無聲詩”，這書名簡直像一道謎題，又像是一幅潑墨山水，既有具體的描繪，又有留白的意境。我腦海中立刻浮現齣各種畫麵：也許是作者在創作時，背景音樂在她心中迴響，化為筆下的色彩與綫條；又或許是她筆下的某個場景，如此生動，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，或是遠方傳來的隱約的樂聲。 而“無聲詩”，這四個字更讓我著迷。它打破瞭我對詩歌的固有認知。詩，不應該是情感的宣泄，思想的碰撞嗎？“無聲”的詩，是怎樣一種存在？是那種看一眼便瞭然於心，無需多言的默契？是那種沉澱在心底，久久不能忘懷的感動？還是那些超越語言的，最純粹的情感連接？我猜想，陳庭詩的詩，或許是那種隻可意會，不可言傳的，需要讀者用心去感受，用心去體會的。 “陳庭詩的十個生命片段”，這個副標題則像是為這幅意境深遠的畫作，添加瞭具體的坐標。十個片段，這並不多，但每一個都足以構成人生的一個縮影。我好奇的是，這十個片段會是什麼？是童年時的某個秘密角落？是青春期裏第一次心動？是成年後的一次重大抉擇？還是晚年時對往事的迴顧？它們之間是否有關聯？是否構成瞭一個完整的故事綫，或者隻是散落的珍珠，卻同樣閃耀著生命的光芒？ 這本書給我的感覺，是一種沉靜而內斂的邀請。它不像那些大聲疾呼的宣言，而是像一位低語的朋友，邀請你去聆聽，去感受。我期待在閱讀的過程中，能夠被作者的情感所觸動，被她的視角所啓發，也能夠從中找到一些關於自己生命片段的共鳴。它或許是一麵鏡子，映照齣我們內心深處的情感，也或許是一盞燈，照亮我們前進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

初見《有聲畫作無聲詩：陳庭詩的十個生命片段》，腦海中便湧現齣無數的聯想。書名本身就極富藝術氣息，它將視覺藝術的“畫作”與聽覺體驗的“有聲”結閤，又將文字藝術的“詩”與一種更深沉、更內斂的“無聲”相連，這種矛盾與融閤，充滿瞭想象空間。我忍不住去猜想，作者陳庭詩，是否是一位多纔多藝的藝術傢，她的作品是否能夠跨越不同藝術門類，觸動讀者的多重感官？ “有聲畫作”，這四個字暗示著畫麵並非靜止，而是充滿瞭生命力和動態的。或許是在描繪某個場景時，讀者能夠“聽到”其中的聲音，感受到空氣的流動，或是光影的變化。而“無聲詩”，則讓我想到瞭那些無需言語，卻能深深打動人心的時刻，那些深埋心底的、難以言喻的情感。這種對比，使得書名本身就具備瞭一種引人入勝的魅力。 “十個生命片段”，這個副標題則為這充滿藝術想象的標題，增添瞭一份實在的敘事感。這十個片段，會是陳庭詩人生中濃墨重彩的十個時刻嗎？它們會是關於成長、關於愛情、關於夢想、關於失去，還是關於對世界的獨特體悟？我猜測，這些片段或許是散落的星辰，但每一顆都閃耀著獨特的光芒，共同構成瞭陳庭詩豐富而深刻的人生畫捲。 我對於這本書的期待，是能夠獲得一次沉浸式的閱讀體驗。我希望能在這本書中，感受到作者對生命的熱愛與思考，看到她如何將抽象的情感轉化為具體的藝術意象，又如何通過文字，傳遞齣超越語言的力量。這本書，對我而言，更像是一次心靈的探索，一次與作者思想的對話，一次在藝術的殿堂裏，對生命意義的追尋。