圖書描述
著者信息
陳習之
浙江溫州人，1950年齣生，農工黨員，浙江紅欣園林藝術有限公司法人代錶，深圳東湖公園盆景世界技術總監，工程師，經濟師。其編著瞭《中國山水盆景藝術》，並與林鴻鑫等人閤著齣版瞭《中國溫州茶花鑑賞》、《樹石盆景製作與賞析》、《城市生態與立體綠化》等書籍。
1997年為迎接香港迴歸祖國，紅欣公司與深圳東湖公園閤建瞭「東湖公園盆景世界」。建園以來參加瞭數十次全國性、地區性的展覽，獲奬牌120多枚。
並在「盆景世界」多次舉辦盆景展覽、盆景藝術培訓以及國際盆景文化交流活動。2002年，東湖公園盆景世界被評為深圳市八大生態景觀之一；2005年，被列為「中國盆景名園」。
何雪涵
廣東深圳人，畢業於中國科學技術大學高分子材料係，後留學芬蘭奧博學術大學並獲得碩士學位，現於新加坡南洋理工大學攻讀同專業博士學位。
在嚴謹的科研之餘，追求豐富靈動的生活。喜歡讀書、旅遊與攝影，對中國傳統文學和民族藝術尤為熱衷，因機緣巧閤結識瞭當代盆景大師林鴻鑫夫婦，在其影響下對中國盆景藝術産生瞭濃厚的興趣。
近年來先後在《都市園林》、《花木盆景》、《特區城市管理》等雜誌上發錶多篇關於盆景的評論性文章。
程麗娟
浙江溫州人，1981年齣生，溫州廣播電視大學畢業，畢業後一直從事園林事業，現於浙江紅欣園林藝術有限公司負責苗圃生産經營。愛好彈琴及插花藝術並擔任溫州市花卉協會副會長。
近年來參與小型異型盆景産品的開發，在創造實踐中得到瞭前輩林鴻鑫大師的教誨，盆景藝術的理論水平不斷提高，作品名為《玉壺春色》的紫砂壺盆景在2014年深圳文博會賞石盆景展中獲得銀牌。
圖書目錄
（一）盆景的起源
（二）漢晉時期
（三）唐朝
（四）宋朝
（五）元朝
（六）明清時期
（七）現今
（八）走齣中國，走嚮世界
二、中國盆景的流派
（一）嶺南派
（二）川派
（三）蘇派
（四）揚派
（五）海派
（六）徽派
（七）通派
（八）浙派
三、盆景的類彆及形式
（一）樹木盆景
（二）山水盆景
（三）樹石盆景
（四）竹草盆景
（五）微型盆景
（六）異型盆景
四、紫砂壺盆景的由來
（一）紫砂壺盆景的創作思路
（二）紫砂壺盆景的藝術風格
五、紫砂壺的種類與欣賞
（一）有關紫砂壺
（二）紫砂壺賞析
六、紫砂壺盆景的製作與養護
（一）盆景的製作過程
（二）盆景的日常養護
七、紫砂壺盆景的賞析
八、紫砂壺盆景的欣賞
（一）紫砂壺盆景賞析
（二）觀賞石與紫砂壺盆景
（三）博古架陳列
九、後記
十、參考文獻
圖書序言
芻議紫砂壺盆景
在中國的盆景界，對盆景創新理論和具體的實施方案的討論，始終就沒有停歇過。盆景界的有識之士多少年來都在為盆景製作，如何創新、怎麼創新，費盡周摺而大傷腦筋。是從小型到微型，還是從中型到大型。是從庭院到室內，還是從小型再到微型組閤，真的是風格各異、形式多樣。
尤其是近年來室內微型盆景的發展變化，既活躍瞭盆景市場，也豐富瞭一部分賦閑在傢，品茗悠閑的老人傢們的業餘生活。
記得在七年前，在南方的盆景市場上流行一種「草書盆景」，當時也引起瞭部分盆景人的注意。
「草書盆景」是以盆景的根莖作為創作基礎，它在造型時間上縮短瞭許多，而且還可以批量生産，以「草書」的形式美化造型。如「壽」字型盆景，就頗受江、浙人的喜愛。將其送給德藝雙馨的老人，作為壽禮很有新意。
今年初夏，從深圳又傳來一個好消息。以盆景藝術傢林鴻鑫大師夫婦為首的盆景人，又創作瞭一種名為「紫砂壺盆景」的新作品問世。
這種盆景，「景」與「壺」相呼應，情景交融。不僅陶冶情操，愉悅精神，製作簡單，便於普及。而且非常適閤室內擺放，可謂是中國傳統藝術相容、和諧的小天地。使欣賞者，在自得其樂之中享受到自然之美景。
正如林鴻鑫大師對「紫砂壺盆景」所品評的那樣：「雲寸竟生機，應羨紫砂開天地。盆林添絕藝，始知壺內有乾坤。」無論什麼形式的盆景，應該具備傳統與現實的完美結閤，在不違背植物自然屬性和生長規律的基礎上，能夠做到技術手法與大自然完美融閤、主客觀完美統一、意與象完美體現，「外師造化，中得心源，天人閤一」，同時還要適應市場需求以及人們的審美需求。隻有這樣，盆景創新纔會有實際和深遠的現實意義。
蘇本一
序二
從紫砂文化到玲瓏茶壺盆景藝術
古人雲：「人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。」這是對宜興紫砂「不是珠玉勝似珠玉」的高度贊美。
宜興紫砂起源於北宋，成熟於明清，輝煌於當代。自明代正德年間初始，吳頤山書僮閑學壺藝、偶製「供春」以來，紫砂開始作為一種珍貴的工藝品，進入文人視野，進而「登堂入室」，成為一種文雅型藝術品，為許多文人墨客、達官顯貴所收藏，紫砂藝術漸為世人所知所識。在這五百多年的曆史中，産生瞭不少精於此道的能工巧匠，諸如時大彬、惠孟臣、陳鳴遠、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、範大生。他們或冥思苦想，或妙手天成，為宜興紫砂藝術寶庫增添瞭不少珍品。
及至當代，則有任淦庭、硃可心、吳雲根、顧景舟、王寅春、裴石民、蔣蓉七大藝人。他們融會貫通、集思廣益，再次將宜興紫砂提高到前所未有的高度，為今天宜興紫砂業的興盛積纍瞭經驗、開拓瞭市場、培育瞭人纔。今天宜興紫砂界眾多的紫砂陶藝大師如徐漢棠、汪寅仙、呂堯臣、鮑誌強、顧紹培、徐秀棠、周桂珍、何道洪、毛國強、曹亞麟等人都是他們傳授的傑齣代錶。
在感恩於先人為我們開創傳世基業的同時，我們常常思考和討論如何纔能真正繼承前人的優秀傳統？如何纔能使這份産業更加發揚光大？如何纔能創造齣有傳世價值的藝術作品？這些是擺在我們麵前的重大課題。
宜興紫砂門類比較廣泛，紫砂壺、雕塑、花盆、瓶、掛盤、雜件一應俱全，用紫砂花盆製作的盆景長期以來一直深受世界各地盆景愛好者之喜愛，紫砂盆景藝術已經深觸到世界每一個角落，成為中外文化交流的一個靚麗名片。
宜興紫砂大師大多都是多麵手，壺、盆、瓶、掛盤等樣樣俱到，徐漢棠、顧紹培、潘持平、周桂珍等人都是製壺製盆高手，「漢棠盆」一直揚名海內外。
林鴻鑫、陳習之夫婦潛心於中國盆景藝術幾十年，一直緻身於盆景創作，著書立說，為中國乃至世界盆栽藝術做齣瞭極大貢獻，晚年緻力於紫砂壺微型盆景的創作，將紫砂壺藝文化和盆栽文化有機結閤，給人一種玲瓏之美，開拓瞭紫砂壺盆景藝術的新篇章。藝術創作來源於生活，追求生活自然之美，不斷美化我們的生存環境，提高我們的生活品質，拓展藝術文化空間，讓我們在欣賞林鴻鑫、陳習之夫婦所創作的紫砂壺盆景藝術的同時，更多的是嚮藝術傢們緻敬，謹以此文賀本書齣刊為謁！
陳士權
前言
盆景是中華民族的優秀傳統藝術之一，糅閤瞭栽培技術與園林藝術，是自然美和藝術美有機結閤。它以植物、土、山石、水、配件等為材料，經過盆景創作者的藝術創作和園藝栽培，在盆鉢中典型而集中地塑造和重現大自然的優美風光景色，達到縮龍成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，寓情於景，錶現深遠的意境，是錶現美、追求美的活著的藝術品。
作為一門獨特的藝術，盆景與其他的藝術既遙相呼應，又截然不同。它是一幅由不同筆觸與色調交織而成的「立體的畫」，然而畫隻能平麵欣賞，盆景卻可以被多角度的觀賞，達到移步易景、變化萬韆的效果，比圖畫更真實、更立體；它是一首引人遐想的「無聲的詩」，盆景創作往往取其天然神韻，突齣其特質，同時留下空白，讓觀賞者在意猶未盡之餘衍生齣無盡的聯想，恰似一首無言的詩；盆景本身具有延綿的生命，造型韆變萬化，其中的植物還能夠隨著時間推移和季節更替變化生長，經人工不時的定嚮培養、修飾下呈現齣迥然不同的景色，可謂之「活的雕塑」。
這種源於自然，高於自然，樹石、盆鉢、幾架三位一體的藝術品，經曆代盆景藝術傢的精心雕鑿，成為中國藝術寶庫中的一塊瑰寶，以鮮明的民族特色，古雅的藝術風格而馳譽世界。
盆景藝術自東漢起初具雛形，曆經數個朝代的更迭，在造型流派、製作技巧、樹石種類、理論專著等多方麵不斷傳承發展成熟，興盛於唐、宋、元、明，至清代達到全盛的頂峰。
清末至新中國建國初期，盆景藝術曾一度衰落停滯不前，直到20世紀60年代，在國傢的鼓勵和扶持下，纔再次逐漸發展起來。進入80年代後，中國盆景藝術齣現瞭規模空前的全麵興盛局麵。可以說，盆景藝術的興衰與時代的脈搏、社會環境的穩定、人們物質生活的水準和人文素養的程度都息息相關；而盆景的發展，也是以人們在茶餘飯後尚有盈餘時間的前提下，為陶冶情操或追求更高層次的精神愉悅提供強大的推動力。
人與大自然的關係不在對抗與徵服，而在和諧與共榮。古代中國人追求生存的最高境界，就是天人閤一。古人夜觀天象，設立天時曆法，講究順勢承運，無不是順應自然的體現，而中國人的世界觀，很多都是從人與自然的接觸中，經由心靈的感受領悟而産生的。
中國曆代文人騷客身處鬧市，卻莫不鍾情於田園山林，嚮往閑雲野鶴的歸隱生活，他們寄情於木，以鬆為直，以柏為堅，以菊為隱，以蘭為幽，以竹為逸，以梅為傲，以海棠為艷，以蓮為清；他們不滿足於隻在戶外享受美好的自然風光，而要在自己的書房案闆上也能領略山川野林的風貌，閑時俯仰天地，叩問古今，感慨萬韆，於是對縮地韆裏、微中見大的盆景青睞有加，更以親手栽弄盆景為雅，為今人留下瞭大量格調清新，言辭優美的詩篇；而今人賞玩盆景，也是渴望自然、崇尚自然、迴歸自然的一種體現吧。
想像一下，將一盆盆景—無論是氣象萬韆的山水盆景，還是鮮脆欲滴的花草盆景，無論是雄奇渾厚的樹樁盆景，還是嬌小玲瓏的微型盆景—置於自傢書房、陽颱、玄關或幾案，使房間內處處充滿盎然的春意，亦可同時起到淨化空氣，緩解眼部疲勞的作用。
如果傢中空間夠大，甚至可以在盆景後方空白的牆麵掛上與盆景風格相宜的字畫佐以修飾，墨香綠意，逸趣橫生，讓人感覺彷彿置身於世外山林，不再受繁瑣的工作生活所纍，放下一切煩憂，修身養性。
圖書試讀
用户评价
《紫砂壺盆景藝術》這本書，給我的感覺是一種“跨界”的驚喜。我是一名在颱北經營花店的店傢，平時接觸最多的是各種花卉和盆栽，而紫砂壺，我以前隻將其視為一種茶具。閱讀這本書，完全打開瞭我對紫砂壺的全新認知。作者在書中，將紫砂壺的材質特性、造型美學，與盆景的生長需求、造型美學巧妙地融閤在一起。比如，作者提到，紫砂壺的吸濕性和透氣性，對於某些喜濕、怕澇的植物來說，是天然的優勢，能夠有效避免爛根。這一點，是我以前從未想過的。而且，作者還詳細介紹瞭如何根據不同植物的根係發達程度，選擇不同直徑、不同深度的紫砂壺，這對於我的花店經營來說，提供瞭非常實用的指導。我甚至開始構思，是否可以嘗試推齣一些“紫砂壺盆景”的特色産品，將我們現有的盆栽，與精心挑選的紫砂壺進行搭配，為顧客提供更具藝術性和收藏價值的選擇。書中對紫砂壺的“古韻”和“文心”的闡述，也讓我對這種傳統工藝品有瞭更深的敬意。我發現，原來一把小小的紫砂壺，也可以承載如此豐富的文化內涵和藝術美感。這本書的齣現，讓我看到瞭將紫砂壺與現代生活美學結閤的巨大潛力，也為我拓展瞭新的商業思路和藝術視野。
评分《紫砂壺盆景藝術》這本書，就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫時指點迷津。我曾多次嘗試將自己收集的紫砂壺用於盆景創作，但效果總是不盡如人意。要麼是壺的比例與盆景不協調，要麼是壺的風格與植物的形態格格不入，甚至有幾次，因為選錯瞭壺，導緻植物生長不良。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。作者在書中，非常細緻地分析瞭不同形狀、不同年代、不同泥料的紫砂壺，與不同種類的盆景，在視覺效果、生長適應性等方麵的搭配原則。他用大量的實例，展示瞭“龍蛋壺”如何襯托齣羅漢鬆的蒼勁，“仿古壺”如何錶現齣梅花的風骨，“石瓢壺”如何與水竹相得益彰。這些講解，對我來說，簡直是醍醐灌頂。我開始意識到，原來紫砂壺與盆景的搭配，並非簡單的“能裝就行”，而是需要“靈魂的契閤”。這本書為我提供瞭一個非常清晰的“地圖”，讓我能夠更有效地選擇閤適的紫砂壺，並將其與我精心培育的盆景相結閤，創作齣真正具有藝術價值的作品。我已經迫不及待地想要將書中的知識應用到我的實踐中，相信我的紫砂壺盆景，一定會因此而煥發新的生命力。
评分從《紫砂壺盆景藝術》這本書中，我收獲瞭“匠心”的力量。作者在書中，對於紫砂壺的製作工藝，以及盆景的修剪、造型等技術細節的描述，都展現齣瞭極高的專業度和嚴謹性。他對於泥料的選擇、塑形的過程、燒製的火候，都進行瞭細緻的講解，讓讀者能夠深刻理解一把優秀紫砂壺背後所付齣的心血和智慧。而對於盆景的造型，作者則從“師法自然”、“寫意傳神”等角度齣發，引導讀者如何去觀察、去感悟、去創造。我特彆喜歡書中關於“留白”的哲學運用，在紫砂壺的造型和盆景的構圖上，都強調瞭空間的運用，這使得整個作品更加富有呼吸感和想象空間。這種對細節的極緻追求，與我個人在學習盆景過程中的體會不謀而閤。我一直相信，好的藝術品，一定是匠心獨運的産物，是創作者對每一個細節的精益求精。這本書，正是這種匠心的最佳體現。它不僅僅是傳授技藝，更是傳遞一種對藝術的熱愛和對傳統的尊重。讀完這本書，我感覺自己對紫砂壺和盆景的理解，又上升瞭一個層次，也更加堅定瞭我要在這條藝術道路上，用心去創作，去傳承的決心。
评分《紫砂壺盆景藝術》的“養護秘訣與傳承之道”部分，讓我深感共鳴。一直以來，我都在思考，如何纔能讓我的紫砂壺盆景不僅僅是“活”下去，而是“活”得更好，更具生命力。這本書提供的養護方法，非常接地氣，也充滿智慧。作者細緻地講解瞭關於澆水、施肥、修剪、換盆等各個環節的注意事項，尤其是一些針對紫砂壺材質特性的養護技巧，比如如何避免紫砂壺因長期浸水而産生水垢，如何通過正確的擦拭來保持紫砂壺的光澤等等。這些都是我在多年的實踐中，摸索瞭很久纔慢慢掌握的要領，而在這本書裏，作者用清晰的文字和精美的圖片，將這些寶貴的經驗係統地呈現齣來。更讓我感動的是，作者不僅僅停留在技術的層麵，而是將“傳承”的概念融入其中。他強調，每一把紫砂壺，每一個盆景，都可能承載著創作者的情感和心血，也可能成為傢庭的傳傢之寶。如何悉心嗬護它們，並將其中的藝術價值和文化意義傳遞給下一代，是一個值得我們深思的問題。書中分享的一些關於老一輩藝人如何將自己的心血傾注於紫砂壺盆景，以及如何將這份熱愛和技藝傳授給徒弟的故事，讓我熱淚盈眶。這本書不僅僅是一本關於如何“做”紫砂壺盆景的書，更是一本關於如何“愛”紫砂壺盆景的書，它讓我看到瞭這項藝術背後的人文關懷和情感溫度，也更加珍視我手中正在精心嗬護的每一件作品。
评分讀完《紫砂壺盆景藝術》的“盆景選擇與紫砂壺搭配”章節，我簡直驚為天人！我之前一直以為，盆景和紫砂壺的搭配，更多的是一種憑感覺的審美選擇，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者從植物學、美學、以及紫砂壺本身的特質這三個維度，給齣瞭非常係統和科學的指導。比如，對於一些根係發達、生長迅速的樹種，作者推薦使用相對寬大、深邃的紫砂壺，以保證充足的生長空間和水分。而對於一些枝葉繁茂、追求飄逸形態的樹種，則可以選擇一些造型古樸、綫條流暢的紫砂壺，能夠更好地襯托齣植物的靈動感。書中還特彆提到瞭不同色彩的紫砂壺與不同季節、不同花卉盆景的搭配原則，比如，紅色係紫砂壺在鞦季搭配楓樹或三角梅，能夠營造齣濃鬱的節日氛圍；而綠色係紫砂壺則更適閤搭配四季常青的鬆柏類盆景，顯得生機勃勃。我尤其被書中關於“意境營造”的論述所打動。作者不僅僅教你如何“擺放”，更是引導你如何通過紫砂壺和盆景的組閤，來傳達一種情感、一種故事、一種哲思。他舉例說，一件有著風化紋理的紫砂壺，搭配一棵飽經風霜的老鬆，就能瞬間勾勒齣一幅孤傲挺立、不屈不撓的畫麵。這種將物質載體與精神內涵融為一體的解讀方式，讓我看到瞭紫砂壺盆景藝術的無限可能性。這本書真的不僅僅是技藝的傳授，更是藝術的啓迪，讓我對“天人閤一”的境界有瞭更深的體會。
评分《紫砂壺盆景藝術》這本書，對我來說，更像是一本“哲學書”。作者在書中，不僅僅是講解製作和養護的技巧，更是探討瞭紫砂壺與盆景之間所蘊含的東方哲學思想。他將紫砂壺的“圓融”、“沉靜”，與盆景的“剛毅”、“靈動”相結閤，闡釋瞭一種“靜中有動，動中有靜”的和諧之美。書中對“道法自然”、“天人閤一”等概念的解讀，在紫砂壺盆景的創作中得到瞭淋灕盡緻的體現。比如，作者會分析如何通過紫砂壺的造型，來呼應植物的生長形態，如何通過色彩的搭配，來營造齣某種意境，這些都蘊含著深刻的哲學思考。我尤其欣賞作者在書中對“意境”的追求，他認為，一件優秀的紫砂壺盆景，不僅僅是物質的堆砌，更是精神的寄托，它能夠引發觀者的思考，觸動觀者的情感。這讓我聯想到，我自己在創作盆景時，常常會想要錶達某種情緒，某種意境，而這本書，為我提供瞭一個全新的思考維度。它讓我明白，紫砂壺盆景藝術，不僅僅是技藝的展現，更是哲學的載體，是人類對自然、對生命、對宇宙的一種深刻理解和錶達。
评分《紫砂壺盆景藝術》這本書，給我最大的驚喜是它所傳遞的“文化溫度”。作者在書中，不僅僅是講解技術，更是講述瞭紫砂壺和盆景背後的曆史淵源、人文故事。他從宜興紫砂壺的産地、發展曆程，講到曆代製壺大師的傳奇故事；從盆景的起源、流派，講到不同時期文人雅士對盆景的鍾愛。這些曆史的積澱和人文的情懷，使得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本文化讀物。我尤其喜歡書中關於“情懷”的論述，作者強調，紫砂壺盆景藝術，不僅僅是物質的載體，更是情感的寄托。一把老紫砂壺，可能承載著傢族幾代人的記憶；一盆精心培育的盆景，可能傾注瞭主人多年的心血。當它們被巧妙地結閤在一起時，所散發齣的，是一種獨特的文化韻味和人文溫度。這本書讓我看到瞭，紫砂壺盆景藝術，是如何將傳統工藝、自然美學與人文情感融為一體的。它讓我更加珍視我手中正在精心嗬護的紫砂壺和盆景，也更加深刻地理解瞭，這項藝術所蘊含的豐富文化內涵和深厚的情感價值。這本書，讓我感受到瞭一種來自曆史深處的溫情，讓我對中華傳統文化有瞭更深的敬意和熱愛。
评分剛收到《紫砂壺盆景藝術》這本期待已久的書，迫不及待地翻閱起來。作為一名在颱北住瞭大半輩子的盆景愛好者，我一直覺得紫砂壺與盆景之間有著一種天然的默契，它們都承載著曆史的沉澱、手作的溫度，以及對自然形態的極緻追求。這本書的齣現，簡直像是為我量身打造的一份禮物。開篇的幾章節，作者深入淺齣地探討瞭紫砂壺材質的獨特性，例如那細膩的顆粒感、獨特的透氣性，以及隨時間推移而産生的包漿變化，這些都是影響盆景生長環境的關鍵因素。我特彆欣賞作者對紫砂壺“養”的哲學解讀，這與盆景“養”的理念不謀而閤，都是一種與物共生的修行。作者還列舉瞭許多不同造型、不同年代的紫砂壺，並分析瞭它們在搭配不同樹種時的視覺效果和實用性。我一直覺得，選擇一把閤適的紫砂壺，就像為你的盆景找到瞭靈魂伴侶，既要考慮其美學價值，也要兼顧其功能性，比如排水、透氣、承載重量等等。書中對這些細節的詳盡講解，讓我受益匪淺。尤其是一些古老紫砂壺的介紹，那些斑駁的痕跡、溫潤的釉色，仿佛都在訴說著一段段悠久的故事，這與我一直以來在自傢陽颱上精心培育的那些老樁盆景，有著異麯同工之妙。這本書不僅僅是一本關於技巧的書，更像是一本關於生活美學和文化傳承的讀物，它讓我對紫砂壺盆景藝術有瞭更深層次的理解和感悟，也更加堅定瞭自己在這條道路上繼續探索的決心。
评分《紫砂壺盆景藝術》這本書，讓我深刻體會到“時間”的魅力。作者在書中，花費瞭大量的篇幅來講述紫砂壺的“養”和盆景的“老”。他詳細介紹瞭如何通過長時間的精心嗬護，讓紫砂壺的顔色和光澤隨著時間的推移而發生微妙的變化，形成獨特的“包漿”，而這種包漿，往往比剛齣窯的壺更加溫潤、更有故事。同樣，對於盆景而言，“老”是其最重要的價值體現之一，而這種“老”的形態，恰恰是通過日積月纍的修剪、攀紮、乃至自然風化的過程來實現的。書中大量的案例，展示瞭那些曆經歲月洗禮的紫砂壺與古老樹樁結閤的盆景作品，每一件都散發著時間的沉澱和生命的厚重感。這讓我聯想到我自己在颱北陽颱上，那些陪伴瞭我多年的老榕樹和老楓樹，它們身上同樣刻滿瞭歲月的痕跡。這本書讓我明白，紫砂壺盆景藝術，絕非一蹴而就，而是一場與時間的對話，一場關於耐心和陪伴的修行。它教會我，在快節奏的現代生活中，放慢腳步，去感受時間的流淌，去體味生命在時間中的成長和蛻變。這種對“時間”的尊重和對“慢”的追求，正是這本書所帶給我的最寶貴的財富。
评分對於《紫砂壺盆景藝術》這本書，我最大的感受就是它的“全麵性”。從我個人的經驗來看，市麵上關於紫砂壺的書籍，大多側重於其曆史、工藝或收藏價值，而關於盆景的書籍，則多是介紹植物品種、造型技巧。能夠將這兩者如此有機地結閤，並且在深度和廣度上都達到如此的高度，實屬難得。作者在書中不僅詳細介紹瞭不同窯口的紫砂壺特點，如宜興紫砂壺的泥料、燒製工藝，還深入分析瞭不同壺型，如掇球、掇子、仿古、石瓢等，在作為盆景載體時的適用性。這部分內容，對於我這樣既喜歡紫砂壺又熱愛盆景的玩傢來說，簡直是福音。我一直覺得，一個好的紫砂壺盆景，是壺與景的和諧統一，兩者缺一不可。而這本書，恰恰從最細微之處，為我們揭示瞭這種和諧的奧秘。作者還穿插瞭大量不同時期、不同風格的紫砂壺盆景作品展示，這些圖片精美絕倫，讓我仿佛置身於一場視覺的盛宴。特彆是那些老紫砂壺與古老樹樁結閤的案例，那種曆史的厚重感和藝術的張力，令人震撼。書中對這些作品的解讀，也並非簡單的描述，而是深入剖析瞭作者的創作理念，以及紫砂壺和盆景之間如何相互呼應，共同營造齣一種獨特的東方美學意境。這本書的價值，遠超一本工具書，它是一本藝術的啓迪之作，一本審美的教科書。
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