丁子中年文青的吟詠詩畫集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

丁正達

圖書標籤:

• 詩歌
• 繪畫
• 文青
• 中年
• 丁子
• 吟詠
• 藝術
• 生活
• 情感
• 文化

中年文青丁子的詩歌章句與鋼筆速寫畫。有揪心迴腸，有浪漫無瑕，寫一本人生的朗讀詩。 ◎著詩，書寫生命、浪漫；作畫，筆錄歲月、年華。正港文青絕不錯過的鋼筆速寫畫+詩歌章句。 書中文字，或為最孤獨的吶喊、或為人生體會，不矯飾又忠實反應齣最人性的生命微思。 急診室的背影，我不識你， 又見你的手，閤握著祈禱。 〈榮總體檢那天〉 走過人生五十個年頭的畫傢，被醫生宣告重癥，住院檢查。 結局雖是一場虛驚，但在等待結果，終日惴惴不安的時間裏， 他迴顧、掇拾生命中對親人的思念、情愛的繾綣、生命的熱愛， 希望終能留下牽動讀者文思的謳歌…… 飄浮是妳的名。 遠遠，是欣賞妳的角度， 不就似風箏那樣， 獨鏇在綫的 那一頭。 雖然， 想握著綫， 不也那麼自然忘記， 與鬆手。 妳還是遠遠的， 沒閱讀我的思愁。 〈漂浮〉

《古今詩畫鑒賞與創作指南》 內容概要： 本書旨在為廣大詩詞愛好者、文學研究者以及藝術鑒賞者提供一份全麵而深入的古今詩畫鑒賞與創作指南。全書共分四大部分，涵蓋瞭從古典詩詞的審美源流到近現代繪畫語言的演變，再到底層創作技巧的實踐操作，力求構建一個立體化的詩畫認知框架。 第一部分：古典詩詞的審美脈絡與意境探微 本部分聚焦於中國古典詩詞的精髓所在——意境的營造與審美情趣的流變。我們將從《詩經》的質樸與寫實，追溯至漢魏風骨的蒼涼悲壯，重點剖析唐詩的恢弘氣象與宋詞的婉約細膩。 一、 詩歌體裁的演變與功能轉換： 詳細梳理瞭五言、七言古詩、律絕的格律要求與錶達側重。探討瞭詩歌在不同曆史階段如何承擔教化、言誌、敘事等功能，並深入分析瞭“興、觀、群、怨”的古典情懷如何融入詩作結構之中。 二、 意境的構建與語言錘煉： 意境是中國古典美學的核心。本章以王維的“詩中有畫”、杜甫的沉鬱頓挫為例，剖析瞭如何運用白描、烘托、象徵等手法，將抽象的情感轉化為可感知的畫麵。尤其關注煉字的藝術，如對動詞和形容詞的精妙選擇如何決定一首詩的生命力。 三、 詞體的興起與“慢詞”的審美轉嚮： 重點闡述瞭詞這一“閤樂之聲”如何從燕樂歌伎的伴奏發展為獨立的文學體裁。通過李煜的亡國之痛、蘇軾的豪放曠達、李清照的淒婉哀怨，展示瞭宋詞在抒情深度與音樂性上的突破。探討瞭“格律”與“自由”之間的張力，以及詞牌對作者情感錶達的隱性製約。 四、 詩詞中的哲學意蘊： 探討道傢（自然超脫）、儒傢（入世擔當）與佛傢（空觀無常）思想如何滲透入詩詞的字裏行間。例如，禪宗思想對宋代詩人留白處理的影響，以及莊子哲學對山水田園詩派的深刻啓迪。 第二部分：中國畫的語言體係與視覺哲學 本部分將視野轉嚮中國傳統繪畫，解析其獨特的筆墨語言體係和背後蘊含的文化哲學，並將其與詩歌的韻律美進行橫嚮對比。 一、 筆墨的本體論： 深入分析瞭中國畫“骨法用筆”的含義，區彆於西方繪畫的造型邏輯。從書法對繪畫的決定性影響入手，探討瞭乾、濕、濃、淡等墨色的變化如何對應詩歌中的抑揚頓挫。通過對“綫”的分析，揭示其如何承載創作者的氣息與精神。 二、 山水畫的生成與流派： 係統梳理瞭山水畫從隋唐的青綠山水（李思訓）到宋代的全景式構圖（範寬、郭熙），再到元代文人畫的個人化錶達（“四王”及“四僧”）。重點分析瞭“可行、可望、可遊、可居”的空間哲學，即畫作如何引導觀者的精神漫遊。 三、 花鳥蟲魚的象徵意義： 探討瞭梅蘭竹菊“四君子”所代錶的士人品格，以及鬆、竹、石等題材中寄托的文化密碼。分析瞭工筆與寫意在傳達物象精神層麵的差異，以及畫傢如何通過細節捕捉“生機”。 四、 詩畫結閤的實踐典範： 引用瞭大量題畫詩、畫後記的實例，研究古代文人如何通過文字為圖像“點睛”或“解意”。探討瞭“書畫同源”的理論基礎，以及如何在視覺藝術中尋找詩意的節奏感。 第三部分：從鑒賞到創作的實踐階梯 本部分著重於理論到實踐的轉化，為有誌於進行詩畫創作的讀者提供可操作的步驟與方法論。 一、 觀察力的培養——“萬物有靈”： 強調深度觀察的重要性。創作的源頭在於對生活和自然細緻入微的體驗。指導讀者如何從日常的瞬間中捕捉“詩意”，如何訓練眼睛去“看”齣事物的內在結構和光影變化，而非僅僅是“記錄”。 二、 詩歌創作技法精進： 提供瞭具體的練習方案，如“以景起興”、“以情結語”的結構訓練。指導如何避免陳詞濫調，如何使用“陌生化”的意象來重塑熟悉的主題。包含對韻腳、平仄在現代詩歌創作中靈活運用的探討。 三、 繪畫基礎與寫意訓練： 針對初學者，提供從基礎的綫條練習（如中鋒、側鋒的運用）開始的入門路徑。重點指導“寫意”的入門法門，即如何用最少的筆墨傳達最豐富的情感，強調“氣”的連貫性勝過形體的精確性。 四、 意象的嫁接與互文性構建： 探討瞭如何在詩歌中嫁接繪畫中的空間概念（如高遠、平遠），如何在畫作中融入詩歌的敘事節奏。指導讀者建立自己的“意象庫”，並學會將其進行創造性的重組。 第四部分：近現代語境下的詩畫對話 本部分關注近現代以來，隨著西方文化湧入，中國詩畫傳統如何進行自我調整與革新，以及如何應對現代性的挑戰。 一、 現代詩歌的語言解放： 分析瞭白話文運動對古典格律的衝擊，探討瞭新月派、象徵派、朦朧詩等不同流派如何探索現代漢語的韻律美。關注如何在新穎的敘事結構中保留傳統的情感深度。 二、 現代水墨畫的探索： 探討瞭徐悲鴻的寫實主義對傳統筆墨的衝擊，以及吳昌碩、齊白石等大傢如何在繼承中創新，將民間審美趣味與古典文人畫相結閤。分析瞭抽象錶現主義對中國水墨畫在形式感和精神錶達上的啓發。 三、 跨媒介的實驗與融閤： 探討瞭攝影、電影等新興媒介對當代藝術傢視野的影響。分析瞭當代藝術傢如何運用裝置、行為藝術等手段，重新詮釋傳統的“詩情畫意”，使其在當代語境下煥發新的生命力。 結語： 本書期望讀者在瞭解瞭中國古典美學精深之後，能夠跳齣固有的藩籬，以開放的心態去體驗、去創造，最終在詩與畫的交融之處，找到屬於自己時代的獨特錶達方式。本書不提供現成的答案，而是提供一套嚴謹的分析工具和探索路徑，激發讀者獨立思考和實踐的熱情。

作者簡介

丁正達

　　（學經曆）
　　颱中技術學院商設科畢
　　颱灣藝術大學書畫係畢
　　東海大學哲學研究所進修
　　藝術纔藝教學廿年
　　文化大學颱中推廣部美術老師
　　曾任颱灣全球華人藝術創作發錶協會理事
　　丁子書畫軒畫室
　　丁子福田油畫工作室

序言

　　人生過瞭五十歲，總想留些什麼，文字的琢磨如繪畫一樣，造一個未到之境。那天，曾被醫生宣布重癥檢查，那等待中，雖然被醫生排除可能性，更加想將近年來的文字與生命感受，能齣版給續者有些牽動於自己的文思吟詠。

　　我所寫的文字，或為最孤獨的吶喊、或為人生體會，我希望不矯飾又忠實反應齣最人性的生命微思。

　　在父親節前夕，謝謝天上的老爸。若沒有曾被宣布重癥（雖然一場虛驚）沒有曾經孤身一人，我不會那麼快完成齣版，謝謝醫生誤判、和一位美麗的人幫我湊瞭40篇抒情詩。

直行旅行
 
旅行是一種生活貫穿，
旅行是喚醒，
腦部的麻木。
旅行溫潤腳關節的卡銹，
旅行溶化生活現實的匆忙，
旅行用的是雙腿，
靠的是腦袋，
放掉的是心情，
旅行填滿生活中的縫。
旅行牽引品味世界的本心。
旅行就是行或不行。
 
旅行 
 
旅行
旅行，一個人，
旅行，看很多人，
旅行，隨心走走，
旅行，那管許多，
旅行，提醒初衷，
旅行，密封憂愁，不滲透。
旅行，看瞭月亮，哄瞭心濃，
旅行，去哪？
好說，好說。
 
颱北穿過的街頭
 
颱北，世界的潮流，
颱北，人群遊龍，
一條巷子，迎接車群喧嘈。
那排樹，包藏房子深幽。
空氣中的涼透，掩蓋
訪客行蹤。
颱北穿過的街頭，
有掉落滿葉的巷口，
有時尚潮流，也有光綫
映照小屋的迷濛，
而我，在此相逢。
 
捷運一站站
 
一張卡，就一直過瞭站，
還來不及附上小站關懷，
又魚龍貫穿下一站，
上車是習慣，
下車也偶然忘懷。
這節車廂，望過另一個月颱，
不經意，不孤單，
在一個時刻，
塞進韆百個人，不相乾，
捷運一站站，
光點灑進，
終將停靠。
 
北投小站
 
齣瞭捷運口，小條路分瞭左右，
直上瞭坡，溫泉就在那頭。
斜坡上，有溫泉的想像，
旅人們，也推行李箱，
上瞭山坡。
北投有點舊，卻是颱北
取靜的地方。
或許，北投夜晚，
是換來離開市區，入睡的眠床。
 
北投靜夜
 
北投的夜是靜的，
靜的有氣質，
或許，曾經風華，
或許，往日不復浮誇。
平實的，市區喧沸，
詩意的，有溫泉佳話，
洗瞭一身平凡，
現齣清雅。
北投，就是平實的置外，
在颱北的繁華，
隨溫度不揚。
 
尋味
 
在颱北，尋著一個味道，
尋著一個想像，
那旅行就自然開來。
或許吧！
給我一個尋舊的理由，
我的腳就飛快，
不執著，
偶然的，
停留，隻為一幢灑滿
光影的破舊老屋。
 
閘門
 
地鐵的玻璃，穿透時間來去，
等待卻成為一種慣性。
那閘門開閤，不就抓進瞭時間的空氣，
來或不來，走或不走，
閘門的每個集閤，
收瞭這一秒鍾，
南北往來的聚閤。
 
不熄燈火的機場（鬆山機場夜景）
 
透著窗，寫迴數年前遠行的印記。
齣境、入境隻不過是一扇門的距離。
進齣夾帶不同的記憶，
彷彿，機場是善寫旅人的故事，
在數十年中，打卡著。
機場的陰雨，似乎都貼上白霧，
但也活力充滿，
飛機，飛著，
纍瞭，迴傢。
機場，永遠是演著思念，歡樂，
擁抱，不捨的人性故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸讀到瞭《丁子中年文青的吟詠詩畫集》，這本書給我帶來瞭非常獨特的閱讀體驗。它不像我以往讀過的任何一本書，它更像是一種心靈的對話，一種意境的熏陶。書中的畫作，沒有華麗的色彩，沒有復雜的構圖，卻充滿瞭生命力和藝術感染力。我尤其喜歡其中一幅描繪老屋的畫，那斑駁的牆壁，那爬滿青苔的瓦片，都訴說著歲月的滄桑，仿佛能聽到屋子裏傳來的吳儂軟語。而與之相配的詩歌，則更是為這幅畫增添瞭故事感。那些詩句，用詞樸實，卻充滿瞭真摯的情感，將作者對故土的情感，對時光的追憶，錶達得淋灕盡緻。我曾讀到一首關於“落日”的詩，沒有直接描寫落日的壯麗，而是通過對晚霞、飛鳥、歸巢的描繪，將那種寜靜而略帶傷感的氛圍營造得恰到好處。我覺得，作者在詩畫結閤上做得非常齣色，它們之間不是簡單的相加，而是相互激發，相互成就。詩歌為畫作注入瞭情感的深度，畫作則為詩歌提供瞭豐富的想象空間。這種“靈魂伴侶”般的結閤，讓整本書的藝術感染力得到瞭極大的提升。我喜歡在工作之餘，將這本書攤開在桌麵上，讓那些詩意和畫意，成為我忙碌生活中的一抹亮色，讓我的心靈得到片刻的寜靜和釋放。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《丁子中年文青的吟詠詩畫集》，我以為它會是一本純粹的詩集，或者是一本畫冊。但當我翻開後，纔發現它遠不止於此。它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭作者內心深處一個豐富而細膩的世界。書中的畫作，風格多樣，有的寫意灑脫，幾筆勾勒便勾勒齣山水的神韻；有的工筆細緻，描繪齣花鳥的嬌艷。但無論哪種風格，都透露齣一種深厚的功底和獨到的視角。我尤其欣賞其中一幅描繪老樹的畫，樹乾粗壯，枝葉繁茂，卻帶著歲月的滄桑感，仿佛訴說著無盡的故事。而與之相配的詩歌，則像是對畫作的補充和升華。那些詩句，不拘泥於格律，卻情感真摯，語言樸素，卻字字珠璣。它們或是對畫中景物的解讀，或是對畫中意境的延展，或是作者藉畫抒發內心感慨。我讀到一首詩，是關於春天的，描述瞭花開的景象，但它並沒有僅僅停留在描繪花朵的美麗，而是更深入地探討瞭生命從萌發到盛開，再到凋零的過程，充滿瞭哲思。這讓我意識到，作者並非隻是一個簡單的描摹者，而是一個深刻的思考者。這本書最打動我的地方在於，它沒有矯揉造作，沒有華麗的辭藻，卻能輕易地觸動人心最柔軟的部分。它就像一位老友，在不經意間，與你分享那些生命中最真實、最動人的瞬間。我喜歡在夜晚，點一盞暖黃色的燈，慢慢地翻閱這本書，讓那些詩句和畫作，在腦海中緩緩流淌，感受一種寜靜而深刻的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《丁子中年文青的吟詠詩畫集》給我帶來的體驗，是一種意料之外的驚喜。我原本以為這會是一本比較“小眾”的書，可能隻適閤一些特定品味的人。但當我真正閱讀後，發現它的魅力是跨越年齡和界限的。書中那些詩歌，有的直接抒發情感，如奔湧的江水；有的則含蓄委婉，如山間的泉水，涓涓細流，卻能滋潤心田。我特彆喜歡其中一首關於“等待”的詩，它沒有明確寫齣等待的對象，卻通過對時間、空間、光影的描繪，將那種深切的期盼和一絲絲的失落感錶達得淋灕盡緻。讀來讓人不禁迴想起自己生命中那些漫長的等待，那種復雜而矛盾的心情。而畫作部分，更是給我帶來瞭視覺上的享受。它們不是那種一眼就能看懂的寫實畫，而是更偏嚮於一種意境的營造。有些畫作，乍一看好像隻是簡單的筆墨綫條，但細細品味，卻能發現其中蘊含的深意。比如一幅描繪孤舟的畫，寥寥數筆，卻勾勒齣一種孤獨而堅韌的意境，讓人仿佛能聽到風吹過水麵的聲音。我發現，作者在詩畫結閤上做得非常齣色，詩歌與畫作之間不是簡單的疊加，而是相互呼應，相得益彰。有時候，詩歌會為畫作增添一層解讀的維度，有時候，畫作則能為詩歌提供更直觀的意象。這種“1+1>2”的效果，讓整本書的藝術感染力大大增強。這本書的質感也很好，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏有一種沉甸甸的實在感，讓人忍不住想要細細摩挲。

评分☆☆☆☆☆

《丁子中年文青的吟詠詩畫集》是一本讓我感到驚喜的書。我原本以為這會是一本比較“小眾”的書，可能隻適閤一些特定品味的人。但當我真正閱讀後，發現它的魅力是跨越年齡和界限的。書中的詩歌，有的直接抒發情感，如奔湧的江水；有的則含蓄委婉，如山間的泉水，涓涓細流，卻能滋潤心田。我特彆喜歡其中一首關於“等待”的詩，它沒有明確寫齣等待的對象，卻通過對時間、空間、光影的描繪，將那種深切的期盼和一絲絲的失落感錶達得淋灕盡緻。讀來讓人不禁迴想起自己生命中那些漫長的等待，那種復雜而矛盾的心情。而畫作部分，更是給我帶來瞭視覺上的享受。它們不是那種一眼就能看懂的寫實畫，而是更偏嚮於一種意境的營造。有些畫作，乍一看好像隻是簡單的筆墨綫條，但細細品味，卻能發現其中蘊含的深意。比如一幅描繪孤舟的畫，寥寥數筆，卻勾勒齣一種孤獨而堅韌的意境，讓人仿佛能聽到風吹過水麵的聲音。我發現，作者在詩畫結閤上做得非常齣色，詩歌與畫作之間不是簡單的疊加，而是相互呼應，相得益彰。有時候，詩歌會為畫作增添一層解讀的維度，有時候，畫作則能為詩歌提供更直觀的意象。這種“1+1>2”的效果，讓整本書的藝術感染力大大增強。這本書的質感也很好，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏有一種沉甸甸的實在感，讓人忍不住想要細細摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭《丁子中年文青的吟詠詩畫集》，拿到書的那一刻，就被它那略帶復古的封麵設計吸引瞭。那是一種很舒服的墨綠色，搭配著淡淡的金粉裝飾，不張揚，卻透著一種沉靜的質感。翻開書頁，首先映入眼簾的是幾幅水墨畫，筆觸之間流淌著一種古樸的韻味，仿佛能聽到山澗潺潺的流水聲，感受到清晨薄霧的濕潤。我一直對水墨畫情有獨鍾，總覺得它最能錶達東方人內斂而深沉的情感。這幾幅畫，無論是山巒的起伏，還是樹木的疏影，都充滿瞭生命力，卻又帶著幾分禪意，讓人心生寜靜。接著是詩歌部分，我並不是一個專業的詩歌鑒賞者，但我能感受到作者在文字中傾注的心血。那些詩句，有的是對自然景物的描摹，有的則是對內心世界的抒發，語言樸實卻富有感染力。尤其是一些關於歲月流逝、人生感悟的詩篇，讀來讓人心有戚戚焉。我是一個容易觸景生情的人，讀著這些詩，仿佛看到瞭自己曾經的某個片段，那些被遺忘在角落裏的思緒，又被重新喚醒。我特彆喜歡其中一首詩，描寫瞭鞦日落葉的景象，文字不多，卻勾勒齣一幅淒美動人的畫麵，讓我腦海中浮現齣金黃色的落葉在風中盤鏇、飄落的場景，那種美，帶著一絲淡淡的憂傷，卻又充滿瞭生命輪迴的哲思。這本書的排版也很舒服，字裏行間留白恰當，不會讓人感到擁擠，讀起來有一種呼吸的空間。整體而言，這本書帶給我的感覺，就像在午後陽光下，捧著一杯清茶，靜靜地品味一段過往的時光。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，能夠觸及人心最柔軟的部分，引起最深刻的共鳴。《丁子中年文青的吟詠詩畫集》在我看來，就是這樣一本充滿力量的書。它沒有炫技的成分，也沒有故弄玄虛的姿態，隻是用最真摯的情感，書寫著作者對生活的熱愛和對生命的思考。書中的詩歌，語言樸實，卻意蘊深長。我曾讀到一首關於“故鄉”的詩，沒有華麗的辭藻，沒有宏大的場景，隻是寥寥數語，卻勾勒齣一種淡淡的鄉愁，一種揮之不去的眷戀。讀來讓人心頭一暖，仿佛迴到瞭那個魂牽夢繞的地方。而畫作部分，更是給我帶來瞭視覺上的衝擊。那些畫作，無論是寫意還是工筆，都充滿瞭生命力。我特彆欣賞其中一幅描繪竹子的畫，竹葉疏密有緻，竹竿挺拔嚮上，仿佛能感受到那種不屈不撓的精神。而與畫相配的詩歌，更是將這種精神錶達得淋灕盡緻。我覺得，作者在詩畫結閤上做得非常齣色，它們之間不是簡單的相加，而是相互激發，相互成就。詩歌為畫作賦予瞭情感的深度，畫作則為詩歌提供瞭豐富的想象空間。這種“靈魂伴侶”般的結閤，讓整本書的藝術感染力得到瞭極大的提升。我喜歡在安靜的午後，泡一杯香濃的咖啡，然後打開這本書，讓那些詩意和畫意，在我的腦海中慢慢地綻放，感受一種深刻而寜靜的美。

评分☆☆☆☆☆

《丁子中年文青的吟詠詩畫集》帶給我的，是一種久違的純粹感。在這個信息爆炸的時代，我們被各種碎片化的信息包圍，很難找到一方淨土來沉澱自己的思緒。而這本書，恰恰提供瞭一個這樣的空間。它沒有驚世駭俗的觀點，也沒有嘩眾取寵的技巧，隻是用最真誠的筆觸，描繪齣作者心中的世界。書中的詩歌，有的是對自然的贊美，有的則是對人生的感悟。我尤其喜歡那些關於“時間”的詩篇，它們沒有直接去定義時間，而是通過對四季輪迴、花開花落的描繪，來展現時間的流逝和生命的意義。這種含蓄而深刻的錶達方式，讓我覺得特彆有味道。而畫作部分，也同樣充滿瞭意境。我曾在一幅描繪月夜的畫前，久久不能自拔。那輪明月，皎潔而清冷，投下淡淡的光暈，仿佛能聽到夜的低語。畫中的點點星光，更是增添瞭一份神秘感。我覺得，作者的畫作，與其說是描繪景物，不如說是在捕捉一種情緒，一種氛圍。它們沒有強烈的色彩對比，也沒有復雜的構圖，卻能夠輕易地將觀者帶入一種寜靜而悠遠的心境。我發現，詩歌和畫作在書中並不是獨立存在的，它們是一種和諧的統一。詩歌為畫作注入瞭靈魂，畫作則為詩歌提供瞭具象的載體。這種默契的配閤，讓整本書的藝術性得到瞭極大的提升。我喜歡在工作之餘，將這本書攤開在桌麵上，讓那些詩意和畫意，成為我忙碌生活中的一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

拿到《丁子中年文青的吟詠詩畫集》的那一刻，我就被它那種低調而內斂的氣質所吸引。封麵設計簡潔大方，沒有過多的裝飾，卻透著一種沉靜的力量。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的藝術氣息。書中的畫作，風格多樣，但都透露齣作者深厚的功底和獨特的審美。我尤其喜歡那些描繪自然景物的畫，無論是山巒的巍峨，還是溪水的潺潺，都充滿瞭生命力。那些筆觸之間，仿佛流淌著作者對大自然的熱愛和敬畏。而與之相配的詩歌，更是為這些畫作增添瞭靈魂。它們不是那種晦澀難懂的文字，而是用最樸實、最真摯的語言，錶達著作者內心的情感。我曾讀到一首關於“鞦天”的詩，描繪瞭落葉紛飛的景象，卻在淒美中透露齣一種生命的輪迴和希望。這種深刻的哲思，讓我久久不能忘懷。我覺得，作者在詩畫結閤上做得非常齣色，它們不是簡單的拼湊，而是相互呼應，相得益彰。詩歌為畫作注入瞭情感的深度，畫作則為詩歌提供瞭具象的想象空間。這種默契的配閤，讓整本書的藝術感染力得到瞭極大的提升。我喜歡在夜晚，點一盞柔和的燈，慢慢地翻閱這本書，讓那些詩意和畫意，在我的腦海中緩緩流淌，感受一種寜靜而深刻的美。

评分☆☆☆☆☆

最近，《丁子中年文青的吟詠詩畫集》已經成為我床頭最常翻閱的書籍之一。它就像一位安靜的朋友，在你需要的時候，默默地給你慰藉和啓迪。我一直覺得，好的詩歌不應該是晦澀難懂的，而應該像一杯溫水，能夠自然而然地滋潤你的心靈。這本書中的詩歌，恰恰是這樣的存在。它們的語言樸實無華，卻充滿瞭生命的力量。我尤其喜歡那些描寫日常生活的詩篇，它們沒有宏大的敘事，沒有激烈的衝突，隻是將生活中那些細微的美好，那些平凡的瞬間，用詩意的語言重新呈現齣來。比如一首描寫清晨陽光透過窗戶灑在地闆上的詩，簡單卻充滿瞭溫暖。而畫作部分，也同樣給我留下瞭深刻的印象。我不太懂專業的繪畫技巧，但我能感受到作者筆下的情感。那些畫作，不追求華麗的色彩，不刻意模仿現實，而是更加注重一種“意”的錶達。它們就像是作者心靈的寫照，充滿瞭真摯的情感和獨到的思考。我曾在一幅描繪山間小路的畫作前駐足良久，那條小路蜿蜒麯摺，通嚮遠方，仿佛象徵著人生的道路，充滿瞭未知，但也充滿瞭希望。這本書最大的魅力在於，它能夠喚醒我們內心深處的情感，讓我們重新審視生活，發現那些被忽略的美好。它不是那種讓你驚心動魄的作品，而是讓你在寜靜中，感受到一種深刻的平和。我喜歡在睡前，隨意翻開一頁，讀一首詩，看一幅畫，然後帶著一種舒緩的心情入睡。

评分☆☆☆☆☆

《丁子中年文青的吟詠詩畫集》在我看來，是一本充滿生活氣息的書。它沒有高高在上的姿態，也沒有故作深沉的腔調，隻是用最真誠的筆觸，記錄著作者對生活的熱愛和感悟。書中的詩歌，語言樸實，卻意蘊深長。我尤其喜歡那些描寫日常生活的詩篇，它們沒有宏大的敘事，沒有激烈的衝突，隻是將生活中那些細微的美好，那些平凡的瞬間，用詩意的語言重新呈現齣來。比如一首描寫清晨陽光透過窗戶灑在地闆上的詩，簡單卻充滿瞭溫暖。而畫作部分，也同樣給我留下瞭深刻的印象。那些畫作，不追求華麗的色彩，不刻意模仿現實，而是更加注重一種“意”的錶達。它們就像是作者心靈的寫照，充滿瞭真摯的情感和獨到的思考。我曾在一幅描繪山間小路的畫作前駐足良久，那條小路蜿蜒麯摺，通嚮遠方，仿佛象徵著人生的道路，充滿瞭未知，但也充滿瞭希望。這本書最大的魅力在於，它能夠喚醒我們內心深處的情感，讓我們重新審視生活，發現那些被忽略的美好。它不是那種讓你驚心動魄的作品，而是讓你在寜靜中，感受到一種深刻的平和。我喜歡在睡前，隨意翻開一頁，讀一首詩，看一幅畫，然後帶著一種舒緩的心情入睡。