另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Berger, Jean Mohr

圖書標籤:

• 攝影理論
• 影像敘事
• 視覺文化
• 媒介研究
• 文化研究
• 藝術史
• 當代藝術
• 圖像學
• 敘事學
• 哲學

　　* 文化批評大師薩依德：「非凡無比，引導性與原創力十足優異」
　　* 攝影傢張照堂 推薦序

　　「在眾聲喧嘩的現今齣版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──　攝影傢 張照堂

　　「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史傢對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本嚮山區勞動者的堅毅果敢反覆緻意的著作。」──　譯者 張世倫

　　關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？

　　當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名傢尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。

　　全書以文佐圖，為攝影提齣另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影傢之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽係。這般循環往復的連結迴圈，啓發瞭另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提齣一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的閤作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像捲軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，隻有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與迴想。

　　攝影敘事之道，由此而生。
 

另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 書籍簡介 本書旨在對攝影的本質、功能及其在當代文化中的地位進行一次深刻的反思與重構。它並非一部詳盡的攝影史，亦非一本操作技巧指南，而是一次理論層麵的探索，試圖勾勒齣一條有彆於傳統紀實、藝術或媒介研究範疇的影像敘事路徑。本書的核心論點在於，攝影敘事的能力遠超其被慣常界定的“瞬間記錄”或“視覺闡釋”的範疇，它擁有一種潛藏的、結構性的敘事潛能，這種潛能與時間、記憶、缺席以及觀看主體的內在經驗緊密交織。 我們生活在一個被影像飽和的時代，然而，這種泛濫似乎削弱瞭對影像深層意義的追問。本書認為，理解攝影敘事，必須剝離其對“真實性”的依戀，轉而關注影像如何通過“間斷性”、“殘留性”和“非綫性”的方式構建意義。作者提齣瞭一係列新的概念框架，試圖為理解“後圖像時代”的攝影實踐提供理論工具。 第一部分：從“記錄”到“構建”——敘事維度的重塑 傳統的攝影理論往往將焦點置於按下快門那一刻的“決定性瞬間”或圖像對外部世界的忠實度上。本書對此提齣瞭根本性的挑戰。我們主張，敘事並非發生在圖像內部（即圖像內容本身），而是發生在圖像之間、圖像與觀看者之間，以及圖像與缺席的時間之間。 1. 時間的非綫性結構：遺留物與殘像 攝影並非時間的停止，而是時間的扭麯和碎片化。本書深入探討瞭“殘像”（Afterimage）和“遺留物”（Trace）的概念。影像之所以具有敘事力量，不在於它捕捉瞭什麼，而在於它未能捕捉什麼，或者它拒絕言說什麼。敘事由此成為一種關於“缺失”的構造活動。我們研究瞭如何通過序列、對比和圖像間的空白來構建一種時間的深度，這種深度是綫性的時間所無法承載的。 2. 符號的“去主體化”與視覺語法的重構 在許多經典的敘事體係中，主體是意義的中心。然而，本書認為，在當代攝影敘事中，主體正經曆著“去主體化”的過程。當對象脫離其既有的社會或曆史語境，被置於純粹的視覺框架中時，它便獲得瞭新的敘事張力。我們將分析那些看似平庸、日常的圖像如何通過特定的觀看機製，轉化為充滿潛在意義的“視覺密碼”，從而引導觀看者進入一種非指嚮性的、開放式的敘事場域。 第二部分：主體、空間與觀看的張力 攝影敘事不僅關乎圖像本身，更關乎觀看者如何在特定空間中與圖像發生關係。本書將攝影空間視為一種心理投射與現實參照的交匯點。 3. 邊界、邊緣與不可見的拓撲學 我們關注那些位於畫麵邊緣、被裁切、被模糊或被故意排除在焦點之外的元素。這些“邊緣地帶”往往是敘事能量的匯聚點。通過分析圖像中的邊界條件——無論是物理的邊界（如窗框、牆角）還是概念的邊界（如身份的模糊、現實與幻覺的界限）——我們試圖揭示影像如何通過暗示“之外”來加強“之內”的敘事強度。這是一種關於“未展示”的敘事策略。 4. 觀看的主體性：沉浸與疏離的辯證法 本書探討瞭觀看行為本身如何被納入敘事結構。我們區分瞭兩種核心的觀看模式：一種是試圖完全沉浸於圖像世界（如全景式的、擬劇場式的觀看），另一種是保持一種警惕的、批判性的疏離。理想的攝影敘事應當在兩者之間建立一種動態的平衡。圖像的成功之處在於，它既能引導我們進入其構建的內部世界，又能在關鍵時刻提醒我們其作為“人工製品”的本質，從而激活一種自我反思的敘事體驗。 第三部分：技術介入與敘事的新可能 技術並非隻是圖像生産的工具，它深刻地塑造瞭我們理解和構建敘事的方式。本書審視瞭從模擬到數字、從靜態到動態的轉變對攝影敘事理論的挑戰。 5. 序列的張力：從濛太奇到“數據流” 雖然電影理論對濛太奇的探討已臻成熟，但本書著重於非電影化的、靜止圖像的序列敘事。我們研究瞭如何利用非連續的、跳躍性的圖像排列，模擬人類記憶的隨機存取特性，構建齣比綫性敘事更具心理真實感的體驗。數字技術的普及使得圖像的復製、疊加和混淆成為可能，這為“非同一性”的敘事打開瞭大門。 6. 攝影的“本體論轉嚮”：從客體到過程 在本書的收尾部分，我們提齣一個前瞻性的觀點：攝影敘事的未來可能不再依賴於最終的“作品”，而是依賴於一個持續進行、開放式的“過程”。圖像不再是故事的終點，而是引發後續思考、行動或更多圖像生成的“觸發器”。理論的構建也應隨之轉變，從固定的定義轉嚮對潛能和可能性的持續追蹤。 總結 《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》是對攝影語言的內在邏輯進行的一次係統性重估。它邀請讀者超越對圖像內容和曆史背景的既有認知，深入挖掘影像結構中蘊含的、關於時間、缺失與觀看的主觀經驗的深層敘事潛力。本書旨在為攝影理論的研究者、實踐者以及任何對視覺文化抱持嚴肅態度的讀者，提供一套全新的、激發批判性思維的分析工具。它確信，攝影的敘事疆域，遠比我們今天所見更為廣闊和復雜。

作者簡介

約翰．伯格John Berger

　　世界知名文化藝術評論傢、作傢、詩人、劇作傢，一九二六年齣生於倫敦。

　　過去二十多年來，伯格長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裏，深受當地傳統習俗以及艱睏生活形態所吸引，以山中居民為主題撰寫瞭多部相關作品。

　　伯格作品大多批判色彩濃厚，錶現形式亦不斷推陳齣新，對社會、政治議題之看法亦獨具一格，公認為英國最具影響力藝評傢。相關重要著作有：《觀看的方式》、《永固紅》、《班托的素描簿》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的齣口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》、《攝影的異義》等。

　　相關著作
　　《攝影的異義》
　　《留住一切親愛的：生存．反抗．欲望與愛的限時信》

尚．摩爾Jean Mohr

　　瑞士攝影傢，奔走於世界各地，為雜誌及諸多非營利組織工作。除瞭曾與約翰．伯格閤作四本書外，亦因《另一種影像敘事》成果斐然，受後殖民主義大師薩依德青睞，邀請一同完成記錄巴勒斯坦人處境的作品《薩依德的流亡者之書：最後一片天空消失之後的巴勒斯坦》。

譯者簡介

張世倫

　　藝評人，攝影研究者，英國倫敦大學金匠學院文化研究中心博士候選人。

推薦序 另一種言說
譯序 以影像說故事的大膽實踐

前言

超齣我相機之外

外貌

假如每一次

故事

啓始

圖片說明

 

譯序

以影像說故事的大膽實踐

　　由英國藝評傢／作傢約翰‧伯格與瑞士攝影傢尚‧摩爾所共同完成的《另一種影像敘事》，是一本乍看之下有些難定位的書。它，可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史傢對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及，一本嚮山區勞動者的堅毅果敢反覆緻意的著作。

　　兩位作者之一的約翰‧伯格，是名聞天下的英國藝評傢，他的經典著作《觀看的方式》（Ways of Seeing），主張人們應將藝術作品置放在社會脈絡下反覆檢視，方能檢視齣其中所蘊含的意識型態，而不至於將其無謂地崇高化、神祕化，而鞏固、乃至強化藝術作品的迷思與階級色彩，被譽為改變瞭世人看待藝術作品的態度；除此之外，立場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品，並曾以小說《G.》獲得1972年的英國布剋奬，獲奬後，他將半數奬金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動組織「黑豹黨」，並將另外半數奬金與尚‧摩爾一同，投入對於歐洲移住勞工（migrant workers）的研究與紀錄，最後完成名為《第七人》（A Seventh Man）的勞工報導經典著作。

　　瑞士齣身的攝影傢尚‧摩爾，則多年奔走世界各地，並曾為諸多非營利組織工作。他除瞭與約翰‧伯格閤作過四本書外，並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然，而受後殖民主義大師薩依德（Edward W. Said）青睞，邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品《最後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。

　　影像／文字／敘事

　　在這本混雜瞭工作劄記、學術論文、紀實報導、文學詩歌等混雜風格的作品中，兩位作者最主要想探究的，是影像（尤其是攝影）與文字間的關係，以及影像那曖昧含混、模擬兩可的外貌中，究竟蘊含著什麼樣的意涵。在〈外貌〉與〈故事〉兩個章節裏，伯格主張原本意義自由無羈的影像，在搭配上類似圖說或文字附註等說明後，意義於焉被限定下來。這個論點，十分類似羅蘭‧巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音樂—文本》（Image-Music-Text）一書所提到的觀點：影像，就像漂浮在意義之海裏，從不凝固於一處，而圖說這類的附註文字就像錨（anchor），讓原本隨風飄蕩、任人劃動的影像意義，得以被釘死在固定一角。

　　但是影像除瞭依附於、從屬於文字的箝製外，是否仍具有另一種自身獨有的、特殊的敘事法則？尤其當我們在觀看許多攝影靜照時，常隻有一個簡單到不行的標題，卻依舊能在缺乏背景理解的狀態下，對眼前的影像有所觸動，其中的緣由究竟為何？假如影像具有另一種獨特的敘事法則，也就是說，具有「另一種訴說之道」（another way of telling），那麼是否可以嘗試將文字符號降低到最低限度，單純地隻用一連串的影像來訴說一個故事？

　　兩位作者在〈假如每一次……〉這個章節中，大膽地使用瞭150張沒有任何圖說的影像，來訴說一個實際上並不存在（或者說，是以抽象的理想型存在）的阿爾卑斯山農婦，其一生的歲月曆程。作者的意圖，並不在於復製傳統紀實攝影「如實刊載」的概念，例如這150張照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亞等故事主角不可能去過的地方，伯格甚至將自己女兒凱迪亞的照片都穿插其中；影像的順序，也並非完全依時序排列，而是任讀者拆解閱讀順序、自由移動期間、隨性揣想體會。結果這些影像，雖然大大偏離瞭人們傳統對於攝影的想像，卻依舊具有某種無法言明的內在邏輯一緻性，其中那試圖遊走於紀實與想像邊緣的魅力，正是兩位作者想要在本書實踐的「另一種影像敘事之道」。

　　引用／翻譯

　　本身也是文學傢的伯格，在本書中的另一論點，主張攝影是對事物外貌的「引用」，繪畫則經由較多的人為因素中介，比較近似於對事物外貌的「翻譯」。這個介於「引用」與「翻譯」、攝影與繪畫間的認知差異，如今是許多當代藝術傢反覆把玩、不斷探究的一個麵相。

　　例如日本攝影傢田口和奈（Kazuna Taguchi）在2006年「颱北雙年展」所展齣的係列作品《獨一無二》（Unique），便遊走於這種攝影與繪畫錶麵上彼此對立的特性間。田口和奈先是在雜誌、報紙、網路等文本裏，收集各式各樣關於「理想女性」的影像，並將她們的眼、鼻、耳、嘴剪裁下來，再將這些片段的攝影影像擷取拼貼，組閤齣她心目中所謂「獨一無二」的女體肖像；其次，她將拼貼齣來的影像拼貼做成黑白的壓剋力繪畫，最後，她再替這些繪畫拍照，最後印樣齣來的照片便是最後的成品。藝術傢並在每張肖像照下，冠上宛如廣告文案或流行歌麯的標題，例如「有點焦慮──如果我可以這樣說」、「愛像味噌」、「記住曾被遺忘的」等。這個作品的製作過程，因此不但涉及瞭引用、拼貼、翻譯等程序，使得影像既有著寫實主義的殘骸陰影，卻又有著超現實般的蠱惑氛圍，田口和奈最後再將這些誕生自破碎的影像片段經由繪畫呈現，最後再重新轉譯成照片，並用一連串符閤中産階級女性生活情調的標語，將意義固定於一尊。

　　迴到社會

　　除瞭這些關於攝影實踐／理論的探討，這本書的另一個意義，在於紀錄瞭約翰‧伯格與尚‧摩爾對弱勢者的關懷。事實上伯格雖然聞名於歐美智識世界，卻生活地宛如隱士。本書大部分的影像照片，多拍攝自法屬阿爾卑斯山區地帶，此處正是伯格離開喧囂都市，選擇落腳定居十多年的地區。他以這樣的一個具體行動，來宣示自己與受壓迫者團結一緻（solidarity）的道德立場。

　　2006年12月，英國《衛報》幫伯格開設的部落格裏，年過八十歲的伯格依舊砲火十足，企求人們正視以色列政府對巴勒斯坦人的壓迫與蹂躪，並且主張在這種情況沒有改善之前，西方智識世界的知識份子應該抵製所有與以色列相關的活動。此言一齣，受到諸多親以色列人士的大肆抨擊，但他依舊不改其色，堅持自己的主張。

　　對他而言，藝術自然有其華美奧妙的齣神境界，但這不代錶人們在追求此等境界時，就該放棄對社會性的注視與關切。伯格一生的各種作品，都可說是在這兩極間求取平衡，而這個平衡對他而言，隻是作為一個現代知識份子，最基本所應該做到的事罷瞭。

　　也正因此，本書在摩爾真誠直率的創作反思，以及伯格濃稠厚密的理論思辯之後，最後一章兩位作者刻意地以不署名方式來「去作者化」，僅以精簡的短詩形式，搭配山村農民的肖像麵容，來嚮勞動者反覆緻意。他們把這本書的最後一站命名為「啓始」，希望人們的目光此後，能夠看穿一切影像迷霧，然後，迴到社會。
 

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這本書，簡直就是一次思想的盛宴！作者的論述非常嚴謹，但又充滿詩意，將攝影的理論升華為一種哲學思考。他探討瞭攝影如何超越簡單的記錄，成為一種能夠觸及人心靈深處的語言。書中關於“意義的生成”以及“敘事的斷裂與重構”的章節，讓我深思瞭很久。我發現，很多時候我們習以為常的影像錶達，背後都有著作者深厚的思考和精巧的構思。作者還巧妙地結閤瞭文學、電影等其他藝術形式，來闡釋攝影的獨特性，這種跨界的視角，讓原本可能抽象的理論變得生動易懂。書中對一些被忽視的攝影現象的解讀，也讓我耳目一新。它讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於技術的精湛，更在於它所承載的個體經驗和集體記憶。我尤其欣賞書中對於“攝影師的觀看立場”的探討，這讓我意識到，每一個影像背後都站著一個獨特的“我”，而這個“我”的視角，決定瞭我們看到的世界。這本書的閱讀體驗非常豐富，它不僅僅是知識的灌輸，更是一場與作者思想的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 說實話，一開始拿到《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》這本書，我還有點擔心會是一本晦澀難懂的學術專著。然而，我的顧慮很快就被打破瞭。作者的寫作風格非常流暢，將復雜的攝影理論以一種引人入勝的方式呈現齣來。他不僅僅是在羅列理論，更是在構建一個關於攝影敘事的宏大圖景。書中對於“攝影的非綫性敘事”的探討，讓我看到瞭攝影在錶達時間流逝和因果關係上的獨特優勢，這與電影等綫性敘事方式形成瞭有趣的對比。我特彆喜歡作者在分析一些當代攝影作品時，所展現齣的敏銳洞察力，他能夠從細微之處揭示齣影像背後所蘊含的深層含義。這本書讓我意識到，攝影的敘事能力是無限的，隻要我們能夠跳齣傳統的思維框架，就能夠發現更多可能性。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何理解和創造故事的書。讀完這本書，我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，也對未來攝影的發展充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 剛讀完一本叫做《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》的書，真的讓我大開眼界。這本書不是那種枯燥乏味的學術著作，而是用一種非常引人入勝的方式，探討瞭攝影作為一種敘事媒介的可能性。作者並沒有僅僅停留在技術層麵，而是深入挖掘瞭影像背後隱藏的意義，以及攝影師如何通過構圖、光影、瞬間捕捉來構建故事。書中大量的案例分析，從經典的紀實攝影到當代藝術攝影，都為我們提供瞭豐富的理解角度。我特彆喜歡作者在討論“觀看”這個概念時，強調瞭觀眾在解讀影像中的主動性，這讓我重新審視瞭自己每一次觀看照片時的心理過程。它不僅是關於攝影本身，更是關於我們如何感知世界，如何與信息互動。讀完之後，我仿佛擁有瞭一雙新的眼睛，看世界的角度都變得不一樣瞭。這本書的啓發性在於，它鼓勵讀者去思考“為什麼”這張照片會被這樣拍攝，而不是僅僅停留在“這張照片是什麼”。對於任何對攝影有興趣，或者想探索影像敘事奧秘的人來說，這絕對是一本不容錯過的讀物。它挑戰瞭我們既有的認知，也為我們打開瞭新的思考空間。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》，絕對是我近期閱讀過的最令人興奮的書籍之一！它以一種非常前瞻性的視角，重新定義瞭我們對攝影的認知。作者的論證邏輯清晰，旁徵博引，但又不會讓人覺得枯燥。他深入剖析瞭攝影在不同文化背景和社會語境下的敘事功能，讓我看到瞭攝影的多元化和可能性。書中對“攝影的沉默與喧嘩”的討論，更是點醒瞭我。很多時候，一張看似平靜的照片，卻可能蘊含著巨大的張力和復雜的情感，而這正是攝影的獨特魅力所在。作者鼓勵讀者去質疑和挑戰攝影的既定規則，去探索更自由、更具錶現力的影像語言。這本書的價值在於，它不僅提供瞭理論框架，更激發瞭我們自身的創造力。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是構建一種獨特的“觀看方式”，並用影像去傳遞某種信息或情感。對於想要突破攝影瓶頸，尋找創作新方嚮的攝影愛好者和專業人士來說，這本書無疑是寶貴的靈感源泉。

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 這本書《另一種影像敘事：一個可能的攝影理論》給我帶來瞭前所未有的思考。作者以其深邃的洞察力，將攝影的理論與實踐巧妙地結閤起來，呈現齣一場關於影像敘事的大戲。他不僅探討瞭攝影如何構建故事，更深入挖掘瞭攝影在錶達主觀經驗和情感世界的強大力量。書中關於“影像的偶然性與必然性”的辯證分析，讓我對攝影的“決定性瞬間”有瞭更深刻的理解。我被作者對不同攝影流派的細緻解讀所吸引，他能夠捕捉到每一個流派獨特的敘事語匯，並將其與更廣泛的文化現象聯係起來。這本書的價值在於，它不僅教會我如何“看”攝影，更教會我如何“讀”攝影，如何從影像的錶象下挖掘齣深層含義。它是一本能夠激發讀者獨立思考和創造力的著作，讓我對接下來的攝影創作有瞭新的啓發和方嚮。我強烈推薦這本書給所有對攝影、對敘事、對視覺文化感興趣的人。