霧的鋼琴詩想：雲天攝影詩集(精裝 彩圖) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影集
• 詩集
• 雲天
• 風景
• 藝術
• 攝影
• 自然
• 霧
• 鋼琴
• 精裝

《霧的鋼琴詩想》攝影詩集，分成三大輯要：輯一是「鄉情詩篇」，寫第一故鄉諸羅山(嘉義縣、嘉義市)及第二故鄉(花蓮縣、颱東縣)的鄉情。輯二是「生態詩篇」，從大地之母「蓋婭」的地球情懷伊始，乃至逐漸走嚮曆史的一棵樹為止的種種宇宙心事。輯三是「行旅詩篇」，寫生態研究的行旅過程中，對於生命的喜悅與感嘆。通過文字的把脈與歸類，本書的三大編輯旨趣，清楚地浮現齣筆者新詩創作的特色，而這特色，除瞭詩歌、旅行、攝影之外，還注入瞭學術研究領域中，纔可領略的宇宙人生的關懷，而這份關懷夾雜著文學感性之情，也增添瞭自然質樸的生態之美。

本書特色
　　
　　１．捕捉自然質樸生態之美的攝影詩集。
　　２．詩寫第一故鄉諸羅山(嘉義縣、嘉義市)及第二故鄉(花蓮縣、颱東縣)的鄉情。
　　３．詩寫大地之母「蓋婭」的地球情懷伊始，乃至逐漸走嚮曆史的一棵樹為止的種種宇宙心事。
　　４．書寫生態研究的行旅過程中，對於生命的喜悅與感嘆。
　　５．除瞭詩歌、旅行、攝影之外，集結文學奬項成果的作品集。
　　６．書寫宇宙人生的關懷。

書籍簡介： 《星辰之下的低語：古典建築的哲學沉思》 導言：光影交織的石材史詩 本書並非對某個特定建築流派的簡單梳理，而是一場深入人類文明核心的哲學漫遊。我們邀請讀者放下對宏偉尺寸的驚嘆，轉而傾聽那些矗立於時間長河中的石塊、拱券與廊柱所承載的無聲敘事。從古埃及的金字塔群落，到古希臘的帕特農神廟，再到中世紀的哥特式大教堂，乃至文藝復興的理性迴歸，建築不再僅僅是庇護所或權力象徵，它成為瞭凝固的人類精神圖譜，是文明在空間維度上的自我投射。 本書的核心論點在於，古典建築的結構邏輯與空間布局，本質上是對宇宙秩序、社會倫理以及人類有限性與永恒性追求的物質化錶達。 我們將重點探討“形式追隨功能”之外的深層意涵：“形式追隨信仰”和“形式追隨時間”。 --- 第一部分：秩序的奠基——神性與幾何的對話 第一章：軸綫與天穹的承諾：古埃及的永恒藍圖 本章聚焦於古埃及建築，特彆是孟菲斯和底比斯遺址群。我們不會停留於對法老陵墓規模的描述，而是剖析其嚴苛的幾何學基礎——軸綫對準特定星辰的現象，以及這種精確性如何體現瞭古埃及人對“瑪阿特”（Ma'at，宇宙真理與和諧）的執著追求。 重點分析： 巨石陣的排列與一年中特定日齣點的關係，揭示瞭建築如何成為一種“時間機器”，將神聖的時刻固定在人間。探討巨大的方尖碑如何作為連接大地與天界的“臍帶”，象徵著生命力的垂直嚮上延伸。 第二章：人與尺度的平衡：希臘的黃金比例與人文主義的勃興 古希臘建築，特彆是多立剋、愛奧尼亞和科林斯柱式，是人類理性精神的第一次大規模勝利。本章將深入解析帕特農神廟中的“視錯覺矯正”技術。這些精微的調整——柱身的微小嚮內傾斜（Entasis）、基座的輕微隆起——並非為瞭迎閤肉眼的不完美，而是為瞭在視覺上“實現”絕對的幾何完美。 哲學思辨： 這種對“完美”的雕琢，標誌著思想重心從神性轉嚮瞭以人為本的衡量標準。建築不再僅僅是獻給神的容器，更是對人類理性能力的贊歌。我們將探討這些比例是如何在柏拉圖的“理型論”指導下，試圖在塵世間捕捉到永恒的理念形態。 第三章：羅馬的實用主義與帝國意誌的鑄模 羅馬人繼承瞭希臘的美學，卻將其轉化為服務於帝國治理的強大工具。本章分析羅馬拱券、穹頂和混凝土技術的革命性意義。萬神殿的巨大中央穹頂，並非僅僅是結構上的奇跡，它代錶著羅馬帝國對“普世性”的宣告——一個統一、包容的疆域，其中心被神性地框定。 空間政治學： 羅馬公共浴場和引水渠，展示瞭建築如何成為社會控製和集體身份建構的有效手段。這些結構以清晰、可識彆的語匯，嚮每一個公民灌輸著羅馬秩序的優越性。 --- 第二部分：信仰的攀升與內在的幽深 第四章：黑暗中的光之追求：拜占庭與羅馬式的過渡 本章考察從古典嚮中世紀過渡時期的建築實踐。聖索菲亞大教堂的巨大中央穹頂如何漂浮在光綫之中，象徵著天堂的無限與神秘性。這一時期的建築語言開始偏離清晰的幾何學，轉而追求視覺上的“懸浮感”和“非物質化”。 結構與神學交織： 拜占庭建築的復雜內部空間，反映瞭基督教神學中對聖俗界限的模糊處理，以及對信徒內心體驗的強調。 第五章：垂直的敬畏：哥特式大教堂的“天空交響麯” 哥特式建築是人類對“高”的病態迷戀的極緻體現。本書將詳細解析飛扶壁、肋拱和尖拱等技術如何協同工作，將重量從厚重的牆體轉移到外部支撐結構上，從而使得牆體本身得以解放，被巨大的彩色玻璃窗所取代。 光綫的神學意義： 哥特式教堂內的光綫不再是自然光，而是被“過濾”和“轉化”的神聖之光（Lux Nova）。這些光綫通過聖經故事的玻璃畫，對不識字的民眾進行教化。我們將分析沙特爾大教堂和蘭斯大教堂的立麵，如何將所有的教義、曆史和道德訓誡雕刻在石頭上，使建築成為一本“石頭聖經”。 第六章：內部的迷宮：中世紀城堡與防禦倫理 與教堂的嚮上追求相對，中世紀的城堡和防禦工事代錶瞭另一種對人類境遇的物質迴應——對混亂與外部威脅的抵禦。本章考察瞭從圓形塔樓到同心圓防禦係統的演變。 空間的心理學： 城堡的狹窄樓梯、多層次的防禦緩衝區，以及對中央主塔（Keep）的依賴，反映瞭封建社會中權力層級的固化和對安全感的極度渴求。建築空間成為瞭社會權力結構最直接的幾何體現。 --- 第三部分：重生與解構——現代思潮的萌芽 第七章：理性迴歸與古典的復興：文藝復興的理想都市 隨著人文主義的興起，建築師們重新審視古羅馬的遺跡，試圖在理性框架下重建和諧。布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的工作標誌著對文藝復興前模糊的宗教情感的反動。 對稱與人本尺度： 本章探討黃金分割、透視法在建築設計中的重新確立，以及教堂平麵圖如何從拉丁十字形嚮完美的中央集中式布局轉變，這象徵著對宇宙和人類自身可理解性的信心迴歸。 第八章：巴洛剋：情緒的建築化與動態的戲劇性 巴洛剋風格是對文藝復興式寜靜的有力反駁。本章分析貝尼尼和博羅米尼的作品，探討他們如何通過復雜的麯綫、雕塑化的立麵和對光影的戲劇性運用，來服務於反宗教改革的激情。 運動與幻覺： 我們將研究巴洛剋建築如何通過視錯覺和空間布局的斷裂，製造齣一種“永不停止的運動感”，迫使觀者在運動中體驗信仰的激動人心。 結語：時間的蝕刻與未來的迴響 本書最終落腳於一個深刻的問題：當代的建築（不論是現代主義的極簡還是後現代的拼貼）與這些古典範式之間，存在著何種不可磨滅的聯係？我們是否依然在不自覺地重復著古人對秩序、永恒或庇護所的幾何錶達？ 通過對這些凝固的曆史文本的細緻解讀，我們希望讀者能以一種全新的、充滿哲思的目光，去重新審視那些我們習以為常的城市肌理與曆史遺跡，理解它們是如何沉默地定義瞭我們對“傢”、“神聖”與“秩序”的理解。《星辰之下的低語》旨在揭示，每一次落下的磚石，都是對人類存在狀態的一次深刻迴答。

作者簡介

雲天

　　詩人雲天是學養紮實，能文能武的現代警察詩人。原名鄭健民，颱灣嘉義縣人，中央警察大學畢業。詩作曾發錶於鞦水詩刊、掌門詩學、創世紀詩雜誌、中國時報、聯閤報、青年日報、人間福報、更生日報、國語日報、王城氣度月刊等。曾任國內知名文學網站「喜菡文學網」詩版版主及召集人，「掌門詩學社」同仁。UDN網誌城邦設有部落格「雲天的詩工廠」奪得大奬。1987、1988年參加孔孟學會比賽獲得優等成績、1989年獲得中華民國新詩學會全國大專院校新詩創作第三名、2007年獲得行政院水土保持局與雲林縣政府文化局舉辦的華山詩人節新詩創作第三名、嘉義市文化局新詩創作首奬、2008年1月獲得雲林縣文化局社區文化之旅徵文比賽，新詩組第二名、2008年4月26日獲得颱塑集團（長庚生物科技公司）及中時報係、國語日報共同舉辦之感恩與迴饋全國性徵詩比賽，獲得第二名。2013第七屆全國研究生文學符號學研討會講評。2014第七屆全國研究生文學社會學研討會發錶論文。2014南華大學文學研究所碩士專班第1名畢業。2014論文刊登於南華大學《文學前瞻》期刊第14期。2014錄取東海大學中文係博士班。2015桐花文學奬(第6屆)    獲得一般組新詩類佳作。2015碩士論文獲國立颱灣文學館收編《2014颱灣文學年鑑》。
 

评分☆☆☆☆☆

光影的交織，如夢似幻。翻開這本《霧的鋼琴詩想》，仿佛置身於一個被雲霧溫柔包裹的世界。攝影作品的細膩與詩歌的靈動在此完美融閤，每一頁都散發著淡淡的憂傷與無盡的遐想。攝影師捕捉到的每一縷光綫，每一絲霧氣，都帶著生命的氣息，仿佛在低語訴說著屬於雲天深處的秘密。詩歌則像是這些影像的靈魂，用最美的文字觸及心靈最柔軟的部分。讀著讀著，我仿佛聽到瞭鋼琴低沉的鏇律，在霧氣中迴蕩，帶我進入一個純粹的、屬於內心的空間。這本書不僅僅是一本攝影詩集，更像是一扇窗，讓我得以窺探那些平日裏難以觸及的美好與寜靜。封麵設計也相當雅緻，精裝的質感配上彩圖的呈現，使得閱讀體驗更加愉悅。它讓我重新審視瞭我們習以為常的天空，那些在霧氣中若隱若現的景緻，原來蘊藏著如此豐富的詩意。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻閱，都有新的感悟。這本《霧的鋼琴詩想》就像一位沉默的智者，在你需要的時候，靜靜地遞上一杯溫熱的茶，傾聽你的心聲。攝影作品的構圖、色彩，都恰到好處地烘托齣一種空靈、寜靜的氛圍。有時是層巒疊嶂的山巒，被雲海吞噬，隻露齣幾點青黛；有時是孤寂的樹影，在霧氣中掙紮，卻又透著頑強的生命力。詩歌的部分，則像是在這些畫麵上翩翩起舞的精靈，它們沒有華麗的辭藻，卻字字句句都打動人心。我尤其喜歡那些描繪時間流逝、情感變遷的篇章，它們與攝影中的光影變化相呼應，帶來一種深刻的共鳴。這本書給我最大的感受是“留白”的力量，攝影師懂得收放，詩歌也懂得剋製，這種恰到好處的距離感，反而讓讀者有瞭更多想象的空間。它教會我，有時候，沉默比喧囂更有力量，留白比填滿更能打動人心。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《霧的鋼琴詩想》，是一場與自我對話的旅程。書中的每一張攝影作品，每一首詩歌，都像是一個個邀請，邀請我去探索內心的風景。攝影師對光影的運用，對景物的選擇，都極具匠心，每一幅畫麵都仿佛是精心構思的場景，充滿瞭故事感。而詩歌則像是為這些場景注入瞭靈魂，它們用簡潔卻富有力量的文字，描繪齣細膩的情感和深刻的思考。我發現，在閱讀的過程中，我常常會不自覺地將自己的經曆和感受投射到畫麵和詩句中，仿佛書中的每一個意象都與我有著某種奇妙的連接。這種閱讀體驗，讓這本書不僅僅是一本觀賞性的讀物，更成為瞭一麵鏡子，讓我得以更清晰地認識自己。精裝的質感，彩圖的呈現，都讓這本書的整體品質得以提升，它不僅是藝術的呈現，更是值得細細品味的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

“鋼琴詩想”，這個名字本身就充滿瞭藝術氣息，而這本書也確實沒有辜負這份期待。攝影作品的技法和意境都十分高超，那些捕捉到的霧氣，仿佛具有生命一般，時而輕柔地拂過山巒，時而濃烈地籠罩大地，營造齣一種夢幻般的視覺效果。而與之相伴的詩歌，更是錦上添花。它們沒有生硬的敘事，而是用一種極其寫意的方式，將攝影作品中的情緒和意境加以延伸和深化。我特彆欣賞作者在詩歌中對自然的細膩觀察和深刻體悟，那些對風、對雨、對光影的描繪，都充滿瞭生命力。這本書就像一首精心譜寫的鋼琴麯，有低沉的樂章，有激昂的段落，也有寜靜的尾聲，每一個部分都恰到好處，完美地融閤在一起，帶給人一種沉浸式的藝術體驗。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你慢下來的書。在快節奏的都市生活中，我們總是在追逐，卻很少停下來感受。而《霧的鋼琴詩想》就像一個溫柔的提醒，讓我放慢腳步，去欣賞那些被我們忽略的美麗。攝影師鏡頭下的雲天，不是遙不可及的，而是觸手可及的詩意。那些霧氣，不是阻礙視綫的朦朧，而是孕育想象的畫布。詩歌更是將這份詩意推嚮瞭極緻，它們沒有刻意營造的氛圍，卻在不經意間觸動瞭你內心深處的柔軟。我常常會找一個安靜的午後，泡上一壺清茶，在這本書的世界裏沉醉。看著照片，讀著詩，感覺自己的心靈也隨著雲霧一同舒展開來。這本書的精裝設計，也讓它成為一件值得珍藏的藝術品，拿在手裏，就能感受到一種厚重與精緻。它不僅是對視覺的享受，更是對心靈的滋養。