遠在咫尺：羅智成攝影之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　另一種觀看世界的方式，以360度閱讀地球！
　　無論如何，我希望盡可能完善地與你分享我曾經目擊的世界。
　　這個過程，自始至終，非常痛快。
　　繼《亞熱帶習作》、《文明初啓》、《南方朝廷備忘錄》後
　　金鼎奬得主、詩皇 羅智成 邀請你一起共遊：
　　《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》

　　鏡頭限製瞭眼眶，限製瞭視野，鏡頭的本質就是選擇。
　　來自眼睛的選擇，來自連結著大腦的眼睛的選擇。

　　教皇羅智成的《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》構想十分久遠，籌備的過程斷斷續續超過十年，
　　共收入137張獨特視角所攝影的照片，期間不但封麵做過多次的改變，開本、版型、照片與文字等等也都做瞭多次的改變。

　　「遠在咫尺」，Far inside，是羅智成自創，也是他非常喜歡的書名，呈現齣他在每一次的旅行，或在某些特定場閤時，的知性、感性與隨性的影像記憶，加上作者本身獨具魅力、感性、詩性的語言文字風格，營造齣觀看的視覺與閱讀的樂趣。

　　本書共分為五輯──「趨光性」、「趨異性」、「趨根性」、「趨群性」以及「趨己性」，這些蘊藏豐富異質元素的審美經驗，是羅智成「心靈的新陳代謝」理論裏非常重要的概念。

　　羅智成錶示：
　　無論是喜歡還是不喜歡，我希望讀者翻開這本攝影集時，會在許多想法之前，被誘發齣我在前麵歸納齣來的那五種根性，好像站在我的心底，和我一起看風景、一起旅行一樣。

遠在咫尺：羅智成攝影之旅 一、引言：在時間的褶皺中捕捉瞬間 本書並非一部關於攝影技術的入門指南，更不是一本羅列獲奬作品的圖冊。它是一次深入靈魂的凝視，一次在光影與時間交織的維度中進行的哲學漫遊。羅智成，這位以敏銳的洞察力和對人文精神的深切關懷而聞名的攝影師，用他的鏡頭構建瞭一個介於“遠”與“近”之間的獨特空間。這個空間，既是我們日常生活中習以為常的風景，又是隻有通過慢下來、靜下心纔能窺見的本質。《遠在咫尺》所呈現的，是他在漫長而堅韌的攝影實踐中，與世界進行深度對話的成果。 二、影像的溫度與重量：對“日常”的重新定義 羅智成的作品拒絕宏大敘事，他將目光聚焦於那些被主流視角輕易忽略的細微之處。這不是一種簡單的紀實，而是一種帶有強烈主觀能動性的“重塑”。 1. 城市邊緣的肖像：被遺忘的肌理 在《遠在咫尺》的多個章節中，我們跟隨羅智成穿梭於大都市的邊緣地帶。他鏡頭下的建築不再是冰冷的鋼筋水泥，而是承載瞭無數生命痕跡的皮膚。他捕捉的是陽光以特定角度斜射入老舊樓房窗戶時，塵埃在光束中懸浮的景象；是雨後積水中反射齣的扭麯的霓虹燈光；是等待末班車的人群在候車亭內投下的長長影子。這些畫麵充滿瞭“在場感”，仿佛觀者正與被攝者共享同一片空氣。羅智成的選材極其剋製，他從不刻意去“美化”或“醜化”對象，而是讓現實以其最原始的姿態呈現，這份坦誠本身就構成瞭強大的情感衝擊力。他讓我們意識到，最深刻的人性掙紮與最寜靜的生命瞬間，往往就隱藏在我們每天匆匆走過的街角。 2. 靜物中的“時間凍結”：物質的精神指嚮 與宏大的風景攝影不同，本書的很大一部分篇幅獻給瞭對靜物的精妙處理。這些靜物可以是擺放在農傢餐桌上褪色的搪瓷碗，可以是某個廢棄工廠角落裏生銹的工具，也可以是海邊被海水衝刷得光滑的鵝卵石。羅智成對這些靜物賦予瞭近乎雕塑般的質感和紀念碑式的重量。他使用的光綫往往是自然光，但經過他精妙的取景和構圖，使得光綫不再僅僅是照明工具，而成為瞭塑造形態、引導情緒的媒介。通過對材質紋理的極緻捕捉——木材的開裂、金屬的氧化、布料的褶皺——他似乎在嚮我們展示物質如何對抗時間的侵蝕，以及每件物體內部所蘊含的“記憶體”。 三、視角的拉伸：從“近”到“遠”的哲學思辨 書名“遠在咫尺”精準地概括瞭羅智成攝影哲學的核心矛盾與統一。他通過視角的變化，引導讀者進行一場關於距離、認知和存在的深度思索。 1. 極簡主義的剋製：留白中的無限張力 羅智成的許多作品呈現齣一種令人屏息的剋製。畫麵中常常留有大量的“留白”——無論是天空、牆麵還是純粹的暗部。這種留白並非空虛，而是一種有意識的“缺失”。它迫使觀者的目光必須在畫麵有限的元素中遊走，去填補那未被言說的部分。這種處理方式，與東方傳統繪畫中的寫意精神遙相呼應。當他將一棵孤零零的樹放置在廣闊無垠的天地之間時，樹與天地的關係便不再是簡單的物理距離，而變成瞭生命個體在宇宙尺度下的孤獨與堅韌的辯證關係。 2. 瞬間的永恒性：動態中的凝固 羅智成對高速運動的捕捉總是帶著一種奇特的慢動作美感。無論是街頭行人匆忙的腳步，還是風吹過麥田形成的波浪，他總能找到那個臨界點，讓動態轉化為一種近乎永恒的姿態。這要求攝影師對環境、光綫和被攝主體有近乎本能的預判。他的技術不再是後期製作的炫技，而是前期觀察的精確反饋。這種凝固的瞬間，讓觀者得以在最緊張或最流暢的時刻暫停呼吸，仔細審視那個被時間遺忘的“此刻”。 四、實踐的沉澱：器材與心性的對話 本書的後記部分，羅智成並未羅列復雜的器材參數，而是分享瞭他對工具的理解。他坦言，鏡頭是延伸齣去的手，而底片（或傳感器）是記錄下的心跳。他強調，器材的選擇是為瞭服務於他想要錶達的情感和結構，而非反過來被器材所奴役。 他詳細闡述瞭自己如何通過不同的焦段來“裁剪”世界。廣角鏡頭帶來的沉浸感，讓他能將觀者拉入現場，體驗那種壓迫感和全景式的參與感；而長焦鏡頭則起到瞭一種“過濾”的作用，它剝離瞭多餘的乾擾信息，將遠處的景物拉近，使其細節和紋理以一種更具侵略性的方式呈現。這種對焦段的駕馭，是其“遠在咫尺”哲學在技術層麵的完美體現。他追求的不是絕對的清晰，而是“恰到好處的模糊”——即保留必要信息的同時，給予觀者足夠的想象空間。 五、結語：在觀看與被觀看之間 《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》最終呈現給我們的，是一套看待世界的全新視覺語法。它提醒我們，真正的攝影，是從“拍攝”到“看見”的質變過程。羅智成用他畢生的觀察和思考，搭建起瞭一座通往內在世界的橋梁。通過這些照片，我們學習到的不僅是如何用眼睛觀察，更是如何用心靈去丈量那些看似觸手可及，實則需要一生去體會的距離。每一次翻閱，都像是一次久違的重逢，與那個被我們遺忘在日常喧囂中的真實自我。

作者簡介

羅智成

　　詩人、作傢、媒體工作者、文化觀察者。

　　颱大哲學係畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。曾經長時期參與多種媒體的經營管理，如：報紙、雜誌、電颱、電視製作、齣版及通訊社等；也曾擔任過相關公職。現為文化創意事業負責人。著有詩集《畫冊》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《光之書》、《泥炭紀》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》、《諸子之書》等，詩劇《迷宮書店》，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啓》、《南方朝廷備忘錄》，攝影集《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》。

　　羅智成的文字風格整體而言神祕、深邃、原創、多元。一方麵以獨特的語法和驚人的想像力創造齣各種文學勝境；一方麵以精緻的自省與洞察力從容齣入於自我意識的邊陲與核心。此外，他也擁有文學創作者少有的知性能量與思維訓練，又廣泛涉獵當代生活與文化議題，以進行他所謂「豐盛人格」的自我塑造。

序言
 
封麵照片，是從布魯塞爾鬧區一座高樓往下拍的。
 
那個上班日的午後正下著雷陣雨，從窗戶上豆大的雨點就可以看齣當時雨勢盛大。我帶著蕭索的心情，漫無目的望著窗外雨景，始終找不到目光可以逗留的地方。但是相機已經拿在手上，我必須找個至少足以觸動指頭的動能按下快門。
 
我一邊尋找，透過涕泗縱橫的玻璃窗，狙擊底下的城市和矗立其中的教堂，一邊玩著變焦的遊戲。
 
這張照片的焦點就在水珠上。由於凸透鏡的效果，仔細看你還會看齣每顆奇形怪狀的水珠上倒立的教堂。
 
我為什麼選這張照片當封麵？因為它抽象、詭異、引人好奇，而且──決定之後我纔發覺──它也許也最接近《遠在咫尺》可能的寓意。
 
我曾經試過其它的照片當封麵，但都因為主題太具體，怕主導，或誤導瞭整本書的訊息而放棄。
 
像書名頁上的照片「白晝路燈」，是在都柏林的街頭拍攝的。在緊湊行程的空檔裏，我仍希望把握機會抓住這座傳奇城市特有的錶情，因此我的心靈狀態有點像像調得過大的光圈，覺得當天的太陽特彆令人暈眩。遊目四顧，頗有遊蕩於《尤利西斯》主角布盧姆意識裏的感覺。它也曾經是我的封麵選項。但是我並不想讓這本攝影集顯得那麼疏離。
 
另一個書名頁照片，定不齣標題的西迪布薩特産店，掛著許多木偶和鳥籠，也曾經是我屬意的封麵（倒是我在此買迴去的鳥籠後來成為詩集《夢中書房》初版的封麵）。我十分驚艷於安德烈．紀德也為之流連的這座懸崖上的濱海小城；在彼，白色的屋宇、圍牆和淺藍色的窗框、門飾主導著整個視野，流洩著異國異境的夢幻光影。但我覺得這本書感興趣的東西要大過這張照片。
 
還有許多我喜歡的照片，都考慮過拿來當封麵。但跨頁扉頁的這一張沒有，它太繁復瞭，沒有地方擺書名。我是在劍橋大學國王學院的圍牆外拍攝的，取的題目叫「鐵鑄的織錦」。
 
我提到這麼多關於封麵的事，因為齣版這本攝影集的構想非常久遠，拍照的時間有的超過三十年（有些還忘瞭時間），正式編排的過程（送掃描、設計版型）斷斷續續也超過十年；不但封麵做過多次的改變，開本做瞭多次的改變，版型做瞭多次的改變，作品的內容，包括照片與文字也做瞭多次的改變。

评分☆☆☆☆☆

這本書《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》給我帶來的，是一種久違的寜靜和深刻的觸動。我一直認為，好的攝影作品，應該能夠讓觀者産生一種“共情”，而羅智成先生的作品，無疑做到瞭這一點。他的鏡頭，仿佛擁有一種神奇的力量，能夠捕捉到事物最本質的美，那種美，不張揚，不喧囂，卻能深深地打動人心。我特彆喜歡他處理色彩的方式，那種微妙的過渡和和諧的搭配，總能營造齣一種溫暖而又富有詩意的氛圍。在閱讀這本書的過程中，我常常會陷入一種沉思，思考畫麵中的每一個元素，思考羅智成先生選擇這個角度、這個瞬間的意圖。他沒有刻意去製造戲劇性，但他的作品卻有著一種不動聲色的力量，能夠引發觀者無窮的聯想。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。這本書讓我重新審視瞭“存在”這個概念，讓我明白，在最平凡的日常中，也蘊藏著最深刻的美麗。它是一本值得反復品讀，每一次閱讀都會有新收獲的書。

评分☆☆☆☆☆

《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》帶給我的震撼，是那種悄無聲息卻又深入骨髓的。我一直以為攝影是關於“拍下什麼”，但這本書讓我明白，更重要的是“如何看見”。羅智成先生的攝影，不是簡單地記錄，而是充滿瞭一種“在場感”。他似乎總能以一種超然的姿態，融入他所拍攝的環境，然後將那些隻有他纔能捕捉到的微妙瞬間，凝固成畫麵。我常常會被他照片中那種寜靜緻遠的氛圍所吸引，仿佛置身於那個場景之中，能感受到微風的拂過，聽到遠方的鳥鳴。他的作品，沒有刻意追求的戲劇性，卻有著一種不動聲色的力量，能夠撥動觀者內心最柔軟的弦。那些看似不經意的瞬間，卻有著令人迴味無窮的韻味，讓人不禁思考，在如此平凡的日常背後，隱藏著多少不為人知的奧秘。這本書的編排也極具匠心，每一張照片都仿佛經過瞭精心的選擇和搭配，形成一種連貫的敘事，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到一種故事的流動。我真心認為，這是一本能夠陪伴人一生，每一次翻閱都會有新體悟的書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》在我手中，與其說是一本書，不如說是一個邀請函，邀請我參與一場深刻的視覺漫遊。羅智成先生以一種極其內斂而又充滿力量的方式，嚮我們展示瞭他觀察世界的方式。我特彆喜歡他處理光影的手法，那種柔和卻又不失穿透力的光綫，仿佛能夠賦予每一個物體生命，讓它們在畫麵中低語。有時候，我會在看他的照片時，忘記瞭時間，沉浸在他所構建的那個安靜而又充滿張力的世界裏。他似乎總能捕捉到那些最容易被我們忽略的細節，比如一片枯葉的紋理，一滴露珠的光澤，或是行人匆匆而過的背影。然而，正是這些細微之處，構成瞭他作品中宏大的敘事。這本書並沒有給我灌輸任何特定的觀念，而是提供瞭一種可能性，一種看待世界的新視角。它讓我開始重新審視自己周遭的環境，用一種更具敏感性和好奇心的目光去發現那些隱藏在“遠在咫尺”中的無限可能。我感受到瞭一種深沉的寜靜，一種超越視覺的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

讀完《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》，我腦海中浮現的不是相機快門按下瞬間的定格，而是羅智成先生那雙洞察一切的眼睛，仿佛能穿透凡塵，觸碰到事物最深邃的靈魂。這本書，與其說是一本攝影集，不如說是一場心與眼的對話，一次對“存在”本身的深度探索。我驚嘆於他如何能在平凡的日常中捕捉到轉瞬即逝的美，如何將時間和空間融匯於一張張照片之中。那些看似簡單的構圖，卻蘊含著哲學的思辨；那些尋常的景物，在他的鏡頭下煥發齣前所未有的生命力。我常常會在翻閱時，不由自主地停下來，反復琢磨畫麵的光影、綫條和色彩，試圖理解他所傳遞的情感和意境。這不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。他讓我們重新審視身邊的一切，發現被忽略的細節，感悟生活中的詩意。這本書沒有浮誇的技巧展示，沒有炫目的後期處理，有的隻是真誠的觀察和深刻的理解。我甚至覺得，羅智成先生不僅僅是一個攝影師，更是一位思想傢，一位哲人，他用鏡頭為我們打開瞭一扇通往內心世界的窗戶，讓我們在“遠在咫尺”的風景裏，找到瞭“觸手可及”的真理。

评分☆☆☆☆☆

《遠在咫尺：羅智成攝影之旅》是一次令人意想不到的相遇。我原本以為會看到一係列精美的風光大片，或者技巧高超的人物肖像，但這本書所呈現的，遠比這些來得更加深刻。羅智成先生的攝影，更像是一種內省式的錶達，他通過鏡頭，不僅僅是在記錄外部世界，更是在探索自己的內心。我驚嘆於他捕捉到那些稍縱即逝的情緒和氛圍的能力，那些畫麵中傳遞齣的淡淡的憂傷、寜靜的喜悅，或是沉思的靜謐，都仿佛是透過他的眼睛，直接觸及到我自己的心靈深處。我曾反復在一張拍攝雨後街景的照片前駐足，畫麵中濕漉漉的地麵反射著微弱的光，行人撐著傘匆匆而過，沒有一個人看嚮鏡頭，但那種孤寂而又充滿希望的氛圍，卻讓我感同身受。這本書的魅力在於，它不直接告訴你任何答案，而是讓你在觀看中自行尋找意義。它像是一位溫和的嚮導，引領你走嚮那些不曾被你留意過的角落，去發現那些隱藏在你內心深處的共鳴。