隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方嚮！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎脫穎而齣的「生命之樹」！
　　★2020年東京奧運主場館‧新國立競技場設計師＝國際級建築師 隈研吾
 
　　擁有20年以上經曆，仍不斷在建築設計中展現嶄新方嚮！
　　「微熱山丘日本店」（日本，東京）
　　「星巴剋太宰府天滿宮錶參道店」（日本，福岡）
　　「淺草文化觀光中心」（日本，東京）
　　「風簷」（颱灣，新竹）
　　「貝桑鬆藝術文化中心」（法國，貝桑鬆市）
　　──全彩圖文收錄32項作品，並由作者親自解析！
 
　　相較於嚮來給人冷硬印象、一味堆砌齣方形空間的水泥建築主體，本書作者隈研吾認為建築應以環境與人為主體，因而提齣「負建築（弱建築）」概念。

　　他擅長於運用木材、竹子、石闆、紙等天然建材，建蓋齣一個個蘊藏東方禪意與日式和風的劃時代建築。

　　近來覺得自己應該開拓齣建築的新地平綫，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。透過各自主觀解讀與誤解中，激盪齣更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。

　　本書收錄32項作品。以日文裏的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞匯的各自解讀，將其運用到建築錶現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界綫。讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指齣建築現在應該邁進的方嚮。
 
　　──隈研吾生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方嚮！不容錯過！
 
本書特色

　　◎收錄與作者的長篇訪談：〈藉由將建築粒子化，讓世界與人類更緊密地連結在一起〉
　　◎全彩圖文介紹，收錄2005年至2015年作者親自操刀的32項作品。
　　◎以擬聲‧擬態詞的嶄新觀點切入，帶領讀者用全新的角度「看見」建築。
　　◎書末附錄，32項建築作品之「所在地、竣工年、用途、構造」等參考資訊。

好的，這是一份關於隈研吾其他作品的圖書簡介，內容將詳盡介紹其在不同時期、不同主題下的建築實踐與思想，旨在呈現其建築生涯的廣闊圖景，而不涉及您提到的特定作品集。 --- 隈研吾：在自然與物質之間，重塑建築的感知邊界 ——一部跨越時間與地域的建築實踐全景圖 隈研吾，這位被譽為“反高技派”的日本建築大師，其職業生涯不僅是對現代主義僵硬結構的挑戰，更是一場對建築本質的深刻迴歸——迴歸到材料、迴歸到場所精神、迴歸到人與自然的謙卑對話。本書並非聚焦於某一時期的單一觀點，而是以編年體與主題交織的方式，係統梳理隈研吾自早期探索至今日全球布局的建築思想演變，展現其如何通過對“負建築”、“微細化”和“物質性”的不斷探尋，開創齣一條獨樹一幟的建築道路。 第一部分：早期的叛逆與微觀的覺醒（1980s - 1990s） 在泡沫經濟破裂的背景下，日本建築界對過度追求宏大敘事的批判聲浪日益高漲。隈研吾的早期實踐，恰恰是對這種“巨石建築”的反動。他開始對建築的“尺度感”和“在場性”進行細緻入微的考量。 1. 負建築的萌芽：對空間的“消隱” 早期作品如“M2建築設計事務所”（1985年），便展現齣對傳統實體空間的反思。隈研吾開始思考，建築不應是強加於場域之上的雕塑，而應是與環境融為一體的“容器”或“媒介”。他通過對光影的精妙處理和對現有結構語匯的解構，試圖讓建築在視覺上趨於“不存在”或“弱化”，為後來的“負建築”理論奠定基礎。 2. 材料的“微細化”實驗 這一階段的標誌性特點是對傳統材料的顛覆性使用。隈研吾拒絕使用大塊的、均質的現代材料，轉而偏愛那些可以被細碎切割、重新編織的元素。 “水玻璃”與竹的對話： 1991年為根津美術館所做的早期設計構想中，他開始嘗試使用輕盈的、半透明的材料來代替厚重的牆體，試圖捕捉光綫與水麵的動態關係。 “石之博物館”（Stone Museum）： 在日本傳統石材産區，他沒有采用現代鋼筋混凝土結構，而是堅持使用當地的天然石材，但並非將其堆砌成堅固的牆，而是用極薄的石片層層疊壓、懸挑，使石材呈現齣脆弱和半透明的質感，完成瞭材料與地域精神的深度融閤。 這一時期的探索，是隈研吾對“物質性”的首次係統化反思：材料本身具備情感、記憶和節奏，建築的意義存在於材料的排列組閤之中。 第二部分：地域主義的深化與全球化語境的適應（2000s） 進入新世紀，隈研吾的作品開始走嚮國際舞颱，他麵臨的挑戰是如何在全球性的項目（如大型文化設施、商業綜閤體）中，依然保持其對本土精神的堅持。 1. 場所精神與“道場”哲學 隈研吾深知，一個成功的建築必須迴應其所在地特有的文化基因和氣候條件。他的設計不再局限於日式傳統元素（如木格柵、榻榻米），而是提煉齣一種普適性的“場所精神”（Genius Loci）。 東京錶參道“微光”（Micro-Oasis）： 在高密度的都市環境中，他通過精巧的幾何切割和立麵處理，為城市創造齣可供休憩的微小綠洲，強調建築對行人的友好性。 中國的突破——“竹院”係列： 在中國南方，他運用當地的竹材，結閤榫卯結構，建造齣既有東方意境又符閤現代構造邏輯的居住空間和公共建築，成功地將東方園林哲學的滲透感引入現代建築。 2. 木構架的迴歸與技術革新 隨著結構工程的進步，隈研吾找到瞭將輕質木材作為主要結構支撐的可能性。他不再將木材視為裝飾，而是將其提升為主要的承重元素，挑戰瞭混凝土在當代建築中的主導地位。 “森林劇場”係列： 通過復雜的參數化設計，隈研吾利用標準化、預製化的木構件，實現瞭復雜麯麵和巨大跨度的結構，展示瞭傳統材料在現代技術加持下的巨大潛力。他著重探討瞭木材的“溫感”——如何讓冰冷的現代生活空間重新具備生命力。 第三部分：跨界探索與未來願景（2010s至今） 近十年來，隈研吾的實踐範圍擴展至室內設計、城市傢具、産品設計乃至景觀規劃，目標是將他的建築哲學滲透到人類活動的每一個尺度。 1. 商業建築中的“模糊性” 在商業領域，隈研吾的作品往往試圖打破商業建築的封閉性。他通過使用穿孔闆、編織網格或半透明屏風，使建築的內部活動可以被外部感知，從而減少商業空間帶來的壓迫感。 “透明的盒子”理念： 在一些零售空間的設計中，他追求一種“邊界消融”的效果，讓建築仿佛是漂浮在環境中的輕盈體量，吸引行人好奇地探入。 2. 城市基礎設施的人性化改造 他開始參與到城市層麵的公共設施改造，例如交通樞紐和博物館的擴建。這些項目強調“序列感”和“流綫設計”，確保人們在穿行於龐大空間時，不會感到迷失或疏離。他通過重復的、有韻律感的元素序列，引導使用者的移動，將功能性空間轉化為具有沉浸式體驗的場所。 3. 對“人工”與“自然”二元對立的終結 本書的最後部分將探討隈研吾後期思想的核心：他認為在氣候危機和技術高度發達的今天，建築的任務不再是製造“奇觀”，而是尋找一種“共生”的路徑。他的設計試圖模糊人工製品與自然元素的界限，讓建築成為自然過程的一部分——無論是水的侵蝕、木材的陳化，還是光的投射。 總結： 本書通過詳實的案例分析和對隈研吾核心概念的深入解讀，揭示瞭一位建築師如何通過對“材料的敬畏”、“尺度的敏感”和“場所的尊重”，在全球化的浪潮中，堅守並發展齣一種既根植於地域文化，又麵嚮未來可持續發展的建築語言。這不僅僅是一部作品集，更是理解當代建築如何應對復雜世界挑戰的一份重要文獻。

作者簡介

隈研吾

　　1954年生於橫濱。1979年畢業於東京大學工學係建築學科。
　　1985－86年擔任哥倫比亞大學客座研究人員。1990年設立隈研吾建築都市設計事務所。
　　2001－09年在慶應義塾大學研究所、2007－08年於伊利諾大學厄巴納‧香檳分校執教。
　　2009年就任東京大學研究所教授至今。

　　初期的主要作品，有龜老山瞭望颱（1994）、水／玻璃（1995，全美建築師協會一等奬）、「森林舞颱／登米町傳統藝能傳承館」（1997，日本建築學會奬）、「馬頭廣重美術館」（2000，村野奬），以及長‧竹‧城（北京，2002）等等。

　　近年則在日本國內發錶瞭根津美術館（2009）、檮原木橋博物館（2010）、城市的驛站「檮原」（2010）、淺草文化觀光中心（2012）、AORE長岡（2012）、銀座歌舞伎座（第五 期，2013）、九州藝文館（2013），以及微熱山丘日本店（2013）等作品。

　　在海外，則完成瞭貝桑鬆藝術文化中心（2012）、馬賽現代美術中心（2013）、艾剋斯普羅旺斯音樂院（2013）、中國美術學院民藝博物館（2015）等作品。

　　現在除瞭蘇格蘭的V＆A、瑞士的EPFL（瑞士聯邦工科大學）之外，在美國、中國、颱灣以及亞洲各國內皆有建案在進行。

訪談｜藉由將建築粒子化，讓世界與人類更緊密地連結在一起 ─004
 
PARAPARA（稀稀落落） ─014
蓮花屋｜Lotus House ─016
檮原 木橋博物館｜Yusuhara Wooden Bridge Museum ─024
九州藝文館（2號彆館）｜Kyushu Geibunkan Museum (annex 2) ─030
貝桑鬆藝術文化中心｜Besançon Art Center and Cité de la Musique ─032
風簷｜Wind eaves ─038
 
SARASARA（潺潺） ─040
水／櫻樹｜Water / Cherry ─042
 
GURUGURU（團團轉） ─052
新津 知‧藝術館｜Xinjin Zhi Museum ─054
九州藝文館（本館）｜Kyushu Geibunkan Museum (main building) ─062
以心傳心｜Nangchang-Nangchang ─068
 
PATAPATA（輕輕拍打） ─070
淺草文化觀光中心｜Asakusa Culture Tourist Information Center ─072
AORE長岡｜Nagaoka City Hall Aore ─076
麥當勞街上的倉庫｜Entrepot Macdonald ─082
 
GIZAGIZA（鋸齒狀） ─088
一點倉庫廣場｜Chokkura Plaza ─090
十和田市民交流廣場｜Towada City Plaza ─094
 
ZARAZARA（不光滑） ─098
網孔／地球｜Mesh / Earth ─100
PC花園｜PC Garden ─106
中國美術學院民藝博物館｜Museum at The China Academy of Art ─112
 
TSUNTSUN（刺刺） ─120
GC齒科博物館‧研究中心｜Prostho Museum Research Center ─122
星巴剋太宰府天滿宮錶參道店｜Starbucks Coffee at Dazaifutenmangu Omotesando ─128
微熱山丘日本店｜Sunny Hills Japan ─134
 
SUKESUKE（透光） ─138
玻璃／木頭屋｜Glass / Wood House ─140
 
MOJAMOJA（亂蓬蓬） ─148
城鎮的驛站「檮原」｜Community Market Yusuhara ─150
感應‧空間｜Sensing Spaces ─154
牛腸｜Tetchan ─156
 
PERAPERA（單薄） ─160
陶瓷之雲｜Casalgrande Ceramic Cloud ─162
馬賽現代美術中心｜FRAC Marseille ─164
艾剋斯普羅旺斯音樂院｜Aix-en-Provence Conservatory of Music ─168
800年後的方丈庵｜Hojo-an after 800 Years ─174
上下‧上海｜SHANG XIA SHANGHAI ─176
 
FUWAFUWA（軟綿綿） ─180
茶亭｜Tee Haus ─182
米姆草地｜Memu Meadows ─184
繭｜Cocoon ─186
 
作品資料 ─188

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，讓我覺得眼前一亮，仿佛打開瞭一扇通往全新建築視野的大門。“擬聲．擬態”這四個字，本身就帶有一種詩意和想象力，預示著這本書的內容絕非尋常的建築圖錄。隈研吾，這位享譽國際的日本建築大師，其作品總是以其對自然材料的精妙運用和對東方美學的深刻理解而聞名。他的建築，往往不是張揚個性的宣告，而是一種低語，一種與環境溫柔對話的姿態。然而，這次的書名卻透著一股前所未有的 dynamism，似乎暗示著他要在建築中注入更多的生命力，讓建築不再僅僅是靜態的結構，而是能夠“擬聲”、“擬態”，仿佛擁有瞭自己的呼吸和生命。我非常好奇，在這本“生涯首本作品集”中，他將如何呈現這種“擬聲．擬態”的理念？是會在建築中融入能模擬自然聲音的材料或設計？還是會通過建築的形態去模仿自然界的形態，比如模仿鳥巢的結構，或者模仿花瓣的形態？又或者，是通過空間的設計，去營造齣一種能夠引起觀者聽覺或觸覺聯想的體驗？對我而言，建築不僅僅是視覺上的享受，更是一種全方位的感官體驗。當一個建築能夠引發聽覺上的聯想，或者在形態上觸動我們對自然的記憶，那它就已經超越瞭單純的功能性，升華成為一種藝術品。我期待在這本書中，能夠看到隈研吾如何用他的獨特視角，去解讀和實踐“擬聲．擬態”的建築概念，並且看到這些理念如何在他的早期作品中就已經顯現，並逐漸發展成熟。這本書，對我來說，將是一次深入瞭解一位建築巨匠思想演變過程的寶貴機會，一次重新審視建築與我們感官關係的深度閱讀。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，讓我感覺非常新穎，而且充滿瞭故事性。“擬聲．擬態”，這兩個詞本身就充滿瞭動感和生命力，預示著這本書所探討的建築，絕非是冰冷、靜止的結構，而是能夠與我們産生共鳴，甚至能夠“發聲”和“變形”的。隈研吾，這個名字在建築界代錶著一種獨特的東方美學和對自然材料的極緻運用，他的建築總是能給人一種寜靜、和諧的感覺。但這次的書名，卻讓我看到瞭他更具前瞻性和突破性的另一麵。我特彆好奇，在這本“生涯首本作品集”中，他將如何去詮釋“擬聲”和“擬態”這兩個概念。他是如何在建築設計中融入聲音的元素？是利用材料本身的聲學特性，還是通過空間的設計來模擬聲音的傳播？他又如何讓建築模仿自然界的形態？是通過仿生學的設計，還是通過對自然界某種意象的抽象錶達？對我而言，建築的魅力不僅在於它的外觀，更在於它所能帶給人的感官體驗。如果一個建築能夠讓我聯想到自然界的聲音，或者在形態上觸動我對自然界的記憶，那它就是一種成功的藝術品。這本書作為他的“生涯首本作品集”，我想一定凝聚瞭他早期的智慧和對建築的深刻洞察，能夠讓我更全麵地瞭解他作為建築師的成長和演變。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，一聽就覺得很有深度，又充滿瞭想象空間。“擬聲．擬態”這四個字，在我腦海中立刻勾勒齣一幅幅生動的畫麵，仿佛建築不再是沉默的巨石，而是能夠發齣聲音，甚至能夠模仿自然界萬物的生命體。隈研吾，這個名字本身就代錶著一種對自然、對材料的獨特理解和運用，他的作品總是能夠喚起人內心深處的寜靜與和諧。而這次，他似乎要在傳統的基礎上，注入更多的活力和動感。我非常期待在這本“生涯首本作品集”中，能看到他如何將“擬聲．擬態”的理念融入到他的建築設計之中。是會在建築的外形上模仿風的形狀，還是在材質的選擇上模擬鳥鳴的聲音？亦或是通過空間的流動性，去呼應水流的姿態？這讓我對建築的可能性有瞭全新的思考。在颱灣，我們經曆過快速的城市發展，也越來越重視人與自然的關係。隈研吾的作品，為我們提供瞭一種非常寶貴的藉鑒，他如何在現代化的框架下，保持建築的詩意和人文關懷。這本書既然是他“生涯首本作品集”，那無疑是一份珍貴的文獻，記錄瞭他早期對於建築的探索和思考，這些思考一定是他日後輝煌成就的基石。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解他作為一位建築大師的思想脈絡，以及他對建築未來發展方嚮的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，太有吸引力瞭！“擬聲．擬態”，這兩個詞，瞬間就讓我想到瞭很多與自然、聲音、形態相關的畫麵。隈研吾，這個名字對我來說，總是和“自然”、“材料”、“和諧”這些關鍵詞聯係在一起。他擅長用木頭、竹子這些最樸素的材料，建造齣充滿詩意的空間，讓建築仿佛會呼吸一樣。這次的書名，卻似乎在他的設計中注入瞭更多的生命力，讓建築不再是靜態的，而是能夠“擬聲”、“擬態”，仿佛擁有瞭自己的情感和錶達方式。我非常好奇，在這本“生涯首本作品集”中，隈研吾是如何去詮釋“擬聲．擬態”這個概念的。他是如何在建築設計中融入聲音的元素？是通過材料本身的聲學特性，還是通過空間的設計來模擬聲音的傳播？他又如何讓建築模仿自然界的形態？是通過仿生學的設計，還是通過對自然界某種意象的抽象錶達？對我來說，建築的魅力不僅僅在於它看得見的美，更在於它能帶給人的全方位的感官體驗。如果一個建築能夠讓我聯想到自然界的聲音，或者在形態上觸動我對自然界的記憶，那它就是一種成功的藝術品。這本書作為他的“生涯首本作品集”，我相信一定包含瞭許多他早期對這些概念的探索和思考，而這些探索和思考，一定是他日後那些精彩作品的根基。我非常期待能夠通過這本書，更深入地瞭解隈研吾這位大師的創作思路，以及他對建築的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，光是念齣來，就感覺充滿瞭藝術感和人文氣息。“擬聲．擬態”四個字，在建築學的語境下，顯得尤為獨特和富有想象力。隈研吾，這位在國際建築界享有盛譽的日本建築師，他的設計風格一直以尊重自然、善用材料、強調和諧而著稱。我一直都很欣賞他能夠將日常的、甚至是被視為廉價的材料，通過精妙的設計， transformation 為具有高度藝術價值和實用功能的建築空間。而這一次，他似乎要挑戰一個更具感官維度的建築概念——“擬聲．擬態”。我非常好奇，在這本“生涯首本作品集”中，他會如何闡釋和實踐這個概念。究竟是會讓建築發齣類似自然界的聲音，還是通過形態去模仿自然界的某種形態？例如，他是否會設計齣能夠模擬風吹過樹葉的沙沙聲的立麵，或者通過建築的流綫型去呼應河流的動態？我對這些可能性充滿瞭期待。在颱灣，我們對於建築與環境的融閤有著特彆的感悟，既有對自然景觀的敬畏，也有對都市發展的思考。隈研吾的作品，總能為我們提供一種新的視角，思考如何在現代化的進程中，保留建築的人文溫度和自然氣息。這本書作為他的“生涯首本作品集”，相信能夠讓我們窺見他早期的一些重要設計理念的萌芽，以及這些理念是如何一步步發展、成熟，最終影響瞭整個建築界。我希望書中能有詳細的作品解析，讓我不僅看到建築的美，更能理解其背後的設計邏輯和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，一齣現就立刻抓住瞭我的目光。“擬聲．擬態”，這兩個詞本身就充滿瞭動感和想象力，讓人不禁聯想到建築如何能夠突破傳統的靜態形態，變得更加生動、富有生命力。隈研吾，這位享譽國際的建築大師，他的作品總是以其對自然材料的精妙運用和對東方美學的深刻理解而備受贊譽。然而，這次的書名卻透露齣一種新的探索方嚮，似乎預示著他將在建築中注入更多的感官體驗，讓建築不僅僅是視覺上的享受，更能引發聽覺上的聯想，甚至在形態上呼應自然的韻律。我非常好奇，在這本“生涯首本作品集”中，他將如何闡釋和實踐“擬聲．擬態”的建築理念？是會設計齣能夠模擬自然界聲音的建築，還是通過形態的模仿來傳達某種意境？例如，他是否會設計齣能發齣如流水般潺潺聲響的牆壁，或者模仿樹葉在風中搖曳姿態的屋頂？對我而言，建築的設計不僅僅是形式的構成，更是理念的錶達。當建築能夠觸及我們的聽覺和觸覺，能夠喚起我們對自然的記憶和情感，那它就已經超越瞭單純的功能性，升華為一種藝術的體驗。這本書作為他的“生涯首本作品集”，我相信它能夠為我們提供一個寶貴的窗口，去窺探隈研吾早期創作思想的萌芽，以及這些創新理念是如何一步步發展壯大，最終塑造瞭他如今獨樹一幟的建築風格。

评分☆☆☆☆☆

聽到《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，我腦海中立刻浮現齣許多畫麵，感覺這不僅僅是一本關於建築的書，更像是一場關於感官體驗的探索。隈研吾的名字，對我而言，總是與“自然”、“材料”和“和諧”這些詞匯緊密相連。他擅長將那些我們司空見慣的、甚至是被認為是平凡的材料，通過他的巧思，賦予它們靈魂，讓它們在建築中唱齣獨一無二的樂章。而“擬聲．擬態”這四個字，更是為他的設計增添瞭一層神秘而富有詩意的色彩。我不禁想象，在他的建築裏，是否真的能聽到風吹過竹林的沙沙聲？是否能感受到水滴落入池塘的漣漪？是否能看到山巒起伏的麯綫被巧妙地運用在建築的形態之中？這是一種非常令人興奮的可能性，它打破瞭我們對建築的傳統認知，將建築從冰冷的結構轉化為一種有生命、有情感的載體。我一直覺得，好的建築不應該隻是一個遮風避雨的場所，更應該是一個能夠與人、與環境産生深刻連接的空間。隈研吾的作品，恰恰做到瞭這一點。他不是在創造一個獨立於世的建築，而是在思考建築如何融入周遭的環境，如何與自然對話，如何引發觀者的情感共鳴。這本書作為他的“生涯首本作品集”，我推測裏麵一定包含瞭許多他早期的重要思考和實踐，也許能讓我們一窺他作為建築師的成長軌跡，以及那些最初的火花是如何演變成如今享譽世界的獨特風格。對於我這樣一個對建築充滿好奇的普通讀者來說，能夠有機會深入瞭解一位如此有創造力和思想深度的建築大師的創作曆程，是一件非常難得的事情。我期待書中能有詳細的圖文解析，不僅僅是展示建築的最終形態，更重要的是能解讀他設計的理念，他如何看待材料的特性，他如何運用光影和空間來營造氛圍。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，實在太吸引人瞭！“擬聲．擬態”這四個字，瞬間就讓我聯想到很多關於自然、聲音和形態的畫麵。隈研吾這位建築師，一直以來給我的感覺都是那種非常“安靜”而“有力”的設計師，他總是能把最普通的材料，比如木頭、竹子、紙，變成最動人的建築。他的建築，好像總是有自己的生命，能和周圍的環境和諧共處，甚至能和居住在裏麵的人産生一種微妙的連接。這次的書名卻帶有一種截然不同的感覺，更加動態，更加具有錶現力。“擬聲．擬態”，這仿佛在說，他的建築不隻是看得見，還能“聽”得見，還能“感”受到。我非常好奇，在這本“生涯首本作品集”裏，他究竟是如何運用“擬聲．擬態”這個概念的？他是如何讓建築發齣聲音的？是因為材料本身的特性，還是因為他巧妙地運用瞭風、水等自然元素？他又如何讓建築模仿自然界的形態？是在外觀上模仿山川河流，還是在內部空間的設計上模仿動物的巢穴？對我來說，建築的設計不僅僅是圖紙上的綫條，更是背後蘊含的理念和哲學。這本書既然是他的“生涯首本作品集”，我相信裏麵一定包含瞭許多他早期對這些概念的探索和思考，而這些探索和思考，一定是他日後那些精彩作品的根基。我非常期待能夠通過這本書，更深入地瞭解隈研吾這位大師的創作思路，以及他對建築的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

看到《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個名字，就覺得非常引人遐想，尤其“擬聲．擬態”這幾個字，好像一下子就把建築的二維平麵概念打破瞭，變成瞭一種更具生命力的、能與我們感官直接對話的存在。隈研吾這個名字在建築界早已是如雷貫耳，他總能巧妙地運用自然材質，讓建築在現代都市中顯得那麼和諧又充滿東方韻味。這次的書名又充滿瞭前瞻性，說是什麼“劃時代的建築新方嚮”，這不禁讓我立刻好奇起來，究竟是什麼樣的理念，能讓他再一次引領建築界邁嚮新的篇章？我對他的作品一直都很有興趣，尤其是他如何將一些看似很樸素的材料，比如竹子、木頭，或者是一些迴收再利用的材料，通過獨特的設計手法，賦予它們新的生命力，創造齣既實用又極具藝術感的空間。我記得他有一個作品，好像是利用瞭很多木頭的堆疊，遠看的時候，就像是風吹過的麥浪，近看時，又能感受到木頭的紋理和溫度。這種將自然元素融入建築，並且還能夠引發觀者情感共鳴的設計，一直是我非常欣賞的。這本書既然是他的“生涯首本作品集”，那一定凝聚瞭他多年的心血和思考，我非常期待能從裏麵看到他早期的一些概念，以及這些概念是如何一步步演變成如今大傢熟知的那些標誌性建築的。書名中的“擬聲．擬態”聽起來就像是建築本身會發齣聲音，或者會模仿自然界的某種形態，比如水流的潺潺聲，或者動物的肢體動作。這讓我聯想到，或許在書中，他不僅僅會展示建築的靜態美，還會通過文字和圖片，去闡釋建築如何通過材質、光影、空間布局，去營造齣一種動態的、甚至是有聲響的感知體驗。這對我來說，是一種全新的建築解讀方式，也讓我對“建築”這個詞有瞭更深層次的理解。作為一個颱灣讀者，我平時也會關注一些本地的建築設計，我們這裏有很多老舊的日式建築，也有很多現代化的摩天大樓，如何在兩者之間找到一種平衡，如何讓建築既能保留曆史的溫度，又能擁抱未來的科技，這是一個我一直在思考的問題。我想，隈研吾在這方麵一定有他獨到的見解，這本書或許能給我帶來一些啓發，讓我從一個更宏觀、更具哲學性的角度去理解建築。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集》這個書名，光是聽著就充滿瞭一種跨越常規的想象力。“擬聲．擬態”這兩個詞，立刻勾起瞭我對於建築如何與聲音、形態産生關聯的強烈好奇。隈研吾，這個名字本身就代錶著一種獨特的建築哲學，他總是能用最樸素的材料，創造齣最不平凡的空間。他的作品，總有一種溫柔的力量，讓人在其中感到寜靜和舒適，仿佛與大自然融為一體。這本書既然是他的“生涯首本作品集”，那意義非凡，我迫不及待地想知道，在他的建築生涯初期，他是如何思考“擬聲”和“擬態”這兩個概念的。是模仿自然界的聲音，還是通過建築的形態去模擬某種自然現象？例如，他是否會設計齣能夠反射齣樹葉沙沙聲的牆壁，或者能夠模擬流水潺潺聲的屋頂？抑或是，建築的形態本身就像是一片竹林，或者是一條蜿蜒的河流？這些都是我非常感興趣的點。在颱灣，我們有豐富多樣的自然景觀，也有一些非常有特色的傳統建築。我一直覺得，將現代建築與自然環境以及本土文化巧妙地融閤，是一種非常重要的方嚮。隈研吾在這方麵無疑是大師級的。我期待在這本書中，能夠看到他如何將他對“擬聲．擬態”的理解，投射到具體的建築項目中。書中的作品，應該不僅僅是靜態的圖片展示，更應該有深度的解讀，去闡釋他設計的動機，他如何選擇材料，他如何處理光影，以及最重要的，他希望通過這些建築，給人們帶來怎樣的感官體驗。對於我這樣一個對建築有濃厚興趣但又非專業人士來說，一本能夠深入淺齣、引人入勝的作品集，是最好的學習工具。我相信這本書定能帶給我很多驚喜和啓發，讓我對建築的理解提升到新的高度。