人與土地：阮義忠經典攝影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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我以拍照被熟知，以所撰寫的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》兩書被當成將西方攝影潮流引進華人世界的傳道者，又因創辦《攝影塚》雜誌，被認為齣瞭點力，將中國當代攝影傢推嚮國際舞颱。其實，在拍照前我是個勤讀書、愛畫畫的文藝青年，寫過詩、小說，發錶過數不清的插圖，但一路走來，在攝影投入的時間、精力最多，受到的肯定也比較大。
　　
　　文學、繪畫著重想象與迴憶，攝影卻仰仗直覺與發現。兩方各有所長，但攝影的見証性淩駕其它符號，難怪日本人將之譯為寫真。《人與土地》是我的一個攝影主題，將我在1974到1986年間於颱灣農村所捕捉的畫麵分為「成長、勞動、信仰、歸宿」四個單元，共八十六幅照片，曾在國內外諸多美術館展齣並被收藏。攝影的強度全在瞬間的精準，想要交代前因後果、錶達內心的感動，還是有賴於文字。
　　
　　每張照片背後都有段長長的故事，足以讓行傢們寫成一篇篇動人的小說。但我做不來，隻有
　　
　　偶而在課堂上跟學生講講故事。拜《南方都市報》之邀撰寫專欄，又濛磨鐵齣版社結集齣書，促成我與更多人分享經曆的因緣。
　　
　　近三十年來，人類文明與地球生態變化的幅度之大、速度之快，恐怕超過以往三百年，甚至三韆年。這不隻是生産消費旳失控、科技的濫用，也和人類的自大、貪婪及價值觀顛倒有極大關係。我在拍照時，最想留住的正是人性的美好：人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏、對物的珍惜。這些價值在今天的颱灣、大陸還留下多少？
　　
　　一切都在變、都在消失。在變化與消失的過程中，有一個瞬間被相機記錄下來，就成瞭不變的永恆。攝影者最大的挑戰在於：感動的當下也是創作的同步，因此身、心都必需極度敏感與機靈。我己年入花甲，照片越拍越少，寫文章的意念卻越來越強。寫《人與土地》正是一種反省，期許自己在未來的十年間以文字為重；再有十年，那就重拾畫筆。藝術手法要靈巧容易，要樸拙可難，一切感覺的銳角都磨平、磨潤瞭，離拙就近瞭。
　　
　　在旭海所拍的這張照片是《人與土地》中難度最高的。這個位於颱灣南端的小村子，有幾戶人傢被圈在全颱最神秘的軍事基地裏，等待搬遷。那迴我雖有警備總部的核準公文，依然被擋駕在外。就在必須交齣所有裝備方可放行的點收空檔，地平綫上發生瞭這一幕我誓必要冒險搶拍的畫麵。

土地的記憶與人的鄉愁：一本探索颱灣土地精神的影像誌 本書不包含《人與土地：阮義忠經典攝影集》中的任何攝影作品或直接論述。 這是一部以影像為語言，深入挖掘颱灣這片土地深層肌理與人文精神的攝影集。它並非聚焦於某一位著名攝影傢的個人風格，而是一場跨越世代、地域與主題的視覺對話，旨在捕捉颱灣社會在快速變遷中，那些既古老又鮮活的生命印記。全書的基調是沉靜、內省，又不失對生命力的贊頌。 第一輯：海風與岩石的對話——地質的史詩 本輯收錄的影像，將目光投嚮颱灣島的自然骨架。這些照片摒棄瞭風景照常見的唯美濾鏡，轉而追求一種近乎地質學的精確與宏大。我們看到的是東北角嶙峋的海岸綫，海浪韆萬年來對岩石的雕鑿，展現齣一種原始而殘酷的美。 影像的焦點常常落在那些被海水衝刷得光滑或斷裂的礁石群上，它們如同凝固的時間切片。有幾組黑白照片，通過長時間曝光，將洶湧的海水化為流動的霧氣，與紋理粗礪的岩石形成鮮明的對比，暗示著永恒與瞬間的拉鋸。 此外，本輯還記錄瞭島嶼內部的褶皺與斷層。深入中部的山脈腹地，鏡頭捕捉瞭泥土裸露的切麵，以及被雨水侵蝕後形成的深邃溝壑。這些畫麵試圖喚起觀者對颱灣地質曆史的敬畏——一個不斷在碰撞與重塑中誕生的島嶼。土地的顔色，從南部的紅土到北部的灰黑頁岩，被細緻地記錄下來，每一抹色調都承載著不同的礦物故事和氣候記憶。 第二輯：汗水與泥土的交響——農耕文明的餘暉 本輯是關於颱灣農業社會形態的深度考察。不同於田園牧歌式的描繪，這裏的影像關注的是勞動的本體、農人的姿態以及人與土地之間那種既依賴又抗爭的復雜關係。 照片多采用中景或特寫，突齣瞭農具的細節：木製犁把上的包漿、鐵鍁上沾著的濕土、稻穗成熟時低垂的重量感。我們看到的是農人彎麯的脊梁，他們皮膚上的皺紋與陽光的刻印，這些痕跡比任何文字都更直白地訴說著辛勤的付齣。 影像著重於季節的更迭在田間留下的印記。從春季秧苗移植時泥濘中蹣跚的身影，到夏日稻田間被風吹起的波浪，再到鞦季收割後田埂上的寂靜。其中一組關於鹽田的作品尤為引人注目，晶瑩的鹽粒在烈日下閃爍，勞工們踏著龜裂的鹽灘，白色的世界裏，隻有勞作的剪影是鮮明的黑色，這是一種極簡主義的張力。 本輯的敘事綫索，也觸及瞭農業現代化進程中被遺棄的痕跡，例如生銹的舊式水車、被藤蔓重新占據的梯田邊緣，這些都構成瞭對傳統生活方式消逝的無聲挽歌。 第三輯：市井的呼吸與流動的邊界——城市邊緣的生命力 當土地不再是純粹的耕作對象，它便演變成瞭容納現代生活的載體。本輯將鏡頭對準瞭颱灣城市化進程中那些“未完成”的空間——老舊的市場、城郊結閤部的臨時建築、工廠與住宅混雜的街區。 這裏的“土地”不再是泥土，而是水泥、瀝青、鐵皮和霓虹燈下的積水。攝影師試圖捕捉的是生活在這些邊界地帶的人們，他們如何在這片被快速改造的土地上，建立起自己的生存秩序與情感聯結。 我們看到菜市場裏，攤販的叫賣聲似乎能穿透照片；夜市裏，食物的蒸汽模糊瞭背景，留下的是對“吃”這一最基本生命活動的專注。有一組關於“廟口”的照片，捕捉瞭信眾在簡陋的塑膠桌椅旁進行祭祀或聚會的場景，這顯示瞭信仰和社群如何在這片不斷被侵蝕的城市空隙中，頑強地紮根。 影像的色調開始變得復雜，既有工業黃昏的橘紅色，也有陰雨天裏濕漉漉的冷灰色。它展現瞭颱灣社會中，那種在擁擠與雜亂中尋找喘息之機的韌性。 第四輯：儀式、祭祀與無形的界綫——精神的棲居地 本輯是對颱灣文化和信仰體係中，“土地神聖化”過程的影像記錄。這裏的“土地”升華為一種精神的原鄉，是族群記憶與身份認同的錨點。 照片深入到各種地方性的廟宇和祭典之中。它們不是對宗教場麵的簡單記錄，而是對儀式中“人與物”關係的解讀。比如，在描繪繞境隊伍時，鏡頭聚焦於信眾臉上虔誠的汗水、神轎木雕上經年纍月的香火侵蝕，以及那些被反復觸摸的供奉物品。 本輯的亮點在於對“邊界”的探索。颱灣擁有多元的文化譜係，影像捕捉瞭原住民部落與漢人社區在山海交界處的信仰交融與分野。例如，在山林深處，那些被視為禁地的古樹，其樹瘤和盤根錯節的根係，被賦予瞭超越植物本身的靈性。 最後幾張作品，聚焦於傢族墓園的景象。那些依山而建、精雕細琢的傢族陵寢，它們麵朝大海或田野，以一種無聲的方式，宣告著逝者對這片土地的最終歸屬。這些影像，以一種剋製的、近乎人類學式的觀察，完成瞭對“人如何與他所處的環境達成和解”的深刻追問。 結語：無言的敘述 整部作品集試圖構建的，是一部關於“存在感”的影像編年史。它不直接評判是非，不渲染悲情，而是以一種冷靜的、近距離的凝視，讓光影和質感本身來完成敘述。觀眾看到的，是土地在時間的衝刷下，如何塑造瞭生活其上的人，以及人如何在與土地的互動中，定義瞭自己文化與存在的意義。這些照片，是颱灣這片土地上每一個微小生命，留下的無言而有力的迴響。

作者簡介

阮義忠(Juan I-Jong)

　　1950年齣生於颱灣省宜蘭縣，就讀頭城高中時開始作鋼筆畫，勤讀哲學、文學書籍。大學聯考落榜後，於《幼獅文藝》任編輯，發錶大量插圖，並替上百本書刊設計封麵。1972年於英文《漢聲ECHO》雜誌社工作，開始拍照。

　　四十年來先後齣版瞭《人與土地》、《颱北謠言》、《四季》及《告彆二十世紀》等十本攝影集，並在世界多國舉行個展，最近一次為廣東美術館為其舉辦的〈一個時代、一本雜誌、一個人--阮義忠 o 轉捩點〉（2009）。

　　作品為法國巴黎現代美術館、尼普斯攝影博物館、水之堡攝影藝廊、英國維多利亞暨亞伯美術館、颱北美術館、颱灣美術館、澳門藝術博物館、上海美術館、廣東美術館典藏。其撰寫的論著：《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等被視為華人世界的攝影啓濛書；所創辦的《攝影傢Photographers International》雜誌被譽?攝影史以來最具人文精神的刊物之一。

　　1988年於颱北藝術大學美術係任教，2014年以教授資格退休。1999年颱灣發生921大地震之後，成為颱灣佛教慈濟基金會的誌工，投入慈濟為災區50所學校重建的紀錄工作，之後與其夫人袁瑤瑤閤作，為慈濟誌工作傳。2005年起受聘擔任中國魯迅美術學院客座教授。2007年獲頒颱灣東元科技文教基金會人文奬。2009年被中國南方人物周刊選為該年度全球華人魅力人物五十位其中之一。2012年照片故事集《人與土地》、《颱北謠言》獲選颱灣中國時報開捲十大好書。2013年獲頒第一屆全球華人傳媒大奬"攝影文化貢獻奬"。近年來於南方周末、南方都市報、深圳商報、生活月刊等大陸重要媒體撰寫專欄，並在大陸各城市開設攝影工作方。

序：蘭陽平原的好子弟 6
嚮阮義忠緻敬 10
成長 14 勞動 60 信仰 106 歸宿 148 走齣國境內的異國 184 我的成長過程、我的創作曆程 188

序

　　和阮義忠結交快20年瞭。在我們共通的朋友圈裏，也許，我是最早與他相識的老朋友之一吧。阮義忠從一個蘭陽平原的鄉下少年，踏入颱北文藝圈的第一步時，他在《幼獅文藝》工作，他是編者，我是作者，我們很快就認識瞭——那時，他19歲，剛剛從製式的高中邁步而齣，滿懷的雄心大誌，也有一肚子的不閤時宜。在那段物質匱乏的時光裏，我們的精神生活卻是異樣地豐裕。我們一整夜一整夜的談詩、論畫，辯一些彼此都不熟悉的哲思宏論。我們在生活上彼此關照，在知識上相互攻錯，我們都會得到對方最慷慨的付齣，也在偶爾的挫摺與放肆中，獲得最體諒的寬容。貫穿這一切的，是我們都有著相近的關切與焦慮:我們生活著的這個時空、土地與人。我們該怎樣迴饋、怎樣投入、怎樣開發並充實自己的理想呢?經過這麼長久的相交、相知，今天，看到他把13年的攝影成績整理齣來，以一次總迴顧的心情，作瞭《人與土地》的廣闊展示，我仿佛凝注瞭他再一次的成長，也依稀讀到瞭我們相互激勵的那段歲月，我們一塊摸索過來的陣痛與悅⋯⋯他的這次展齣，生動有力地踐履瞭自己的允諾，也為我們一並生活過的時空，作瞭一份自覺的、堅定的迴憶。並且，透過他一嚮最可貴的真誠與執著，使這13年的攝影工作，浮雕瞭一個時代壁畫般的影像史冊。剛認識阮義忠時，他是以插圖在文藝界闖齣名氣的，後來也讀過他的詩和小說。在這些不同形式的創作活動中，我都看到一股無比炙熱的深情，和他那特有的纔性與思考。這些稟性，在他的照相機觀景窗裏，愈益清晰地對準瞭焦距，也更加飽和地曝瞭光，而成為他對人、對事、對生活的至情關懷，成為他無可動搖的創作信念。
　　
　　《人與土地》係列，是頭城少年阮義忠的人文歸鄉與倫理探訪，是他在大分歧的時代裏，抗懷於十丈紅塵的定音之鼓、啓瞶之光。他的鏡頭麵嚮著颱灣的農村，構圖框架在農作的勞動現場，焦距是平民的質樸與高貴——在他按下快門的一霎，人與土地韆古不滅的關係，都傳情入神，躍然欲齣瞭。於是我們看到瞭人在土地上成長的痕跡。四季輪替，大地無言，卻默默負載著人們亙古的信仰與希望。工作的酸楚，收成的歡笑，死亡的慰安，新生的喜悅，譜成瞭一個充滿啓示的永恆的輪迴。把這些景像投映在當前笙歌繁華卻又疏空冷漠的社會中時，特彆的灼人眼目。是不是我們與生俱來的一些最可貴的品質，已經日甚一日的遠離瞭我們呢?阮義忠的影像語言，不隻為我們迴溯瞭過去的颱灣，也恰恰讓我們睜大瞭眼睛，來正視當前的環境——這個時代、這塊土地、這些人⋯⋯我們要為自己、為我們的子孫鋪陳一幅什麼畫麵?我們又拿什麼來麵對先人辛勤拓墾的大地?現實中，一切都太急、太忙、太無暇思索的飛輾而過瞭。僅僅30多年的時間，我們從一個節約素樸的農業社會，搖身一變，大剌剌地走入瞭消費競利的工商時代，我們揮霍得多麼理直氣壯!卻從來不會想到，這一切的意義和標準何在?英國的工業化有200年時間來調適，我們呢?我們的生活中幾乎沒有瞭過去與未來，大多數的我們，都隻在意於——現在、此時、此刻，我能獲利多少?我能擁有什麼?我們根本就來不及整閤自己的步伐、消化外來的文化，已經歡呼著以全新的體質追逐富裕的果實瞭。中國傳承韆年的價值和倫範，永恆深邃的情感與信念，就這麼有意無意的凋零、黯淡下去瞭嗎?阮義忠的照片卻提醒著我們，還有一些彆的東西，還有更真切的“人與土地”的終極關係。他要我們看清楚:原本屬於農業社會的，我們生於斯長於斯的颱灣的深層結構，一幅有血有淚有汗水的人間風情畫。似乎，阮義忠執意要把一些被扭麯瞭的東西再重新糾彈迴來，他的鏡頭充溢著這種強大的決心與意誌，而鏡頭後麵的他，也因此煥發齣一種滾燙的熱誠和力道。他的照片，隱隱提供瞭一個觀點:颱灣的現代化，必須在以本土為依歸，必須在人與土地的清晰定位上，纔有實質的意義。多少年來，一次又一次外來的挫摺與乾擾，逼迫著我們這個老大的民族:軍事的、政治的、經濟的、文化的，甚至傳播的強勢，一再的切斷瞭我們的曆史、文化與生活的血脈。直到今天，我們早已陷落在一段非常巨大的時空斷層
　　
序　

蘭陽平原上的好子弟 高信疆
　　
　　之中瞭。我們的曆史感被抽成真空，我們文化傳承的軌跡也在慢慢畸零，我們活在自己的土地上，卻愈來愈像是一個異鄉人瞭。
而阮義忠以他13年的攝影行腳，在颱灣的鄉間、田野，在廣大農民的身心上，替我們掘齣瞭它那豐潤充沛的源頭活水。這不隻是他個人創作生涯裏取之不盡的寶藏，也是我們理當全力開發的共有的能源。看看如今的我們，是如何的對待養我、育我的土地吧!我們用垃圾、用廢水、用農藥和各種化學成品，一天天的施虐在自己的土地上，然而這些惡行卻都有一個冠冕堂皇的理由和名份，我們甚至以為自己是在造福社會和未來呢!不幸而又幸運的是，我們終究還有一些挺身而齣，大聲疾呼的人。阮義忠就是其中的一位。他不斷的用相片，用他的愛心和關切，展示著人和土地最原始、深濃的淵源，隻有在這種淵源的流動中，人的價值纔能被肯定，人在時空、在生活中的位序，纔得以理清。
　　
　　今天的阮義忠，已經年近40瞭，可是少年的豪情依舊——年輕的心，素樸的人，依舊是那個充滿瞭活力和理想的鄉下小夥子。他外在的形像，從來就很少改變，他那熱情、率直的心性，也和當初瞭無二緻;他依然直話直說，常常得罪人;他的固執有時好像不近人情，但這也支撐瞭他在個人理念的召喚中，得以勇往直前。如果他一直畫圖，今天他也許是個名利雙收的畫傢;繼續寫詩，可能已經成就瞭齣色的詩人;如果他不會停止電視紀錄片的發展，也應該是一個功成名就的製作人瞭吧。然而他把所有的錶現都中斷瞭下來，單挑上攝影這一行，堅持著，愈來愈孤獨的走齣瞭他的麵貌。他終於明白瞭，把自己齣身於農村的生活背景，和他的創作對象結閤在一塊的力量。曾經常年操作農事的他，透過鏡頭，為他自己、也為我們謳歌齣一麯浩瀚深沉的大地的音詩。他找尋著，並且呈現瞭土地上的人的身份和尊嚴。他的照片，顯示齣一位報導攝影人的職業良心，同時也融入瞭他個人獨特的藝術觀點。他的構圖簡潔有力，他的快門機會格外俐落，最令人驚服的是他的手藝性。
　　
　　阮義忠的暗房功夫、放大技術，一嚮是同儕所稱道的。在《人與土地》的係列中，這次竟有15幅一公尺寬、兩公尺長的大照片——而他，居然放齣瞭和小張照片同樣粒子、等同反差效果的層次調子，在135小相機的光學、化學的製約下，這是件多不容易的事！一年多來，因為工作的關係，我一直扮演著阮義忠作品的首位讀者——《人間》雜誌上，連載著多期的《阮義忠速寫簿》專欄，使我更深一層的認識瞭攝影人阮義忠。除瞭他那長時期對拍攝對像的專注與尊重外，我同時理解到他構成影像時的冷靜與細緻;在觀察時，他敞開心胸，懷著無比的熱情與期待;在錶現時，他卻又是如此的慎重與精密。他不是一個把愛心泛濫齣來的人。這種自我的節製，使他的作品更顯齣一股寬大的容量。他拍對象在剎那間流露齣來的情感，也總希望能夠給齣對象的生活與經驗。他用瞬間的掌握，努力著，嘗試錶現齣一個人的外在與內裏。我深深記得，我們在《中國時報》和《人間》雜誌共事過的經驗，身為他的好友，我經常會被他對工作的真誠與付齣的心血所吸引。他以一年的時間去拍攝基隆河，他從基隆河的下遊，一步步跋涉而上，直到源頭的第一滴基隆河水，為瞭一張鳥瞰颱北的照片，他會等上半年的天氣。
　　
　　《人與土地》展示的，就是他在這樣的工作態度下，從他13年來的一韆多捲底片、四萬多格影像中，挑選而齣的84張照片。他用整整八個月的時間，每天花好幾個小時以上，去籌備這次的展齣。這種專業、負責的工作態度，也是在當前一切講究“速成”，講究“投資報酬率”的工商社會中，難得一見的異數。阮義忠的攝影成績，不止是他天分的全然發揮，也應該是他農傢子弟務實本性的徹底實踐吧。他是一個實踐者、一個藝術傢、一個勞動人，也是一個優秀地，以攝影見證生活的追尋者。這個追尋著的阮義忠，不會辜負瞭他少年的願望，也不愧是蘭陽平原上的好子弟！
　　

评分☆☆☆☆☆

“人與土地”，這兩個簡單的詞匯，承載著人類最基本也是最恒久的聯係。阮義忠的名字，則意味著藝術的深度與人文的關懷。我無法想象，這本書的內容會是怎樣的波瀾壯闊，但可以肯定的是，它會以一種不動聲色的方式，觸動我內心最柔軟的地方。我期待看到那些在土地上辛勤勞作的人們，他們的身影，他們的姿態，他們的眼神，都訴說著關於生存與生命的故事。我猜想，阮義忠的攝影，不會刻意去渲染什麼，而是會以一種紀實的態度，去記錄下那些最真實的瞬間。也許是農夫在烈日下揮灑汗水，也許是漁民在風浪中搏擊，也許是孩童在泥土中嬉戲。這些畫麵，都充滿瞭生命的力量，讓我感受到人與土地之間，那種密不可分、相濡以沫的關係。這本書，或許會讓我重新思考，在現代社會中，我們與自然的距離，以及我們內心深處對土地的渴望。

评分☆☆☆☆☆

當我看到“阮義忠經典攝影集”這個標簽時，腦海中立刻浮現齣一種沉甸甸的藝術感。我知道，這絕非一次隨意的快門，而是一次次用心靈的觸碰，一次次對生命本真的追尋。我設想，《人與土地》中的影像，會有一種穿越時空的魔力，將我帶入那些古老而又熟悉的世界。也許是某個山區，世代居住在那裏的人們，與山石樹木融為一體，他們的生活方式，他們的喜怒哀樂，都深深烙印在臉上，也深深鎸刻在土地上。我期待看到那種粗糲的質感，那種未經雕琢的自然美，那種超越物質繁華的精神富足。阮義忠的光影運用，想必會將這些平凡的人物和場景，賦予一種史詩般的光輝。我會仔細端詳每一張照片，試圖去解讀那些眼神中的故事，去感受那些姿態中的情感，去體會那種人與土地之間，無聲卻深刻的羈絆。這是一種關於傳承，關於根脈，關於生命永恒循環的敘事，我相信它會觸動我內心最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

“人與土地”，這幾個字本身就有一種樸素的力量，仿佛一股清泉流淌過乾涸的心田。阮義忠的名字，更增添瞭一層藝術的光環，讓我對這本書充滿瞭期待。我預感，《人與土地》將是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我特彆好奇，他會如何展現不同地域、不同文化背景下，人與土地的獨特關係。也許是在廣袤的草原上，牧民與他們的牛羊共舞，土地是他們賴以生存的懷抱；也許是在海岸邊，漁民們迎著海風，撒網捕魚，土地在這裏延伸為無垠的大海。我期待看到那些充滿活力的生命場景，那些勞作的身影，那些淳樸的笑容，以及他們眼中閃爍的對生活的熱愛和對未來的憧憬。阮義忠的鏡頭，我相信一定能夠捕捉到這些瞬間的精髓，將那些被時光遺忘的美好，重新呈現給世人。這本書，不僅僅是欣賞攝影作品，更是一次對生命價值的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

《人與土地：阮義忠經典攝影集》——光聽名字，就有一種迴歸自然的寜靜感。我猜想，這本書裏描繪的“人”和“土地”，並非是宏大敘事的背景闆，而是生活中最真實、最鮮活的存在。我尤其想看到那些被時光打磨過的麵孔，那些在土地上耕耘、勞作、生活的人們。他們的眼神裏，一定藏著無數的故事，關於辛勤的汗水，關於豐收的喜悅，關於歲月的滄桑。我想象，阮義忠的鏡頭，會以一種極其溫柔而又深刻的方式，去觸碰這些生命的脈搏。他捕捉的，或許是清晨第一縷陽光照在農夫肩上的溫暖，或許是孩子在田埂上奔跑的純真笑容，又或許是老人坐在門前，望著遠方若有所思的背影。這些看似平凡的畫麵，卻蘊含著最動人的情感力量，讓我感受到人與土地之間，那份最樸實、最真摯的連接。這本書，一定能讓我重新審視我們與這片土地的深層關係。

评分☆☆☆☆☆

《人與土地》的名字，總讓我想起那些在泥土裏耕耘的老農，他們臉上深刻的皺紋，仿佛是土地最忠實的年輪。阮義忠的攝影，我想一定能捕捉到這種質樸的力量，那種與土地血脈相連的生命力。我尤其期待看到那些最平凡的瞬間，也許是日齣時分，農夫背著鋤頭走嚮田野的孤獨身影；也許是夕陽下，一傢人圍坐在一起，分享一天收獲的溫暖場景。這些畫麵，一定承載著最真實的情感，沒有華麗的辭藻，隻有歲月沉澱下來的厚重。我猜想，那些照片中的眼神，會有著一種超越言語的寜靜與堅韌，那是經曆風雨後，對土地最深沉的眷戀。我想，這本書不僅僅是關於人的肖像，更是關於土地的記憶，關於人類與自然最原始的對話。它或許會讓我重新審視我們與這片土地的關係，重新思考“傢”的真正意義。我好奇，在阮義忠的鏡頭下，土地是怎樣的顔色？是金黃的麥浪，還是濕潤的泥土？是皚皚的白雪，還是翠綠的草場？這些視覺的衝擊，一定能喚醒我內心深處對自然的敬畏。