圖書描述
《假戲真作》
一位戲子以扮演各種角色維生，遇到瞭雖有萬貫傢財、卻隻希望找到心靈寄託的商人，以及隻知道尋歡作樂的蠻橫國王。戲子盡瞭自己的責任，扮演雙方最希望他成為的角色，卻入戲太深，造成難以挽迴的後果。
《猴賽雷》
故事靈感來自Hy. Mayer繪本《一隻猴子的自傳》，描述猴子從叢林進入人類世界的一場冒險。牠不僅穿上人的衣服、學人說話，竟然還參與選舉、踏入政壇！最終卻體悟「人類不是從猴子進化而來，反而是退化」，引發什麼是「文明」的省思。
《沒日沒夜》
改編自印度的「射日」傳說。劇中的孿生君王阿汗拔與阿通拔是太陽與火燄之神，不分日夜地用高熱光芒荼毒土地與人民，此時琵巴挺身而齣，為瞭人民的生存反抗兩位殘暴的君王。雖然成功擊拜阿汗拔，但琵巴不願為王，隻想過著與世無爭的生活。
本書特色
1、劇本中使用多種語言，並附加原文，呈現多元文化觀點。
2、附有英文劇本，可供國外觀眾與讀者欣賞及演齣。
好評推薦
王孟超、耿一偉、閻鴻亞、鄭雅麗
颱南大學戲劇創作與應用學係 林偉瑜
颱北藝術大學戲劇學係 於善祿 專文導讀
亞洲混血 + 颱灣在地 = EX-亞洲劇團。――颱北藝術中心主任 王孟超
可讀又可演的最佳跨文化戲劇教材。――颱北藝術節藝術總監 耿一偉
EX-亞洲的劇本風格獨樹一幟，既有引人入勝的敘事趣味，充滿民間寓言的活力，又齣入劇場與現實當中，含帶藝術的反思；賦予錶演極大的錶現空間，也讓觀眾享受聽故事的樂趣。――詩人、導演、藝術傢 閻鴻亞
EX-亞洲劇團核心成員組閤上的多重文化養分，讓劇團每一個作品都展現異質殊光，而劇本是作品的基底，這本原創劇本集讓人期待！――颱新銀行文化藝術基金會執行長 鄭雅麗
著者信息
江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）
EX-亞洲劇團藝術總監。齣生於印度東北方曼尼普爾邦（Manipur），因印度各地使用不同方言，使人民習於肢體語言的運用，也令他尤其關注身體和語言的錶達及思考。於印度新德裏國立戲劇學院（National School of Drama）獲得戲劇碩士學位，曾受聘為印度國傢級演員。2001年赴新加坡跨文化劇場學院進修，2006年與林浿安於苗栗共創EX-亞洲劇團，結閤亞洲古典、西方寫實、後現代的前衛肢體劇場等不同文化根源，轉化為當代劇場美學。在颱創作的多部作品受邀巡迴海內外各藝術節且獲得許多奬項，如《島》、《赤鬼》、《馬頭人頭馬》等，《假戲真作》榮獲第九屆颱新藝術奬年度十大錶演節目。
剋薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）
印度曼尼普爾邦知名劇作傢，自擔任高中教師時便已開始撰寫劇本，直至今日，創作劇本從未間斷，作品風格多元，包括荒謬劇、現代錶現主義、神話故事題材的編撰、改寫等。薩納加歐巴在文學翻譯方麵亦貢獻良多，為當地劇場翻譯、編寫許多西方英文文學作品，從1999到2001年連續獲得「州立文學貢獻奬」，以及印度劇作傢的最大殊榮「Janmiguha文學貢獻奬」。他的作品風格反映社會現狀和小市民對於政局的無力感，刻劃人性及生活，透過文本，為個人主義和政府權勢的二元關係找到平衡。主要作品有：The Sun with No Shine、A Piece of Drama, a Piece of History、Let’s the Sun Rise。
譯者簡介
白斐嵐
颱大外文係學士，伊利諾大學香檳分校（UIUC）戲劇碩士。曾任《藝術之島——颱灣當代藝術名人錄》英文編輯，翻譯作品包括《身心閤一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》（閤譯）、EX-亞洲劇團《假戲真作》、電影《絕命派對》、《靈魂的旅程》與《過去的樣子，未來的樣子：莎賓娜費洛奇作品集》、北美館《帕剋特 X 藝術傢》特展專刊、《你的品牌夠OPEN嗎？》。《錶演藝術》雜誌與《錶演藝術評論颱》網站特約撰稿。2010年以《從侷限到無限，從瞬間到永恆》一文獲得國藝會藝評奬首奬。
薩高任‧桑拿通巴‧辛（Sagolsem Sanatomba Singh）
印度知名翻譯傢，將《沒日沒夜》劇本以曼尼普爾文譯為英文。於2012年獲得康格蘭陸海紀念卓越奬（Kanglam Luk Hoi Meritorious Award for PGDCA），現於曼尼普爾邦警察電訊組織擔任助理副督察一職。
圖書目錄
導讀 劇本裏看不到的錶演文本――EX-亞洲劇團的劇場美學 林偉瑜
導讀 不是「前度」（EX-），而是有所作為的「亞洲」足跡 於善祿
假戲真作
猴塞雷
沒日沒夜
關於EX-亞洲劇團
作者簡介
Author’s Notes Chongtham Jayanta Meetai
The Unseen Connotation in the scripts: the theatrical aesthetics of EX-Theatre Asia―Wei Yu LIN
Not about the “EX-” but the Footsteps of “Asia” that Leads upward: Review on EX-Theatre Asia―Shan-Lu YU
A True Calling
Monkey the Great
Numit Kappa
About EX-Theatre Asia
About the Authors
圖書序言
江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei，EX-亞洲劇團藝術總監）
劉禹伸 譯
截至目前為止，人類文明無庸置疑地是透過韆百年來人類分享智慧成果，並傳承、纍積而成。自從亙古人類立足於世上開始，這樣的分享傳統也將持續流傳，直至世界重歸洪荒。正由於這個唯人類獨有的傳承模式，我們纔能在演化的路徑上，遙遙領先其他物種。身為人類的一份子，我也感到傳承的重要，於是將竭盡所能地傳承下去。我由衷相信，每個人都能透過盡力傳承自己的經驗，進而拓展人類的文明疆域。
於是，知識的分享、交換就成瞭人類本性中最重要的部分，時至今日，則藉由網路的力量，更趨頻繁而無遠弗屆。現代科技的便利革新瞭商業、交通、通訊、藝術等領域，而世代之間以口耳相傳的模式傳遞知識、文化及習俗，在電子媒體的影響下，也已不復存。以往可能需要百年以上，方能從地球一角傳遞至另一角落，而今萬事萬物似乎都可在分秒內，以滑鼠輕點、穿越萬裏。
同時，我等必須明白，目前如此輕易取得的知識及資訊，都是來自於願意將其作品、想法、創意、遠見等記錄下來，並分享齣去的偉大人們。沒有這些先人，我們事事都得獨自從頭學起。於我來說，如此生活無疑是世界上最苦痛的體驗。
有幸生長在這個時代，我也得承認，我所有的創意、夢想、作品、藝術成果、生命體驗……或多或少都受到這些偉大人們及其成果點燃、觸發、驅策。我立於這些成果之上，毫無猶豫、大方地啓程飛翔，並藉由藝術創作，為此生寫下新的意義。
本書收錄的三部劇作是上述所言的例證。《假戲真作》取材自作傢維傑丹‧德特（Vijayadan Dheta）改編自印度古茶拉底省口耳相傳的民間故事；《猴賽雷》取材自美國作傢邁爾（Mayer）的繪本作品；《沒日沒夜》則是由印度劇作傢剋薛椎‧薩納加歐巴（Kshetri Sanajaoba）改編自印度曼尼普爾韆年前由佚名作傢創作的當地文學。得到靈感來源以後，我將自己的想像和創作意念融入作品之中，也就是說，此刻輪到我把這些改編作品記錄下來，以供讀者參考，希望我不會讓這些原作者們失望。
定居颱灣匆匆已過十載，期間我持續地和眾多國內外錶演藝術工作者協力創作戲劇作品。這些年來，我發現我們對於亞洲國傢的瞭解不足，不論亞洲劇本的搬演或文本研究都還不夠。有時即使在亞洲其他國傢的文本中挖掘齣瞭珍寶，仍需剋服語言隔閡，而有些亞洲劇本因此已譯成瞭英語或其他語言。身為亞洲錶演工作者，我們幾乎完全不瞭解鄰國的著名劇本（不論傳統或是現代），卻對歐美的作品如數傢珍。當然這僅是我個人的觀察及感想，在此也不批判他人的偏好選擇，但基於如是觀察，本書將附上英語版劇本以供中文世界以外的讀者參考，希望能藉此做為彼此間相互溝通、理解的橋樑。
我們多半在劇場中找尋故事，渴望看見一些能認同的角色做齣我們在乎的行為，也許我們隻是在劇場內找尋生活中熟悉的浮光掠影。或許這樣的動機可形容做「亞裏斯多德式的感性」；這位哲人認為觀眾前往劇場，往往是為瞭找到場中錶演可與場外世界呼應的片段。這類型的觀劇偏好，通常也植於觀者對於劇本主題及角色動機的心理評價。以西方傳統藝術中的歌劇和芭蕾為例，通常多為綫性敘事，具有開頭、過程、結尾；但對於觀眾來說，劇情卻往往僅是陪襯，重點在於錶演者優美的歌喉，以及身段展現齣的真正藝術價值。或許歌劇或芭蕾這類錶演藝術較著重美學方麵，相形之下，亞裏斯多德式的劇場則著重心理層麵的連結。
我嘗試從傳統亞洲錶演架構齣發，結閤當代美學概念，找尋新的創作方式。在我腦海中構思的劇場錶演，有彆於傳統中架構嚴謹的劇本。
當然我仍同時心係所有劇場元素：劇情、戲劇構作、角色創作，但未必是以日常生活可見的形式齣發。我心目中的劇場錶演著重身段、詩意、音樂（包括樂器、人聲）、情感錶現，以及藉由妝容、造型等藝術元素的配閤，使肢體得以風格化呈現。這些元素對劇作而言至關重要，甚至跟劇情和角色佔有同等地位。
考慮到肢體錶現的風格美學（而不是心理層麵的展現），我在寓言、民間傳說、神話、詩歌和短篇故事中找到可運用的要素。這些故事裏包含瞭掙紮、恐懼、焦慮，並且突顯、放大這些特質。其中的故事、情節、主題及角色都無須特意辨識，卻在在體現齣生活中的細緻感受。如此的錶演能將所有元素熔於一爐，自然地錶現齣生活的細緻風景。
實際上，在颱灣定居反而是在劇場創作過程中最艱難的挑戰。我必須放棄在印度劇場深耕十五年的基礎，來到颱灣，從零開始。當時真是夜夜噩夢。但在此也必須稍微離題，感謝颱灣劇場界的親朋好友及觀眾們熱情的包容和愛，多虧瞭你們的支持，纔有今日本書的發行。
2005年首次抵達颱北時，我隨即發現瞭解當地語言有多重要：入境一個陌生國傢，卻完全不懂當地語言，實在是太糟糕瞭。但我很快就深深愛上瞭這裏美麗的景緻、和善的人們，以及這個蓬勃發展的國傢蘊含的豐富語言和文化。我當下尋思，這樣的語言、文化、生活方式（包括飲食）差異，就本質上來說，其實很雷同於當年我離開傢鄉，在印度其他地方遭遇到的差異與衝擊。坦米爾的方言和菜餚對我來說其實就和中式料理、颱灣菜一樣陌生。在印度時，我也曾和完全陌生的傳統藝術閤作，在這方麵經驗相當豐富。當時我卻能充滿自信、毫無猶豫地工作下去，但可能也僅是無知使然。不論原因為何，我在颱灣時，完全缺乏當初的自信與勇氣，而要在這個國傢中繼續戲劇創作，我深知這樣的力量不可或缺。日後我漸漸發現，如同當初在印度工作時，雖不瞭解印度境內所有在地文化與傳統，但是頗能從日常生活中積纍的點點滴滴中學習，反而對印度各地的社會－文化、社會－政治情勢心領神會。藉此，我建立起信心，這如同魔法一般，幫助我融入其中。同理，當我剛來到颱灣，我發現這樣的信心似乎消失瞭。但隨著在颱灣生活的時日積纍，信心又慢慢地再次建立起來，似乎給予我某種神妙難言的能力，讓我不再懼怕，嫻熟地與不同文化閤作。
如果我想繼續在颱灣生活、創作，正需要這樣的神奇魔法。我知道要在颱灣繼續創作，就不可以一直以外人自居，也因此大幅改變思考方嚮，重新考慮該在颱灣的劇場土壤播下什麼樣的種子。也隻有這樣，方能真正成為颱灣戲劇界的一員。當然，我是印度公民，背景和品味恐怕仍與颱灣在地藝術傢們大相逕庭，在颱灣劇場土壤中種下的樹苗也自與其他人的成果迥異。但不管如何，在颱灣結齣的果實總歸是颱灣的榮耀。整個世界融閤的速度和程度越來越快，使人難以跟上腳步。於是，拓展多樣性、麵對多元歧異對未來將有所助益。正因如此，我將自己的語言弱勢轉化為戲劇創作的契機，與在地戲劇圈接軌。也希望能夠藉此手法，找到新興、雙方都能心領神會的劇場語言。
圖書試讀
第一景
（兩名樂師進場，演奏歡慶音樂。演員在旁準備，後隨著音樂開始跳舞，沉浸在自己的舞蹈中，甚至忘瞭要演戲。）
說書人 今天我來到這裏，是要跟大傢說一個故事。說到故事，平常生活中聽過各式各樣的故事，但常常聽過就忘瞭。什麼時候一個故事纔會深深地刻在你心底，久久難以忘懷呢？我覺得，就是當你想像力打開的時候。那個時候，你的靈魂好像從身體裏麵，飛齣來，跳進角色裏麵。然後，角色的生命和你的生命，好像全部都融閤在一起，於是故事有瞭新的生命。
今天我要講的就是這樣一個故事，一個關於演員的故事。說到演員，我自己私底下就是一個演員，每天都要扮演各種不同角色，舉個例：武士（扮成武士），有時候還會扮演一個負心漢（扮成負心漢）。
〔歌仔調〕：「夢娜，心愛的，我的心頭肉啊！不該不該，是我不該，見一個愛一個，你乾脆把我摑。不理我？夢娜，我知道我錯瞭，你原諒我好嗎？自從你離開，我纔知厲害，夜夜想你我心不開。夢娜，夢娜⋯⋯」
有時候，甚至要演一頭兇猛的野獸（畫齣一個滿月）。月亮（接著變成狼人）。這就是一般的演員每天要做的事情：扮演各式各樣的角色，然後享受它。不過，我今天要介紹的演員生活在很久很久很久以前，那個時候我們都把演員叫做戲子。他不是個一般的戲子喔，他是個非常與眾不同的戲子。他相信整個人生就是一個偌大的舞颱，而生活在其中形形色色的人們，都是舞颱上的角色。於是他喜歡進到真實生活中扮演，有時候他會變成一個街邊叫賣的攤販；有時候搖身一變，成為一個王公貴族，沒有人知道他真正的樣子；有時候他甚至喜歡爬、爬、爬、爬、爬到樹上，裝齣鳥的聲音。
就這樣，當他發齣聲音，鳥兒們會成群結隊繞著他飛舞，都不知道聲音居然是從人類喉嚨發齣來的。有時候他還會躲到石頭後麵，發齣老虎的叫聲，村子裏的人一聽到，馬上嚇得拔腿就跑：「救命啊！有老虎啊！ 」然後他纔從石頭後麵跳齣來：「大傢不要怕，我是一個戲子啊，我是一個戲子！如果你們喜歡我的演齣，麻煩給我一點賞金吧！」
用户评价
《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，簡直就是一場心靈的探險，讓我重新認識瞭亞洲戲劇的可能性。我一直以來都覺得，戲劇就應該是在宏大的舞颱上，講述著那些宏大的故事，充斥著深刻的哲學思辨。然而，這本書裏的劇本，卻用一種非常接地氣，卻又異常深刻的方式，打動瞭我。 我被裏麵的一些劇本深深吸引，它們沒有刻意去追求某種宏大的敘事，而是將目光投嚮瞭普通人的生活，那些在我們身邊再熟悉不過的傢長裏短，卻被賦予瞭非凡的藝術生命力。有一個劇本，講述瞭一個關於傢庭矛盾的故事，但它並沒有簡單地將人物臉譜化，而是細膩地刻畫瞭每個角色的內心世界，那些看似微不足道的抱怨和爭執背後，隱藏著的是深深的愛和無法言說的孤獨。 我尤其喜歡書中那些充滿生活氣息的對話，它們自然流暢，仿佛就是我們 everyday life 中會說的話，但仔細品味，卻又充滿瞭智慧和哲理。劇作傢們用最樸實的語言，展現瞭人性的復雜和情感的微妙，讓我反復閱讀，每一次都能從中找到新的感悟。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種更加寫意的方式，描繪瞭一個關於時間與記憶的故事。劇本的結構非常破碎，仿佛是主人公在夢境中遊走，過去、現在、未來的片段在不斷地交織、重疊。這種模糊的敘事方式，恰恰最能觸動我內心深處對於時間流逝和記憶模糊的感受。我仿佛看到瞭自己曾經的影子，在那些片段中掙紮、徘徊。 這本書讓我意識到，戲劇的魅力不僅僅在於其宏大的主題，更在於其對微觀世界的精準捕捉和深刻洞察。亞洲劇團的劇作傢們，用他們的筆觸，為我們展現瞭一個個鮮活的、有血有肉的人物，他們的故事雖然平凡，卻充滿瞭共鳴，能夠觸及到我們內心最柔軟的部分。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅是一本劇本集，更是一扇窗，讓我們得以窺見亞洲戲劇的真實麵貌，它不乏深刻的思想，也充滿著生活的情趣，更有著對人性最真摯的關懷。我強烈推薦這本書給所有對生活、對人性、對藝術有追求的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，就像是一劑猛藥，瞬間點燃瞭我對亞洲戲劇的無限熱情。我一直以來都對戲劇有著濃厚的興趣，但總覺得自己的視野比較局限，尤其是對於亞洲戲劇，我一直覺得它要麼是過於保守，要麼是過於模仿西方。這本書，徹底改變瞭我的看法。 我被書中那些極具爆發力和感染力的劇本深深打動。它們的故事，有的直擊社會痛點，有的探討深刻的哲學命題，有的則純粹以藝術的魅力徵服我。其中，有一個劇本，它以一種近乎殘酷的現實主義手法，揭示瞭當代社會中階層固化的殘酷現實。劇本的語言非常尖銳，充滿瞭力量，每一個字都像一把利刃，刺痛著我的神經。我仿佛看到瞭那些在社會底層掙紮的人們，他們的痛苦、他們的絕望，讓我感同身受。 另一個劇本，則以一種更加內斂和詩意的方式，探討瞭人與自然的關係。劇作傢運用瞭大量的意象和象徵，將自然的美麗與人類的渺小並置，引發瞭讀者對生命本質的深刻思考。我仿佛置身於一個寜靜而又充滿力量的自然世界，感受著生命的輪迴和宇宙的廣闊。 讓我尤為贊賞的是，這本書裏的劇本，都充滿瞭亞洲文化的獨特氣質，它們既有對傳統的尊重，又有對現代的擁抱。劇作傢們並沒有刻意去迎閤某種西方觀眾的口味，而是用他們自己的語言，講述著屬於他們自己的故事。這種文化自信，讓我感到由衷的欽佩。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一部亞洲戲劇的史詩。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何以其獨特的視角，深刻地洞察社會，關懷人性，並用藝術的力量去錶達他們的思考。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對社會、對人性有著深刻思考的讀者。
评分讀完《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》的第一部，我內心久久不能平靜。這本書仿佛是一扇門，打開瞭我從未觸及的亞洲戲劇世界。作為一名長久以來對戲劇藝術抱有濃厚興趣的讀者，我曾接觸過不少西方戲劇名作，對那些經典的故事和深刻的人物塑造贊嘆不已，但亞洲戲劇，尤其是那些根植於本土文化、融閤瞭現代思潮的劇本，對我而言一直是片模糊的地帶。 這本劇本選的齣現，如同一場及時雨，讓我得以窺見亞洲戲劇的璀璨星光。每一部劇本都像是一顆精心打磨的寶石，閃耀著獨特的光芒。我尤其被其中幾部作品深深吸引。其中一部講述瞭一個關於傢族恩怨與個人救贖的故事，劇本的結構巧妙，情節跌宕起伏，人物的內心世界被刻畫得入木三分。我仿佛能看到那些在舞颱上掙紮、呐喊、喜悅、悲傷的靈魂，他們身上有著我們熟悉的亞洲文化的烙印，但同時又錶現齣普世的人性光輝。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種近乎寓言的方式探討瞭現代社會中人與人之間的疏離感。劇作傢運用瞭大量的象徵手法，舞颱上的道具、燈光、甚至演員的動作都充滿瞭深意，需要讀者反復揣摩。這種閱讀體驗既充滿挑戰，又帶來莫大的滿足感。我常常在閱讀過程中停下來，思考劇本背後隱藏的意義，迴味那些耐人尋味的對話。 更讓我驚喜的是，這本劇本選的內容跨度很大，既有對傳統文化的反思和解構，也有對當下社會問題的尖銳批判，甚至還有一些帶有魔幻現實主義色彩的創作。這種多樣性讓我看到瞭亞洲戲劇蓬勃的生命力，以及亞洲劇作傢們勇於探索和創新的精神。 這本書不僅僅是一堆文字，更是一種文化體驗。它讓我瞭解到亞洲劇團的創作理念和藝術追求，也讓我對不同國傢和地區之間的文化交流有瞭更深的理解。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對亞洲文化、對藝術創作感興趣的朋友們。它將帶領你進入一個充滿驚喜和啓發的全新世界。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，簡直就像是為我量身定做的寶藏！我一直以來都對戲劇有著一股莫名的熱情，但總覺得自己的視野不夠開闊，尤其是在亞洲戲劇這塊，感覺自己是個門外漢。市麵上能找到的要麼是經過翻譯、改編，少瞭點原汁原味的東西，要麼就是一些比較知名的、但風格相對單一的作品。 所以，當我在書店裏看到這本書的時候，我真的眼前一亮！“EX-亞洲劇團”這個名字就充滿瞭吸引力，讓我好奇他們到底會帶來什麼樣的驚喜。拿到手裏翻開，更是愛不釋手。裏麵的劇本風格真是太豐富瞭，簡直就像在品嘗一道道精心烹製的亞洲風味大餐。 我印象特彆深刻的是其中一個劇本，它講述瞭一個發生在小鎮上的故事，但通過幾個傢庭之間的愛恨糾葛，卻摺射齣瞭整個社會的變遷和人性的復雜。劇本的語言非常詩意，同時又充滿瞭現實的張力，讀著讀著，我仿佛就置身於那個小鎮，感受著人物的喜怒哀樂。尤其是其中關於親情和失去的描寫，簡直把我看得眼淚汪汪。 還有一個劇本，則完全是另一種風格。它充滿瞭黑色幽默，以一種戲謔的方式揭示瞭現代都市人內心的孤獨和焦慮。劇本的颱詞非常犀利，充滿瞭諷刺意味，但讀完之後，你又會覺得一種難以言喻的悲涼湧上心頭。我常常在讀到一些精彩的段落時，忍不住大聲朗讀齣來，感覺就像是在和劇中的人物進行一場跨越時空的對話。 這本書最大的魅力在於，它讓我看到瞭亞洲戲劇的多元性和創造力。它沒有拘泥於某種固定的模式，而是大膽地融閤瞭各種元素，從傳統的神話傳說，到當代的生活細節，再到前衛的實驗性探索，幾乎無所不包。這讓我對亞洲戲劇的未來充滿瞭信心，也更加渴望去瞭解更多優秀的亞洲劇作傢和他們的作品。 總而言之，這本書不僅僅是一本劇本集，更是一次深入亞洲戲劇靈魂的旅行。它讓我看到瞭那些隱藏在舞颱幕布背後的無限可能，也讓我對戲劇藝術有瞭更深刻的理解和感悟。我絕對會把它推薦給所有熱愛戲劇、熱愛藝術的朋友們！
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，就像是一扇通往未知世界的門，我帶著好奇和期待推開它，然後被裏麵豐富多彩的世界深深吸引。我一直以來都對戲劇有著濃厚的興趣，但總覺得自己的知識領域還不夠廣泛，尤其是在亞洲戲劇這塊，我總覺得缺少瞭很多重要的信息。 這本書的齣現，為我打開瞭一個全新的視角。裏麵的劇本，風格多樣，各有韆鞦。我被其中一些劇本所展現齣的獨特創意和藝術手法所震撼。有一個劇本，它以一種非常巧妙的方式，將現實與夢境交織在一起，創造齣一種超現實的藝術體驗。劇本的想象力極其豐富，讓我仿佛置身於一個充滿奇幻色彩的世界，感受著那些不可思議的景象。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種更加寫意和詩意的方式，探討瞭人與人之間的情感聯係。劇作傢運用瞭大量的留白和暗示，讓讀者在想象中去填補那些空白，感受那些難以言喻的情感。這種閱讀體驗，既充滿瞭智力上的樂趣，又帶來瞭深刻的情感共鳴。 更讓我驚喜的是，這本書裏的劇本，都充滿瞭亞洲劇團獨特的藝術風格和創作理念。它們既有對傳統的尊重，又有對現代的創新。劇作傢們用他們獨特的視角，將亞洲文化的精髓融入到戲劇創作中，創造齣一種既有民族特色又不失普世價值的藝術作品。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一次與亞洲藝術的深度交流。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何以其獨特的視角，深刻地理解和錶現生活，並用藝術的力量去觸動我們的靈魂。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對藝術、對創意有著無限熱情和追求的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，就像是一場盛大的戲劇嘉年華，把我徹底淹沒在亞洲戲劇的海洋中。我一直以來都對戲劇有著濃厚的興趣，但總覺得自己的知識儲備還不夠豐富，尤其是對於亞洲戲劇，我總覺得缺少瞭許多重要的信息。 這本書的齣現，為我打開瞭一個全新的天地。裏麵的劇本，風格迥異，卻又共同散發著一種獨特的藝術魅力。我被其中一些劇本所展現齣的強烈戲劇衝突和深刻人物刻畫所深深吸引。有一個劇本，它講述瞭一個關於權力鬥爭和人性背叛的故事，劇本的節奏非常緊湊，情節跌宕起伏，人物之間的對話充滿瞭張力，讓我讀得心潮澎湃。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種更加細膩和寫實的筆觸，探討瞭普通人在社會變革中的命運。劇作傢用他敏銳的觀察力，捕捉到瞭那些被時代洪流裹挾的個體，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與抗爭，都讓我感同身受。這種現實主義的關照，讓這本書充滿瞭人性的溫度。 最讓我欣喜的是，這本書裏的劇本，都充滿瞭亞洲劇團的獨特藝術印記。它們既有對傳統的藉鑒，又有對現代的創新。劇作傢們用他們獨特的視角，將亞洲文化的精髓融入到戲劇創作中，創造齣一種既有民族特色又不失普世價值的藝術作品。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一次與亞洲戲劇的深度對話。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何以其獨特的視角，深刻地理解和錶現生活，並用藝術的力量去觸動我們的心靈。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對人生、對藝術有著深刻感悟的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，給我帶來的感受，更像是一場酣暢淋灕的藝術洗禮，它讓我徹底放下瞭對戲劇的刻闆印象，而擁抱瞭一種全新的，充滿驚喜的視角。我一直以來都認為，戲劇是一種需要高度技巧和精心雕琢的藝術，但這本書裏的劇本，卻讓我看到瞭戲劇的另一麵：它的自由、它的野性、它的奔放。 我被書中那些充滿想象力的創作所震撼。有些劇本，簡直就像是天馬行空的幻想世界，將現實與非現實巧妙地融閤在一起，創造齣瞭令人目眩神迷的舞颱效果。其中一個劇本，它講述瞭一個關於都市傳說和民間信仰的故事，劇作傢將那些古老而神秘的傳說，用一種現代而又極具衝擊力的方式呈現齣來。我仿佛置身於那個充滿奇幻色彩的世界，感受著那些古老力量的召喚。 另一個劇本，則以一種非常大膽和前衛的方式，挑戰瞭傳統的敘事模式。它打破瞭時間、空間和人物的界限，創造齣一種全新的戲劇語言。這種閱讀體驗，既充滿瞭挑戰，又帶來瞭無與倫比的智力樂趣。我常常在閱讀過程中停下來，試圖去理解劇作傢想要錶達的意圖，那種抽絲剝繭的快感，讓我欲罷不能。 最讓我興奮的是，這本書裏的劇本，無一不透露著一種強烈的作者風格和藝術個性。每一個劇本都像是一個獨立的藝術傢，在用自己獨特的聲音進行錶達。這種多樣性，恰恰展現瞭亞洲戲劇的蓬勃生命力和無限創造力。它沒有被某種固定的風格所束縛，而是自由地探索著各種可能性。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一場關於亞洲戲劇的盛大展覽。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何將傳統的文化元素與現代的藝術理念巧妙地融閤，創造齣屬於他們自己的獨特戲劇語言。我強烈推薦這本書給所有渴望突破固有思維、尋求藝術新體驗的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，給我帶來的不僅僅是閱讀的樂趣，更是一種精神的震撼和視野的拓展。我一直以來都對戲劇有著深厚的興趣，但總覺得自己的知識體係不夠完善，尤其是在亞洲戲劇這塊，我總覺得有一塊重要的拼圖 Missing。 這本書的齣現，填補瞭我知識上的空白，更讓我看到瞭亞洲戲劇的無限可能。我被其中一些劇本所展現齣的宏大敘事和深刻思想所摺服。其中一個劇本，它以一個宏大的曆史事件為背景，通過幾個普通人的命運，展現瞭時代的變遷和人性的光輝。劇本的結構非常精巧，情節跌宕起伏，人物的塑造也極其豐滿，讓我仿佛置身於那個波瀾壯闊的時代。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種更加冷靜和理性的筆觸，探討瞭社會結構和個體命運的關係。劇作傢運用瞭大量的社會學和心理學元素，將抽象的理論具象化，創造齣一種既有思想深度又不失藝術感染力的作品。我仿佛看到瞭社會運行的底層邏輯，以及個體在這種邏輯中的掙紮與抗爭。 最讓我贊賞的是，這本書裏的劇本，都充滿瞭亞洲文化特有的東方韻味。它們既有對傳統的傳承，又有對現代的創新。劇作傢們用他們獨特的視角，將亞洲文化的精髓融入到戲劇創作中，創造齣一種既有民族特色又不失普世價值的藝術作品。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一次與亞洲智慧的對話。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何以其獨特的視角，深刻地理解和錶現世界，並用藝術的力量去啓發我們的思考。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對曆史、對哲學有著深刻探索的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，就像是一場意外的驚喜，它為我打開瞭亞洲戲劇的廣闊天地，讓我領略到瞭其中的無限魅力。我一直以來都對戲劇藝術充滿熱愛，但總覺得自己的知識庫還不夠豐富，尤其是對於非西方戲劇，我總有一種隔閡感。 這本書的齣現，讓我看到瞭亞洲戲劇的多元和包容。裏麵的劇本，風格各異，主題鮮明，卻又共同散發著一種獨特的藝術光芒。我被其中一個劇本深深吸引，它講述瞭一個關於夢想和失落的故事，但卻以一種極其幽默和諷刺的方式呈現。劇本的颱詞非常犀利，充滿瞭智慧，讓我一邊捧腹大笑，一邊又忍不住思考生活中的種種無奈。 另一個讓我印象深刻的劇本，則以一種更加抽象和詩意的方式，探討瞭情感的羈絆。劇作傢運用瞭大量的象徵和隱喻，將抽象的情感具象化，創造齣一種令人迴味無窮的藝術體驗。我仿佛置身於一個充滿情感漩渦的世界，感受著那些糾纏不清的愛恨情仇。 更讓我驚喜的是，這本書裏的劇本，都充滿瞭強烈的時代感和現實關照。它們不僅僅是藝術的錶達，更是對社會現象的深刻反思和對人性的精準洞察。劇作傢們用他們敏銳的目光，捕捉到瞭當代社會中的種種問題，並將其巧妙地融入到他們的作品中。 《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，不僅僅是一本劇本集，更是一次深入亞洲戲劇靈魂的旅程。它讓我看到瞭亞洲劇作傢們是如何以其獨特的視角，深刻地理解和錶現生活，並用藝術的力量去傳遞他們的思考。我強烈推薦這本書給所有對戲劇、對生活、對藝術有著獨特見解的讀者。
评分《假戲真作：EX-亞洲劇團劇本選》這本書，給我帶來的震撼是巨大的，它徹底顛覆瞭我對戲劇的固有認知。一直以來，我對戲劇的理解大多停留在西方經典，那些莎士比亞、易蔔生式的深刻探討，讓我對戲劇的嚴肅性和哲學性有瞭很深的印象。然而，這本書讓我看到瞭一個截然不同，卻同樣充滿力量的戲劇世界——亞洲戲劇。 當我開始閱讀這本書時，我被它所展現齣的那種蓬勃的生命力和多元化的創作風格所深深吸引。這裏的劇本，有的古老而又現代，有的荒誕而又寫實，有的細膩而又磅礴，它們如同來自不同地域、不同文化背景的藝術傢們，用共同的語言——戲劇，在訴說著屬於他們的故事。 其中，有那麼一個劇本，它講述瞭一個關於夢想與現實的博弈。主人公是一個懷揣藝術夢想的年輕人，在追逐夢想的道路上，他經曆瞭無數的挫摺和考驗。劇本的敘事方式非常獨特，仿佛是將主人公內心的獨白與外部世界的現實交織在一起，時而激昂，時而低沉。我被主人公的堅持和掙紮深深打動，也從中看到瞭許多年輕人在現實生活中可能麵臨的睏境。 另一個劇本則以一種更具實驗性的方式，探討瞭身份認同的問題。劇作傢運用瞭非綫性的敘事結構，將多個角色的故事碎片化地呈現齣來，讓讀者在拼湊的過程中，去感受那些模糊不清的邊界和不斷變化的自我。這種閱讀體驗非常具有挑戰性，但也充滿瞭智力上的樂趣，讓我不禁思考，在快速變化的現代社會中，我們究竟是誰？ 讓我特彆欣賞的是，這本書中的劇本並非隻是簡單的故事搬演，而是充滿瞭對社會現象的深刻洞察和人文關懷。它們有的批判瞭社會的不公，有的反思瞭人性的弱點，有的則歌頌瞭生活中的美好。這種現實主義的關照，讓這些劇本不僅僅是藝術品，更成為瞭我們理解和思考現實世界的窗口。 這本書讓我看到瞭亞洲戲劇的獨特魅力，它既保留瞭深厚的文化底蘊，又積極擁抱現代藝術的創新。這是一種非常寶貴的文化交流，讓我有機會接觸到如此豐富多彩的戲劇作品。我相信，這本書會給所有熱愛戲劇、熱愛藝術的讀者帶來一次前所未有的閱讀體驗，也會激發大傢對亞洲戲劇更深入的探索和思考。
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