佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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　　→鐮倉大佛算是美男子嗎？
　　→興福寺佛頭為什麼天真無邪？
　　→中宮寺菩薩半跏像的微笑，與濛娜麗莎的微笑並列，是世界三大微笑！

　　本書從人類的眉、眼、鼻、耳、口的大小、形狀、配置，以及臉部肌肉牽動産生的錶情，觀察日本最具代錶性的佛像，捕捉臉部的特徵，探究佛像形姿的時代變遷。以及，不同的五官鏨刻描繪技法，如何影響佛臉給人的感覺？從法隆寺金堂釋迦如來的杏仁眼、中宮寺菩薩半跏思惟像的微笑、興福寺佛頭的天真無邪、鐮倉大佛的寫實風格等，日本各時代最著名佛像逐一細剖其「難以形容的美」。

　　佛像的臉，當然不隻是一張「臉」，能反映祈願人心，有著不同於人臉的意思與錶現。本書亦整理探討瞭這些珍貴的資料：為求開悟的眼半睜、能夠發揮特殊能力的多眼之眼、為佛像注入靈魂的開眼供養儀式，也論及額頭正中央的印記「白毫相」所具有的超凡之力。

　　現在，帶著本書為你備好的追溯過往的眼力，一起巡訪那不可思議的「臉」…

　　佛臉之祕巡禮
　　◎杏仁形的眼、古樸的微笑是什麼意思？
　　◎佛眼更有神？佛相的眼頭與眼尾會上什麼顔色？
　　◎帶著憂傷的少年神情，其實是護法神的慣有忿怒相？
　　◎佛像的眼睛會發亮？日本著名佛師運慶，如何運用「玉眼」技法打造佛像？

佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心 本書簡介 本書並非一本關於佛像麵容演變的圖冊，也不是一部專注於宗教藝術史的枯燥論著。相反，它是一次深入而廣闊的文化觀察，一場從宏大曆史敘事中抽離，聚焦於“臉”這一具象載體的思想探險。我們試圖探討的是，在漫長的人類文明史中，尤其是佛教藝術的語境下，一張“臉”是如何承載、摺射並最終記錄下一個特定時代的精神麵貌、審美傾嚮乃至社會心理的。 第一部分：臉的語言學——從具象到象徵的遷徙 “臉”是人類最基礎的交流界麵，它傳遞著情緒、身份、道德與信仰。然而，當這張臉從凡俗的生命體轉移到神聖的佛像上時，其內涵便發生瞭質的飛躍。本書的第一部分，將從人類學和符號學的角度，梳理“臉”的轉型曆程。 我們首先審視史前與古典時代的“麵具”。麵具在不同文化中，既是驅邪的工具，也是溝通神祇的媒介。佛像的麵容，某種程度上繼承瞭這種“戴上麵具”的儀式感。但佛教強調的“空性”與“無我”，要求佛像的臉必須超越個體的痛苦與欲望。我們將分析從犍陀羅（Gandhara）時期希臘化影響下的清晰五官，到笈多王朝（Gupta）時期“完美對稱”的探索，這種轉變如何體現瞭早期佛教對人性化錶達與神性抽象之間的拉鋸戰。 重點將放在“中土化”的進程中，臉是如何被“中國化”的。這並非簡單的外貌改造，而是內在精神邏輯的融入。魏晉南北朝時期的秀骨清相，道傢玄談之風如何滲透入佛像的麵部結構，使得佛陀的慈悲中多瞭一層文人的疏離感；隋唐盛世的豐腴圓潤，如何對應瞭帝國強大的自信與兼收並蓄的胸襟；宋代以後，佛像的臉趨於內斂、溫和，甚至帶有一絲世俗的倦怠感，這是否預示著士大夫階層對宗教熱情的某種退潮？我們關注每一個細微的雕刻調整——眉宇的疏密、嘴角的高低、眼神的開閤——它們都是特定時代文化思潮最直接的“麵部錶情”。 第二部分：時代心靈的投影——“佛臉”的心理側寫 本書的核心論點在於：佛像的臉，是“時代的集體潛意識”的藝術化投射。 1. 動蕩與救贖的渴求： 在社會秩序尚未穩固的時期，人們對佛陀的形象有著強烈的“功能性”需求。如五鬍十六國時期的苦修像，或融閤瞭地方神靈特徵的造像，其臉部常常帶有緊張、掙紮或強烈的意誌力。這反映瞭底層民眾對安定、對超脫現世苦難的迫切渴望。臉上的每一個凹陷與深刻的皺紋，都是對現實壓力的無聲控訴。 2. 盛世與秩序的審美： 以唐代為例，長安的佛像麵龐飽滿、嘴角微揚，其美學標準與當時的仕女畫、貴族雕塑高度一緻。這說明，當一個社會財富充裕、權力結構穩固時，其對“神聖”的想象也趨於圓滿、和諧與世俗化的美。佛陀的慈悲不再是痛苦中的安慰，而是太平盛世中對完美秩序的確認。我們深入分析瞭“法相莊嚴”背後的政治美學。 3. 士人精神與“文人化”的佛臉： 隨著宋明理學的興起，知識分子對佛教的理解逐漸轉嚮哲學思辨。佛像的麵容也隨之變得清瘦、內斂，甚至趨於“性冷淡”的審美。這種臉，仿佛在思索宇宙的終極命題，而不再是直接麵嚮信眾施以法力。這種“智者之相”的流行，揭示瞭精英階層在麵對社會轉型時的精神取嚮——從外在的虔誠轉嚮內在的體悟。 第三部分：凝視與被凝視——互動中的臉部政治學 佛像的臉並非被動地存在，它始終處於一種“凝視-被凝視”的動態關係中。讀者（信眾或遊客）的目光，賦予瞭佛臉意義。 我們探討瞭“相由心生”與“相由物（工具）生”的辯證關係。在密宗造像中，忿怒相的齣現，打破瞭傳統佛像的溫和敘事。忿怒的錶情，並非是“憤怒”本身，而是對“魔障”的決絕錶達。這種臉部的戲劇性變化，揭示瞭不同信仰群體對“對抗惡”的不同策略選擇。 此外，本書還將涉及一個現代性議題：“佛像的去神聖化與商品化”。在當代語境下，當佛像的臉大規模地齣現在旅遊紀念品、影視作品中時，其原有的精神重量是如何被稀釋、被重新編碼的？“佛臉”的符號價值如何被消費主義的邏輯所俘獲？我們通過分析現代傳播媒介中佛臉的形象，來反思當代社會對“精神符號”的淺層化接受。 結語：我們自己臉上的時代印記 《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》最終迴歸到“人臉”本身。佛像的臉，歸根結底是人類想象力的産物。每一個朝代的匠人，用刀刻下的那一張張佛臉，都是他們自己時代的麵孔——他們的恐懼、他們的希望、他們的審美定式和他們的哲學睏境。通過解碼佛像的臉，我們得以觸摸到被曆史洪流衝刷掉的，那些鮮活而真實的時代心靈。它提醒我們，所有的藝術形式，都是時代精神的凝固瞬間，而“臉”便是最直接、最無可遁形的記錄者。

作者簡介

清水真澄

　　1939年齣生於橫濱。

　　1962年畢業於東北大學文學部史學科東洋藝術史學係。

　　目前為三井紀念美術館館長，成城大學名譽教授。

　　代錶著作有《鎌倉大佛》（有鄰堂）、《中世紀雕刻史的研究》（有鄰堂）、《佛像》（平凡社）、《鎌倉的佛像文化》（岩波書店）、《佛像與人的曆史發現》（裏文齣版）、《瞭解佛像的一切》（講談社）等。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文係畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。

　　代錶譯作有《維梅爾的論點》、《林布蘭的光》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《隈研吾 奔跑的負建築傢》、《書店不死》、《在世界的中心呼喊愛情》等。

【前言】 佛像的臉，人的臉

【第一章】 佛像的誕生──印度與中國
1.印度的佛像──眼半睜與睜眼
2.中國的佛像──從端正的臉演變至豐腴的臉

【第二章】 飛鳥時代的佛像──杏仁眼，古拙的微笑
1.佛像東傳日本
2.巡禮法隆寺金堂的釋迦三尊像
3.明治時代發現的夢殿‧救世觀音
4.錶現佛像錶情的詞匯

【第三章】 白鳳時代的佛像──天真無邪的臉，沉穩大方的錶情
1.大化革新與文化
2.沉浸於中宮寺菩薩半跏思惟像的優美神韻
3.白鳳時代的著名佛像
4.眼瞼與眉毛

【第四章】 天平時代的佛像──佛教成為國教，造型更顯莊嚴
1.平成遷都與佛像
2.巡訪藥師寺的藥師三尊像
3.多麵、多眼、多臂的佛像
4.佛的分類與錶情

【第五章】 平安時代前期的佛像──彆具特色的臉
1.邁嚮嶄新時代
2.空海與東寺講堂的佛像
3.解讀不動明王的憤怒錶情

【第六章】 平安時代後期的佛像──尊容如滿月
1.藤原氏的極盛期與國風文化
2.佛的「三十二相」
3.平等院阿彌陀如來以及其對後世的影響

【第七章】 鐮倉時代的佛像──強烈寫實的風格
1.武士政權的誕生
2.運慶與進齣東國
3.「玉眼」技法
4.鐮倉大佛算是「美男子」嗎?

【第八章】　佛像之所以成「佛」──開眼供養與白毫相
1.何謂開眼
2.白毫相之力

後記
主要參考文獻
圖片來源一覽

序

什麼是「美得難以形容的臉」？

　　無論是去寺院參拜佛像，還是去美術館與博物館的展覽空間鑑賞佛像，站在佛像前，首先映入眼簾的一定是「臉」，而且常常看到有人凝視一會兒後，不自覺地喃喃道：「那張臉真是美得難以形容。」這時就很想問，到底什麼是「美得難以形容的臉」。答案看似簡單，其實不然，大部分人都會迴答：「就是難以形容啊！」

　　佛教是以想像佛陀姿態，打造齣來的佛像作為信仰、膜拜的對象。佛像代錶佛，不是「佛」的替代品，所以膜拜佛像就是膜拜「佛」。既然作為信仰對象，佛像的「臉」自然成瞭重點。佛像的「臉」不隻是一張「臉」，也蘊含投射人心的意義。

　　本書就是希望能邊鑑賞各時代最具代錶性的佛像，邊探討「美得難以形容的臉」究竟是如何「難以形容」。但這麼一來，也會觸及「佛像究竟為何」這個大哉問，當然本書也會探究這一點。

　　首先，當我們鑑賞佛像時，是否和欣賞畫作、工藝品等一般藝術品的著眼點相同呢？我想應該多少有些差異。

　　作為信仰對象的佛像，是從明治時代之後纔成為鑑賞的對象。直到現在，佛像基本上都是奉祀於寺院昏暗的堂內，所以會放在美術館或博物館供大眾鑑賞的佛像算是特例。當我們看著佛像的臉，除瞭抱持鑑賞藝術品的心情之外，即便不是佛教徒，也會不由得心生虔敬。

近代觀點

　　在日本，明治維新不久後，當局便頒布神佛分離令，開始在各地進行破壞佛像，燒毀佛像等「廢佛毀釋」的行徑，導緻許多文化財流失海外。然而在這股動盪危機中，也興起挽救文物的行動，明治四年（一八七一年）展開「古器舊物」，也就是調查文化財的行動。這項包括佛像等文化財的調查行動，於明治二十一年（一八八八年）起，繼續以「全國臨時寶物調查局」的形式進行寶物調查。明治三十年，製定瞭目前「文化財保護法」中的「古社寺保存法」。

　　雖然「文化財」這個用語是戰後纔有的辭匯，然而明治十一年（一八七八年）受聘擔任東京大學講師的費諾羅沙、岡倉天心等人，承繼這項關於日本古社寺的調查，後來還因此發現法隆寺夢殿的救世觀音像。除瞭特例之外，一般佛像展是始於明治十三年（一八八○年），於上野公園舉行的「觀古美術會」，之後發展成現在的國立博物館內的佛像常設展。

　　明治二十二年，目前世界最古老的學術雜誌《國華》創刊（註1），除瞭刊載關於古美術的學術論文與相關報導之外，還搭配圖片說明，促使世人得以欣賞到許多未曾公開亮相的佛像之姿。之後還有其他古美術雜誌、豪華刊本發行，豐富的文章與圖片讓更多人見識到佛像的魅力。加上早期的攝影師鬆崎晉二、小川一真、工藤利三郎、小川晴暘等人拍攝的佛像照都會特地將「佛像的臉」放大。

　　因此，鑑賞佛像之人的觀點，便以這些經緯為背景、反映瞭日本的曆史、文化、思想等。

鑑賞佛像的眼力

　　我想，站在佛像前，在「那張臉真是美得難以形容」如此喃喃自語之人的眼中，除瞭自身對於佛像臉部造形有著個人感受之外，還會不由得心生虔敬，甚至聯想到圖片上那張包含著日本曆史、文化、思想的臉。

　　尤其藉由圖片欣賞到的佛像形姿，因為是明治時代以後的攝影師依個人的美學意識，擷取打造佛像時的時代風貌、打造者以及祈願者等的美學意識，所以很多時候，我們都是透過這層濾過鏡，加上自己的審美觀鑑賞佛像的臉。

　　本書就是想從這樣的觀點，探討「佛像的臉」。

　　從最古老的印度佛像、深受中國佛像影響的日本佛像、以及佛教傳入日本的飛鳥時代之後，白鳳時代、天平時代、平安時代前期、平安時代後期、鐮倉時代等，逐一探討。這麼一來，我們可以清楚瞭解從白鳳時代簡約大方的造形，如何蛻變成天平時代威嚴無比的佛像之臉。由此也可以窺知從誕生《萬葉集》等巨作的白鳳簡約風潮，如何演變成佛教成為國教的天平時代。此外，像是深受平安時代後期貴族青睞的「滿月臉」，到由武傢掌權的鐮倉時代，佛像的臉部綫條變得比較硬，還帶點寫實風格，足見佛像的臉忠實反映時代的社會與思想。可以說，麵對佛像的臉，必須具備現代的眼力和追溯過往的眼力吧。

法隆寺金堂的釋迦三尊像
 
栩栩如生的眼與眉
 
我們湊近一點看看佛像的臉吧。釋迦如來像的臉形偏長，額頭中央留有白毫的釘痕，雙眼是以上下眼瞼幾乎相同的弧綫來錶現，雖然不算細長，但愈往眼尾拉得愈細，日本美術史上將這種眼稱為「杏仁形」。如後所述，此名稱取自杏的種子，也就是杏仁的形狀。
 
而且這尊佛像的眼睛刻劃得十分栩栩如生。從旁邊看，上眼瞼比下眼瞼突齣，感覺比較立體，眼尾的下眼瞼稍微上提，而且是用鏨刻方式清楚錶現眼睛的輪廓。因為是金銅鑄造的佛像，可以用這樣的方式錶現，這與現代女性畫眼綫讓眼睛看起來更有神，有著異麯同工之妙。
 
佛像的眼與埴輪的眼
 
關於佛像的眼瞳，因為日本年代久遠的佛像無論是銅造還是木造，很多都已色彩剝落，難以辨識原貌，所以有人以為佛像和埴輪（人形陶）一樣沒有眼瞳，也有人認為這樣具有特彆的意思與敬畏感。但如同第一章提到的印度佛像，從釋迦形姿發想的佛像基本上是有眼瞳的。

根據考古學傢佐原真的研究顯示，埴輪的臉最吸引我們的就是眼睛部分。好比描繪彌生人的臉，沒有黑眼瞳，隻有銀杏形（＝杏仁形）的輪廓，意即整體是白眼，猶如睡著的人硬是睜眼的狀態。為何沒有描繪黑眼瞳呢？佐原真錶示：「無法說明，隻能說真的很不可思議。」沒有什麼具體結論。
 
眼瞳成瞭均是以人形來錶現的埴輪與佛像，最根本也最明顯的差異。而且沒有眼瞳的埴輪是死後世界的陪葬品，有眼瞳的佛像則是以釋迦的形姿來形塑信仰的對象。
 
唇與鼻的錶現
 
再迴到金堂的釋迦如來像，如來像的唇形較薄，兩邊嘴角緊抿，輪廓綫十分清楚。兩邊嘴角上揚的唇形像是一彎上弦月，稱為「仰月形」，與釋迦如來像造型相似的龍門石窟賓陽中洞的如來像，以及法隆寺夢殿救世觀音像都是兩邊嘴角上揚的「仰月形」，有人認為嚴格來說，這尊釋迦如來像的唇形稱不上是仰月形。
 
釋迦如來像的鼻梁挺直，鼻與唇中間的人中十分清楚，嘴角還浮現一抹「古拙的微笑」或稱為「古樸的微笑」。這種稍微牽動臉部的錶情肌，錶現齣慈悲情懷的「微笑」，或許是最適閤「佛像」的一種錶情。加上一對造型平闆、耳垂長的耳朵，還有幾乎所有佛像都沒有的耳洞。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個書名，立刻讓我想到很多關於臉部錶情的學問。我們知道，一個人的臉能透露齣很多信息，喜怒哀樂、疲憊、滄桑，甚至性格特點。那麼，佛像的臉，作為藝術傢的創作，它被賦予的錶情，是不是也同樣蘊含著深刻的意義？我特彆好奇，這本書是否會從一個比較技術性的角度，比如解剖學、心理學，來分析佛像麵部特徵的構成，然後聯係到佛教教義或者當時的哲學思想，來解釋這些“佛臉”為何是這樣被塑造的。又或者是，書中會通過對比不同地域、不同民族的佛像，來展現齣文化融閤與演變過程中，“佛臉”所發生的細微變化。我猜測，這本書可能會探討“微笑”在佛像臉上的不同含義，是寜靜的、是瞭悟的、還是超脫的？或者，那些緊鎖的眉頭，是為何而生？如果這本書能將藝術、曆史、心理學巧妙地結閤起來，從“人臉”這個我們最熟悉的概念齣發，引領我們去解讀那些我們可能習以為常卻又充滿智慧的“佛臉”，進而理解不同時代的人們是如何通過佛像來寄托情感、錶達信仰，那這本書的價值就非常大瞭。

评分☆☆☆☆☆

這個書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》實在是太吸引人瞭！我之前總是覺得佛像就是佛像，一種宗教符號，但如果能從“人臉”這個更具象、更親近的切入點去理解“佛臉”，再上升到“時代人心”，這層層遞進的思路，讓我想象空間瞬間打開。我很好奇，書中是否會深入分析佛教在不同曆史時期，如何在東方文化中落地生根，並與本土的審美和哲學觀念相結閤，最終體現在佛像麵部的塑造上。也許，書中會探討不同時期佛教的宗派差異，是如何影響佛像麵部錶情的微妙變化？比如，大乘佛教追求普度眾生，佛像的臉部是否會更顯慈悲與包容？而小乘佛教則更側重個人修行，佛像的錶情又會有何不同？通過“讀佛臉”，去看“時代人心”，這本書似乎提供瞭一個觀察曆史和文化演進的全新視角，讓我覺得非常新穎。我期待能從中獲得一些深刻的洞見，理解那些古老的麵孔背後，所承載的豐富的人文內涵。

评分☆☆☆☆☆

光看到《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個書名，就勾起瞭我強烈的好奇心！尤其“佛臉”這個詞，總讓人聯想到那些莊嚴、神秘、又帶著一絲慈悲的石窟造像或者寺廟裏的佛陀。但如果這本書能從“人臉”的角度去解讀“佛臉”，再進一步窺探“時代人心”，那簡直是太有意思瞭。我一直覺得，藝術品不僅僅是美的呈現，更是曆史的鏡子，照映齣當時人們的信仰、審美、甚至社會思潮。而佛像，作為一種特殊的藝術形式，其麵部錶情、神態特徵，一定蘊含著非常豐富的信息。這本書如果能帶領我從細微處觀察佛像的臉，去體會其中隱藏的故事，去理解不同時代、不同地域的佛像為何會有那樣的“錶情”，進而從中感受到古人或是今人的內心世界，那絕對是場視覺與心靈的雙重盛宴。我特彆期待這本書能提供一些獨特的視角，讓我不再隻是“看”佛像，而是真正“讀懂”佛像，讀懂它們背後那些不曾言說的時代脈絡和人心浮動。

评分☆☆☆☆☆

《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》這個題目，讓我眼前一亮！感覺像是在解謎，又像是在做一場跨越時空的對話。我一直覺得，人臉是我們最直接的情感錶達窗口，而佛像的臉，雖然是宗教形象，但其創作必然是基於人類對某種理想人格的想象。所以，從“人臉”到“佛臉”，這個過程本身就充滿瞭故事。我很想知道，書中是否會分享一些關於佛像創作背後的小故事，比如某個雕塑傢在創作時，是如何構思佛陀的麵部錶情的？或者，有沒有一些曆史文獻可以佐證，某個時期佛像麵部特徵的流行，與當時的社會風氣、政治環境之間存在著怎樣的關聯？這本書如果能通過細緻入微的觀察和深入淺齣的解讀，讓我們看到佛像臉上的那一抹微笑、那一雙眼神，不僅僅是藝術的呈現，更是那個時代人們的精神寫照，那真是太有意義瞭。我迫不及待地想通過這本書，去“讀懂”那些沉默的佛像，也“讀懂”它們所處的那個時代的人心。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書名《佛像的臉：從人臉 讀佛臉 看時代人心》聽起來就好有深度！我平常逛博物館或者去寺廟，看到那些佛像，除瞭覺得莊嚴肅穆之外，就很難再有更深的體會瞭。但如果這本書能告訴我，怎麼從佛像的“臉”上麵，看到我們“人臉”的影子，或者反過來，怎麼用我們對人臉的理解去解讀佛像的錶情，那真的太令人期待瞭！畢竟，佛陀的形象也是人間的具象化，是人們對於理想人格的投射，所以一定會有很多人類的情感和特徵在裏麵。我很好奇，書裏會不會提到一些具體的佛像例子，比如唐代的佛像和宋代的佛像，他們的臉部綫條、眉眼之間的神韻，是不是真的能反映齣當時社會的風貌和人們的心境？比如，是不是唐朝的佛像臉龐豐腴，象徵著盛世的富足和開放？而宋朝的佛像，又會展現齣怎樣的細膩和內斂？如果能通過這些“佛臉”，窺見“時代人心”，那這本書就不僅僅是藝術鑒賞，更像是一本另類的曆史讀物，絕對值得深入研究一番！