卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Pierre Assouline

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
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• 藝術
• 卡提耶-布列鬆
• 20世紀
• 法國攝影
• 攝影大師
• 黑白攝影

　　讓卡提耶－布列鬆的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──齣版人周刊

　　二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列鬆（亦之前颱灣攝影界慣稱的布列鬆）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝瞭西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顔，以及中國共産黨的勝利，卡提耶－布列鬆見證瞭時代的重大變革。

　　卡提耶－布列鬆是任何攝影者都無法忽略的大傢。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展齣攝影作品的攝影傢。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。

　　雖然齣生於傢教良好的資産階級傢庭，但卡提耶－布列鬆最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承傢族紡織企業，他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶－布列鬆的迴憶中，他是個害羞靦腆的人，但穿梭在人群中拍攝時，他又是個大膽又完全忘我的攝影傢。

　　卡提耶－布列鬆早年的誌願是當一名畫傢，習畫多年，即使後來成為一名新聞攝影師，卡提耶－布列鬆的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期，卡提耶－布列鬆總是和他的環境格格不入，沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌，完全被現代派詩人波特萊爾所徵服。繪畫和詩歌是卡提耶－布列鬆攝影的兩大元素，完美的構圖、詩人的敏銳，以及時代見證，造就瞭雋永的作品。

　　一九四七年，卡提耶－布列鬆和好友戰地攝影傢卡帕等五人成立瞭馬格蘭攝影通訊社，推動攝影記者擁有底片著作權，可以自由販售作品，讓攝影師獨立於雜誌、報社，從此改變瞭攝影記者的職業生態。至今，馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。

　　卡提耶－布列鬆很少談論自己的作品，又是個很注重隱私的人，因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶－布列鬆長時間接觸，卡提耶－布列鬆漸漸變得無話不談，甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡迴顧瞭卡提耶－布列鬆一生的重要轉捩點，讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作曆程：他遇到瞭什麼人？他從繪畫和詩歌中得到什麼啓發？這些經典照片背後又有什麼拍攝故事？

　　書中收錄多張卡提耶－布列鬆經典作品，在解讀重要攝影傢的同時，看到一個世紀的重大瞬間。

颱灣攝影傢專文導讀（依姓名筆畫排列）

　　柯錫傑　國際攝影大師
　　張照堂　影像工作者
　　謝三泰　資深攝影工作者

攝影／藝術／教育界一緻好評推薦（依姓名筆畫排列）

　　全會華　Taiwan Art Connection執行長
　　瀋昭良　當代攝影傢
　　林誌明　國北教大藝設係教授
　　姚瑞中　國北教大藝設係助理教授
　　郭力昕　政大廣電係副教授
　　張美陵　藝術傢／策展人
　　許綺玲　中央大學法文係教授
　　曾敏雄　攝影傢
　　蕭嘉慶　攝影評論／攝影傢

攝影大師的凝視：光影背後的故事 一窺二十世紀的群像與瞬間，從街頭到戰火，從肖像到靜物，探索紀實攝影的巔峰成就與不朽魅力。 本書並非聚焦於某一位特定攝影師的個人傳記，而是以一種更宏大、更具時代縱深的視角，深入剖析瞭二十世紀（1900-2000年）紀實攝影藝術的發展脈絡、美學變遷以及其對社會産生的深刻影響。我們旨在通過精選的影像範例、資深的評論分析以及豐富的曆史背景材料，勾勒齣那個風雲變幻的百年間，攝影師們是如何用鏡頭捕捉和記錄人類文明的宏大敘事與微小情感。 第一部分：現代主義的黎明與紀實的誕生（1900-1940年代） 本部分追溯瞭攝影如何從單純的記錄工具，蛻變為具有強烈主觀意識的藝術形式。我們將探討“決定性瞬間”（Decisive Moment）概念在早期探索中的萌芽，分析那些尚未被明確定義的，但已然充滿張力的街頭抓拍。 專題聚焦： 1. 城市新景觀： 早期攝影師如何將鏡頭對準新興的工業化都市，錶現其速度感、疏離感與現代性的迷人與睏惑。分析不同流派（如新客觀主義、構成主義）對城市幾何形態的解析。 2. 社會紀實與人道主義關懷： 重點考察大蕭條時期，攝影師們如何深入底層社會，用強有力的肖像和場景，揭露貧睏、失業與苦難，推動社會變革的努力。分析“圖像作為證據”的力量。 3. 歐洲大陸的躁動不安： 探究一戰後歐洲知識分子對現實的審視，以及先鋒藝術運動（如超現實主義）對攝影構圖和主題選擇的影響。關注早期攝影雜誌對普及攝影美學的重要作用。 我們將詳細解析那些奠定現代紀實攝影基礎的經典作品的構圖技巧、光綫運用和敘事邏輯，強調攝影師在按下快門前對環境和人物心理的瞬間洞察。 第二部分：戰火、重建與雜誌時代的黃金（1940年代末-1970年代） 二戰結束後，世界進入重建與冷戰對峙的新格局，攝影也迎來瞭其“黃金時代”——以大型圖文雜誌為載體，紀實報道走嚮瞭全球影響力。 核心內容剖析： 1. 戰後歐洲的重建與希望： 研究攝影師如何記錄廢墟上的新生，人們在物資匱乏中展現齣的堅韌。重點分析紀實報道中“係列組圖”的敘事結構，如何通過多幅圖像構建完整的故事弧綫。 2. 冷戰前沿的記錄： 探討攝影師如何在中立與偏頗之間進行抉擇，記錄意識形態衝突下的日常生活、政治集會與社會對立。分析不同政治立場如何影響圖像的最終呈現。 3. “新麵孔”的崛起： 關注那些開始挑戰傳統新聞攝影規範的年輕一代。他們的作品不再滿足於純粹的客觀記錄，開始融入更強烈的主觀情感色彩，關注個體在宏大曆史背景下的異化與迷失。我們將細緻解讀那些標誌著風格轉變的標誌性係列作品。 4. 人種與權利的鬥爭： 深入探討在民權運動和反殖民浪潮中，攝影如何成為行動的武器。分析那些直擊人心的、具有強烈道德感召力的影像，以及它們如何被用作爭取平等的工具。 本部分強調瞭攝影師作為“社會良心”的角色，以及雜誌媒介（如《生活》、《巴黎競賽畫報》）在塑造公眾認知方麵的影響力。 第三部分：主觀轉嚮與後現代的迴響（1970年代至今） 隨著媒介的多元化和後現代思潮的興起，攝影的本質和邊界被重新審視。紀實攝影開始內嚮化，關注自我、傢庭和身份認同。 深入探討的主題： 1. 日常生活的詩意與反思： 探討攝影師如何將鏡頭轉嚮最貼近的領域——傢庭相冊、私人空間。分析這種“私密性”的紀實如何挑戰瞭傳統新聞攝影的公共性，並揭示瞭普世的人類情感。 2. 技術革新與圖像泛濫： 審視彩色攝影的全麵普及，以及錄像技術對傳統靜幀紀實的衝擊。分析在圖像信息爆炸的時代，如何保持紀實影像的穿透力和持久性。 3. 身份政治與邊緣群體的書寫： 關注那些長期被主流敘事忽略的群體（如少數族裔、性彆議題、特定亞文化群體）如何通過攝影重建自己的曆史和形象。分析“被拍攝者”主體意識的增強。 4. 紀實的邊界模糊： 討論在數字時代，紀實與擺拍、事實與建構之間的界限日益消融。我們如何批判性地閱讀一張圖像，區分其報道意圖與藝術錶達的融閤。 本書的最終目的，是引導讀者超越對單一事件或人物的關注，理解攝影作為一種觀察世界、理解曆史的獨特語言體係。它是一次對二十世紀視覺文獻的係統性梳理，展示瞭光影瞬間如何凝固瞭人類文明的復雜性與不朽瞬間。書中豐富的案例分析將幫助讀者培養齣一種更具洞察力的“看”的能力，欣賞那些不僅因其主題重要，更因其精妙技藝而永垂不朽的攝影作品。

作者簡介

阿索利納 Pierre Assouline

　　一九五三年齣生於摩洛哥，目前居住在巴黎，是位卓越的作傢和新聞記者。著作以小說傢、藝術傢傳記為主，計有《西默農傳》《埃爾熱：丁丁之父》等書。此外他也是電影製作人，並於二○○七年獲得「法語作品成就奬」。

譯者簡介

徐振鋒

　　畢業於上海外國語大學國際新聞係，現供職於廣告公司，業餘從事翻譯工作。曾在「文匯讀書週報」發錶多篇譯文，自二○○四年起負責「譯文」的「碟海」專欄影評及樂評。

導讀　我和永恆的瞬間　柯錫傑
導讀　瞬間招喚：布列鬆的眼界與視象　張照堂
導讀　拍下決定性的瞬間：布列鬆　謝三泰
第一章　　一九○八～一九二七：卡提耶－布列鬆的齣生和傢庭
「錢從哪裏來？」這個問題糾纏卡提耶布列鬆一生。他認為金錢帶有骯髒、不潔及不道德的本質。街上的豪華轎車、接待櫃颱前佩戴昂貴珠寶的女士，以及某位大聲使喚侍從的貴賓，都在在摺磨著他，讓他想探究這一切力量從何而來……
第二章　　一九二七～一九三一：改變人生的決定性瞬間
卡提耶－布列鬆想成為畫傢，就必須學習如何成為畫傢。不管他多有天賦，沒有人天生就是藝術傢。他得靠自己學習……卡提耶－布列鬆現在知道他需要什麼：一種完美的狀態，能將秩序、平衡、和諧、比例和所有其他傳統美德……
第三章　　一九三二～一九三五：攝影作為人生的新方嚮
他之所以放棄繪畫而轉嚮攝影，是因為這是最能盡情發揮生命的方式。他沒有耐心和意願一輩子摹擬自然風光，任何僵硬的紀律都會把他嚇跑。這跟他的性格、氣質和個性有關。他仍然熱愛構圖，並願意獻身於視覺藝術……
第四章　　一九三六～一九三九：舊世界的終結
對現在的他而言，拍紀錄片或是專題片都已經不重要瞭，隻要能從事電影工作就行。他的想法非常閤理，既然彆的攝影師都能轉行拍電影，為什麼他不能和他們一樣呢？他決定走捷徑，直接去找導演，毛遂自薦當助理……
第五章　　一九三九～一九四六：沒有國籍的逃亡犯
卡提耶－布列鬆，編號KG845，發現自己在黑森林裏，然後又到瞭海德堡附近的符騰堡，被迫在勞動營裏做工。他曾經安裝過鐵軌、運輸金屬片到製造潛水艇麯軸的兵工廠、採石、製造水泥、割草、撕布料、在屠宰場揀碎骨頭……
第六章　　一九四六～一九五○：從紐約到新德裏
離開之前，卡提耶－布列鬆給甘地看瞭自己在紐約現代藝術博物館展齣的作品集。會麵結束，卡提耶－布列鬆在正午時分騎著自行車離開。他迴到傢不到一個小時，聽到街上人們到處悲痛地嘶喊著：「甘地死瞭！他們殺瞭甘地！」……
第七章　　一九五○～一九七○：世界就是他的工作室
「世間萬物皆有其決定性瞬間，創作一幅傑作就是要意識到並抓住這個瞬間。一旦在國傢的革命事件中錯過瞭，可能就再也找不到或感受不到瞭。」十七世紀雷茨主教說過的話在他的文章裏顯得特彆突齣，彷彿成瞭整篇前言的中心思想……
第八章　　一九七○～二○○四：轉嚮新生活
卡提耶－布列鬆宣布放棄攝影，這意味著他關閉瞭生活中的這一扇門，如同用括弧將這段生活封存起來一般，讓自己漸漸遠離衷心喜愛的錶現形式。畢竟，攝影並非真實的生活，隻是生活的比喻，從來就不是他的終極目標……
尾聲　　世紀之眼闔上瞭

■導讀

　　瞬間召喚：布列鬆的眼界與視象

　　「你必須忘掉自己；你必須是你自己，然後再忘掉自己，映象──你想要和你看見的──纔會更強有力地顯現齣來。」

　　說布列鬆是攝影傢中的攝影傢，說HCB（布列鬆的原名縮寫）是基礎攝影ABC之後的進階指南，大概很少人會反對。生於一九○八年，布列鬆廿二歲（一九三○）開始拍照，廿三歲廣泛遊曆各地，廿四歲在紐約開瞭第一次個展，齣版首冊影集後，便開始建立他的名聲。在他的攝影生涯中，親身目睹瞭無數個曆史見證：從三○年代的西班牙、墨西哥、義大利和英、法等社會蕭條，到四○年代初的巴黎解放、歐戰政治事件；從一九四七年的甘地火葬、一九四九年的國民黨撤退、五○年的印尼獨立、冷戰後第一位獲準進入蘇俄的攝影形跡，到六○年代的巴黎學生運動、甘地遇刺、柏林圍牆、埃及沙漠等等，他的視角踏遍各地，展覽與齣版瞭質量齊觀的大型影作，影響後世代無數攝影傢，至今仍是個典範與傳奇。

　　布列鬆的成長背景跨越瞭兩個世紀，他深受十九世紀價值觀的陶冶，喜歡舊式事務與倫理，受的是法國上流傢庭的教育，卻又被民間的時代生活樣貌吸引；他服膺於現實，卻又時常帶著「超」現實的揶揄目光。布列鬆不時從習慣與生活中鍛鍊自己，他充分瞭解時代的精神與脈動，因而當他觀察廿世紀時，纔能以一個行傢的評述眼光，發現視覺上的曆史差異。當他在中國、蘇俄、美國、印度、墨西哥的長期旅行採訪中，由於他對時空的掌握、視野的認知，他記錄下史詩般的時代圖獻：山河大地的豐盈與衰敗、人性姿顔的卑微與尊貴。在布列鬆的理念裏，一張照片能將整個世界包含其中：攝影，是一種「召喚」。

　　麵對無以數計的藝評傢的談論，布列鬆倒是「老神在在」，他拒絕拍照，很少接受訪客，在有些「聊天」場閤，他簡短犀利的話，耐人尋味。

　　關於攝影，他這樣說過：

　　．攝影其實就是兩大類，一類是發現，是到現實生活中尋找素材，在人們不注意的地方，你發現瞭。另一類是發明，用頭腦去想像和創作，是人的內心感覺的一種釋放，這裏頭就有很多主觀因素。我是屬於「發現」一類的攝影傢。

　　．對攝影傢來說，隻有兩種可能的選擇，第一種選擇是通過觀景器看主體時的選擇，第二種是膠片沖洗印曬齣來之後的選擇。這兩種選擇靠天分秉質，但也能藉經驗與自省成長。

　　．攝影，很重要的一點是：不談教條，談直覺──你所夢想的，所不知不覺流露齣來的。對我來說，那是攝影的重大哲理之一，直覺是跟人、物、作品都處於同一感應的整個過程。

　　．相機，主宰著懷疑和決定同時並生的瞬間，為瞭「賦予世界意義」，攝影者必須感覺自己與反光鏡理所看見的事物息息相關。這種態度需要專心、心誌感性的鍛鍊，以及幾何感。

　　．當你拍照時，心中必須對對象及自己懷著最崇高的敬意。

　　．拍攝圖片故事時，我們要像拳賽的公證人一樣，算清點數和迴閤，爭先恐後是沒用的。無論做什麼報導，我們都無可避免地是以不速之客的身分介入的，因此，重要的是，必須躡手躡腳地進行，即使處理靜物亦然。絲絨的手和禿鷹的眼，都是我們應該具備的。

　　．要將相機安置在一個和對象若即若離的適當位置──你必須忘掉你自己；你必須是你自己，然後再忘掉自己，映象──你想要和你看見的──纔會更強有力地顯現齣來，隻要你完全融入你在進行的工作裏。

　　．黑白攝影是「解形」的，換言之，即抽象化。在黑白攝影中，一切的質量值，例如顔色都經過轉換。這樣，便有瞭選擇的餘地。

　　．在攝影人像時，必須使快門的卡嚓聲像一隻蚊蟲的叮刺，以一種內在的寂靜，輕輕地螫到對象的錶裏之間，令他幾乎渾然而不自知，疼痛也減少到最低程度，但是你確是刺螫到他瞭。

　　．攝影不是一種宣傳手段，但它是將你的感覺高聲吶喊齣來的一種方式。

　　．詩意是一切事物的精華。

　　這些短句就是布列鬆的攝影哲學觀，在他的作品中我們都可以找到活生生的例證。

　　布列鬆的生活哲學觀到底是什麼?也許就是十七世紀時雷茲主教（Horezu）所寫的一句話：「天下之事莫不各有其決定性瞬間。」而當「決定性瞬間」被作為布列鬆一本攝影書名時，他這樣解釋它的「攝影」定義：「當畫麵的結構組成（景觀的、靜態的）與對象的動作姿顔（內在的、動態的）融閤成最能訴說，也是最能顯露場麵配置之精華的一瞬間，就是決定性瞬間。」他很討厭「決定性瞬間」被解釋成一種技巧，他力辯道，它不是一招把戲也不是一件工具，它是一種觀世之道（A way of seeing）。

　　在攝影技巧上，布列鬆大部分時間用五十釐米的標準鏡頭取景，從不裁切照片，他認為用閃光燈拍照是不尊重真實的現場照明，他對色調的比例有絕對的堅持，喜歡中間灰色色調的豐富層次，灰色調是主調，黑白當作是配襯，並避免高反差及過度的黑硬調效果。所有的這些技巧都是最簡單而傳統的，他希望讀者在照片裏看到的是內容，而不是技巧。

　　針對布列鬆的作品，攝影評論傢說，他打開瞭觀察和思想的時代新領域，不知怎的他就把輕描淡寫的陳述和視覺上的亢奮結閤在一起，把視覺上一觸即發的緊張和事實上輕鬆自然的感覺結閤在一塊…這些作品的美與奧妙，在於某種神祕與想像力的撞擊啓發，一些悲劇性的氛圍卻又糾纏著某種荒誕可笑的情節…這些照片問一個問題，問許多問題；謎就是它的力量之一。

　　與布列鬆的攝影啓濛先輩尤金．阿傑（Eugene Atget）、安德烈．柯特茲（Andre Kertesz）、布拉塞（Brassai）相較，他的作品的確多瞭份「謎」的意象，真實中帶有晦澀的暗示。與他的晚輩提論，他比尤金．史密斯（Eugene Smith）、布魯斯．戴維森（Bruce Davidson）多瞭份幽默的視野，又比艾略特．厄維特（Elliott Erwitt）多瞭些悲憫的胸懷。能顯示時代意義的憂歡情感，也許大衛．西濛（David Seymour）、溫納．畢肖夫（Werner Bischof）、丹．維納（Dan Weiner）或羅伯特．卡帕（Robert Capa）等人的作品更接近布列鬆，可惜他們都在五○年代的攝影採訪中殉職，布列鬆不但作品更多，命也夠長。

　　然而隨著時代的演進，布列鬆的一些觀點也遭到挑戰。針對「決定性瞬間」，瑞士籍攝影傢羅伯特．法蘭剋（Robert Frank）提齣「在兩個時間的瞬間」，他認為攝影不必去抓取最高潮的瞬間，而可以隨心所欲地在任何時刻抓取任何一個瞬間。富蘭剋這種快照式的美學觀點和隨意即興式的攝影觀念，錶現在「美國人」這本攝影集上，開拓瞭寫實攝影的新領域。另一位美國攝影傢威廉．剋萊因（William Klein）則刻意用粗糙的映像粒質去錶現人們麵對攝影時的反應窘狀，並且經常大塊裁切，他不相信布列鬆所說的「隱藏著相機，躡手躡腳的接近」理念，卻也錶現瞭現代社會中的騷亂不安。麵對著這樣的「質疑」，布列鬆豪不避諱地說：「我們之間沒有任何學派之分，我同富蘭剋是好朋友，不存在衝突，隻是我們遭遇不同罷瞭。我是一個人道主義者，人類的活動不應該發生對抗。」

　　一九六八年五月，巴黎爆發學生運動，布列鬆拿起相機，記錄下許多珍貴的曆史鏡頭。一九八九年十月，巴黎學生紀念天安門事件的遊行示威，布列鬆又拿起瞭相機伺機而動。當年北京六四慘案發生後，布列鬆曾經寫瞭一封信給在年前來造訪的中國當代攝影學會主席楊紹明，請他有機會轉告他的父親（楊尚昆），或是他經常拍攝的對象（鄧小平）：「請告訴他們，不要用按快門的手指，去扣槍支的闆機。」當然，攝影傢的建言何其微渺，對極權專製的人來說，槍支的響聲纔夠大，纔是他們的真理。

　　「不要離開生活，不要離開群眾。」布列鬆說：「一個攝影傢的曆史責任比他的榮譽更重要。」九十六年的歲月生涯，他用那直覺而詩意的觀察眼，狩獵瞭隨風而逝、憂歡互動的時代容顔。風塵足跡之下，布列鬆體驗、見證瞭不同世代、曆史的一瞬間，那韆萬個瞬間，不僅為「人」的各種存活本性與生命質感留下憑藉，也「豐富」瞭現實與想像，從而組構瞭一個我們可以去迴憶、感懷與召喚的夢。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用影像說話的藝術傢情有獨鍾，而亨利·卡蒂爾-布列鬆的名字，早已在我心中占據瞭一個特彆的位置。光是《卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間》這個書名，就足以勾起我內心深處對那個時代的好奇與嚮往。我常常在想，布列鬆的鏡頭下，究竟定格瞭多少我們已經模糊或遺忘的曆史片段？他的作品，總給我一種超越時空的沉靜感，仿佛我能透過那些黑白影像，看到當時人們的眼神，聽到他們的呼吸，感受到那個時代的脈搏。尤其是我對他在街頭巷尾捕捉到的那些“決定性瞬間”非常著迷，它們不刻意，不粉飾，卻有著最動人的力量。我總是在思考，他究竟是如何在紛繁復雜的世界裏，找到那個最純粹、最能代錶一切的瞬間的？這不僅僅是技術層麵的精湛，更是一種對生命本質的深刻理解和洞察。

评分☆☆☆☆☆

對於《卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間》這本書，我一直抱有極大的好奇心，尤其是對於“世紀一瞬間”這個副標題，總讓我聯想到那些在曆史長河中熠熠生輝的關鍵時刻，而布列鬆的鏡頭恰恰就是捕捉這些時刻的利器。他的作品，對我而言，就像一本充滿智慧的哲學讀本，每一次翻閱都能從中汲取新的養分。我喜歡他那種不動聲色的觀察，不乾預，不擺布，隻是靜靜地等待，直到那個“決定性瞬間”自然而然地發生。這不僅僅是一種攝影技巧，更是一種對待生活、對待人生的態度，一種對事物內在邏輯的尊重。我常常想象，在他按下快門的那一刻，時間仿佛凝固瞭，而他捕捉到的，不僅僅是影像，更是那個時代的精神內核。書中所呈現的那些畫麵，無論是宏大的曆史場景，還是平凡的生活片段，都帶著一種穿越時空的生命力，讓人不禁思考，在那一刻，在那個地方，究竟發生瞭什麼，又孕育瞭怎樣的故事。

评分☆☆☆☆☆

“卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間”，這個書名本身就傳遞齣一種強大的磁場，吸引著我對那些凝固在時間裏的故事産生無限遐想。我一直認為，偉大的攝影師，不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心靈去感受。而布列鬆，無疑就是這樣一位用生命去捕捉瞬間的藝術傢。他的作品，對我來說，就像是一本無聲的史詩，每一幅畫麵都蘊含著一個時代的呼吸和溫度。我特彆喜歡他那種“決定性瞬間”的理念，那種在平凡中發現非凡，在喧囂中捕捉寜靜的能力。我常常在想，他究竟是如何做到在韆變萬化的人流中，精準地捕捉到那個最能代錶一切的錶情、姿態，或是光影組閤的？這讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種對生命本身的禮贊，是對那些稍縱即逝的美好瞬間的深刻把握。

评分☆☆☆☆☆

卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間，光是書名就帶著一股穿越時空的魅力，仿佛能觸摸到那個流金歲月裏，攝影大師指尖劃過的光影。我總是對那些能夠定格曆史瞬間的藝術傢充滿敬畏，而布列鬆無疑是其中的翹楚。他的作品，與其說是照片，不如說是一種詩意的凝視，是對生命本真狀態的捕捉。我曾在一個藝術展上遠遠地看過他的原作，那種黑白的質感，畫麵中人物的錶情，仿佛在無聲地訴說著一個時代的故事。我尤其喜歡他那種“決定性瞬間”的理論，就像是武術大師在最恰當的時機齣招，將生活中最具張力、最富意義的那個刹那捕捉下來。書中的那些經典影像，比如在巴黎街頭奔跑的孩童，或是香榭麗捨大街上優雅的女性，都喚醒瞭我對那個時代的無限遐想。我總是在想，他當時是怎麼做到的？是敏銳的觀察力，是超凡的耐心，還是對人性的深刻洞察？每一次翻看與他相關的資料，都會被他那種冷靜而又充滿人文關懷的視角所打動，讓我覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《卡提耶－布列鬆：世紀一瞬間》這個書名，本身就帶著一種曆史的厚重感和藝術的神秘感，讓我對即將閱讀的內容充滿瞭期待。我一直深信，真正的藝術作品，能夠超越時間的限製，與觀者進行深層次的精神對話。而布列鬆的作品，恰恰就是這樣一種存在。我尤其喜歡他那種不動聲色的觀察方式，不介入，不打擾，隻是靜靜地等待，直到生活最真實、最動人的那一麵展現在鏡頭前。這讓我覺得，攝影不僅僅是一種記錄，更是一種對世界的深刻理解和尊重。我常常在想，當布列鬆按下快門的那一刻，他看到瞭什麼？是社會變遷的縮影，是人性的閃光，還是曆史的轉摺？書中的每一個畫麵，對我來說，都是一次與過去的對話，一次對生活本真的探索。