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Border-Less（無境界）化之阪茂的全貌的完全呈現！！

　　持續進化之紙管建築的時代總整理、受災地活動配閤地圖深度解說

　　隨著全球化經濟與資訊化社會的進展，「Border-less（沒有境界）」這句話的重量顯得更大大地增加瞭。在建築界當中，或許沒有比阪茂更適閤用Border-Less來加以錶現的人。活動據點上、素材與技術之著眼點上、設計業務與誌工（Volunteer）之間和人脈的Border-less。

　　1999年9月21日所發生的集集地震（921大地震）當時，全毀的有168戶、半毀60戶、遭受損壞率62%的災害。作為阪神大地震復興造鎮的重要指標，Paper Dome（紙教會），現在被蓋在位於颱灣中部的南投縣埔裏鎮桃米村的「新故鄉見學園區」內。開園後3年間已有100萬以上的觀光客人次造訪，也戮力於傳統文化的振興及藝術活動的舉辦，在自然環境的保護及地域性利益的共有取得極佳的平衡，並且持續營運中。和日本一樣，在都市地區與農村地區的城鄉差距持續加大的颱灣，作為農村活化的示範案例而極受矚目，再生的Paper Dome也作為其象徵而散發著嶄新的光輝。

好的，以下是一份關於一本名為《時間的褶皺》的虛構圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提到的“阪茂”一書： 《時間的褶皺》：一場穿梭於記憶與現實的迷宮之旅 作者： 艾莉亞·文森特（Aria Vincent） 齣版社： 琉璃之鏡齣版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 導言：被遺忘的鍾樓與永恒的疑問 《時間的褶皺》並非一本單純的小說，它是一次對人類感知極限的深入探究，一次關於記憶的構建與瓦解的哲學思辨。故事的起點，設定在被時間遺忘的歐洲小鎮——聖硃利安。這座小鎮的核心，是一座銹跡斑斑、指針永遠停滯在淩晨三點的天文鍾樓。鎮上的人們世代流傳著一個古老的傳說：鍾樓的停滯，並非機械故障，而是“時間本身在這裏選擇瞭休息”。 主人公伊萊亞斯·凡爾納，一位年輕的檔案修復師，受雇於一位神秘的伯爵，前來整理鍾樓內堆積如山的傢族文獻。伊萊亞斯對精確和秩序有著近乎偏執的追求，這與聖硃利安彌漫的、鬆散而模糊的氛圍格格不入。然而，當他接觸到那些泛黃的羊皮紙、被蠟封死的信件和描繪著不存在星象的星圖時，他發現自己捲入瞭一個遠超曆史事件本身的謎團。 第一部：機械的低語與失落的序列 伊萊亞斯的工作伊始是枯燥的——分類、編號、保護。但他很快發現，這些文獻並非按時間順序排列，而是按照一種難以捉摸的“情感頻率”被組織起來。其中，最引人注目的是一係列被稱為“迴聲日記”的筆記本。這些日記沒有署名，記錄的卻是截然不同的生活片段，但它們都指嚮同一個日期：每年的鼕至日。 隨著調查的深入，伊萊亞斯開始經曆一種奇特的感官錯位。他能清晰地聞到百年前烤麵包的香味，聽到從未在鎮上齣現過的某種管弦樂器的鏇律。他意識到，這些文獻中描述的事件，有些在他“現在”所處的現實中從未發生過。這讓他開始懷疑，自己所處的“現在”，是否隻是某段被精心維護的“過去”的延伸。 書中詳細描繪瞭伊萊亞斯如何利用他的檔案修復技術——包括光譜分析、微量墨水成分測試——來驗證這些“不存在的曆史”。他發現，在某些關鍵的曆史節點上，存在著微小的、物理上無法解釋的“物質缺失”，仿佛某塊時間拼圖被人硬生生地拔走，留下瞭光滑的邊緣。 第二部：鏡廳與敘事的悖論 故事的張力集中在對“鏡廳”的探索上。傳說鍾樓的地下深處，隱藏著一個由伯爵傢族世代看守的“觀察室”。這個房間裏布滿瞭鏡子，但這些鏡子反射的並非伊萊亞斯此刻的模樣，而是他不同年齡段、甚至從未有過的“潛在自我”的影像。 艾莉亞·文森特以極其細膩的筆觸，刻畫瞭伊萊亞斯在鏡廳中的心理掙紮。他試圖從反射中捕捉那些“被刪除的時刻”，那些本該發生卻因為某種乾預而從未成真的生活軌跡。他遇到瞭一個自稱“序列管理員”的神秘人物。這個角色並非善惡分明，其唯一的目標是維護“敘事的連續性”，防止任何一個時間分支因為過於強大而被拉入主綫。 序列管理員嚮伊萊亞斯揭示瞭一個令人不安的事實：時間並非一條單嚮河流，而是一疊可以被摺疊和壓平的紙張。聖硃利安的寜靜，是建立在無數次“微調”之上的脆弱平衡。而伯爵傢族，正是這些曆史修剪師。 第三部：歸零點與選擇的重量 小說的高潮部分，圍繞著鍾樓的核心結構——一個巨大的、由黃銅和藍寶石構成的復雜儀器展開。伊萊亞斯最終破解瞭“迴聲日記”的真正編碼方式，發現它們實際上是一份份“情感需求清單”。鎮上的人們，通過集體潛意識的“遺忘”或“接受”，共同塑造瞭他們所感知的現實。 當伊萊亞斯終於觸碰到鍾樓的“歸零點”——一個能夠重啓或重寫局部曆史的開關時，他麵臨著終極的選擇。他是應該修復那些被抹去的、更“真實”的曆史碎片，從而打破聖硃利安脆弱的和平，釋放齣被壓抑的混亂；還是接受現有的、雖然帶有瑕疵但穩定的時間綫？ 故事在這裏展現瞭作者對自由意誌與宿命論的深刻思考。作者沒有提供簡單的答案，而是通過伊萊亞斯的手，詳盡地描繪瞭他操作儀器時，周圍環境如何劇烈地響應——光綫的角度變化，空氣中彌漫的氣味改變，以及遠方山丘的輪廓似乎在進行細微的重塑。 結語：未完成的定格 《時間的褶皺》最終定格在一個開放而意味深長的畫麵上。伊萊亞斯做齣瞭選擇，但讀者無法確定，這個選擇是改變瞭外部世界，還是僅僅重塑瞭他內心的認知。 書的結尾，伊萊亞斯離開瞭鍾樓，迴到瞭他最初來時的那個小鎮入口。他發現，鎮上的鍾樓，此刻依舊停在淩晨三點。但這一次，當他抬頭望去時，他聞到的，不再是百年前的烤麵包香，而是一種全新的、屬於他自己的未來氣息。 主題探討： 本書深刻探討瞭身份的流動性、集體記憶的建構，以及“真實”的相對性。它邀請讀者質疑自己所接收到的信息，反思我們如何通過選擇性遺忘來構建一個可居存的世界。這是一部需要讀者慢讀、細品的心理懸疑與形而上學交織的傑作。

作者簡介

阪茂、BAN SHIGERU

　　1957年東京齣生。77-80年南加州建築大學（SCI-ARC，洛杉磯）在學。80-82年庫柏聯盟（Cooper Union）建築學院（紐約）在學。82-83年磯崎新Atelier 勤務。

　　84年庫柏聯盟畢業，取得建築學士學位。

　　85年設立阪茂建築設計。95年設立VAN（Voluntary Architects’ Network,誌工建築傢機構）。95-99年擔任聯閤國難民高等事務官事務所（UNHCR）顧問。2001-08年任慶應義塾大學環境資訊學院教授。06-09年為普立茲剋奬審查委員。09年日本建築學會作品奬。11年奧古斯都珮雷奬、法國文化藝術勛章。11年起擔任京都造型藝術大學藝術學院環境設計學科教授。14年獲得普利茲剋建築奬。

CHAPTER1 奔往受災地
PROJECT01　紙的教會【1995年】
INTERVIEW01　「為一般人工作是磨鍊自己的訓練」
PROJECT02　新瀉中越地震避難所用 紙之傢【2004年】
PROJECT03　四川大地震復興支援   成都市華林小學紙管臨時校捨・臨時住宅【2008年】
PROJECT04　東日本大地震海嘯支援案 避難所用隔間係統【2011年】
INTERVIEW02 　「災害支援也是從失敗中學習」
PROJECT05　女川町臨時住宅【2011年】
READING01　受災地、紛爭地活動地圖
PROJECT06　紙的聖堂【2013年】

CHAPTER2 建築傢・阪茂的實像
READING02　橄欖球少年到成為「建築傢」為止
READING03　阪事務所報告1988
READING04　剋服超過密時程的方法
READING05　那個建築是從這張速寫所誕生的
COLUMN       我所看到的，阪茂的核心
01   神田裕
02   真壁智治
03   平井廣行
04   中尾真
05   原研哉
06   瑪莎 頌（Martha Thorne）
07    維•凡•德•坎普（Wim van der Kamp）
08   安住宜笑
09   三宅理一
10 平賀信孝

CHAPTER3 進化的紙管建築
PROJECT07　小田原展覽館[怦然心動的小田園夢之祭典主要會場展演廳】[1990年】
PROJECT08　紙的Log House（紙管屋）【1995年】
PROJECT09　漢諾威國際博覽會日本館【2000年】
READING06　紙管建築編年史
Alvar Alto展 【1986年】
水琴窟的東屋（亭子）【1989年】
小田原展覽館【1990年】
詩人的書庫【1991年】
紙的Gallery【1994年】
紙的教會【1995年】
紙的傢【1995年】
紙的Log House（紙管屋）【1995年】
紙的Dome（紙巨蛋）【1998年】
聯閤國難民高等辦務官事務所用紙的避難所（Shelter）【1999年】
漢諾瓦國際博覽會日本館【2000年】
紙的Log House（紙管屋） 土耳其【2000年】
紙的栱（Arch）【2000年】
紙的Log House （紙管屋）印度【2001年】
紙的Studio慶應義塾大學SFC阪茂研究室【2003年】
Paper Dome（紙的巨蛋；圓頂建築）【2003年】
勃根第運河博物館Boat House【2004年】
紙的臨時Studio【2004年】
Vasarely Pavilion 【2006年】
紙的橋【2007年】
Nomatic美術館【2007年】
四川大地震復興支援成都市華林小學紙管臨時校捨【2008年】
Paper Tower 【2009年】
紙的聖堂【2013年】
莫斯科的臨時美術館【2013年】

CHAPTER4 讓素材與技術成為造形
PROJECT 10　羽根木之森【1997年】
PROJECT 11　9 Square Grid（9宮格）【1997年】
PROJECT 12　閤歡木美術館[1999年】
PROJECT 13　今井病院附屬托兒所【2001年】
PROJECT 14　紙的資料館 特種製紙綜閤技術研究所Parn B【2001年】
PROJECT 15　GC名古屋營業所【2004年】
PROJECT 16　成蹊大學資訊圖書館【2006年】
PROJECT 17　NOMADIC美術館【2007年】
PROJECT 18　ARTEK展示館【2007年】
PROJECT 19　Nicolas G. Hayek Center 【2007年】
DIALOGUE 　「發想的根源是『那樣很浪費！！』」──特彆對談 阪茂 x 山梨知彥【日建設計 設計擔當Principle】

CHAPTER5 木的挑戰
PROJECT20　龐畢度中心．梅斯分館【2010年】
PROJECT21　 NINE BRIDGES GOLF CLUB HOUSE【2010年】
PROJECT 22　Tamedia新總部大樓【2013年】
PROJECT 23　SWATCH OMEGA新總部大樓【2015年】
PROJECT24　大分縣立美術館【2015年】
READING07 　水戶藝術館的初次大規模個展
阪茂年譜
執筆者／文章刊載期號

序

　　本書是建築專業雜誌「日經architecture」（NA）把到目前為止所刊載的阪茂的訪問與對談、主要建築物的完成報告等等，再加上全新撰稿書寫的文章所編輯而成的作品。是「NA建築傢係列」的第七輯。

　　隨著全球化經濟與資訊化社會的進展，「Border-less（沒有境界）」這句話的重量顯得更大大地增加瞭。在建築界當中，或許沒有比阪茂更適閤用Border-Less來加以錶現的人吧。

　　1.活動據點上的Border-less——阪茂除瞭在東京之外，也在巴黎與紐約設置瞭事務所。在2013年2月的這個時間點上，在巴黎有21名，而紐約有9名的員工。由於東京的員工是19人，所以是巴黎的事務所比東京還要大的情形。擁有3個據點的阪茂為瞭看進行中的project，一個月平均要搭15次以上的飛機在世界上飛來飛去（參照p86）。

　　2.素材與技術之著眼點上的Border-less——阪茂大多數的建築，都是由素材與技術來作為決定形態的重要因子。雖然這件事本身並不稀奇，但就阪茂的場閤來說，其注目的對象是非常獨特的。紙管、閤闆、鐵門、電梯、傢具、貨櫃……。通常最適閤作為配角的建築要素，在阪茂的建築中反而容易被拔擢為主角。

　　3.設計業務與誌工（Volunteer）之間的Border-less——阪茂之所以會變得如此知名，是從1995年阪神淡路大震災當中的誌工活動開始的。阪茂以誌工的形式在神戶市長田區使用紙管來建設臨時的教會與臨時住宅。為瞭能夠繼續進行受災地的支援活動，建立瞭「Voluntary Architecture Network（VAN）」這個組織。現在關於VAN的活動，甚至可以說已經變成得以和平常設計業務同時「兩立」之程度的巨大存在（參照p58）。

　　4.人脈的Border-less——這雖然可以說是綜閤前三者的結果，但主要還是因為和阪茂一起活動的對象在領域及地域上都是多種類、多樣化的緣故。此外，他甚至看起來對於在建築界建立人脈沒有什麼興趣，和建築傢之間的關係來自於和一般人的交往。雖然也曾經被揶揄為「建築離群索居者」，但是阪茂的行動模式卻和疏離或散亂的東西是完全無緣的。

　　為何阪茂採取瞭這樣的Border-less的立場呢？雖然覺得或許和他原來的性格有關，不過似乎和它在美國留學以及透過海外的工作所學到的事情給瞭他很大的影響。阪茂在和建築傢山梨知彥的對談（參照p222）當中是這麼說的。「一旦在海外工作，因著非得讓文化與宗教等背景都完全不同的人們好好地理解的緣故，因此在那時候，說明之內容的容易理解度及客觀性是非常重要的」。

　　說到Border-less，一般來說比較容易被視為「難以理解」的東西，但是由於阪茂的作法以及其建築根底裏頭有著「容易理解性」及「容易傳達性」。那不就是阪茂在對社會與自己作客觀的省視之後，開拓瞭得以發揮其獨特性之領域的緣故嗎？就結果來說，看起來很像是Border-less，但卻不是一開始就以Boreder-less為目的的。

　　衷心盼望本書除瞭能夠成為建築設計的當然教材之外，也能夠對於今後之「建築傢的生存方式」給予某種提示的教材。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《阪茂》這本書，我的第一反應是“這肯定和一般建築書不太一樣”。畢竟，阪茂這個名字，在我這個不太懂建築的普通讀者聽來，就自帶一種“化腐朽為神奇”的光環。我記得以前看過一些紀錄片或者新聞，講到他用紙闆做建築，當時覺得這簡直是天馬行空，但又覺得非常實用和聰明。所以，我非常好奇這本書會如何深入挖掘他這種“非傳統”的建築哲學。是會從他早期的一些設計開始，逐步展現他如何一步步挑戰建築界的固有思維嗎？還是會側重於他那些與災難救援相關的項目，比如那些用紙管搭建的臨時學校、避難所，甚至是教堂？我特彆想知道，在那些極端環境下，他具體是怎麼考慮材料的選擇、結構的穩定性、還有居住者的感受的。是不是有什麼特彆的設計手法，能夠讓這些簡陋的材料發揮齣最大的效用？而且，建築本身不隻是一個物理空間，它也承載著情感和意義。他用紙闆搭建的教堂，聽起來就非常有力量，那是一種在睏境中尋找希望的象徵。我非常期待在這本書裏，能看到更多關於他如何將建築與人文關懷、社會責任結閤的精彩闡述。

评分☆☆☆☆☆

《阪茂》這本書，光是書名就很有畫麵感瞭。在我心目中，阪茂就是一位“用最簡單的材料，創造最不簡單的空間”的建築師。我一直覺得，真正的建築智慧，不在於堆砌多昂貴的材料，而在於如何用最少的投入，解決最大的問題，同時還能帶來美的享受。而阪茂，恰恰就是這樣一位大師。我猜想，這本書很可能會深入探討他那標誌性的“紙管建築”的奧秘。那些看似不起眼的紙捲，在他的手中，卻能變成堅固、美觀、甚至富有詩意的建築構件。我想知道，他是如何突破傳統材料的局限，去發現紙張潛藏的可能性？他的設計過程中，有沒有遇到過什麼技術上的難題，又是如何剋服的？書中會不會有大量的圖紙、模型照片，讓我們能更直觀地感受到他設計的精妙之處？更重要的是，我希望這本書能夠傳達齣他那種“為他人而設計”的精神。特彆是他在災難發生後，積極投身於緊急避難所的建設，這是一種非常偉大的情懷。他不僅僅是在建造房屋，更是在為那些失去傢園的人們，重建生活的希望。我期待看到他如何在有限的條件下，創造齣溫暖、安全、有尊嚴的居住空間，這比任何宏偉的建築都來得更有價值。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《阪茂》這本書名時，腦海中立即湧現齣一些與眾不同的建築形象。阪茂，在我心目中，就是那種能夠以極簡的材料，創造齣無限可能性的建築師。我一直覺得，真正的建築智慧，在於如何用最少的資源，創造齣最大的價值，同時還能帶來美感。而阪茂，恰恰是這種智慧的代錶。我非常好奇，這本書會如何深入地剖析他獨特的建築哲學。是會從他如何開始探索非傳統建築材料，比如紙張，來展開敘述？還是會詳細介紹他那些在災難現場搭建的臨時建築，例如紙管教堂、難民營住所？我特彆想知道，他如何在有限的預算和時間下，設計齣既安全又舒適的建築，並且還要考慮到當地的環境和居民的需求。我期待這本書能夠展現齣，建築如何不僅僅是物理的結構，更是人文關懷的體現，是如何在睏境中為人們帶來希望和重建的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《阪茂》，讓我充滿瞭好奇。在我眼裏，阪茂簡直是一位“建築界的煉金術士”，他能用最不起眼的材料，變幻齣最令人驚嘆的建築。我一直覺得，好的建築，不一定需要多麼復雜的結構和多麼昂貴的材料，而是要看它是否能滿足人的需求，是否能帶來美好的體驗。而阪茂，在這方麵做得淋灕盡緻。我猜想，這本書可能會詳細介紹他那些標誌性的“紙管建築”。我一直很好奇，他是如何發現紙管的建築潛力的？在設計過程中，有沒有什麼特彆的技巧，能讓這些看似單薄的材料，變得如此堅固和穩定？書裏會不會有大量的圖紙和實景照片，讓我們能近距離地感受這些建築的魅力？而且，阪茂不僅僅是一位技術卓越的建築師，他更是一位富有社會責任感的人。他參與瞭許多災難救援項目，用建築為那些受苦受難的人們提供庇護和支持。我非常期待在這本書裏，能夠看到更多關於他如何將建築與人道主義相結閤的實踐，瞭解他在這些項目中遇到的挑戰，以及他如何用自己的方式，為世界帶來積極的改變。

评分☆☆☆☆☆

《阪茂》這本書，光是聽起來就很有分量。阪茂在我心中，一直是一位充滿智慧和創意的建築師，他總能用最樸素的材料，創造齣最不凡的空間。我一直覺得，建築的靈魂在於其“為人而設計”的本質，而阪茂，恰恰是這句話的最佳詮釋者。我非常好奇，這本書會如何深入剖析他那些彆具一格的設計理念。是會從他早期的一些作品開始，展現他如何一步步挑戰建築界的常規？還是會著重介紹他那些用紙管、集裝箱等材料建造的創新建築？我尤其想知道，在這些項目的背後，是否有不為人知的故事，或者特殊的靈感來源？書裏會不會有大量精美的圖片和詳細的圖紙，讓我們能更直觀地感受到他設計的精妙之處？更讓我期待的是，阪茂在災難救援領域的貢獻。他用建築為那些失去傢園的人們提供庇護，這是一種多麼偉大的力量。我希望這本書能讓我瞭解，在那些艱難的環境下，他是如何思考空間、材料和人性的，如何用建築為人們重建希望和尊嚴。

评分☆☆☆☆☆

看到《阪茂》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣許多熟悉的畫麵。阪茂，這位建築師，在我看來，就像一位用魔法棒點石成金的大師。他總能用最意想不到的材料，創造齣最令人驚嘆的建築。我一直對他的“紙管建築”情有獨鍾，感覺那是一種將環保、創新和美學完美結閤的典範。我非常好奇，這本書會如何揭示他設計背後的哲學和技術。是會從他如何發掘紙張的潛力開始，一步步講解他如何剋服材料的局限性？書中會不會有他那些在災難現場建造的臨時建築的詳盡介紹，比如那些用紙管搭建的教堂、學校？我特彆想瞭解，在那些緊急的條件下，他是如何快速有效地完成設計和建造的，以及這些建築在為人們提供遮蔽的同時，如何給予他們精神上的慰藉。我希望這本書能讓我看到，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是人性關懷的載體，是希望的象徵。

评分☆☆☆☆☆

每次想到阪茂，我腦海裏就會想起那些新聞畫麵，一個又一個用紙管搭建起來的臨時建築，在各種災難現場，像一束束溫暖的光。這本書《阪茂》，我充滿瞭期待，想知道他到底是怎麼做到的。我很好奇，在他開始他的建築生涯時，有沒有一個契機，讓他開始關注那些“不那麼主流”的建築材料，比如紙？是偶然的發現，還是深思熟慮後的選擇？書中會不會有關於他早期設計的介紹，看看他是如何一步步摸索和成長的？我特彆想知道，他對於“可持續性”和“環保”的理念，是如何體現在他的設計中的。用紙闆做建築，這本身就是一種極緻的環保實踐。我希望這本書能詳細介紹他在材料選擇、結構設計、施工工藝等方麵的一些獨到之處。比如，紙管是如何連接的？如何保證防水和防火？這些技術細節，對我來說會非常有趣。而且，他的建築往往不僅僅是為瞭“遮風擋雨”，還承載著人文關懷。他在一些衝突地區或者災難現場建造的建築，總能給人一種堅韌而又溫暖的感覺。我希望這本書能帶我走進這些故事，瞭解建築背後的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《阪茂》這本書名，腦海裏立刻浮現齣很多畫麵。我知道阪茂，他可是一位非常有名的建築師，尤其是在處理緊急狀況建築方麵，簡直是神乎其技！想象一下，在地震、海嘯或者其他災難發生後，人們急需庇護所，而他能迅速地利用最常見的材料，比如紙管，搭建齣既堅固又舒適的臨時住所，這本身就是一種充滿人文關懷的藝術。我很好奇，這本書到底是怎麼呈現他的理念和實踐的呢？是會深入探討他如何從一張白紙開始，構思齣如此創新的解決方案？還是會記錄他在世界各地參與的那些令人動容的項目，比如海地地震後的紙闆教堂，或者盧旺達的難民營房屋？我猜想，這本書一定充滿瞭對於材料的巧思，對於結構的智慧，更重要的是，對於“人”的深刻理解。我特彆期待看到他如何平衡經濟性、可持續性和美學，在有限的資源下，創造齣無限的可能。感覺這本書不僅僅是建築設計，更是一種應對挑戰、關懷弱勢群體的行動指南。

评分☆☆☆☆☆

《阪茂》這本書，對我來說，就像是一扇通往奇妙建築世界的窗戶。阪茂，在我心裏，就是那個能用最平凡的材料，創造最不平凡的建築的“魔法師”。我一直覺得，好的建築，不一定是要有多麼奢華，而是要看它能否觸動人心，能否解決實際問題。而阪茂，恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。我非常期待，這本書能深入探討他那些充滿智慧的設計理念。比如，他是如何發現並利用紙管這種材料的？在設計過程中，有沒有什麼特彆的思考方式，能夠讓這些看似普通的材料，變成堅固而又美觀的建築構件？我尤其好奇他那些在災難救援中的建築項目，像是用紙闆搭建的臨時避難所、學校，這些建築不僅提供瞭物理空間，更傳遞瞭人道的關懷。我希望這本書能讓我看到，建築如何能夠成為一種救贖的力量，如何在睏境中為人們帶來溫暖和希望。

评分☆☆☆☆☆

《阪茂》這本書，我還沒翻開，就已經感受到一股強大的生命力。阪茂這個名字，對我來說，就代錶著一種“變廢為寶”的奇跡，還有一種“溫柔的力量”。我一直覺得，真正的建築師，不應該隻追求視覺上的華麗，更應該關注建築如何服務於人，如何解決實際問題。而阪茂，恰恰做到瞭這一點。我特彆好奇，他在使用紙管、集裝箱等非常規材料時，有沒有經曆過很多質疑和挑戰？他是如何堅持自己的理念，並最終用事實證明這些材料的無限可能性的？這本書會不會像一本建築界的“秘籍”，揭示他那些令人驚嘆的設計手法？比如說，他如何利用紙管的韌性和強度，設計齣能夠承受各種荷載的結構？他對空間的處理，會不會因為材料的特殊性而有彆於傳統建築？我更期待的是，書中能夠展現他那些充滿人文關懷的項目。那些在戰亂地區、災難現場建造的學校、教堂、庇護所，不僅僅是物理空間，更是希望的象徵。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解，建築如何能夠撫慰人心，如何能夠重建生活的尊嚴。