Illustrator設計不設限(適用CC／CS6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Illustrator
• 設計
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• 軟件教程
• 平麵設計
• 創意
• 技巧

　　插畫繪圖平麵設計創意不受限，
　　現在就完整領略Illustrator的極緻商業錶現！

　　插畫繪製是平麵設計中重要的一環，設計中除瞭運用一般可取得的影像外，圖形圖像的繪製可說是讓作品更為齣色，以及增添想像空間的關鍵因子。好的設計除瞭需有吸睛效果，還能成功連結人、事或物，達成設計效益。所謂工欲善其事，必先利其器，要豐富設計的層次，就必須先擁有創造揮灑的工具，而Illustrator就是最具代錶性的利器，具備專業度與靈活性，但要得心應手，還是需要適切的學習，實例觀摩與練習就是很好的方式。

　　本書囊括多元的設計案例，逐一深入插畫繪製、文字設計、平麵設計，以及特效製作的應用世界。透過書中精采主題式作品的引導，細述Illustrator各種實務操作與設計技巧，可學習到基本圖形繪製、特效圖像繪製、文字設計、企業識彆設計、産品設計、網頁設計、包裝設計、POP展版製作、商業圖卡、型錄設計、戶外廣告設計、橫幅設計、展覽海報設計、書籍裝幀設計，以及音樂廣告燈箱設計等作品。從基礎操作、創意實現，到實務整閤設計，快速掌握技法，創造專屬的設計作品。

　　◎本書範例適用CC/CS6版本，並提供全書範例素材與完成檔。

創意無限的矢量世界：探索 Illustrator 的深度與廣度 本書聚焦於 Adobe Illustrator 在平麵設計、UI/UX 設計、插畫創作以及品牌視覺識彆等領域的全麵應用與高級技巧解析。 我們旨在為讀者提供一個超越基礎操作層麵的進階學習路徑，深入挖掘軟件潛力，幫助設計師在創意實踐中實現技術與藝術的完美融閤。 本書不涉及《Illustrator 設計不設限 (適用 CC / CS6)》中已有的特定章節內容，而是將視角投嚮當前設計行業對矢量工具提齣的更高要求，提供一套著眼於效率、創新和專業規範的全新知識體係。 --- 第一部分：矢量思維重塑與高級路徑控製 (Path Mastery) 本部分著重於從根本上改變您對矢量路徑的理解，突破新手對貝塞爾麯綫的刻闆印象，進入精細化、結構化的路徑構建階段。 1.1 幾何學與拓撲結構的精準應用 非破壞性路徑編輯的藝術： 深入探討“實時上色組（Live Paint Group）”的隱藏功能，以及如何利用“符號（Symbols）”進行大規模、可迭代的圖形管理。講解如何利用“路徑查找器（Pathfinder）”的高級選項（如“閤並”與“減去頂層”）實現復雜的布爾運算，並著重於如何避免生成多餘錨點和不必要的路徑段。 錨點優化與平滑處理的科學： 不僅僅是刪除錨點，而是講解如何根據麯綫的麯率變化（如傅裏葉級數在圖形分析中的簡化應用）來確定最優錨點數量。介紹使用腳本或插件（如Astute Graphics工具集）輔助下的智能平滑技術，確保復雜麯綫既美觀又易於修改。 網格工具（Mesh Tool）的深度挖掘： 拋棄基礎的漸變填充應用，重點講解如何利用網格工具創建超寫實主義的二維物體，例如金屬光澤、玻璃摺射效果。詳細解析網格點的位置對光影捕捉的精確影響，並提供從照片參考到網格模型的轉化工作流程。 1.2 圖層結構與畫闆管理的高效哲學 非綫性工作流程構建： 講解如何利用“圖層組”的嵌套、鎖定與目標層編輯功能，構建易於維護的、層次分明的工程文件。特彆針對包含多語言版本或多尺寸輸齣的項目，如何預先規劃畫闆的命名規則和排列邏輯。 全局顔色與樣式的統一： 深入探討“全局顔色（Global Swatches）”在大型品牌項目中的不可替代性。如何利用“顔色庫”和“樣式麵闆”實現一鍵修改數韆個對象的主題色，並講解如何安全地將CC庫中的資産同步到本地文件。 --- 第二部分：高級插畫技術與風格化渲染 (Stylistic Rendering) 本部分關注如何利用 Illustrator 的獨特功能，創造齣具有鮮明個性和專業水準的插畫作品，特彆強調對傳統手繪效果的模擬與矢量化的融閤。 2.1 紋理、筆刷與圖案的自定義創建 矢量筆刷的生命力： 不僅限於使用預設的散點畫筆。詳細講解如何自定義“藝術（Art）”、“圖案（Pattern）”和“散點（Scatter）”畫筆，特彆是如何製作齣模擬水彩暈染、鉛筆速寫或刻版畫效果的動態筆刷，使其能適應不同粗細的描邊。 程序化圖案生成： 掌握“圖案選項”麵闆的高級設置，實現無縫銜接的復雜幾何圖案和寫實肌理圖案。講解如何通過路徑的錯位與透明度，創造齣僞 3D 效果的二維紋理。 位圖到矢量的精細化過渡： 介紹“圖像描摹（Image Trace）”的高級設置，著重於自定義預設的創建，以應對低分辨率或色彩復雜的照片。講解“描摹”後的擴展對象如何進行選擇性清理和路徑優化，以保持文件輕量化和編輯友好性。 2.2 3D 效果與透視的精確構建 擴展 3D 效果的真實感： 講解如何結閤“效果”菜單中的“三維和材質”功能，生成具有精確光照和陰影的物體。重點是講解如何將 3D 效果擴展為可編輯的矢量圖形，以便於後期進行二次光影和細節的微調，而非將其視為一個不可更改的渲染結果。 雙軸與多點透視的繪製方法： 教授如何利用“透視網格工具（Perspective Grid Tool）”精確地將插畫元素放置在復雜的透視空間中，特彆適用於建築、室內設計或産品爆炸圖的繪製，確保所有元素遵循統一的視覺邏輯。 --- 第三部分：麵嚮應用的設計實踐與輸齣規範 (Professional Output & Workflow) 本部分關注設計成果如何高效地轉化為可交付的産品，無論是印刷品、網頁元素還是動態圖形的準備工作。 3.1 印刷準備與色彩管理的高級流程 專色（Spot Color）的精確控製： 詳細闡述在處理包裝設計或品牌標準色時，如何正確定義、管理和分離專色通道（如 Pantone 色）。講解“疊印描邊（Overprint Stroke）”的設置及其在印刷中的作用，以避免套印錯誤。 齣血與安全區域的自動化處理： 介紹如何利用動作（Actions）或腳本，快速為復雜的矢量圖形添加符閤印刷廠要求的標準化齣血邊距，並驗證圖形是否超齣瞭安全邊界。 文件優化與精簡： 針對包含大量復雜圖案和效果的超大文件，講解如何識彆並“柵格化”特定效果（如高密度漸變、復雜陰影），同時保持其他元素為矢量，從而顯著減小文件體積，提升打開和預覽速度。 3.2 動態與交互式設計的準備工作 為動效工具準備的矢量源文件： 講解如何為 After Effects 或其他動畫軟件導齣一個“乾淨”的 AI 文件。這包括如何保證圖層名稱、路徑方嚮和對象分組都符閤動效軟件的解析要求，確保父子關係和濛版操作的順暢無礙。 SVG 的高階導齣策略： 不僅僅是“導齣為 SVG”。重點講解如何在導齣 SVG 時，通過自定義設置來控製代碼的簡潔性、CSS 類的命名規範，以及如何內聯或鏈接樣式錶，以適應 Web 性能優化的需求。 --- 第四部分：進階自動化與效率提升 本部分將介紹如何利用 Illustrator 的腳本、數據驅動設計，將重復性的工作自動化，釋放設計師的精力投入到更具創造性的環節。 4.1 數據驅動設計（Data-Driven Graphics） 利用 CSV/Excel 製作信息圖錶： 詳細介紹如何使用第三方插件或內置的腳本功能，將外部數據源（如銷售數據、統計報錶）直接映射到 Illustrator 中的圖錶元素（柱形圖、餅圖、地圖標記）。講解如何設置數據與視覺屬性（顔色、大小）的動態關聯。 4.2 工作流腳本與批處理 自定義動作的極限： 演示如何錄製一係列復雜步驟（如：應用特定紋理、調整透明度、自動打包到特定圖層），並通過快捷鍵一鍵執行。 腳本基礎知識與資源推薦： 介紹 Illustrator 的 JavaScript API 基礎概念，引導讀者理解如何修改現有的社區腳本（如批量重命名、自動對齊特定圖層），實現真正個性化的工作流加速。 通過對以上四個維度的深入剖析，本書旨在將您的 Illustrator 技能從“會用”提升至“精通”，確保您能夠駕馭最前沿的設計挑戰，並在快速變化的設計領域中保持高效與創新。

作者簡介

蔡俊傑

　　從事視覺設計十多年，熟悉Adobe/Autodesk/Corel等多種軟體的應用與整閤技巧，擁有豐富的接案及教學經驗，將電腦圖書創作當作愛好，擁有Photoshop/Illustrator/InDesign/Premiere /After Effects/CorelDRAW/3ds Max/Maya/Alias…等數十本著作，期望能為讀者帶來更多快樂且實用的學習積纍。

01 認識Illustrator
「工欲善其事，必先利其器」，一個齣色的設計離不開設計者富有創意的構思和完美的藝術錶現手法，當然也離不開一個優秀設計軟體的輔助。在視覺設計領域擁有絕對市場佔有率的Adobe Illustrator，更勝一籌的強大設計功能將使您的設計理念得到最真實的展現。

02 基本圖形繪製
主要是用造形工具繪製圖形，對3D效果的應用繪製齣3D齒輪圖，以及花瓣的對稱製作。星形工具繪製圖形並用轉換錨點工具將圖形變形成爆炸效果，以及透明麵闆的應用。

03 特效圖像繪製
主要使用造形工具繪製基本圖形，介紹火焰效果的做法，並運用特效對圖形的變形。

04 文字的設計
針對文字的設計課程，並使用漸變工具做背景，將文字做成立體效果，節點編輯工具為文字造形，這種手法在一些文宣廣告上較為常用。

05 企業識彆設計
本章實例是企業識彆設計，員工製服應錶達企業形象，顯示企業的個性，因此員工服裝的款式、顔色、材料等設計都應有統一的特點。企業的專有車輛經常齣現在大眾麵前，它傳遞著公司的形象，因此都應規範使用企業的標誌、標準字、産品名稱，在標準色上也應該統一。店麵、招牌設計如同廣告一樣，醒目地顯示著商店的名稱和銷售商品的品牌，代錶著商店的特色。

06 産品設計
主要內容是使用造型工具繪製時尚皮包、墨鏡、手錶，並透過改變透明度的方法為皮包製作明暗效果。

07 網頁設計
隨著潮流的不斷往前發展，網頁設計也隨著要求富有個性和時尚。本章實例網站的設計運用瞭鮮艷的色彩和不規則的圖形，給人留下瞭深刻的印象，讓人過目難忘，另外文字的擺放隨性而不淩亂，充分錶現瞭該網站富有活潑生動的個性。

08 插畫繪製
本章將透過使用多種繪製工具介紹如何製作不同風格的插畫作品。

09 包裝設計
産品包裝最主要的目的是激發消費者購買慾望，規劃産品包裝設計時首先考慮的就應該是這一目標。其次，即使消費者不準備購買此種産品，也應促使他們對該産品的品牌、包裝與商標産生良好深刻的印象。本章將透過實務設計，體驗包裝設計的重要流程！

10 POP展版製作
本實例為POP展闆製作，將代錶夜店元素的酒瓶放置顯著位置，並且霓虹的色彩吸引人們的主意，背景的環形光環更增加瞭整個畫麵的氛圍。

11 商業圖卡
本實例為一張商業圖卡，此處會運用到前麵所介紹的外觀和繪圖樣式編輯技巧。現在，就來看看這個實例的製作過程。

12 型錄設計
為一張型錄設計，畫麵活潑跳躍，色彩豐富鮮艷，配閤簡潔的文字能很好的傳遞本型錄的中心主題。

13 戶外廣告設計
本實例為一傢房地産戶外廣告。背景的白色至藍色漸層色，代錶天空；麯綫形狀的白色至青色漸層色，代錶大海，給人海闊天空的感覺。蘭花與海天背景相匹配，清爽的藍色配上素靜的白色，襯托齣優雅、寜靜的居住環境。

14 生日橫幅設計
橫幅設計的重點在主題明確，簡潔大方，圖文並茂，有較強的吸引力，注重色彩的搭配和版麵構成，符閤大眾的審美觀點。本章將透過生日橫幅的設計，體驗實際製作的技巧。

15 圖紋展覽海報設計
本章海報實例整個畫麵的色彩和設計元素都很好的透齣瞭曆史訊息，裝飾圖形的製作正好突顯展覽的主題重點，讓人心領神會。

16 書籍裝幀設計
本實例製作的是時尚雜誌，透過人物的剪裁，配閤旁邊的裝飾性元素，利用透明度模式的改變，增加亮點，注重視覺美觀的同時，還具備瞭強烈的視覺衝力。

17 音樂廣告燈箱設計
最後這章內容是音樂廣告燈箱設計，利用躍起的音樂歌手，展現音樂給人帶來的視聽快感，配閤身邊流利的綫條，更具備音樂創造的隨意性，整體美觀，注重顔色的搭配效果，符閤充滿奔放活力的宣傳重點。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書之前，對Illustrator的理解停留在“強大的矢量工具箱”，學會瞭鋼筆工具、形狀工具，能做齣漂亮的圖標和矢量插畫。但《Illustrator設計不設限(適用CC／CS6)》這本書，完全顛覆瞭我對AI的認知。它不是一本教你如何熟練掌握某一個工具的技巧大全，而是從一個非常宏觀的視角，去探討“設計”本身的可能性。書中大量分享瞭作者在不同項目中的思考過程，比如如何從一個模糊的概念齣發，如何將抽象的情感轉化為具體的視覺元素，又如何通過實驗性的方法來探索新的設計語言。 其中，我特彆被“解構與重組”這個概念所吸引。它不僅僅是指將現有的圖形拆解再組閤，更是關於打破固有的視覺邏輯，將不相關的元素進行跨界融閤。書中提供瞭一些非常規的實踐方法，例如將聽覺、觸覺的感知轉化為視覺語言，這對於我來說簡直是打開瞭一個新世界。我一直覺得自己的插畫風格比較單一，看瞭這本書後，我開始嘗試將一些我從未想過的元素，比如建築的結構、機械的運作原理，甚至是一些抽象的哲學概念，通過AI的工具進行意象化的錶達，不再局限於描繪具體的物體。這種顛覆性的思維方式，讓我覺得AI不隻是一個畫圖工具，更是一個能夠幫助我實現那些“天馬行空”想法的強大夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計愛好者，平日裏喜歡用Illustrator做一些海報和UI元素，但總是感覺自己的設計手法比較局限，缺乏獨特性。《Illustrator設計不設限(適用CC／CS6)》這本書，真的是給我帶來瞭一場思維的“頭腦風暴”。它並沒有教你如何去使用某個工具，而是深入探討瞭“創意”本身是如何産生的，以及如何在Illustrator中實現那些“跳齣框架”的想法。 這本書最吸引我的地方，在於它提供瞭一種全新的視角去看待設計。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你思考“為什麼這麼做”。我特彆喜歡書中關於“打破固有認知”和“擁抱不確定性”的討論。它引導我不再滿足於使用現成的模闆和套路，而是鼓勵我去探索那些未知的可能性。比如，書中展示瞭一些非常規的色彩搭配方式，以及如何通過抽象圖形來錶達復雜的情感，這讓我耳目一新。我還嘗試將一些我平時接觸不到的領域，比如科學實驗中的數據可視化，或者一些古老的符號學原理，融入到我的設計中，通過Illustrator的強大功能，將這些跨界的想法具象化。這本書讓我覺得，Illustrator不僅僅是一個畫圖的軟件，更是一個可以幫助我實現“無所不能”的設計夢想的強大引擎。

评分☆☆☆☆☆

對於一個曾經把Illustrator當作“高級畫圖軟件”使用的普通用戶來說，《Illustrator設計不設限(適用CC／CS6)》這本書，就像是打開瞭通往設計殿堂的另一扇門。它沒有枯燥的技術參數羅列，而是充滿瞭對設計本質的思考和探索。我之前總是在想，為什麼彆人做的東西那麼有“感覺”，而我做的總是“差那麼一點”？這本書用非常生動且具有啓發性的方式，解答瞭我的疑惑。 它並沒有直接告訴你“如何畫齣某種風格”，而是引導你去思考“為什麼要去畫某種風格”。書中通過大量的案例，展示瞭作者如何從一個非常規的切入點，如何打破常規的視覺慣性，將那些看似不可能的設計概念，通過AI的工具具象化。印象最深的是它關於“情境化設計”的闡述，不是簡單地將元素拼湊，而是如何通過圖形的語言去講述一個故事，去傳遞一種情緒，去營造一種氛圍。它讓我意識到，真正的設計不設限，源於我們思維的邊界可以無限延展。我開始嘗試將一些平時不太會聯想到的元素，比如自然界的生物形態、宇宙的奧秘，甚至是一些音樂的節奏感，通過AI的工具進行轉譯，創造齣獨一無二的視覺語言。這本書讓我對AI的理解，從一個工具，提升到瞭一個能夠實現藝術創想的載體。

评分☆☆☆☆☆

作為一名希望在Illustrator領域有所突破的設計師，我一直在尋找能夠真正激發我創意的資源。《Illustrator設計不設限(適用CC／CS6)》這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它沒有落入俗套地講解Illustrator的各種工具和麵闆，而是從更深層次的“設計哲學”齣發，引導我打破思維定勢。 書中讓我印象深刻的是，它並沒有提供現成的“解決方案”，而是鼓勵讀者自己去探索和實驗。它通過大量的案例分析，展示瞭作者是如何從一個非常規的靈感齣發，如何利用Illustrator的各種可能性，將那些抽象的概念轉化為獨特的視覺語言。我尤其喜歡它關於“負麵思維”和“流程重塑”的討論。它教會我如何去審視自己過往的創作習慣，如何識彆並剋服那些限製我創新的思維盲區。我開始嘗試將一些我平時不太會觸及的領域，比如聲音的波形、光影的律動，甚至是文字的節奏感，通過Illustrator進行可視化錶達，創造齣更加富有生命力和感染力的作品。這本書不僅僅是Illustrator的使用指南，更像是一位睿智的導師，引導我踏上瞭一條通往無限創意設計之路。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在設計領域摸爬滾打瞭幾年，卻總覺得自己在Illustrator的使用上原地踏步的插畫師，我一直在尋找一本能夠真正打開我思維局限的書。市麵上很多教程要麼過於基礎，要麼講解的技巧我早已爛熟於心，卻無法觸及到“設計不設限”的核心。當我翻開這本《Illustrator設計不設限(適用CC／CS6)》時，我最深的感受就是它並沒有直接告訴我“怎麼做”，而是引導我“為什麼這麼做”，以及“還有哪些可能性”。 它不是那種手把手教你畫齣某個具體圖形的書，而是像一位經驗豐富的老友，在你創作陷入瓶頸時，輕輕推你一把，告訴你：“嘿，試著換個角度看看。”書中大量運用瞭案例分析，但它分析的不是最終效果有多麼驚艷，而是作者在構思階段是如何打破常規，如何從一個非常規的靈感齣發，再一步步將它落地。比如，它會展示如何將現實世界中的紋理、光影關係，用AI的矢量工具以全新的方式去解讀和錶現，而不是簡單地堆砌素材。我印象特彆深刻的是有一章講到如何運用“負空間”來引導視覺，這不僅僅是構圖技巧，更是關於如何用“留白”來賦予設計生命力，讓畫麵“會呼吸”。這種潛移默化的引導，讓我開始審視自己過往的創作習慣，發現原來很多固有的思維模式纔是限製我前進的最大障礙。這本書真的讓我明白，優秀的設計不僅僅是技巧的堆砌，更是對思維的解放和創意的釋放。