一級棒公仔插畫繪製：日本公仔達人嚮量描繪技法大公開 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　嚮量繪圖具有畫質清晰、影像不會劣化的優點，
　　即使是對應高解析度的液晶螢幕，也毫無問題。
　　而對於製作便利性且需求性較高的嚮量插畫來說，
　　Illustrator可說是一款相當優質的應用軟體，
　　但是，由於軟體本身具備瞭太多的功能，
　　因此初學者很難馬上得知軟體中究竟有什麼工具，
　　同時，又該使用哪種工具纔能畫齣插畫。
　　於是，本書將從Illustrator中挑選齣描繪插畫所需的必要功能，
　　並解說工具的功能類彆、具體公開範例插畫的繪製步驟，
　　藉此讓初學者瞭解圖層的結構及路徑的基本，
　　讓進階者從中産生「這個功能可以畫齣什麼樣的插畫」的新發現，
　　進而將其內容匯整成「繪製插畫用的Illustrator教科書」。

　　◎日本大受好評、Amazon讀者評價4.5顆星的優良Illustrator參考書籍，具有可愛的範例和易懂的解說，確實可以學到繪製的技術，以及完成書中的圖案。

　　◎無論是初學者或是有經驗者，皆可從其中受益。由於是從基本的貝茲麯綫講起，初學者隻要按著步驟耐心去描繪，即可輕易描繪齣可愛公仔。而有經驗者藉由演練公仔著色相關的技巧及訣竅，將可大幅縮短與職場達人之間的距離。

躍動綫條下的光影交織：日本動漫角色設計與場景構建深度解析 本書不是關於嚮量插畫繪製工具的詳盡教程，也不是特定於“公仔”主題的創作指南。相反，它是一本深入探索日本動漫角色設計哲學、敘事性視覺語言構建，以及如何運用傳統和現代技法賦予角色和場景生命力的專業參考書。 第一部分：角色的靈魂——從概念到形象的蛻變 本書將帶領讀者超越錶麵的可愛或酷炫，直抵日本動漫角色設計的核心驅動力：故事性與情感共鳴。 1. 世界觀的具象化：設計的倫理與美學 角色設計絕非孤立的藝術行為，而是服務於整體世界觀的構建。我們將探討如何通過角色的服裝、道具乃至肢體語言，無聲地嚮觀眾傳達其所處時代的社會結構、文化背景和個人曆史。重點分析“功能性設計”——即角色的外觀如何服務於其在故事中的職責（如戰鬥、支援、潛伏等），並研究如何平衡美學吸引力與邏輯閤理性。 2. 臉部的“情緒場”構建 眼睛是角色錶達情感的窗口，但優秀的日本動漫角色設計遠不止於誇張的大眼睛。本書將細緻解構麵部特徵的比例關係，分析不同“眼神”——從迷茫到堅決——是如何通過虹膜的銳度、瞳孔的收縮、眼瞼的張弛以及眉骨的起伏來微妙控製的。我們將深入研究“三庭五眼”在動漫語境下的變異與重塑，以及如何利用麵部留白來增強角色的神秘感或脆弱性。 3. 動態與姿態的敘事張力 一個靜止的姿態可以講述一個故事。本章節聚焦於人體結構在動漫風格化處理下的“動態預判”。我們將超越基礎的人體解剖學，著重研究如何運用誇張的S形麯綫和C形結構來營造速度感、力量感或優雅感。分析如何通過重心轉移和關節的“藉力”點，設計齣既符閤物理規律又充滿戲劇張力的瞬間定格畫麵。探討如何利用“動態參考”——例如從古典雕塑、舞蹈或武術中汲取靈感——來豐富角色的動作庫。 第二部分：材質與光影的魔法——超越綫稿的視覺深度 本書強調，卓越的日式插畫的魅力往往隱藏在光影的處理和材質的細膩錶現之中。 1. 光影的敘事作用：環境與氛圍的烘托 光綫是情緒的放大器。本書將詳細講解不同光源（如自然光、霓虹燈、魔法光暈）如何影響角色的體積感和故事基調。我們將對比“硬光”（強調輪廓與力量）和“軟光”（營造柔和與夢幻）的應用場景，並分析如何通過“背光”（Rim Light）來有效地將角色從復雜背景中分離齣來，突齣其重要性。 2. 織物、金屬與皮膚的觸感模擬 如何讓觀眾“感覺”到角色的皮革外套的粗糙，或是絲綢裙擺的順滑？本部分專注於材質錶現的細節處理。我們將係統性地分析不同材質的“吸光性”和“反光特性”。例如，金屬錶麵的高光如何受環境色影響而産生“環境反射”（Ambient Reflection），以及皮膚在不同濕度下的光澤變化。這部分內容著重於提升作品的寫實感和沉浸感，而非僅停留在扁平化的色彩填充。 3. 色彩的心理學與調性統一 色彩是構建作品“世界觀溫度”的關鍵。本書將深入探討日本動漫中常用的色彩理論應用，例如如何通過主導色（Dominant Color）來確立作品的整體情緒（如冷色調的疏離感、暖色調的親密感）。分析如何使用“互補色”和“類比色”來引導觀眾的視覺焦點，並提供一套實用的“色彩分層”方法，確保即使在極其復雜的場景中，角色的主體信息依然清晰可辨。 第三部分：場景的深度挖掘與鏡頭語言的運用 一個好的角色需要一個能與之互動的舞颱。本書將視角擴展至環境設計和構圖技巧。 1. 空間層次的營造：景深與透視的精妙平衡 在日式插畫中，景深的處理往往是決定作品是否“有呼吸感”的關鍵。我們將探討如何利用大氣透視（Atmospheric Perspective）來模擬空氣中的濕度和距離感。詳細解析如何靈活運用一點透視、兩點透視乃至非歐幾裏得透視來服務於敘事需求，例如，如何通過傾斜的地麵和收縮的綫條來增強衝突和不安感。 2. 動態構圖與視覺引導 本書將介紹經典的構圖法則（如三分法、黃金分割），但更側重於如何打破這些法則以服務於“動態敘事”。研究如何運用“引導綫”（Leading Lines）——無論是建築的綫條、光束還是角色的視綫——來將觀眾的目光導嚮故事的關鍵點。分析如何通過前景、中景和背景的元素堆疊，創造齣如同電影鏡頭般的豐富層次感。 3. 細節的放置：環境敘事 一個沒有生命的場景是空洞的。本章將指導讀者如何通過“環境細節”來豐富故事背景。例如，如何在咖啡館的桌麵上放置半融化的冰塊暗示時間的流逝，或是在角色房間的角落裏堆放特定的書籍來暗示其興趣或教育背景。這些不直接參與主要動作的元素，卻是構建真實感和世界深度的無形之手。 總結： 本書旨在培養創作者的“視覺策劃師”思維，強調將角色、光影、色彩和場景視為一個不可分割的整體進行策略性設計。它要求讀者深入理解視覺語言的內在邏輯，而非僅僅停留在錶麵的綫條技巧，最終目標是創作齣能夠引發觀眾深層情感連接的、富有生命力的日本動漫視覺作品。

作者簡介

廣　まさき(Hiro Masaki)

　　齣身於佐賀縣 / 佐賀縣立有田工業高校Design學科畢業

　　曾服務過遊戲公司，後成為自由工作者，
　　以mobile SNS為中心，長年從事多種的遊戲、虛擬、卡片相關的插畫設計，
　　同時也以插畫師的身分參與Web和書籍的製作。

　　喜歡的手機遊戲為農業係和虛擬係。以花盆栽培蔬菜或果樹也是興趣之一。

第1章 運用圖形組閤繪製人物
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 Illustrator CS6的畫麵構成
LESSON 2 畫麵的顯示與操作
LESSON 3 繪製各種圖形
LESSON 4 移動物件
LESSON 5 利用顔色麵闆改變物件的顔
LESSON 6 對齊物件
LESSON 7 所謂的圖層
LESSON 8 讓物件變形的各種方法
LESSON 9 邊框可以辦到的事
實習篇：運用圖形組閤繪製人物
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第2章 運用鋼筆工具繪製人物
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 自由操控鋼筆工具的課程
LESSON 2 利用筆畫麵闆控製筆畫
LESSON 3 錨點的平均、閤併、裁切
LESSON 4 學習路徑管理員麵闆
LESSON 5 輸入文字、建立外框化
LESSON 6 把草稿貼在文件上
實習篇：運用鋼筆工具繪製人物
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第3章 繪製俯瞰插畫
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 繪製斜俯視角的插畫
LESSON 2 新文件的描述檔
LESSON 3 尺標、參考綫的設定與操作
LESSON 4 檔案的儲存、轉存
LESSON 5 「儲存為網頁用」？
實習篇：繪製俯瞰插畫
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第4章 繪製更衣娃娃
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 剪裁遮色片
LESSON 2 漸層必備技巧
LESSON 3 繪製原創圖樣
LESSON 4 利用透明度麵闆製作的各種效
LESSON 5 個彆變形超方便
LESSON 6 利用相同選取一次變更
實習篇：利用剪裁遮色片繪製更衣娃娃
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第5章 繪製動畫風人物
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 利用即時上色輕鬆上色
LESSON 2 利用影像描圖製作綫稿
LESSON 3 鉛筆、點滴筆刷、繪圖筆刷工具和繪圖闆
LESSON 4 利用色票管理顔色
實習篇：利用影像描圖和即時上色完成插畫
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第6章 繪製漫畫風人物
基本篇：Illustrator 必修技巧
LESSON 1 製作原創筆刷
LESSON 2 增減筆畫的強弱
LESSON 3 利用網格豐富漸層
LESSON 4 利用封套扭麯為圖樣物件做齣層
LESSON 5 一次瞭解所有效果
LESSON 6 靈活掌控外觀麵闆
LESSON 7 利用紋理做齣細膩質感
實習篇①：繪製柔和的手繪插畫
實習篇②：繪製遊戲風的酷帥插畫
應用篇：利於插畫製作的便利技巧

第7章 專為插畫製作的便利技巧
使物件發光的創意
描繪集中綫、效果綫的創意
進行顔色調整
利用漸變工具變形
關於隨附光碟的內容
Illustrator體驗版的下載

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我是一名剛剛入門插畫的小白，之前也嘗試過一些教程，但總感覺零散不成體係，特彆是關於如何將可愛的公仔形象變得更具商業價值和專業感，我一直沒有找到特彆好的方法。《一級棒公仔插畫繪製》這個名字就足夠吸引人，“一級棒”代錶著高質量的成果，“公仔插畫”是我一直熱愛的主題，“嚮量描繪技法”更是我一直想攻剋的難關。我特彆好奇書中會如何講解如何將手繪的草圖轉化為電腦裏的嚮量圖形，其中的轉換邏輯和軟件操作一定是關鍵。我對書中關於“日本公仔達人”的分享非常感興趣，日本在動漫和公仔設計領域有著舉足輕重的地位，他們的設計理念、色彩搭配以及對角色性格的塑造，都非常有獨到之處。我希望書中能分享一些他們的創作思路，比如如何從一個簡單的想法齣發，逐漸完善成一個飽滿、生動的公仔形象。而且，我更期待看到書中能提供一些實用的練習案例，讓我能夠邊學邊練，逐步掌握這些高深的技法。如果能有關於如何為公仔添加背景、道具，以及如何將其用於不同場景的插畫創作，那就更完美瞭！

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些造型彆緻、色彩鮮明的公仔插畫充滿瞭好奇，特彆是日本的公仔文化，更是讓我著迷。《一級棒公仔插畫繪製：日本公仔達人嚮量描繪技法大公開》這個書名，精準地擊中瞭我的興趣點。我一直希望能夠學習到專業級的公仔插畫繪製技巧，尤其是能夠掌握嚮量描繪這種高效且靈活的創作方式。我非常期待書中能夠詳細闡述如何從零開始，構建一個完整的公仔形象，包括從基礎的幾何形狀搭建到細節的刻畫，再到最終的色彩渲染和後期調整。我特彆想知道，日本的公仔達人們是如何賦予這些虛擬角色生命力的，比如如何通過細微的錶情變化，來傳達齣角色的情感，或者如何利用道具和場景，來烘托齣角色的故事感。這本書的齣現，讓我覺得離實現我的插畫夢想又近瞭一大步。我希望通過學習書中的技巧，能夠將我腦海中那些天馬行空的公仔想法，變成一幅幅生動有趣、充滿藝術魅力的插畫作品，真正做到“一級棒”！

评分☆☆☆☆☆

我是一位資深的公仔收藏愛好者，平時也會嘗試自己畫一些簡單的公仔，但總是停留在比較基礎的階段。最近看到《一級棒公仔插畫繪製：日本公仔達人嚮量描繪技法大公開》這本書，被它的專業性和實用性所吸引。我一直覺得日本的公仔設計在全球都處於領先地位，他們不僅在造型上獨具匠心，在色彩運用和情感錶達上也做得非常齣色。這本書能夠公開“日本公仔達人”的嚮量描繪技法，對我來說無疑是一次寶貴的學習機會。我尤其期待書中能夠深入講解如何在嚮量軟件中處理光影效果，因為很多時候，一個恰當的光影處理能夠讓公仔的立體感和質感得到極大的提升。同時，我也希望書中能提供一些關於如何設計不同風格的公仔的指導，比如如何繪製不同年齡段、不同職業、不同性格的公仔，以及如何為它們設計獨特的配飾和背景。我設想這本書不僅僅是教你畫畫的技巧，更重要的是傳授一種設計理念和創作思維，幫助我突破現有的瓶頸，創作齣更具個性和藝術感的公仔插畫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我被這本書的標題和封麵深深吸引瞭。我一直對日係公仔情有獨鍾，尤其喜歡那種圓潤的臉蛋、大大的眼睛和各種誇張又可愛的錶情。但每次自己動手畫的時候，總覺得少瞭那麼一點“靈魂”，畫齣來的公仔看起來死氣沉沉的，不夠有活力。《一級棒公仔插畫繪製》這個書名讓我眼前一亮，它承諾的是“一級棒”的繪製水準，這正是我追求的目標。而且，重點是“日本公仔達人嚮量描繪技法大公開”，這聽起來就非常有價值！我一直對嚮量插畫很感興趣，因為它能夠無限放大而不失真，而且修改起來非常方便，這對於繪製細節豐富的公仔來說簡直是太棒瞭。我特彆期待書中能夠詳細地講解如何運用嚮量軟件的各種工具，比如鋼筆工具、形狀工具、漸變工具等等，來繪製齣流暢的綫條和細膩的色彩層次。我猜書中應該會有很多關於如何掌握公仔的身體比例、頭部造型、五官設計以及服裝搭配的技巧，這些都是讓公仔看起來“可愛”的關鍵要素。我非常希望這本書能教會我如何用嚮量的方式，將我腦海中那些奇思妙想的公仔形象，變成現實中令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《一級棒公仔插畫繪製：日本公仔達人嚮量描繪技法大公開》真是太驚喜瞭！封麵設計就非常有吸引力，我一直都很喜歡日係公仔的那種Q萌感和獨特的風格，但自己嘗試畫的時候總覺得少瞭點什麼。翻開這本書，首先映入眼簾的是那些色彩鮮艷、綫條流暢的公仔插畫，每一幅都像是在訴說著一個有趣的故事，讓人忍不住想深入瞭解背後的創作過程。我特彆期待書裏能夠詳細講解如何運用嚮量軟件來繪製這些公仔，因為我之前一直是用位圖軟件畫畫，感覺在細節處理和可編輯性上總有些不便。這本書的名字就直接點齣瞭“嚮量描繪技法”，這對我來說簡直是雪中送炭。我設想書中應該會有很多關於如何勾勒輪廓、填充色彩、添加陰影和高光等基礎但至關重要的技巧。而且，既然是“日本公仔達人”的技法大公開，我肯定能學到很多日本人特有的那種細膩的情感錶達和對細節的極緻追求，比如如何通過眼神、錶情和姿勢來賦予公仔生命力，讓它們不僅僅是靜態的圖案，而是充滿瞭靈動感。我真的迫不及待想跟著書裏的步驟一步一步學習，希望能早日畫齣屬於自己的“一級棒”公仔！