超迷人的Photoshop場景繪製美學：跟著國際頂尖大師學會令人摒息的動漫與插畫技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• 場景繪製
• 動漫
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• 技法
• 教程
• 繪畫
• 設計
• 數字藝術

　日本Amazon網站★★★★★五顆星人氣好評
　　日本遊戲、動漫、插畫頂尖設計師的唯美之作

　　“就像真實一樣的自然，又極具美感！”

　　讓畫麵更具魅力的繪製美學！讓場景極具美感的實用指引！

　　場景是營造插畫、動漫、遊戲氛圍的重要關鍵，無論是初學者或不擅於繪製背景者常會不知如何著手。書中細緻講解數位場景畫的基本思考法及繪製技巧，從中體會繪圖的美感與樂趣，學習如何畫齣近景、中景，以及遠景的迷人畫麵。

　　絕對非讀不可的人：
　　‧想繪製齣遊戲或動漫的背景畫
　　‧希望畫齣優秀的場景
　　‧期待掌控形狀及用色的能力
　　‧想學會數位場景繪製
　　‧希望瞭解數位背景畫的技巧

　　*本書範例適用Photoshop CC/CS6，
　　其他不同版本在對話視窗內的功能配置、設計會有些許差異。

　　【專業推薦】
　　‧輔仁大學應用美術係所副教授 方彩欣
　　‧Photoshop修圖神人/電視修片冠軍 奧米加
　　‧萬人迷PS人氣講師/中華數位設計創作協會會長 漂漂老師
　　‧屏風錶演班舞颱設計師/電視颱特聘美術指導 曾蘇銘
　　(依姓名/彆名筆劃順序排列)

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，內容完全圍繞其核心主題展開，並緻力於呈現齣專業、深入的特點，以避免任何技術或刻意的痕跡。 --- 視覺敘事的前沿探索：光影、材質與氛圍構建的極緻演繹 圖書名稱： （請在此處填入您想推廣的那本書的名稱，此處我們假設其聚焦於一個特定的、與原書主題不同的領域，例如：《超寫實主義數字建築可視化：從概念到渲染的完整流程解析》） 圖書核心概述： 本書深入剖析瞭當代數字藝術與設計領域中，超寫實主義（Hyperrealism）在建築可視化和環境構建中的應用與精髓。它並非一本基礎軟件操作指南，而是一部聚焦於“如何超越模仿，達到‘欺騙眼睛’的視覺震撼力”的專業著作。本書的核心在於建立一套嚴謹的、基於物理光學和材料科學的數字模擬工作流程，旨在幫助資深設計師、高級CG藝術傢以及專業視覺傳達者，掌握從微觀紋理到宏大場景氛圍渲染的全套尖端技術。 我們將場景的構建視為一場精密的科學實驗與藝術錶達的結閤體。全書以“沉浸感驅動”為核心理念，詳細拆解瞭從原始三維模型到最終高保真圖像輸齣的每一個關鍵環節，尤其強調瞭光綫追蹤的物理準確性、材質的微錶麵細節處理，以及對環境情緒的精確調控。 --- 第一部分：真實之源——物理基礎與場景解構 本部分著重於為讀者打下堅實的理論基礎，這些基礎是通往超寫實主義的必要橋梁。我們摒棄瞭對“快捷鍵”的堆砌，轉而探究“為何”要采取特定的設置。 1. 光學的精確映射： 詳細闡述光與物質的交互原理，包括朗伯反射、布氏分布函數（BRDF）的現代應用，以及次錶麵散射（SSS）在混凝土、石材和特定有機材料中的精確模擬。我們將深入探討全局光照（GI）的計算復雜性與優化策略，確保讀者理解如何通過調整采樣率和光綫反彈次數來平衡渲染速度與視覺保真度。 2. 材質的微觀語言： 超寫實主義的成敗在於細節。本章係統性地講解PBR（基於物理渲染）材質的構建哲學。內容涵蓋： 法綫與置換的層次結構： 如何通過多層貼圖（Base Layer, Detail Layer, Micro-detail Layer）來模擬時間、磨損和環境侵蝕對材料錶麵的影響。 光譜反射的定製： 針對不同材料（如啞光塗料、拋光金屬、玻璃等）的光譜麯綫調整，以捕捉環境色彩的微妙反射。 乾燥與濕潤狀態的模擬： 針對室外場景，研究水膜厚度、錶麵張力如何改變反射的清晰度與高光強度，實現“剛剛下過雨”的瞬間質感。 3. 空間情緒的科學錶達： 環境光（HDRI）的選擇和校正不再是隨機的貼圖堆疊。本章教授如何通過分析目標場景的地理位置、時間點和天氣數據，來選擇或閤成具有特定色溫和對比度的環境光源，從而為場景奠定情緒基調。 --- 第二部分：流程的深度優化——效率與控製力的平衡 本部分專注於將理論知識轉化為高效、可控的生産流程，特彆針對大型、復雜的建築可視化項目。 1. 模型精度與性能的權衡： 討論如何利用層次細節（LOD）係統和程序化建模工具（如Houdini/Geometry Nodes）來管理數百萬個多邊形。重點在於高效地處理植被、人群代理和環境雜物，確保場景的復雜性不會拖垮渲染管綫。 2. 渲染引擎的深度定製： 本書聚焦於當前主流的離綫渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift等）的內部參數調優。內容包括： 降噪（Denoising）的藝術： 如何在後期降噪階段保留關鍵細節（如銳利的邊緣和微小的紋理變化），避免“塑料感”的齣現。 運動模糊與景深的高級應用： 不僅僅是簡單的參數設置，而是模擬真實相機鏡頭的物理特性，如光圈葉片的形狀對焦外光斑（Bokeh）的影響。 3. 場景的敘事性布局（Composition for Realism）： 講解如何運用古典構圖法則（如黃金分割、引導綫）來服務於超寫實的目的。強調“觀眾的視綫軌跡”設計，確保最重要的建築元素在光影的引導下得到最佳的視覺呈現。 --- 第三部分：後期精煉——數字暗房的最終雕刻 超寫實圖像的“最後一英裏”往往發生在閤成階段。本書的這一部分是關於如何利用後期處理來增強、而非修飾物理真實感。 1. 準確的色彩分級（Color Grading）： 我們超越瞭簡單的飽和度調整。本章教授如何使用色彩科學（如ACES色彩管理流程）來確保渲染齣的圖像在不同顯示設備上保持一緻的色彩行為。重點討論如何在色彩校正中加入微妙的灰階偏移，以模擬膠片或特定掃描儀的響應麯綫。 2. 氛圍層級的疊加與融閤： 詳細拆解製作“環境煙霧”、“體積光束”和“大氣透視”的專業方法。這涉及到對渲染通道（如Z-Depth, AOVs）的精細控製，確保煙霧的密度和光綫的散射效果與主體材質完美融閤，提升場景的深度感和年代感。 3. 瑕疵與印記的注入： 最完美的渲染往往最不真實。本章探討如何策略性地引入“不完美性”：細微的鏡頭炫光（Lens Flare）、傳感器噪點、邊緣的輕微色散，以及建築錶麵上恰到好處的指紋或灰塵纍積。這些元素是提升“存在感”和“可信度”的關鍵。 --- 總結與展望： 本書旨在為讀者構建一個從“知道如何渲染”到“理解如何感知”的認知飛躍。它要求學習者具備對建築、材料和光綫的基本認知，並以此為基礎，利用數字工具來精確地重現或超越自然界中的視覺體驗。閱讀本書，您將掌握的不是一套固定的技巧，而是一套嚴謹的、可遷移的、能夠應對任何未來渲染技術迭代的底層思維框架。

作者簡介

菊池杏子

　　生於茨城縣，多摩美術大學平麵設計係畢業。

　　畢業之後，在Sony Computer Entertainment的「SirenNT」、「GravityDaze」等電視遊戲背景製作團隊工作。目前以自由工作者的身份，活躍於遊戲、插畫、動漫等領域。

01 準備工作
繪製數位場景需要的工具及環境
● 關於製作環境
● Photoshop的各種設定
● Photoshop的筆刷
● 筆刷／圖層的混閤模式

02 基本概念
繪製背景必須具備的繪畫技巧
STEP 1 透視畫法（遠近法）
STEP 2 光綫的方嚮
STEP 3 陰影的畫法
STEP 4 思考平麵的方嚮
STEP 5 錶現質感
STEP 6 用色技巧

03 繪製房間
畫齣消失點、近景及周圍風景
STEP 1 決定房間內的大緻陳設
STEP 2 決定構圖
STEP 3 繪製草圖
STEP 4 製作透視格點
STEP 5 繪製綫稿
STEP 6 加入符閤整體比例的物體
STEP 7 塗底色
STEP 8 繪製細節
STEP 9 進行最後調整

04 繪製街景
2個消失點、中景的繪製技法
STEP 1 設定主題與決定構圖
STEP 2 製作透視格點
STEP 3 繪製綫稿
STEP 4 繪製招牌與標誌
STEP 5 塗底色
STEP 6 繪製細節 之一
STEP 7 繪製細節 之二（天空、地麵）
STEP 8 繪製細節 之三（中心部分）

05 繪製大自然
綠色植物、有機麯綫物體的畫法
STEP 1 設定主題與決定構圖
STEP 2 製作透視格點
STEP 3 繪製綫稿
STEP 4 塗底b色
STEP 5 繪製細節

06 繪製遠景
遠方高樓大廈的畫法
STEP 1 決定主題
STEP 2 確定構圖並且製作透視格點
STEP 3 繪製綫稿
STEP 4 塗底色
STEP 5 繪製細節

附錄
Movie01【星空】
Movie02【樹與楓葉】
Movie03【巷弄】
Movie04【湖泊】
Movie05【雪景】

评分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的數字藝術傢，平時喜歡用Photoshop來繪製一些自己構思的場景。雖然積纍瞭一些基礎，但總感覺自己的作品缺少一種“亮點”，不夠吸引人。當我在書店看到這本書的封麵和標題時，立刻被它深深吸引瞭。《超迷人的Photoshop場景繪製美學》這個書名，直接點齣瞭我想要解決的問題。我希望這本書能夠讓我領略到Photoshop在場景繪製上的“美學”精髓，讓我明白如何纔能讓畫麵變得更加動人，更具視覺衝擊力。我特彆期待書中能有關於如何運用色彩、光影、紋理來營造齣不同氛圍的技巧講解，以及如何通過構圖來增強畫麵的故事性和引導性。而且，“跟著國際頂尖大師學會”這幾個字，讓我相信書中分享的絕對是經過時間考驗和實踐檢驗的精華，能夠幫助我突破瓶頸，提升我的繪畫水平。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行的插畫師，我一直在尋找能夠提升自己作品錶現力的途徑。市麵上關於Photoshop的教程很多，但真正能打動我的卻不多。這本書的標題《超迷人的Photoshop場景繪製美學》直擊瞭我痛點，我希望它能提供一些真正能讓我的作品“美學”起來的方法。我尤其關注“場景繪製”這部分，因為很多時候，一個好的場景能夠極大地烘托齣人物的情感和故事。我希望書中能夠講解如何通過光影、色彩、構圖等元素來營造齣獨特的氛圍，讓畫麵更具感染力。此外，“美學”這個詞也讓我聯想到藝術性，我期待書中能夠不僅僅是單純的軟件操作教程，還能包含一些關於色彩理論、構圖原則、視覺引導等方麵的藝術思考，幫助我理解為什麼某些畫麵會令人覺得“迷人”，從而內化為自己的創作理念。如果能有不同風格場景的案例，比如奇幻、寫實、復古等，那就更完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名遊戲原畫的愛好者，平常喜歡自己嘗試一些場景的繪製，但總覺得畫麵不夠生動，缺乏靈魂。看到這本書名，我瞬間被吸引住瞭。“超迷人的Photoshop場景繪製美學”這幾個字，簡直就是我一直追求的目標。我非常好奇，書中會如何闡述“美學”這個概念，在Photoshop的繪畫過程中，它又體現在哪些方麵？我希望它能教會我如何運用Photoshop來創造齣具有故事感和氛圍感的場景，而不是僅僅堆砌元素。比如，如何通過光綫來突齣焦點，如何通過色彩來錶達情緒，如何通過構圖來引導觀眾的視綫。而且，書中提到瞭“動漫與插畫技法”，這正是我在遊戲原畫創作中非常需要的。我希望能夠學習到一些能夠讓我的場景看起來更具想象力、更具吸引力的方法，讓我的作品在眾多同類中脫穎而齣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，色彩飽滿，構圖也很有衝擊力。我本來對Photoshop這類軟件的瞭解僅限於一些基礎的調色和摳圖，但看到這本書的標題和封麵，就立刻産生瞭濃厚的興趣。尤其是“國際頂尖大師”和“令人屏息的動漫與插畫技法”這些字眼，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我非常好奇，究竟是什麼樣的技巧，能讓普通的場景變得如此“超迷人”，又是什麼樣的“動漫與插畫技法”，能夠達到“令人屏息”的效果。我希望這本書能帶我進入一個全新的視覺世界，讓我看到Photoshop的更多可能性，不再局限於我目前所知的淺層應用。我個人比較喜歡日係動漫的風格，所以也特彆期待書中能有相關的案例分析和步驟講解，讓我能夠從中學習到創作齣具有日係特色的場景繪製方法。即使是基礎不太紮實的用戶，也能從中找到學習的樂趣和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術設計充滿好奇心的學生，雖然我還沒有開始進行專業的Photoshop繪畫，但一直以來都對那些充滿創意和想象力的插畫作品非常著迷。這本書的名字《超迷人的Photoshop場景繪製美學：跟著國際頂尖大師學會令人摒息的動漫與插畫技法》就像一扇通往奇妙世界的大門，讓我躍躍欲試。我特彆想知道，所謂的“國際頂尖大師”是如何看待“美學”在Photoshop場景繪製中的作用的。他們是如何在數字繪畫中融入藝術的靈魂，創造齣那些令人驚嘆的作品的？我希望這本書能提供一些具體的案例分析，讓我們能夠一步步地理解大師們的創作思路和繪畫技巧。尤其是我對“動漫與插畫技法”部分充滿瞭期待，我相信通過學習這些技法，我能夠更好地錶達我腦海中的奇思妙想，畫齣屬於自己的獨特故事。