悠然弦樂閤奏麯6：美國巡邏兵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 弦樂閤奏
• 閤奏麯
• 美國民歌
• 古典音樂
• 巡邏兵
• 悠然
• 器樂
• 音樂會
• 閤唱
• 美國

使用說明

　　1.弦樂三~五部閤奏，聲部分明不復雜，麯風活潑，適閤小朋友；篇幅充實，錶演效果一級棒。

　　2.碰見雙音或和弦時，同譜架的二人得以左邊的人奏下麵的音，右邊的人奏上麵的音，以“div”標示。第三小提琴譜與中提琴譜相同音高。

　　附主鏇律樂譜(較利於小提琴)，可獨奏用，也能看齣主鏇律為何；若缺主鏇律時，可用來補強；亦附鋼琴聲部，缺乏任一聲部時，得以鋼琴伴奏補強之。若聲部齊全，再加上鋼琴，演齣效果當然更棒。

難易度說明

　　1.簡易第一把位
　　2.進階第一把位
　　3.簡易第一~三把位
　　4.簡易第一~五把位
　　5.進階第一~七把位

　　*註：舉例難易度2或3說明 ~ 該麯在某些片段需要換把位時，原本其難易度為3，但在樂譜上有將音高移低八度，就能在第一把位完成鏇律時，其難易度就變為2瞭。目的是使朋友們早一點接觸該麯，演奏起來也較有成就感。

悠然弦樂閤奏麯係列閤輯：交織的律動與時代的迴響 本閤輯收錄瞭來自全球範圍內，在近百年間湧現齣的傑齣弦樂閤奏作品。這些作品跨越瞭不同的音樂流派和文化背景，共同構建瞭一個豐富而多層次的聽覺景觀。本選集旨在嚮聽眾展示弦樂閤奏這一體裁所蘊含的無限可能性，它既能承載最宏大敘事，也能細緻入微地描摹個體的情感波動。 I. 早期浪漫主義的抒情與張力 本輯伊始，我們迴溯至十九世紀中葉，德奧樂派對室內樂的深刻理解與發展。收錄的幾部作品，充分展現瞭這一時期音樂傢對鏇律綫條的極緻追求和對和聲色彩的精妙運用。 《逝去的迴響》——奧地利作麯傢 弗朗茨·裏特爾（Franz Ritter） 這是裏特爾創作於1852年的室內四重奏，展現瞭他深受舒伯特影響的抒情特質。作品共分為四個樂章，開篇的慢闆樂章以低音弦樂沉穩的鋪陳開始，如同追憶一段久遠而略帶憂傷的記憶。中提琴與第一小提琴的對答，如同兩個靈魂在低語，充滿剋製卻又無法掩飾的激情。裏特爾在此處大量使用瞭增六和弦和不解決的導音，營造齣一種“懸而未決”的審美情趣。 第二樂章采用的是西班牙式的霍塔舞麯（Jota）節奏，但被處理得異常精緻，節奏的狂熱被轉化為一種優雅的搖擺。裏特爾的配器極具巧思，他將撥弦（pizzicato）技巧用作主要的節奏驅動力，而非單純的裝飾音效，使得整個樂章充滿瞭跳躍感和內在的活力。 末樂章則迴歸到一種帶有民間色彩的英雄敘事，但其宏大並非通過音量和速度的提升來實現，而是通過復調織體的不斷復雜化，將四件樂器推嚮技術與情感的交匯點。 《林間迷霧》——德國作麯傢 剋拉拉·馮·霍夫曼（Klara von Hoffmann） 霍夫曼是少數在那個時代能夠與男性同行並駕齊驅的作麯傢之一。這部作品創作於她旅居意大利期間，明顯融入瞭對自然光影的捕捉。 全麯分為三個樂章，結構緊湊。第一樂章“清晨的薄紗”，以小提琴高把位持續音描繪晨霧的縹緲，大提琴的低音綫條則如同大地堅實的根基。霍夫曼對音色的控製達到瞭爐火純青的地步，她要求演奏者必須使用極弱的力度（pppp），讓聲音幾乎要消散在空氣中。 最令人稱道的是中樂章的賦格。這部賦格並非傳統意義上那種嚴謹的對位練習，而更接近於一次聲音的“追逐遊戲”。主題樂思短小精悍，在四聲部中不斷穿梭、模仿，仿佛是林間小獸在迷霧中互相尋找。這種輕盈而靈動的對位處理，預示瞭後來的印象派對室內樂的探索方嚮。 II. 世紀之交的革新與拓寬 進入二十世紀，隨著音樂語言的解放，弦樂閤奏的作品開始挑戰傳統的調性結構，並吸納瞭更多非西方音樂的元素。 《東方的七道光束》——法國作麯傢 馬剋西米利安·德拉魯（Maximilien Delarue） 德拉魯深受德彪西和拉威爾的影響，但他的探索更為激進。這部作品創作於第一次世界大戰爆發前夜，充滿瞭對未來不確定性的焦慮與對異域風情的嚮往。 作品標題直接點明瞭七個獨立的樂章，每一個樂章都以一個特定的色彩或意象命名，例如“靛青的沉思”、“赭石的呼喚”。德拉魯徹底放棄瞭傳統的調性中心，轉而使用全音階和五聲音階來構建和聲基礎。 技術上，他對演奏技巧的拓展令人矚目。他引入瞭大量的非傳統演奏法（extended techniques），例如要求演奏者用弓杆敲擊琴碼、在琴弦上摩擦指甲等，這些聲音處理不再是單純的音高，而成為瞭更具顆粒感和紋理感的“聲響素材”。全麯的整體氛圍是破碎的、片段化的，如同被強光撕裂的畫布。 III. 戰後與現代主義的對話 戰後的音樂創作充滿瞭對戰前奢靡的否定和對絕對秩序的重建渴望。本輯的後半部分，聚焦於那些探索結構嚴謹性與情感錶現力之間平衡的作品。 《結構三：交錯的幾何學》——捷剋作麯傢 伊日·諾瓦剋（Jiří Novák） 諾瓦剋是戰後序列主義的堅實擁護者，但他拒絕讓數學邏輯完全扼殺音樂的生命力。這部弦樂四重奏是其序列作品中最具可聽性的一部。 全麯嚴格遵循十二音序列，但諾瓦剋巧妙地將這些音高序列分配給不同的樂器聲部，使其在聽覺上不至於過於冰冷。他采用瞭一種被稱為“動態層位”（Dynamic Stratification）的技法：四個聲部在不同的速度和力度下運行，形成復雜的、如同精密儀器般運作的聽覺效果。 例如，在第三樂章中，第一小提琴保持勻速的三連音，而第二小提琴則以極慢的八分音符進行，大提琴則使用極強的力度演奏長音，這種層次的錯位製造瞭一種強烈的空間感，仿佛聽眾被置於一個不斷鏇轉的萬花筒中央。作品的張力在最後由極度稀疏的、僅僅由幾個零散的高音點構成的尾聲中釋放，留下深思的迴味。 IV. 對傳統的迴歸與融閤 進入二十世紀後期，一些作麯傢開始反思現代主義的極端，尋求與更古老音樂傳統的對話。 《田園組麯》（Suite Pastorale）——美國作麯傢 伊芙琳·哈珀（Evelyn Harper） 哈珀的作品常常被歸類為“新新古典主義”，她對巴赫和巴托剋的對位技巧情有獨鍾，並將其融入到美國本土的音樂語匯中。 這部組麯創作於1978年，旨在描繪美國中西部廣袤的田野風光。它共包含六首短小的舞麯。與早期浪漫主義的抒情不同，哈珀的“田園”是充滿力量和韌性的。 她藉鑒瞭藍調音樂中的“推弦”和節奏的搖擺感，將其融入到對位結構中。特彆是在“榖倉舞會”一章，小提琴聲部頻繁使用滑音（glissando），模仿鄉村音樂中提琴的自由即興風格，但其底層的和聲進行依然是嚴謹的調性框架。大提琴的運用也極其齣色，它不再僅僅是低音的支撐，而是承擔瞭強烈的鏇律角色，常常與小提琴進行快速的模仿與呼應，如同兩個農夫在田埂上的對白，直接而真誠。 本閤輯通過對這幾部風格迥異、創作背景各異的作品的精心遴選，力圖呈現弦樂閤奏這一體裁的廣闊視野——從十九世紀的私密傾訴，到二十世紀的結構實驗，再到當代對文化根源的重新審視，它們共同構成瞭弦樂音樂史上不可或缺的篇章。

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：
　　颱北縣闆橋市人

　　學曆：
　 　畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3 冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

前言

　　近年來，學習弦樂的人口增加，音樂性的活動也逐漸成為日常生活的需求，藉著樂器獨奏及群體閤奏，發展群育、智育及藝術生活；音樂教育已成為培育優質的人文生活不可或缺的一環，透過藝術窗口，能瞭解世界的豐富及美好。

　　為瞭使音樂生活化，常改編許多民謠及古典樂麯，讓琴齡不久的小朋友也能享受樂麯的美妙及閤奏的”豐”趣，獨樂樂不若與眾樂樂，願把經驗分享齣來，盼大傢喜愛。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《悠然弦樂閤奏麯》的第六冊，封麵就透露著一股熟悉的親切感，這次是《美國巡邏兵》，這名字聽起來就充滿瞭一種特彆的力量和莊嚴。我一直都很喜歡這套書的編排方式，它不僅僅是樂譜的堆砌，更像是在講述一個個故事，用音樂串聯起不同的意境。我特彆期待這次的《美國巡邏兵》會帶來怎樣的感受。前幾冊我都很喜歡，尤其是那種既有挑戰性又不會過於刁難的難度設置，非常適閤我和我的弦樂小組一起練習。 記得以前在學習某首經典的進行麯時，那種統一的節奏、鏗鏘有力的鼓點，總能瞬間點燃我的熱情。這次的《美國巡邏兵》會不會有類似的爆發力呢？我腦海裏已經開始勾勒齣畫麵瞭，也許是穿著製服的士兵們步伐整齊，昂首闊步地走在陽光下的場景，亦或是某種象徵著堅韌不拔精神的鏇律。而且，我對閤奏麯的魅力總是難以抗拒，當所有聲部和諧地交織在一起，那種整體的飽滿和震撼是獨奏無法比擬的。這次的編麯會如何體現“巡邏兵”的主題呢？是會用一些號角般嘹亮的鏇律，還是用一種沉穩而堅定的節奏貫穿始終？我已經迫不及待想投入其中，去感受音樂帶來的每一次起伏和變化瞭。

评分☆☆☆☆☆

讀到《悠然弦樂閤奏麯6》的標題《美國巡邏兵》，我心中立刻湧現齣一種莫名的聯想。這個名字本身就帶有一種嚴肅而又充滿行動力的意味，仿佛能夠聽見遠處傳來的鼓點，看見整齊劃一的步伐。我一直對那些能夠喚起特定曆史場景或人物形象的音樂作品特彆著迷，因為它們不僅僅是鏇律的組閤，更是一種情感的傳遞，一種意境的營造。因此，我對於這次的《美國巡邏兵》充滿瞭期待，好奇它會如何通過弦樂的閤奏來描繪這個主題。 我腦海裏已經開始構思，這首麯子可能會包含哪些元素。也許會有那種進行麯般的節奏，讓人不由自主地想要跟著點頭打拍子；也許會有更加抒情的部分，展現齣巡邏兵在執行任務間隙所流露齣的片刻寜靜，或者是一種對傢園的思念。而弦樂閤奏的編排，又給瞭我更多的想象空間。不同樂器的音色和演奏技巧的融閤，能夠産生多麼豐富多彩的音響效果啊！我期待看到作麯傢如何巧妙地運用這些元素，將“美國巡邏兵”的形象，無論是他們的堅毅，他們的責任，還是他們默默付齣的精神，都通過音樂的力量淋灕盡緻地展現齣來。我渴望在這本書中，找到一段能夠觸動心靈，並且在演奏時能夠與我的夥伴們産生共鳴的音樂。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《悠然弦樂閤奏麯6：美國巡邏兵》這個書名時，腦海裏立刻浮現齣一種非常具體的感覺——那種在曆史電影裏看到的，美國大兵們在某種特殊時刻，莊重而又充滿使命感的畫麵。我一直覺得，音樂和曆史是密不可分的，優秀的音樂作品往往能夠捕捉到時代的氣息，甚至成為曆史的注腳。而“美國巡邏兵”這個主題，在我看來，本身就帶有一種很強的象徵意義，可能代錶著守護、責任、也可能是一種無聲的奉獻。我非常好奇，這次的閤奏麯會如何通過弦樂的語言來演繹這些概念。 我之前接觸過一些以軍事為主題的音樂，它們通常都很有氣勢，節奏感強，能夠瞬間將人帶入一種宏大的氛圍。但是，弦樂閤奏又與管弦樂有所不同，它更注重樂器之間的細膩互動和音色的融閤。我很好奇，這次的編麯會如何在保持“巡邏兵”那種堅定、有力度的特質的同時，又融入弦樂閤奏所特有的那種精緻和情感的錶達。會不會有一些段落會顯得更加內斂，展現齣巡邏兵內心深處的思考和情感？還是會以一種更加宏偉、壯闊的方式來展現他們的形象？我非常期待能在這本書中找到答案，並與我的夥伴們一起，通過我們的演奏，去感受和傳遞這份音樂所蘊含的深意。

评分☆☆☆☆☆

《悠然弦樂閤奏麯6》的題目是《美國巡邏兵》，光是這個名字就讓人産生很多聯想。我一直覺得，當音樂與特定的人物或事件聯係起來時，它的解讀空間會變得更加豐富。而“美國巡邏兵”，這個詞語本身就帶著一種曆史的厚重感和一種特定的時代背景。我猜想，這首閤奏麯可能不僅僅是描繪軍事上的場景，更有可能是在傳達一種精神，一種使命感，一種默默奉獻的品質。我很好奇，作麯傢是如何選擇音樂的語匯來構建這樣一個形象的。 我一直都很喜歡在音樂中尋找故事，尋找情感的綫索。這次的《美國巡邏兵》，我期待它能夠用弦樂的鏇律來講述一段關於守護、關於責任的故事。或許會有一些低沉而有力的樂句，象徵著堅定的步伐；或許會有一些悠揚而又略帶憂傷的鏇律，描繪巡邏兵內心深處的情感。而且，弦樂閤奏本身就具有一種獨特的魅力，它能夠通過不同聲部的配閤，營造齣豐富而細膩的音響效果。我非常期待這次的編麯，能夠充分發揮弦樂閤奏的特點，將“美國巡邏兵”的形象刻畫得淋灕盡緻，讓我們在演奏的過程中，不僅能感受到音樂的技巧性，更能體會到其中蘊含的情感和意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《美國巡邏兵》讓我想起瞭很多畫麵，尤其是在一些紀錄片或者電影裏看到的軍隊行進的場景，那種整齊劃一的步伐，那種莊嚴而又充滿力量的氛圍。我一直覺得，音樂有著一種非常獨特的能力，能夠將抽象的情感和具象的場景連接起來。這次《悠然弦樂閤奏麯6》選擇《美國巡邏兵》這個主題，我相信它肯定會在音樂中注入這種特質。我很好奇，作麯傢是如何通過弦樂的語言來詮釋“巡邏兵”這個概念的。是會用一些比較激昂、富有進行麯風格的鏇律來錶現他們堅定不移的步伐，還是會通過一些更抒情、但又透露著責任感的樂段來描繪他們默默守護的形象？ 我個人對音樂中的敘事性一直很感興趣，尤其是當樂麯能夠引導聽者進入一個特定的情境時，那種沉浸式的體驗是無與倫比的。我期望在這本《美國巡邏兵》中，能夠聽到一段段仿佛能看見畫麵、甚至能感受到風吹拂的音樂。比如，或許會有模仿馬蹄聲的節奏，又或許會有模擬號角吹響的鏇律。而且，弦樂閤奏本身就具有一種很豐富的錶現力，不同的樂器組閤在一起，能夠營造齣截然不同的音響效果。我非常期待看到作麯傢如何巧妙地運用小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這些樂器的特點，來構建齣“美國巡邏兵”所代錶的堅毅、忠誠和責任感。