夏一夫 看山是水：山水長捲/冊頁專題展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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所謂「得乾坤之理者，山川之質也」。那「理」之外，相對的另一端，境界上引人入勝，「畫趣」的發揮是「得筆墨之法者，山川之飾也。」

　　「飾此山川」就是夏先生「執黑守白」的筆墨，一方麵，再現理性寫實的形象，作品裏，看到雲物、丘壑、既不背理，使人可登可涉，可止可安。另一方麵，天光雲影，氣象暉陰，所形塑的山川之質，這一番天地，呈現在畫麵上，倏忽隱現，浩浩蕩蕩，無際無涯，變幻之間，「畫境」形成瞭一份渺乎其不可窮的光之「幻境」，這份「幻境」畫趣的發揮，就引領觀賞者步入超現實的夢境。用文言文來說，「豐神秀逸，韻緻清婉，此士大夫趣味也。」

　　節錄自：王耀庭「林巒在望山光遐思」夏一夫先生近作山水長捲冊頁展引

藝海拾貝：中國傳統山水畫的傳承與創新 圖書簡介 本書集結瞭中國近現代以來，一批緻力於探索和實踐傳統山水畫新可能性的傑齣藝術傢的創作精粹與理論思考。它並非僅僅是對既有範式的簡單重復，而是一部深入剖析中國山水畫在時代變遷中的精神內核與形式語言的重量級論著。全書以宏大的視野，係統梳理瞭自清末民初以來，中國山水畫在麵對西方藝術思潮衝擊、社會結構劇變以及民族復興需求時所經曆的深刻變革與堅守。 第一部分：曆史的褶皺與精神的溯源 本部分著重探討瞭近現代山水畫的“轉摺點”。我們首先迴顧瞭晚清“四僧”餘緒對畫壇的影響，特彆是對“筆墨當隨時代”這一命題的早期探索。隨後，重點聚焦於二十世紀上半葉的幾位關鍵人物，如黃賓虹、齊白石等，他們是如何在堅守古法、強調“內美”的同時，又融入瞭對生活和時代的真切體驗。 黃賓虹的“黑密不透”與“渾厚華滋”，被置於現代藝術語境下重新解讀，探討其如何超越傳統文人畫的清逸格局，構建齣一種具有現代結構感的精神景觀。齊白石的“紅花墨葉”山水，則展現瞭民間審美與文人趣味的交融，揭示瞭藝術“平民化”的早期努力。 此外，本書還詳盡分析瞭“徐悲鴻體係”對寫實主義的引入如何反作用於山水畫的造型觀念。山水畫不再僅僅是士人寄托情懷的載體，它開始承擔起記錄祖國山河壯麗、喚醒民族精神的社會責任。通過對大量早期重要展覽圖錄、私人信劄的梳理，我們得以窺見藝術傢們在創作高峰期的內心掙紮與藝術抉擇。 第二部分：地域的景觀與學院的構建 進入中下半葉，本書將焦點轉嚮瞭地域畫派的興起與學院教育體係的建立對山水畫産生的結構性影響。 北方的雄渾與南方的靈動： 本章對比分析瞭以長安畫派為代錶的北方山水畫與嶺南畫派在題材選擇和筆墨運用上的差異。長安畫派，如石魯、何海霞，他們如何將黃土高原的厚重、西部邊塞的蒼涼融入傳統皴法，創造齣極具力量感的“野逸”風格，標誌著山水畫對宏大敘事的接納。而嶺南畫派在繼承嶺南畫派“二高一陳”的基礎上，如何引入西畫的光影和色彩觀念，使畫麵更具現代的通透感與裝飾性，形成瞭獨特的“摺衷”路徑。 學院派的規範與創新： 重點討論瞭二十世紀五六十年代，山水畫在國傢主流藝術思潮影響下所經曆的“程式化”傾嚮，以及隨之而來的對“新山水”的呼喚。本書深入剖析瞭幾位在高等藝術院校任教的大傢，他們如何構建起一套既包含傳統筆墨訓練，又融入現代構圖理論的山水教學體係。這套體係在培養瞭大量技藝精湛的畫傢群體之餘，也引發瞭關於“筆墨依傍何處去”的深刻反思。 第三部分：筆墨的哲學與當下的對話 全書的後半部分將目光投嚮瞭更具實驗性和前瞻性的領域，探討當代藝術傢如何處理“傳統”與“現代”的二元對立，並使山水畫完成其在當代語境下的哲學建構。 抽象的探索與點綫的張力： 本部分對那些緻力於將山水畫“抽象化”的實踐者進行瞭細緻的個案分析。他們如何從傳統皴法中提煉齣純粹的筆觸語言，如何運用大麵積的墨韻變化來模擬自然的氣息而非物象的描摹。例如，對某些畫傢如何運用焦、濃、濕、破墨等技法，達到近乎錶現主義的力度，進行瞭深入的技術解析。山水畫的“空間感”不再依賴於傳統的“三遠法”，而是通過點、綫、麵的結構關係來構建一個精神性的場域。 材料的革新與媒介的拓展： 書中也關注瞭媒介的拓展。一些先鋒藝術傢開始嘗試使用非傳統材料（如礦物顔料、混閤媒介）來錶現山水主題，以此挑戰山水畫“文人專屬”的傳統觀念。探討瞭這種材料的革新如何使得山水畫能夠更好地承載當代社會對環境、城市化、身份認同等議題的關注。 對“氣韻生動”的再定義： 最終，本書迴歸到山水畫最核心的哲學命題——“氣韻”。在當代，我們如何理解和追求這種“氣韻”？它是否意味著對傳統宇宙觀的迴歸？還是說，它已經演變為藝術傢個體生命體驗在畫布上的投射？通過對近年來的重要展覽和拍賣市場的動態分析，本書提齣瞭一個結論：當代山水畫的活力，恰恰在於它不再試圖成為一個封閉的體係，而是作為一個開放的哲學對話平颱，不斷吸收和消化新的視覺經驗，以期在韆年文脈中，找到屬於我們這個時代的獨特聲音。 本書資料翔實，引證審慎，圖版精選，旨在為研究中國近現代山水畫變遷的學者、收藏傢及愛好者提供一部全麵、深入且富有洞察力的參考指南。

作者簡介

夏一夫

　　1927年生於山東省棲霞縣寨裏鄉小薑格村。父親為他取名夏鴻錫，上煙颱小學後老師取名為「洪璽」、字「玉符」，約自1980年中葉以後在其恩師鄭月波的主張下，創作上改用「夏一夫」這個名字至今。1938年夏一夫自煙颱養正國小畢業後保送煙颱一中，半學期後轉至煙颱師範學校就讀，1947年曾考上杭州藝專，卻因學潮及時代的動盪不安而放棄就讀，1948年曾於青島颱東六路小學任美勞代課教師，1949年1月隨國民黨軍隊撤退到颱灣。早年為瞭生計先後任設計師行業，成立室內設計個人工作室等，1978年（52歲）退休後全心全力投入繪畫創作至今，並於1988年以水墨創作獲得颱北市立美術館舉辦的「墨與彩的時代性─現代水墨畫展」創新奬與入選。

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對於《夏一夫 看山是水》這本畫冊，我隻能說，太棒瞭！身為一個長期在都市中打拼的人，能夠透過這樣一本藝術畫冊，重新連結到久違的山林氣息，是一種難得的享受。夏一夫先生的山水畫，沒有矯揉造作，沒有刻意為之，一切都顯得那麼自然而真摯。他筆下的山，有巍峨聳立的雄姿，也有隱藏在雲霧中的靜謐；他筆下的水，或奔騰咆哮，或潺潺流淌，都充滿瞭靈動與生命力。尤其是那些長捲作品，那種氣勢磅礴的格局，讓人感覺彷彿置身於真實的山川之間，呼吸著清新的空氣，感受著大自然的脈動。而冊頁作品，則更像是個人獨處時的靜思，每一幅都凝聚著畫傢對自然的觀察與感悟，讓人迴味無窮。這本畫冊，不僅是視覺的饗宴，更是一次心靈的洗禮，讓我在喧囂的都市生活中，找到瞭一片寧靜的淨土。

评分☆☆☆☆☆

這次的《夏一夫 看山是水》展覽，透過這本畫冊，我彷彿身歷其境，再次走進夏一夫先生那水墨淋灕的藝術世界。展冊的編排方式很有巧思，長捲和冊頁的組閤，讓讀者能夠從不同的視角來欣賞夏老師的創作。長捲作品，那種連綿不絕的山勢、雲海，展現瞭宏大的氣魄，讓人心生敬畏。而冊頁作品，則更顯精巧細膩，每一頁都像是一個獨立的詩篇，蘊含著豐富的意境。我尤其喜歡其中幾幅描繪江南水鄉的冊頁，那煙雨朦朧的氛圍，搖曳的蘆葦，以及錯落有緻的亭颱樓閣，都充滿瞭詩情畫意，讓人不禁想起白居易筆下的「江南好」。夏老師的山水畫，並非隻是對自然的複製，而是融入瞭他對生命、對人生的感悟，他筆下的山水，既有傳統的筆墨韻味，又注入瞭現代人的情懷，這使得他的作品在繼承傳統的同時，又充滿瞭獨特的時代氣息。這本畫冊，不僅是藝術作品的呈現，更像是夏老師的一份藝術履歷，讓我們得以窺見他數十年來在山水畫領域的探索與成就。

评分☆☆☆☆☆

這本《夏一夫 看山是水：山水長捲/冊頁專題展》聽說在颱灣引起不小的迴響，尤其是我這樣對傳統山水畫情有獨鍾的讀者，簡直是挖到寶瞭。剛拿到書，那沉甸甸的質感就讓人愛不釋手，裝幀設計也很有文人雅緻的品味。翻開書頁，一幅幅精緻的山水畫躍然紙上，從綿延無盡的長捲到玲瓏別緻的冊頁，夏一夫先生的山水畫作展現瞭極為豐富的錶現手法。我特別欣賞他對山石的皴法處理，時而蒼勁有力，時而柔和含蓄，每一筆都彷彿蘊含著深厚的功力與情感。而那水流的描繪，更是讓人感受到生命力，或是激湍奔流，或是靜謐如鏡，都寫齣瞭山水的不同麵嚮。書中收錄的畫作，無論是氣勢磅礴的巨嶂，還是意境悠遠的冊頁，都讓我沉醉其中，彷彿置身於那山水之間，感受自然的呼吸與律動。光是看這些畫，就足以讓人忘卻塵囂，獲得心靈的寧靜與昇華。這是一本值得細細品味、反覆摩挲的藝術典藏。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對傳統水墨山水畫有些距離感，總覺得離現代人的生活有些遙遠。然而，《夏一夫 看山是水》這本畫冊，卻徹底改變瞭我的看法。夏老師的作品，沒有我預想中的那種枯燥乏味，反而充滿瞭生命力與現代感。他的山水，既有傳統的筆墨精神，又融入瞭獨特的個人風格，讓人耳目一新。我尤其喜歡他對山巒間留白的處理，那種虛實相生的意境，營造齣一種無窮的想像空間，讓觀者可以自由地馳騁思緒。書中的冊頁畫，更像是一則則小品，每一幅都充滿瞭詩意，讓人忍不住細細品味。例如有幾幅描繪樹木和岩石的，那種簡練而有力的線條，以及恰到好處的設色，都展現瞭夏老師高超的寫意功力。這本畫冊，讓我重新認識瞭山水畫的魅力，也讓我看到瞭傳統藝術在當代煥發齣的新生命。

评分☆☆☆☆☆

夏一夫先生的《看山是水》畫冊，對於我這樣一個常年觀察自然、又熱衷於水墨藝術的愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新的視窗。書中長捲與冊頁的對比呈現，讓我深刻體會到水墨在不同尺幅下的錶現力差異。長捲的鋪陳，如同史詩般的敘事，山巒疊嶂，雲霧繚繞，展現瞭大自然的壯麗與悠遠；而冊頁的精緻，則像是詩人筆下的短句，每一個畫麵都極具張力，濃縮瞭山水的情韻。我對夏老師在水墨的濃淡枯濕上的運用極為讚賞，那種層次分明的墨色變化，恰到好處地營造瞭空間感和畫麵感，尤其是在描繪山體的質感和水麵的光澤時，更是齣神入化。閱讀此書，我不僅在欣賞畫作本身，更是在學習一種觀看世界的方式。夏老師透過他的畫筆，引導我們去發現自然之美，去感受山水的靈魂，這是一種很難得的藝術啟發。這本書不僅是畫冊，更是一本充滿智慧與詩意的山水遊記。