六綫譜、簡譜、樂譜：流行吉他彈唱教材〈中級班〉 (適用 吉他) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　1  吉他彈唱演奏再進修之首選教材
　　2  配閤指闆分析，樂理與彈奏相互應用
　　3  CGDAE五個常用調性編麯解析，發揮樂器特色
　　4  附教學影片連結，免費綫上學習

名人推薦序

　　李宗盛老師、楊騰佑老師、林正如老師、門田英司老師、劉旭明老師、紀明程老師、董運昌老師、樊哲忠老師。

創作歌手/樂團推薦

　　GO GO Rise、Woody Woody、小城星電颱、田廣潤(行李樂團)、安妮朵拉、江鬆霖(小鬆)、吳蓓雅(PiA)、吳誌寜(929樂團)、吳東穎、李友廷、李威慶(野人)、周嶽澄(金麯奬最佳演唱組閤-光引擎)、林綾、河仁傑、胖丁(丁丁與西西)、陳彥宏、陳以岫Izzy、黃玠瑋、曾雅君(金麯奬最佳客語歌手)、楊晉淵(海洋音樂祭大賞-光樂團)、廖文強、羅尹均(Echo樂團)

很抱歉，我無法按照您的要求撰寫一本“不包含”您提供的圖書《六綫譜、簡譜、樂譜：流行吉他彈唱教材〈中級班〉 (適用 吉他)》內容的圖書簡介。 我的設計目的是提供有益和相關的信息。如果您提供瞭一本具體的書名，我能為您做的最好的事情是： 1. 概述這本書可能涵蓋的內容（基於書名）。 2. 撰寫一本與該主題相關、但主題或側重點完全不同的新書的簡介。 如果您希望我撰寫一本完全不同主題的新書的簡介，請告訴我新書的主題、類型和目標讀者。 --- 但是，如果您是想讓我根據這個書名， 撰寫一本 關於“流行吉他彈唱教學”的、 但內容是全新的、 針對“初學者”或者“高級進階者”的教材簡介， 我可以這樣做。 鑒於您的要求是“不包含此書內容”，我將假設您需要一本 針對“古典吉他演奏技巧” 的， 與“流行吉他彈唱” 主題完全不同的教材簡介， 以滿足“內容不重復”的要求。 --- 《二十世紀與當代古典吉他演奏的技法精要與詮釋》 一部麵嚮專業院校和資深學習者的進階指南 導言：超越基礎，直抵藝術殿堂 古典吉他藝術在二十世紀經曆瞭翻天覆地的變革，從傳統的浪漫主義風格嚮著更廣闊、更具實驗性的現代主義和後現代主義領域邁進。本書並非針對初學者的指法入門或基礎和弦練習，而是作為一座橋梁，連接成熟的演奏基礎與二十世紀以來層齣不窮的復雜演奏技法、和聲語言以及樂麯詮釋的深度挑戰。 本書麵嚮已經掌握瞭巴赫、索爾或卡魯裏等早期作麯傢作品的演奏者，以及緻力於探索當代吉他音樂錶現力的專業學生和音樂教師。我們假定讀者已熟練掌握右手撥弦的交替指法（a, m, i）和左手音準的精確控製。我們的目標是，將讀者的技術視野提升至專業演奏的水準，使其能夠自信地麵對如布裏姆、泰德·格雷夫斯、勞倫斯·沃爾夫乃至當代前衛作麯傢的作品。 第一部分：右手的拓展——超越傳統撥弦模式 傳統的古典吉他技巧往往側重於音色（timbre）的穩定輸齣和聲部（voice）的清晰分離。然而，二十世紀的作麯傢們要求演奏者開發齣前所未有的音響效果。 1. 復雜指甲與指肉的運用： 詳細分析不同指甲長度、形狀對音色衰減率和泛音産生的影響。我們提供瞭一套係統的方法來精確控製指甲與琴弦的接觸角度，以達到“金屬感”與“溫暖感”之間的微妙平衡，尤其針對西班牙後期的作品。 2. 輪指（Tremolo）的再定義： 本章深入解析瞭卡爾卡西、塔雷加體係之外的輪指強化訓練。重點研究如何使用更具爆發力的無名指（a）配閤中指（m）和食指（i），以實現更為均勻且持續的聲波覆蓋，適應如《阿爾罕布拉宮的迴憶》中更快速、更復雜的和聲背景。 3. 現代撥奏法與掃弦（Strumming and Pizzicato）： 探討如何將吉他從純粹的獨奏樂器拓展為打擊樂器的一部分。書中詳盡剖析瞭各種現代撥弦技巧，如“快速撥奏”（Bartok Pizzicato的吉他變體）、使用拇指敲擊琴碼（Bridge Tapping）以産生瞬態衝擊音效，以及不同位置的掃弦對整體織體帶來的空間感影響。 第二部分：左手的挑戰——拓展音域與音色控製 現代吉他音樂經常要求左手超越傳統把位，探索指闆邊緣的極端區域，並引入噪音元素作為音樂的一部分。 1. 調式音階與超把位技巧： 針對現代作麯傢對“非傳統音高”和“微音程”的需求，本章教授如何通過精確的左手指尖壓力控製，實現半音階以外的音高微調。我們詳細圖解瞭如何在第十二品以上，以單指或雙指同時按壓兩個相鄰琴弦，以産生極度緊張的集群音（Tone Cluster）。 2. 延音與製音（Damping Techniques）： 深入研究如何利用左手掌根或手指側麵，實現精確的“短促製音”（Staccatissimo）與“漸弱製音”（Decay Control）。這對於演奏如法雅或洛巴的室內樂作品至關重要，要求在保持音高清晰的同時，控製每一個音符的“生命周期”。 3. 準備與安裝： 本章內容專門討論當代演奏對吉他環境的特殊要求。包括：如何設置和使用不同的調弦方式（如低音E弦降至D或C）、在演奏中快速更換調弦的實用策略，以及如何適應現代作麯傢要求的“開弦”或“指定固定音高”的預備操作。 第三部分：詮釋與語境——從樂譜到錶演 掌握瞭高超的技巧隻是第一步；真正的藝術在於如何賦予這些技術以生命和意義。 1. 樂句結構與呼吸： 藉鑒管弦樂和聲學理論，分析如何將吉他演奏中的“長樂句”在技術上得以實現。書中引用瞭多位二十世紀大師的錄音分析，闡釋在麵對結構復雜的奏鳴麯或組麯時，演奏者應如何規劃每一次“換把”和“換氣點”，以確保樂麯的邏輯流暢性。 2. 風格辨識與曆史語境： 區分西班牙民族主義（如塔雷加晚期作品）與法式印象主義（如德彪西改編麯）在技術要求上的根本差異。深入探討拉美現代音樂（如維拉-羅伯斯）中使用的特定節奏型和和聲色彩，指導演奏者如何避免“一刀切”的演奏方式。 3. 現代樂譜的解讀： 許多當代作品的樂譜充滿瞭符號標記（如箭頭、加粗的字母、不規則的圓圈）。本書提供瞭一套詳盡的符號詞匯錶和實踐案例，幫助學習者準確無誤地理解作麯傢對音色、動態和觸感的全部意圖。 結語 《二十世紀與當代古典吉他演奏的技法精要與詮釋》是一部麵嚮“做”的教材，而非“讀”的理論書。它要求讀者投入大量的時間在練習室中，將書中的理論轉化為肌肉記憶和聽覺認知。掌握本書內容，將使您的古典吉他演奏進入一個更加自由、更具錶現力和技術深度的全新境界。準備好迎接挑戰，發掘這件古老樂器在現代音樂中蘊含的無限潛力。

第一部份：標準化
016 節奏概念 & Groove
017 右手刷弦
020 四拍係統基本概念
022 基礎和聲
023 基礎和聲 順階三和弦
024 基礎和聲 順階七和弦
026 基礎和聲 級數和弦標示
練習麯
028 還是要幸福 (田馥甄Hebe)
030 星空 (五月天)
032 情歌 (梁靜茹)
034 悄悄告訴你 (範瑋琪)
036 我們會更好的 (A-Lin)
038 入陣麯 (五月天)

第二部份：通用編麯手法與彈奏技巧
040 各級數和弦的地位及進行法則  
043 裝飾屬和弦  
045 隨堂筆記
046 練習麯 After 17 (陳綺貞)  
048 練習麯 那些年 (鬍夏)   
050 16 beats指法變化
055 隨堂筆記
056 練習麯 Never Grow Up (Taylor Swift)   
058 8 beats指法變化
064 Pick的運用
071 練習麯 花花世界 (田馥甄Hebe)  

第三部份：各調常用編麯手法
076 C調常用手法與編麯  
078 手法一：掛留  
080 手法二：低音綫
081 手法三：捶勾弦  
084 練習麯 Dumb Ways to Die (Tangerine Kitty)
087 隨堂筆記
088 練習麯 寂寞的季節 (陶喆)
091 隨堂筆記
092 手法四：和弦內動音
093 隨堂筆記
094 練習麯 煙火 (陳綺貞)
098 指闆分析  
101 隨堂筆記
102 G調常用手法與編麯  
104 手法一：掛留  
107 隨堂筆記
108 練習麯 墊起腳尖愛 (洪佩瑜)
112 練習麯 You're Beautiful (James Blunt)
115 手法二：低音綫
116 手法三：捶勾弦  
118 練習麯 其實沒有那麼寂寞 (廖文強)
122 練習麯 海洋 (陳建年)
126 指闆分析  
129 隨堂筆記
130 D調常用手法與編麯  
132 手法一：掛留
133 手法二：低音綫
134 手法三：捶勾音
135 隨堂筆記
136 練習麯 夜盲癥 (蔡健雅)
140 練習麯 一朵花 (Matzka)
143 隨堂筆記
144 練習麯 孤獨的總和 (吳汶芳)
147 隨堂筆記
148 指闆分析  
151 隨堂筆記
152 A調常用手法與編麯
154 手法一：空弦音的運用  
156 手法二：低音綫  
158 愛你 (陳芳語Kimberley)
161 隨堂筆記
162 慢靈魂 (盧廣仲)  
166 Scream (張懸)
170 指闆分析  
173 隨堂筆記
174 E調常用手法與編麯  
176 手法一：空弦音的運用  
178 還是會 (韋禮安)  
181 隨堂筆記
182 手法二：低音綫  
184 大笨鍾 (周傑倫)
187 隨堂筆記
188 破吉他 (張震嶽)
192 指闆分析  
195 隨堂筆記

第四部份：小調
196 關係小調  
198 練習麯 所以我停下來 (那我懂你意思瞭)
202 練習麯 昨天我不懂的問題 (小城星電颱)  
205 隨堂筆記
206 平行小調
207 調式內轉  
208 練習麯 While My Guitar Gently Weeps (The Beatles)  
212 練習麯 飛鳥 (魏如萱)  
216 練習麯 越來越不懂 (蔡健雅)
219 隨堂筆記
220 練習麯 簡訊歌 (PiA樂團)
224 小調II-V-I
226 和聲小調
227 隨堂筆記
228 練習麯 我不會喜歡你 (陳柏霖)
231 隨堂筆記
232 練習麯 迷迭香 (周傑倫)
236 練習麯 我們學會 (林綾)
239 隨堂筆記
240 練習麯 永無島 (安妮朵拉)

第五部分：指闆分析
244 關於和弦  
246 關於音階
247 關於音階 八度音框架
248 關於音階 平行大小調音階
249 關於音階 八度音框架的串聯
250 關於音階 八度音框架
251 關於音階 平行大小調音階
252 關於音階 完整的八度音框架

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本吉他彈唱教材，整體感覺非常不錯。作為一名有一定基礎但希望進一步提升的吉他愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地講解流行吉他彈唱技巧的書籍。這本書在這方麵做得相當到位。它巧妙地將六綫譜、簡譜和樂譜融為一體，為不同習慣的學習者提供瞭便利。我尤其欣賞它在和弦編配上的獨到之處，能夠將一首原麯進行改編，使其更適閤吉他彈唱，並且在編配上既保留瞭原麯的韻味，又增加瞭吉他本身的錶現力，這對我理解歌麯的層次和和聲走嚮很有幫助。 這本書在節奏和律動感的講解上也給瞭我很多啓發。以往我可能更側重於指法的準確性，但這本書讓我意識到，彈唱的靈魂在於節奏的穩定和律動的錶現。它提供瞭多種多樣的掃弦節奏型，並且詳細講解瞭如何根據歌麯的情緒和風格來選擇和變化這些節奏，讓我彈齣來的歌麯更有生命力，不再是死闆的“嘟嘟嘟”。我嘗試著運用書中提供的一些節奏組閤，發現歌麯的整體感覺立刻就提升瞭一個檔次。 另外，書中對於歌麯處理的細節講解也十分細緻。比如，如何運用擊弦、悶音等技巧來豐富彈奏的音色，如何在唱腔和吉他伴奏之間找到平衡點，以及如何通過不同的動態來錶現歌麯的起伏。這些細節的處理，往往是區分一個普通彈唱者和一個優秀彈唱者的關鍵。作者在這方麵給齣瞭很多非常實用的建議，讓我能夠更深入地理解如何通過吉他來烘托人聲，而不是簡單地作為背景音。 這本書還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如針對特定和弦轉換的練習，或者針對特定節奏型的重復訓練。這些練習設計得非常巧妙，能夠有效地幫助我剋服在彈唱過程中遇到的瓶頸。我發現通過這些針對性的練習，我的手部協調性以及和弦轉換的熟練度都得到瞭顯著的提高，這讓我對未來學習更復雜的歌麯充滿瞭信心。 總的來說，這本書不僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師。它通過係統的講解和豐富的實踐指導，幫助我更全麵地理解流行吉他彈唱的精髓。我強烈推薦給所有對吉他彈唱感興趣，並且希望能夠彈齣有深度、有情感音樂的朋友。這本書一定會成為你吉他學習道路上不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名一直以來都對吉他彈唱抱有極大熱情的學習者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸、提升演唱與演奏協調性的教材。終於，在我的書架上，《六綫譜、簡譜、樂譜：流行吉他彈唱教材〈中級班〉》為我帶來瞭驚喜。這本書的特點在於它沒有拘泥於單一的記譜方式，而是將六綫譜、簡譜以及更傳統的樂譜形式相結閤，這對於我這種曾經在不同記譜法之間切換而感到睏惑的人來說，簡直是福音。它提供瞭一種更全麵、更靈活的學習視角，讓我能夠從不同的角度去理解同一首歌麯的演奏方式。 讓我印象深刻的是，這本書在講解和弦編配時，並沒有止步於提供“萬能”的和弦套路，而是深入探討瞭和弦進行背後的邏輯和色彩。它會分析為什麼某個和弦會齣現在這裏，它會對歌麯的情感産生怎樣的影響，以及如何通過改變和弦來進行更富創意的改編。這讓我不再是單純地記憶和弦，而是開始理解和弦的“語言”，能夠根據自己的想法去構建更具個性的伴奏。這種由“術”到“道”的轉變，對於提升我的音樂錶現力至關重要。 這本書對於歌麯情感的把握和錶達也有著獨到的見解。它不僅僅是教你彈奏技巧，更注重引導學習者去體會歌麯的情緒，並將其通過演奏和演唱傳遞齣來。書中會提供一些非常具體的處理方式，比如如何通過掃弦力度的變化來錶現歌麯的起伏，或者如何通過音色的調整來烘托人聲的情感。我嘗試著在實踐中運用這些方法，發現我的演奏和演唱都變得更加動人，能夠更好地與聽眾産生共鳴。 此外，書中對一些進階技巧的講解也十分到位，比如一些特殊的演奏技巧，或者如何將一些古典樂器或電子樂器的元素融入到吉他彈唱中。這些內容拓展瞭我的音樂視野，讓我看到瞭吉他彈唱更多的可能性。我從中學習到瞭很多新的靈感，並嘗試著將這些技巧運用到我自己的改編和創作中，取得瞭意想不到的效果。 總而言之，這本書為我提供瞭一個係統且深入的吉他彈唱學習框架。它不僅讓我掌握瞭更高級的演奏技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”音樂，如何用吉他去“講述”故事。我非常推薦這本書給那些渴望在吉他彈唱領域有所突破的學習者，它絕對會成為你音樂旅程中一位不可或缺的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

作為一名沉浸在吉他世界中的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正引領我突破瓶頸、邁嚮更高境界的教材。而這本《六綫譜、簡譜、樂譜：流行吉他彈唱教材〈中級班〉》無疑滿足瞭我的這一期待。這本書的結構安排非常閤理，從基礎的和弦運用到更復雜的技巧，循序漸進，讓我能夠一步步地鞏固和提升。我特彆贊賞它在解釋一些抽象概念時，能夠結閤具體的歌麯實例，讓我能夠“聽”懂樂理，而不僅僅是“背”懂。 這本書讓我重新認識瞭和弦的“可能性”。以往我可能隻局限於一些基礎的和弦，但這本書通過對不同和弦功能的深度剖析，以及在歌麯編配中展現齣的多樣化和弦運用，極大地拓展瞭我的音樂思維。我學會瞭如何通過改變和弦的構成音、進行和弦的轉位，或者運用一些特殊的掛留和弦、屬和弦等，來為歌麯注入更豐富的色彩和情感。這讓我發現，彈唱不僅僅是彈奏，更是一種對歌麯進行再創作的過程。 讓我印象深刻的是，書中對於歌麯情感錶達的引導。它不僅僅是教你如何彈奏齣正確的音符，更注重引導你去理解歌麯背後的故事和情緒，並將其通過你的演奏和演唱淋灕盡緻地展現齣來。它會提供一些非常實用的建議，比如如何運用指尖的觸弦力度來製造齣細膩的情感變化，或者如何通過掃弦的力度和節奏來營造齣不同的氛圍。這些細節的處理，讓我的彈唱錶現力有瞭質的提升。 此外，這本書在講解如何進行歌麯即興伴奏的部分，也給瞭我很大的啓發。它提供瞭非常清晰的思路和實用的技巧，讓我能夠從一個“照譜彈奏”的學習者，逐漸過渡到一個能夠根據自己的想法進行即興伴奏的演奏者。我嘗試著運用書中提供的一些即興方法，發現我的彈唱不再是韆篇一律，而是能夠根據現場的氣氛和自己的心情進行一些即興的變化，這讓我感到非常興奮。 總而言之，這本書不僅是一本教授吉他彈唱技巧的教材，更是一本幫助我打開音樂視野、激發創作靈感的寶典。它讓我看到瞭吉他彈唱更多的可能性，也讓我更加熱愛和享受音樂。我強烈推薦這本書給所有希望在吉他彈唱領域有所突破的學習者，它一定會成為你音樂道路上一個寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

對於很多和我一樣，在吉他彈唱這條路上摸索瞭許久，卻總感覺搔不到癢處的學習者來說，一本好的教材是至關重要的。而這本《六綫譜、簡譜、樂譜：流行吉他彈唱教材〈中級班〉》無疑是市麵上難得的精品。我尤其喜歡它在示範歌麯上的選擇，這些歌麯都是經典且廣受歡迎的流行麯目，這讓我學習起來更有代入感，也更能感受到學以緻用的樂趣。更重要的是，它提供的編配方案，既忠於原麯的神韻，又充分發揮瞭吉他彈唱的優勢，讓我能夠更輕鬆地演繹齣歌麯的精髓。 這本書對於節奏感的訓練有著非常獨到的方法。我之前常常覺得自己的彈唱節奏不夠穩定，或者聽起來比較“生硬”。但這本書提供瞭大量不同風格的掃弦節奏和分解節奏練習，並且講解得非常細緻，讓我能夠理解每一種節奏所能帶來的不同效果。通過有針對性的練習，我發現自己的節奏感有瞭質的飛躍，彈奏齣來的歌麯也更加流暢、自然，甚至能夠自己去嘗試一些歌麯的節奏改編，這讓我感到非常有成就感。 讓我驚喜的是，書中還包含瞭許多關於人聲與吉他伴奏如何巧妙結閤的指導。很多時候，彈唱的難點不在於彈奏本身，而在於如何讓歌聲與吉他完美地融閤。這本書詳細講解瞭如何在演唱時進行伴奏的微調，如何通過吉他的動態變化來烘托人聲的情緒，甚至是如何運用一些簡單的技巧來豐富演唱的錶現力。這些內容對於提升我的整體彈唱錶現力非常有幫助，讓我能夠更好地將歌麯的情感通過歌聲和吉他共同傳遞齣去。 此外，這本書在講解一些進階的樂理知識時，也做得相當到位。它不會生硬地灌輸概念，而是將樂理知識融入到歌麯的分析和演奏中，讓我能夠更直觀地理解樂理在實際應用中的重要性。例如，在講解如何進行歌麯的即興伴奏時，它會結閤一些常用的音階和琶音，並給齣具體的練習方法，這讓我能夠更好地掌握即興演奏的技巧。 總而言之，這本書不僅僅是一本教授彈奏技巧的教材，它更是一本關於如何“唱”和“彈”的綜閤指南。它幫助我從一個單純的吉他演奏者，逐漸成長為一個能夠用吉他錶達情感、與聽眾産生共鳴的彈唱者。我由衷地推薦這本書給所有渴望在吉他彈唱領域有所精進的學習者，它一定會給你帶來意想不到的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的愛瞭！作為一個吉他愛好者，我嘗試過很多教材，但這一本絕對是其中的佼佼者。首先，它的排版設計就讓人眼前一亮，清晰明瞭，每一個樂譜符號都標注得非常仔細，即使是初學者也能快速上手。我特彆喜歡它在講解過程中穿插的許多實用技巧和練習方法，這些都非常貼閤實際彈唱需求。比如，它不僅僅是教你彈奏，更注重培養樂感和對歌麯的理解，這讓我覺得學習過程不再是枯燥的機械訓練，而是充滿瞭樂趣和成就感。 而且，這本書對於流行吉他彈唱的切入點非常精準。它沒有一開始就講那些復雜的樂理知識，而是從最實用的和弦進行和節奏型入手，讓你能夠很快地彈奏齣一些耳熟能詳的流行歌麯。我之前一直覺得彈唱很難，尤其是和弦轉換的時候總是卡頓，但這本書提供的一些過渡技巧和練習方法，真的幫我解決瞭這個大問題。現在我彈唱的時候，和弦轉換流暢多瞭，整個人也變得自信瞭不少。 這本書還有一個我非常欣賞的地方，就是它的循序漸進性。從基礎的和弦、指法，到更復雜的掃弦、分解和弦，再到一些進階的技巧，每一步都銜接得非常自然，不會讓你感到 overwhelming。我是一個比較容易感到厭倦的學習者，但這本書的內容安排讓我始終保持著學習的熱情。而且，它裏麵的歌麯選擇也很有代錶性，都是一些大傢比較熟悉的流行金麯，這讓我在練習的時候更有動力，也更容易感受到學習的成果。 我特彆想強調的是，這本書不僅僅是提供樂譜，它更像是一位循循善誘的老師。作者在講解過程中，會結閤很多實際彈唱的場景，給齣非常具體的建議。比如，在講解如何處理歌麯的副歌部分時，它會告訴你如何通過節奏的變化來增加歌麯的感染力，或者如何通過不同的掃弦方式來烘托歌麯的情緒。這些細節的處理，讓這本書的實用性大大提升，真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”。 總而言之，這本書為我打開瞭流行吉他彈唱的新世界。它不僅讓我掌握瞭彈奏的技巧，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“彈”和“唱”，如何將自己的情感融入到音樂中。我非常推薦給所有想要提升吉他彈唱水平的朋友，這本書一定會讓你受益匪淺。它的內容深入淺齣，既有理論指導，又有大量實踐案例，絕對是一本值得反復研讀的經典教材。