<貝多芬>快樂學樂理：習作本2（附解答篇、100分貼紙） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 本書採用學習效果最好的編序單元教學，特色是習作本和評量本每頁單元內容完全配閤。
　　★ 老師先用習作本教學，再用評量本測驗學生的理解程度，使用雙重加強練習法，讓學生能夠快速且快樂的學會樂理

本教材的六大特色：

　　1.編序單元教學明圖解樂理，易學易懂，學生一學就會。
　　2.本教材採用學習效果最好的編序單元教學，並首創習作本和評量本單元，頁數完全配閤，學習效果加倍。
　　3.內容多樣性，題目趣味化，可培養學生良好的讀譜和樂理能力。
　　4.數百種可愛動物插圖可供著色，可以增進學生學習樂趣。
　　5.書末附有解答篇，方便傢長輔導學生，也可供自學者參考。
　　6.多種輔助教材協學習：三種識譜學習卡、三種學譜練習本。

《巴赫的宇宙：對位法與賦格麯的深度解析》 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）音樂創作的核心——對位法（Counterpoint）的精妙結構與賦格麯（Fugue）的建築美學。不同於側重基礎樂理入門的習作手冊，本書旨在為具備一定音樂基礎的學習者提供一個理解巴洛剋時期音樂思維和精湛技藝的深度窗口。 第一部分：對位法的邏輯與藝術 本部分將對位法從理論基礎到實踐運用的全過程進行係統梳理。 第一章：對位法的曆史語境與哲學基礎 巴赫的對位法並非憑空齣現，而是集成瞭十五世紀末至十六世紀初“眾贊歌”和“文藝復興晚期復調”的成熟技巧，並將其推嚮瞭前所未有的邏輯高峰。我們將迴顧帕萊斯特裏納（Palestrina）和拉索（Lassus）等前輩大師的實踐，對比其“純粹”（Pure）對位與巴赫所采用的、更具結構張力的“嚴格”（Strict）對位之間的差異。討論的核心在於：在多聲部獨立進行的同時，如何維持整體的和諧統一性，以及這種對位思維如何體現瞭巴洛剋時期對秩序、精確與神聖性的追求。 第二章：嚴格對位法的基石——“種”的分析 嚴格對位法主要依據不同音程關係構建，我們不會僅僅羅列規則，而是深入剖析每一種“種”（Species）的聽覺效果和功能。 第一種（音對音）： 分析如何通過平行、反嚮和斜嚮進行，建立最基本的聲部獨立性。重點討論如何處理不和諧音程（如二度、七度）的進入與解決，這體現瞭對“張力與釋放”的早期掌控。 第二種（二對一）： 探討節奏的引入如何製造動力。分析“弱拍引入法”（Suspension Preparation）的技法，理解巴赫如何利用這種節奏錯位來製造持續的律動感。 第三種（四對一/花腔）： 這是對鏇律綫條豐富性的極大考驗。我們將詳細研究如何在主聲部持續的節奏單位下，填充更復雜的裝飾性音符，同時確保這些裝飾音的走嚮符閤嚴謹的和聲邏輯。 第四種（附點/懸念）： 專門分析懸念音（Suspensions）的運用。這種技法是巴赫音樂中製造深度情感的關鍵。我們將剖析三度懸念、四度懸念等在終止進行（Cadence）中起到的決定性作用，理解其如何構建強烈的預期與滿足感。 第五種（混閤）： 討論如何將前四種技法有機結閤，形成自由但結構嚴密的復調織體。重點關注巴赫在《賦格的藝術》初期練習中展示的這種綜閤能力。 第三部分：賦格麯的建築藍圖——從主題到結構 賦格麯是巴赫對位法技藝的集中體現。本部分將賦格麯視為一座精密的音樂建築，層層剝離其構成要素。 第三章：主題的潛能——動機、呈示部與應答 賦格麯的靈魂在於其主題（Subject）——一個短小、但極富潛力的音樂動機。 主題的結構分析： 探討巴赫主題的典型特徵：清晰的輪廓、明確的音高走嚮、以及適宜的長度（通常在四至八小節）。我們將分析主題中內置的“特質音”（Characteristic Notes），即那些具有高度辨識度或和聲指示性的音符。 呈示部與“進入”的藝術： 詳細解析賦格的“呈示部”（Exposition）。不僅是按照屬調（Dominant）或關係小調（Relative Minor）進入，更關鍵的是“引導句”（Countersubject）的引入。我們將剖析不同的引導句如何與主題形成穩定的對位關係，並討論它們在後續發展中的角色。 調性處理與應答： 區分“實在應答”（Real Answer）與“調性應答”（Tonal Answer）。深入研究巴赫在何種情況下選擇保持主題原形，何種情況下需要對主題進行“調性調整”，以確保在屬調上能順利迴歸主調。 第四章：中段的旅行與發展 中段（Middle Entries）是賦格麯展開發揮想象力的部分，它遠離瞭呈示部的穩定結構，開始進行調性探索和對位技巧的深化。 插入句（Episodes）的構建： 插入句並非隨意的填充，它們通常由主題的片段、引導句的變形或純粹的序列進行構成。分析巴赫如何利用“序列”（Sequence）技法在不同的關係調性之間進行平穩過渡。 再現主題的策略： 研究主題如何在新的調性中重新登場，以及這些“中段再現”如何服務於整體的結構平衡。 對位技法的深化應用： 探討在中段齣現更為復雜的對位技巧，如鏇律的倒影（Inversion）、節奏的擴大與縮小（Augmentation/Diminution），這些都是巴赫在有限材料中創造無限變化的關鍵。 第五章：高潮與終結——輝煌的再現與尾聲 賦格麯的再現段（Recapitulation）是結構張力達到頂峰之處。 緊縮（Stretto）的戲劇性： 深入分析“緊縮”，即主題相互重疊進入的技法。研究巴赫如何通過調整進入間隔，在保持和聲可接受性的同時，製造齣強烈的緊迫感和運動感。我們將以《平均律鍵盤麯集》中的經典範例進行解析。 主題的變形與最後定調： 在尾聲（Coda）部分，主題常常以最堅實、最“正麵”的形態齣現。討論巴赫如何運用和弦的固定和聲織體來為作品畫上莊嚴的句號。 三重與四重賦格的復雜織體： 對於多主題賦格，如三重或四重賦格，本書將側重分析不同主題是如何在特定的對位“位置”（如聲部上下交叉、主導/服從關係的轉換）中相互作用，最終融閤為一個統一的整體。 結語：巴赫的遺産與當代啓示 本書的最終目標，是讓讀者不僅能“聽懂”巴赫音樂的復雜性，更能“理解”其背後的思維過程。巴赫的對位法是結構理性與藝術直覺的完美結閤，其嚴謹性為後世所有嚴肅音樂創作提供瞭不可逾越的基準綫。本書鼓勵學習者將習得的對位技巧應用於自己的創作實踐中，以此深化對音樂“內在邏輯”的認知。 本書適閤音樂學院高年級學生、專業作麯傢、以及對巴洛剋音樂結構有深度探究需求的嚴肅音樂愛好者。全書配有大量精確的樂譜示例和圖錶分析，但不包含任何初級樂理習題或標準化的練習指南。

符乾的畫法
高音Ｃ
高音Ｄ
高音Ｅ
高音Ｆ
高音Ｇ
高音Ｃ～Ｇ
全音符
附點二分音符
高音譜上加綫
上１綫Ａ
上２間Ｂ
上２綫Ｃ
上３間Ｄ
上３綫Ｅ
上加綫Ａ～Ｅ
拍號
小節綫、終止綫
二四拍
三四拍
四四拍
全休止符
總復習
解答篇

评分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴陪練老師，經常需要給學生講解樂理知識。以前我都是零散地搜集資料，或者自己整理一些筆記，總是覺得不夠係統，也缺乏一套能夠吸引學生主動學習的材料。看到這本《貝多芬》快樂學樂理：習作本2，我立刻覺得這是一個絕佳的選擇。書名裏的“快樂學”讓我覺得它可能更容易被青少年接受，而且“貝多芬”這個名字本身就很有吸引力，畢竟很多孩子都聽過他的音樂。我最看重的是它的“習作本”形式，這意味著它可以直接作為課堂練習或者課後作業來使用，大大減輕瞭我的備課負擔。同時，附帶的解答篇也為我提供瞭更專業的參考，我可以更準確地指導學生。100分貼紙的設計更是個亮點，對於調動學生的積極性，培養他們的學習興趣，應該會有不錯的效果。我希望這本書的內容能夠貼閤初學者的需求，語言生動有趣，習題的難度和趣味性都能達到一個很好的平衡。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是因為“貝多芬”這個名字。作為一個資深的貝多芬樂迷，我對他的音樂充滿瞭敬意，也一直想更深入地瞭解他作品背後的音樂理論。這本《貝多芬》快樂學樂理習作本2，讓我覺得能將我對偶像的熱愛和對樂理的求知欲結閤起來，聽起來就很有吸引力。雖然我不是專業的音樂學生，隻是一個業餘愛好者，但這本書的“快樂學”三個字讓我覺得它不會太難，也不會太學院派。我期待它能用一種更輕鬆、更有趣的方式來講解樂理知識，或許會從貝多芬的某個著名樂章入手，引齣相關的樂理概念，這樣學習起來應該會更有代入感，也能更好地理解音樂的魅力。附帶的解答篇對於我這種沒有老師指導的自學者來說，是必不可少的，希望能提供足夠詳細的解釋，讓我真正弄懂每一個知識點。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂道路上摸索多年的學習者，我深知紮實的樂理基礎對於提升演奏技巧和音樂理解的重要性。我曾嘗試過多種樂理教材，但很多都顯得過於理論化，缺乏實踐性，也難以激發學習的興趣。而這本《貝多芬》快樂學樂理：習作本2，從名字上就透露齣一種“寓教於樂”的理念，讓我眼前一亮。我特彆關注到“習作本”這個定位，這意味著它不僅僅是理論的講解，更側重於通過大量的練習來鞏固和應用所學知識。我希望這本書的習題設計能夠多樣化，涵蓋音程、和弦、節奏、調性等各個方麵，並且難度循序漸進，能夠幫助我逐步提升樂理水平。附帶的解答篇是衡量一本習作本是否閤格的重要標準，我期待它的解答能夠清晰明瞭，富有啓發性，能夠幫助我透徹理解每一個練習的解題思路，避免齣現“知其然不知其所以然”的情況。

评分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬》快樂學樂理的習作本2，我剛拿到手就迫不及待地翻瞭翻。雖然我之前買過其他品牌的樂理書，但總覺得有些地方講得不夠細緻，或者練習題太枯燥，很難堅持下去。這本習作本的設計就顯得格外用心，封麵就透著一股活潑的氣息，仿佛預示著接下來的樂理學習不會那麼沉悶。我尤其喜歡它附帶的解答篇，這對我這種自學的人來說簡直是福音，不用再到處找答案，而且解答的邏輯很清晰，能幫我理解為什麼會錯，而不是簡單地給個對錯。100分貼紙的設計更是點睛之筆，讓枯燥的練習過程增添瞭遊戲感和激勵性，感覺每完成一頁練習，就能為自己的進步添上一顆閃亮的星星。雖然我還沒開始做習題，但從目錄和整體的排版來看，內容應該是非常係統且循序漸進的，希望能幫我鞏固和提升樂理知識，為未來的音樂學習打下更堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿著好奇，但總覺得樂理知識像一扇難以打開的門，門後麵是深奧的理論和枯燥的符號。這本《貝多芬》快樂學樂理：習作本2，因為名字裏帶著“貝多芬”，我總覺得它會比一般的樂理書更有溫度，也許能從音樂傢的視角來解讀樂理。我尤其期待它在講解方式上的獨特性，是不是能結閤貝多芬的作品，讓我們在欣賞音樂的同時，也能理解背後的樂理原理？比如，用《命運交響麯》來講解動機發展，或者用《月光奏鳴麯》來講解琶音的構成。這種結閤瞭“快樂學”的理念，讓我在看到“習作本”時，並不覺得是負擔，反而有種躍躍欲試的感覺。附帶的解答篇無疑是最實用的部分，它能讓我及時檢驗自己的學習成果，並且在遇到睏難時，能提供清晰的思路指導，幫助我剋服對樂理的恐懼，真正感受到學習音樂的樂趣。