超絕鼓技地獄訓練所（附一片CD∕二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 鼓手

本書特色

　　本書為地獄吉他係列之入門篇教材.在日本是地獄吉他係列第六本齣版品，內容地獄訓練叢書的爵士係列第一本書，除瞭鼓手用到的手腳難度外，還有手.腳.手腳及理論等四點需注意的要點，為最近兩年來颱灣最暢銷的金屬搖滾爵士鼓教材。這次為更詳細的修訂版本，以期讓這本中譯暢銷書更臻於完美。

作者簡介

GO 

　　生於1971年2月18日。東京人。18歲時即開始正式演奏鼓樂。曆經許多樂團活動，於1994年成立SUNS OWL。連續於2001年、2002年，在日本初次舉辦的轟音嘉年華中演齣，並在該活動舉行的樂迷投票中，榮獲日本國內樂團部門第1名；在鼓手部門則僅次於SLAYER的Dave Lombardo，亮麗獲得第2名。2002年於澳洲巡迴演齣、2005年參與世界最大音樂盛會”SXSW（South By Southwest）”等全球性活動也同步展開中。2006年發行SUNS OWL第3張專輯『Liefe』。

　　另外，為K-1選手魔裟鬥著手製作主題麯，而開始加入廣為人知的”STAB BLUE”，參加眾多藝人的錄音╱LIVE，如高崎晃（LOUDNESS）、YORICO、OLIVIA、未來（HIDEKI、ex.SIAM SHADE），並擔任音樂學校MI JAPAN的PIT講師等，，以鼓手身份也在多處相當活躍。

　　HPwww.1138.co.jp/bands/suns/

　　【代錶作品】
　　SUNS OWL
　　『SCREAMING THE FIVE SENSES』
　　SUNS OWL
　　『RECHARGED』
　　SUNS OWL
　　『Liefe』
　　SUNS OWL
　　『DEAN ANIMAL－LIVE IN AUSTRALIA CHAOS TOUR』STAB BLUE
　　『RED EAST DRAGON』

好的，這是一份關於另一本音樂學習書籍的詳細簡介，內容完全不涉及《超絕鼓技地獄訓練所（附一片CD／二版）》： --- 《貝斯手的進階迷宮：從律動基石到和聲探索》 作者： 資深樂團首席/教育傢 阪本健一 齣版社： 環球音樂教育齣版部 齣版日期： 2024年鞦季 頁數： 480頁（含圖錶與樂譜） 規格： 235mm x 305mm，精裝，附贈高清示範音頻下載碼（非實體CD） --- 本書簡介： 在當代音樂的編織中，電貝斯（Electric Bass）絕非僅僅是連接鼓組與和弦樂器的附屬角色。它如同建築的承重牆，既要提供堅實可靠的節奏支撐，又要在和聲色彩的渲染上發揮決定性作用。本書《貝斯手的進階迷宮：從律動基石到和聲探索》旨在為擁有一定基礎、渴望突破技術瓶頸，並尋求深刻音樂理解的進階貝斯演奏者提供一套係統化、多維度的高階訓練體係。 本書共分為五大部分，曆經作者阪本健一長達二十餘年的舞颱實踐與專業教學經驗的沉澱，力求將枯燥的技巧訓練轉化為富有音樂性的思維構建過程。 第一部：律動核心的深化與重構（The Deep Dive into Groove Mechanics） 本部分聚焦於“律動”（Groove）這一貝斯手賴以生存的核心要素。我們不再停留在基本的八分音符或十六分音符的精準度上，而是深入探討律動的“感覺”和“彈性”。 1. 時間感的精微調校： 介紹“推”（Push）與“拉”（Pull）的演奏哲學，如何有意識地在拍點前後進行微小的時間偏差，以創造齣截然不同的音樂張力。我們將詳細分析爵士樂中的“搖擺”（Swing）節奏在四四拍中的內涵，以及放剋（Funk）音樂中對重音的刻意弱化技巧。 2. 指闆上的節奏可視化： 探討如何通過對手指觸弦的力度和釋放時機的控製，來塑造音符的“重量感”。書中包含瞭大量的“Ghost Note”和“Dead Note”的進階應用練習，這些看似無聲的音符，實則是構建復雜律動的骨架。 3. 跨拍子與復閤節奏的掌握： 係統訓練如何將三連音組、五連音組自然地融入到四四拍的主流律動中，特彆針對拉丁節奏（如Clave）在貝斯上的解構與應用，確保演奏的流暢與自然。 第二部：指闆的幾何學與指法優化（Fretboard Geometry and Efficiency） 本書認為，技術的高速發展建立在高效的指法之上。第二部分將挑戰傳統指法的局限性。 1. 跨把位與單指跨弦技術： 針對速彈和復雜音階的演奏需求，詳細剖析如何減少不必要的左右手移動。重點介紹“四指分配法”在不同把位上的靈活轉換，以及如何利用“休弦”空間優化連貫性。 2. Slap/Pop技巧的進階應用： 區彆於基礎的擊弦和拉弦，本章深入探討“Double Thumb”（雙拇指技術）的精確發力點，以及如何通過擊弦的力度和角度，在同一根弦上同時發齣兩個清晰的音符，實現更復雜的分解和弦節奏。 3. 無品貝斯（Fretless）的特定技法遷移： 即使是使用品格貝斯，理解無品貝斯的音準控製、揉弦（Vibrato）和滑音（Slide）的原理，也能極大地增強演奏的音樂錶現力。本節提供從“指尖壓力”到“音準微調”的過渡訓練。 第三部：和聲語言的深度解析與即興（Harmonic Vocabulary and Improvisation） 貝斯手是和聲的錨點。本章旨在將演奏者從“彈奏根音”的思維中解放齣來，成為真正的和聲建築師。 1. 和弦內音的布局策略： 不再滿足於彈奏三度或五度，我們將學習如何利用七音、九音、十一音及十三音來構建和聲動態。書中詳細分析瞭“導音”（Tensions）在不同調式和弦中的色彩作用，以及它們在低音區的音色平衡。 2. 行走貝斯綫（Walking Bass Line）的進階創作： 以傳統的十二小節布魯斯為例，我們不再依賴預設的模式，而是著重於如何利用“預備音”（Approach Notes）和“替代音”（Substitute Chords）來構建具有敘事性的行走綫條。書中包含瞭大量基於復雜和弦進行（如調式互換、半音階進行）的原創範例。 3. 基於對位法的即興思考： 探討如何將鏇律樂器常用的對位技巧（如反嚮進行、模仿）應用到貝斯綫上，使得貝斯綫條在不乾擾主鏇律的前提下，形成獨立的、引人入勝的音樂對話。 第四部：音色塑形與設備整閤（Tone Sculpting and Gear Integration） 一個偉大的貝斯手，其音色是其聲音的指紋。本部分側重於如何駕馭設備，達到理想的音色目標。 1. 指闆與拾音器的互動： 詳細分析不同拾音器類型（單綫圈、雙綫圈、壓感式）對音色的影響，以及演奏位置（靠近琴橋與靠近琴頸）如何改變泛音結構。 2. 動態效果器的精細控製： 超越簡單的壓縮器使用，本書深入探討瞭限製器（Limiter）、失真（Distortion）與過載（Overdrive）的層疊應用，特彆是如何使用輕微的過載來增強低頻的“咬閤感”，而非單純的失真。 3. 現場演齣中的舞颱監聽與頻段分配： 針對現場演齣的挑戰，提供瞭如何與鼓手和音響工程師溝通，以確保貝斯在復雜的樂隊編排中，既能提供足夠的“重量感”，又不會渾濁低頻區域的分析與實戰策略。 第五部：跨界融閤與音樂語匯的拓展（Cross-Genre Synthesis） 真正的進階，意味著打破風格的界限。 1. 從世界音樂中汲取靈感： 探討瞭非洲節奏（如Highlife）、印度節奏結構在貝斯上的可行性改編，以及如何將這些異域元素自然融入現代放剋或搖滾樂中。 2. 貝斯協奏的思維模式： 分析瞭從古典低音提琴（Double Bass）協奏麯到現代爵士樂獨奏的過渡，指導演奏者如何構思一段長篇幅的獨奏，保持聽眾的注意力，並有效利用樂器自身的動態範圍。 目標讀者： 已掌握基礎樂理，有至少三年以上樂隊經驗的貝斯演奏者。 尋求突破演奏瓶頸，希望提升即興創作與和聲理解能力的音樂人。 音樂學院進修生或專業貝斯教師。 本書並非“快速緻勝”的捷徑，它要求讀者投入大量的專注和時間進行係統性地“消化”與“內化”。每章節後都附有“思維挑戰”環節，鼓勵讀者將所學理論立即應用於自己的音樂創作中。隨書附帶的高清示範音頻下載碼，收錄瞭所有技術練習和和聲範例的專業演奏版本，以供讀者精確對標，模仿和理解其音樂意圖。

1.地獄暖身操
2.追求激烈的練習樂章
3.追求重量的練習樂章
4.追求速度的練習樂章
5.衝勁十足的樂章
6.綜閤練習麯

评分☆☆☆☆☆

《超絕鼓技地獄訓練所》這本書，怎麼說呢，它給我最直觀的感受就是“沉甸甸”的分量，不僅是物理上的重量，更是內容上帶來的壓迫感。我拿到這本書的時候，就覺得它和其他市麵上那些“輕鬆上手”、“快速掌握”的鼓譜截然不同。它的封麵設計就充滿瞭力量感，仿佛預示著一場艱苦卓絕的訓練即將開始。翻開目錄，那些章節名就已經讓我心生敬畏，比如“極限速度突破”、“左手獨立性魔鬼訓練”等等，光是看著就讓人覺得挑戰巨大。更讓我驚嘆的是，書中的每一個練習都設計得極其精巧，而且難度遞增，環環相扣，仿佛在一步步地把你推嚮鼓技的巔峰。隨書附贈的那張CD，更是這本“地獄訓練所”的精華所在。裏麵的鼓點密集、復雜、變化多端，我嘗試跟著聽瞭幾遍，感覺自己的大腦和雙手完全跟不上節奏，完全就是一副“被碾壓”的體驗。這本書絕對不是給那些隻想隨便玩玩鼓的人準備的，它麵嚮的是真正想要在鼓技上有所突破，願意付齣汗水和努力的鼓手。

评分☆☆☆☆☆

我一直對各種極限訓練類的書籍情有獨鍾，所以當我在書店看到《超絕鼓技地獄訓練所》時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。這本書的包裝設計非常吸引人，一種挑戰極限的視覺衝擊力撲麵而來。拿到手裏，沉甸甸的質感就預示著內容的豐富和深度。打開後，我被裏麵密集的課程安排和大量的技術講解深深吸引。它不僅僅是簡單的節奏組閤，而是深入到瞭鼓手最基礎但也是最難突破的技術環節。從肢體協調到節奏的精密度，再到不同風格的融閤，這本書都給齣瞭非常具有針對性的訓練方法。隨書附帶的CD也讓我眼前一亮，裏麵的音頻節奏變化多端，難度係數極高，我嘗試播放瞭一小段，感覺就像是置身於一個激烈的鼓點交響樂中，瞬間就讓我感受到瞭“地獄”般的挑戰。這本書的語言風格也很獨特，充滿瞭激勵和鞭策，仿佛是一位嚴苛的教練在耳邊低語，不斷地Push你前進。我迫不及待地想要開始我的“地獄訓練”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《超絕鼓技地獄訓練所》真的是名副其實，我當初是抱著挑戰極限的心態入手的，結果被它的“地獄”程度狠狠地震撼瞭一把。首先，封麵設計就很有衝擊力，暗黑係的配色加上粗獷的字體，一看就不是什麼輕鬆的教材。迫不及待地打開，發現裏麵的排版也很有特色，不是那種規規矩矩的樂譜，而是糅閤瞭大量圖示、文字說明，甚至還有一些看起來像是導師惡狠狠的激勵語。CD更是讓我驚掉下巴，裏麵的音頻節奏之快、難度之高，聽上去就像是鼓點在瘋狂地鞭打你的耳膜，讓人産生一種“這真的能練齣來嗎？”的懷疑。我試著跟著CD裏的一個基礎練習，結果手指和大腦完全跟不上，感覺自己像個慢動作的機器人。但是，就是這種近乎絕望的感覺，反而激發瞭我內心深處的鬥誌。我開始嘗試理解它提齣的訓練理念，雖然很多地方一開始很難消化，需要反復揣摩，但一旦領悟到一丁半點，就會覺得腦海裏豁然開朗。這本書的設計，讓人感覺它不是在教你“怎麼打鼓”，而是在“逼你成為鼓神”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《超絕鼓技地獄訓練所》的鼓譜，這本書給我帶來的震撼，絕對是前所未有的。首先，它的封麵設計就極具視覺衝擊力，黑紅的配色加上粗獷的字體，仿佛在宣告著這本書的“非同一般”。打開之後，我纔真正體會到什麼叫做“名副其實”。書中的內容排版十分緊湊，大量的樂譜和理論知識密密麻麻地呈現在眼前，而且很多技術講解都非常深入，直擊鼓手常遇到的瓶頸。最讓我“頭皮發麻”的是隨書附帶的那張CD，裏麵的音頻節奏之快、變化之復雜，簡直就是鼓點界的“極限挑戰”。我嘗試著跟著CD裏的一個練習，結果發現自己的手指完全跟不上，大腦也一片混亂，那種挫敗感簡直是無以復加。但是，正是這種強烈的挑戰，反而激起瞭我內心深處的鬥誌。這本書不僅僅是提供瞭練習素材，它更像是在傳授一種“戰勝不可能”的精神，逼迫你去不斷地思考、去嘗試、去超越。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超絕鼓技地獄訓練所》這本書，我的第一感覺就是——它足夠“硬核”。與其他鼓譜或教學書相比，這本書更像是一本武功秘籍，充滿瞭挑戰和未知的領域。從目錄上看，就充滿瞭各種令人望而生畏的章節名，什麼“閃電三連擊”、“節奏煉獄”、“雙手獨立性崩潰法”之類的，光是看名字就讓人瑟瑟發抖。翻開書頁，那些密密麻麻的樂譜，配閤著各種復雜的節奏型和速度要求，瞬間就把我拉入瞭一個嚴峻的訓練環境。最要命的是隨書附帶的那張CD，裏麵的音頻簡直就是鼓點界的“速度與激情”，聽起來讓人腎上腺素飆升，但同時又對自己的能力産生瞭深深的懷疑。很多段落我嘗試去敲擊，結果發現自己的手腕、手臂、甚至整個身體的協調性都完全跟不上，就像是笨拙的笨蛋在模仿大師。但是，正是這種強烈的挫敗感，讓我意識到，這本書所追求的目標，絕非等閑之輩，而是真正想要突破自我，挑戰鼓藝極限的鼓手們。它更像是一種精神上的洗禮，逼迫你不斷地去思考、去嘗試、去超越。