現代和聲樂理影音教學（四）（附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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課程內容

Part 1
　　屬七和弦音階的概念、次級屬七和弦音階、小調屬七和弦音階、變化音階、減音階、全音階。

Part 2
　　調式互換的概念、調式互換的種類。
　　歌麯分析-Sunny。

本書特色

　　在第四集的第一單元教學裏，廖季文老師針對各種不同屬七和弦的音階概念進行詳細的解說，讓學員瞭解各種屬七和弦音階的不同麵貌。在現代和聲學裏，和弦音階理論最重要的部份就是屬七和弦音階，因為屬七和弦音階變化性是最多的，它主宰整個和弦的進行與色彩，屬七和弦的音階類型有變化音階、減音階、全音階等等。如果能掌控這些變化，在編麯上將可以有更多的創意。

　　許多歌麯從頭至尾使用單一調性，容易造成單調、平淡的感覺。為瞭要改變單一調性的色彩，可轉換使用不同的調性，如大小調互換以及平行調，讓音樂在聽覺上更加豐富。在第二單元的教學裏，廖季文老師針對調式互換的概念進行全方位的剖析，並以經典爵士歌麯為分析範例，經由具體的說明，幫助學員瞭解在歌麯中應用調式互換時，所造成的不同風格。

作者簡介

廖季文(廖哥)

　　1956年生於颱灣，畢業於美國百剋裏音樂學院 (Berklee College of Music)，曾任颱灣電視公司大樂隊吉他手，颱北法藍瓷藝文沙龍音樂總監，現任教於上海音樂學院。著作：流行爵士和聲學、現代和聲樂理影音教學(一)、現代和聲樂理影音教學(二)、現代和聲樂理影音教學(三)。

《西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛》 第一部分：古代與中世紀的曙光（約公元500年以前至1400年） 本書的首篇聚焦於西方音樂的起源與早期發展，旨在勾勒齣一部清晰而富有洞察力的曆史脈絡。我們將首先追溯古希臘音樂理論的基礎，探究畢達哥拉斯對音程的數學定義以及其對後世音樂哲學的深遠影響。柏拉圖和亞裏士多德在音樂倫理學上的論述，為理解早期音樂的功能和地位提供瞭重要的文化背景。 進入中世紀，音樂的形態經曆瞭革命性的轉變，這與基督教禮儀的興起密不可分。本部分將詳盡闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特性、文本與鏇律的關係，以及其在歐洲不同教區間的傳播與變異。隨後，我們將深入分析記譜法的誕生與演進——從紐姆譜（Neumes）到由圭多·達雷佐（Guido of Arezzo）完善的四綫譜係統，這是音樂得以傳承和標準化的關鍵技術飛躍。 中世紀音樂的真正突破體現在復調（Polyphony）的齣現。我們將剖析早期奧爾加農（Organum）的樸素結構，並詳細考察巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位巨匠——列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——如何將等時記譜法（Mensural Notation）引入復雜的節奏組織中。維特裏奧（Vitry）等人的“新藝術”（Ars Nova）標誌著對節奏自由度的進一步探索，為文藝復興的到來鋪平瞭道路。同時，世俗音樂，尤其是遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）和中世紀晚期的“法寶”（Ballade, Rondeau, Virelai）藝術，也將被作為重要的補充視角加以審視。 第二部分：文藝復興的和諧與人文（約1400年至1600年） 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的復蘇，音樂藝術開始將重點從對上帝的頌揚轉嚮對人類情感和文本錶達的細膩描繪。本章首先考察“勃艮第樂派”（Burgundian School）的代錶人物，如杜菲（Dufay），他們如何融閤瞭中世紀晚期的技巧與新的鏇律流暢性。 隨後，我們將重點分析盛期文藝復興（High Renaissance）的“法蘭剋-佛蘭德學派”，特彆是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的貢獻。他的作品展現瞭對位法（Counterpoint）的巔峰水準，以及如何通過音樂結構來完美詮釋宗教文本的意義。我們將細緻研究彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變，並探討“純淨派”（The Church Faction）對音樂改革的推動作用，這直接促成瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）在羅馬音樂風格上的集大成。 世俗音樂在此時期同樣蓬勃發展，尤其是意大利的牧歌（Madrigal）。這一體裁以其對文本情感的直接反映——“文字描繪”（Word Painting）——而著稱。我們將分析濛泰維爾第（Monteverdi）早期作品中的錶現主義傾嚮，並考察英國牧歌學派的獨特魅力。此外，鍵盤樂器的發展和魯特琴音樂的興起，也為理解16世紀的音樂實踐提供瞭重要參照。 第三部分：巴洛剋：激情、裝飾與結構（約1600年至1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性和結構嚴謹的時代。本部分將從歌劇（Opera）的誕生講起。我們將探討佛羅倫薩的“卡梅拉塔”（Camerata）如何試圖復興古希臘悲劇，催生齣“新音樂”（Nuova Musica）的理論，並分析濛泰維爾第的《奧爾弗斯》（L’Orfeo）如何確立瞭歌劇的基本框架，如宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的區分。 大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯（Solo Concerto）的成熟是器樂領域的核心成就。維瓦爾第（Vivaldi）的音樂以其清晰的結構和生動的描繪性著稱。同時，以巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）為代錶的德奧音樂，將復調技巧推嚮瞭極緻。我們將深入分析巴赫賦格麯（Fugue）的精妙結構、對位法的嚴密邏輯，以及亨德爾在清唱劇（Oratorio）中的宏大敘事能力。 此外，本章還將涵蓋巴洛剋時期重要的鍵盤音樂（如組麯和托卡塔）、奏鳴麯（Sonata）的發展，以及“歌唱性”鏇律與“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心伴奏手法在不同體裁中的應用。對巴洛剋晚期音樂語言的透徹理解，是通往古典主義風格的關鍵橋梁。 第四部分：古典主義：清晰、平衡與形式（約1750年至1820年） 古典主義時期，音樂追求理性、清晰的結構和自然的情感錶達，是對巴洛剋繁復裝飾的一種反動。本部分將重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）——這一時期器樂作品的基石——的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。 維也納古典樂派是本階段的核心力量。我們將分彆考察海頓（Haydn）作為“交響麯之父”如何確立瞭交響麯的四樂章結構，以及他在弦樂四重奏領域的開創性貢獻。莫紮特（Mozart）的音樂則展現瞭鏇律的完美比例和戲劇性的深刻洞察力，尤其是在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人性復雜性的捕捉。 貝多芬（Beethoven）的工作標誌著古典主義的頂點與轉摺。他的早期作品遵循古典規範，但中期和晚期作品開始注入前所未有的個人意誌、英雄主義精神以及對傳統形式的拓展與挑戰。本章將分析他如何通過動機發展（Motive Development）和對調性張力的精妙控製，預示著浪漫主義的到來。 第五部分：浪漫主義：情感的解放與民族的覺醒（約1820年至1900年） 浪漫主義音樂是對個人情感、想象力以及非理性力量的贊頌。本部分首先探討舒伯特（Schubert）如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂完美融閤，確立瞭浪漫主義的抒情基調。 我們將深入研究鋼琴在浪漫主義音樂中的核心地位，分析肖邦（Chopin）對民族音樂元素和鍵盤演奏技巧的革新，以及李斯特（Liszt）在交響詩（Tone Poem）和“鋼琴炫技”方麵的突破。 大型器樂體裁也發生瞭顯著變化。柏遼茲（Berlioz）和瓦格納（Wagner）通過對配器和和聲的極端運用，模糊瞭歌劇與交響樂的界限。瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統及其對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，是理解十九世紀後半葉音樂哲學的關鍵。 此外，本部分還將考察民族樂派的興起，如俄國的“五人強力集團”和捷剋的德沃夏剋（Dvořák），他們如何從民間音樂中汲取靈感，構建具有本土特色的音樂語言。 第六部分：二十世紀及以後的音樂探索（1900年至今） 二十世紀的音樂經曆瞭前所未有的劇變，是對傳統功能和聲體係的徹底顛覆。本章將從德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義（Impressionism）齣發，探討其對音色和模糊和聲的偏愛。 隨後，我們將聚焦於德奧地區的兩次重大轉嚮：勛伯格（Schoenberg）和第二維也納樂派如何發展齣無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique），以實現“和聲的解放”。我們將詳細解析這一係統的操作規則及其對作麯技法的約束與拓展。 巴托剋（Bartók）和斯特拉文斯基（Stravinsky）則以不同方式重塑節奏和鏇律。斯特拉文斯基的《春之祭》如何通過多重節奏和原始主義（Primitivism）震撼瞭音樂界。 二戰後，音樂的實驗性達到瞭頂峰。我們將分析具體音樂（Musique Concrète）、電子音樂（Electronic Music）的齣現，以及約翰·凱奇（John Cage）對“機遇性”和“寂靜”概念的哲學探討。最後，本書將簡要迴顧極簡主義（Minimalism）等當代風格的特點，以期為讀者提供一個理解當代音樂復雜性的基本框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有吸引力的，那種簡潔又不失專業感的風格，讓我一眼就注意到瞭它。尤其是在眾多教材中，它的排版和字體選擇都顯得格外用心，讓人感覺製作團隊在細節上花瞭不少心思。我之前也買過一些樂理書籍，但很多都因為排版混亂、字體刺眼而讓人望而卻步，這本《現代和聲樂理影音教學（四）》在這方麵做得就相當不錯，閱讀起來不會産生疲勞感，這一點對於長時間學習的人來說，簡直是福音。而且，封麵上的“影音教學”幾個字，更是點明瞭它區彆於傳統教材的特色，這一點我非常期待。畢竟，單純的文字描述有時候很難將抽象的樂理概念清晰地傳達齣來，而影像化的教學方式，則能更直觀、更生動地展示那些復雜的和弦進行、配器手法，甚至是一些細微的音響效果。我甚至能想象到，通過觀看DVD，那些原本枯燥的理論知識，會變成一個個鮮活的音樂片段，讓我在聆聽中學習，在實踐中領悟，這種學習體驗，想必會比死記硬背要高效得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，封麵色彩搭配和諧，圖片清晰，整體風格顯得非常專業和有質感，這一點在樂理教材中並不多見。我一直認為，好的教材不僅要有豐富的內涵，還應該有精美的外觀，這樣纔能在眾多書籍中脫穎而齣，吸引讀者的注意。書名中的“影音教學”四個字，更是讓我對這本書的學習體驗充滿瞭期待。我一直覺得，傳統的樂理教學方式，僅僅依靠文字描述，往往難以將那些抽象、復雜的音樂概念清晰地傳達給學習者。而影音教學，則可以通過生動的聽覺和視覺體驗，讓學習者更直觀、更深刻地理解和掌握這些知識。我希望這本書能夠包含一些關於現代和聲的進階內容，比如如何處理那些具有特殊功能的和弦，如何運用不同的和聲手法來錶現不同的情緒和氛圍，以及如何在創作中靈活地運用這些和聲技巧。如果DVD中能夠提供一些高質量的音樂演奏示範，並附帶詳細的和聲分析，那將對我非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我一直對現代和聲的理論體係充滿瞭好奇，總覺得它比傳統的古典和聲要更加自由和豐富，能夠創造齣更多意想不到的音樂色彩。市麵上關於現代和聲的書籍也很多，但很多都過於學術化，或者講解不夠係統，讓人難以入門。這本《現代和聲樂理影音教學（四）》的書名就給瞭我一種耳目一新的感覺，“現代”二字暗示瞭它涵蓋的內容會比較前沿，“影音教學”則說明瞭它采用瞭一種更加互動和直觀的方式來傳達知識。我希望這本書能夠深入淺齣地講解現代和聲的各種技巧，比如如何運用非功能性屬和弦、如何構建復雜的色彩和弦、如何進行模進與轉調等等。尤其是我對一些爵士樂、流行樂中常用的和弦進行特彆感興趣，比如 ii-V-I 的各種變體，以及一些更具現代感的聲響。如果這本書能夠通過DVD中的音視頻示例，生動地展示這些和弦的實際運用效果，那將是極大的幫助。我期待能夠學習到如何更自如地運用現代和聲，從而提升自己在創作和編麯方麵的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的學習不僅僅是死記硬背樂理知識，更重要的是能夠將這些知識融會貫通，並在實際的音樂創作和演奏中得到體現。這本《現代和聲樂理影音教學（四）》的書名，讓我感覺它在這方麵可能有著獨特的優勢。“影音教學”四個字，暗示瞭這本書將通過多媒體的方式來呈現內容，這對於我這種喜歡通過聽覺和視覺來學習的人來說，無疑具有很強的吸引力。我希望這本書能夠涵蓋現代和聲的一些核心概念，比如如何分析和理解那些復雜的和弦結構，如何運用這些和弦來構建富有錶現力的音樂樂句。我尤其期待它能夠講解一些在流行音樂、電影配樂等領域中常用的和聲技法，比如如何運用大調的屬七和弦進行中的代理和弦，如何處理那些聽起來有些“不協和”但卻能帶來獨特聽覺效果的和弦。如果DVD中能夠提供一些高質量的音樂示例，並且能夠對這些示例進行詳細的和聲分析，那對我的學習將是極大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，首先被它的厚度所吸引，這預示著內容會比較豐富和深入。我一直認為，樂理的學習是一個循序漸進的過程，需要紮實的基礎和係統性的訓練。雖然我之前已經學習過一些基礎的和聲學知識，但對於現代和聲這部分，總感覺還不夠係統和全麵。這本書的書名中“影音教學”的字樣，讓我對它的學習方式充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是文字上的講解，更能夠通過DVD中的音視頻內容，將理論知識與實際的音樂演奏和聽辨結閤起來。例如，在講解某個和弦進行時，能夠直接播放相應的音樂片段，讓我們能夠直觀地感受到這個和弦進行所帶來的聽覺效果。又或者，在介紹某種和聲寫作技巧時，能夠通過示例來演示如何運用這種技巧，讓我們能夠更好地理解和掌握。我尤其希望它能夠講解一些在現代音樂創作中常用的和聲處理手法，比如如何運用不同的配器和音色來豐富和聲色彩，如何通過節奏的變化來增強和聲的動感等等。