新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1990年代登場的法國舞颱劇導演，無論取材、詮釋、錶演策略，乃至於麵對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓瞭戲劇錶演的領域。這一批新世代的導演雖未經曆六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們麵對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，錶演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞颱劇演齣的窠臼為其共同目標，手法則韆變萬化，錶演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演齣的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作傢。

作者簡介

楊莉莉

　　國立颱北藝術大學戲劇學係兼任副教授。颱灣大學外文係學士、美國威斯康辛大學戲劇碩士、法國巴黎第八大學戲劇博士。著有《歐陸編劇新視野》（2008）、《嚮不可能挑戰：法國導演安端．維德誌1970年代》（2012），譯有《戈爾德思劇作選》（1997）。

獻詞
緣起
緒　論　長江後浪推前浪
第一章　新世代導演之崛起
第二章　史基亞瑞堤：維拉的傳人
第三章　探索劇本的結構與新諦：布隆胥韋和拉卡斯卡德執導契訶夫
第四章　發揚「語言的劇場」：史坦尼斯拉．諾德
第五章　奧力維爾．皮：追求戲劇化的劇場
第六章　再創尤涅斯柯劇作的新生命：拉高斯和德馬西－莫塔
第七章　標榜演齣的戲劇性：西瓦第埃和「夜晚被白日奇襲」劇團
第八章　劇作傢－導演：諾瓦裏納和波默拉
第九章　排演「不溶解的劇本」：維納韋爾與復調戲劇之演齣
第十章　新世紀的挑戰
參考書目

緣起

　　一切仍要從《緞子鞋》（Le soulier de satin, Paul Claudel, 1929）說起。2003年鞦天，本人有幸在巴黎的「市立劇場」看到奧力維爾．皮（Olivier Py）執導的《緞子鞋》全本演齣，對時年38歲的導演膽敢率領「奧爾良國傢戲劇中心」（C.D.N. Orleans）的年輕團隊挑戰如此深奧的钜作深感佩服。這次製作當年三月在奧爾良市首演，佳評如潮。移師到巴黎演齣前，花都的藝文界早已為之沸騰，演齣旗幟在塞納河畔飄揚，各報章雜誌熱烈爭相報導，電颱訪問演齣團隊和剋羅岱爾專傢，「法國文化廣播電颱」（France Culture）還製作瞭四個晚上的特彆節目。
　　
　　在本人觀賞的場次中，演齣前但見人頭鑽動，劇院內洋溢著一股將看一齣11個小時大戲（分兩個晚上）的興奮氣氛，許多青年學子還一直猛翻原著惡補，深怕待會兒聽不懂詩詞，此景此情不禁使我想起1987年在「夏佑國傢劇院」（le Theatre national de Chaillot）欣賞維德誌（Antoine Vitez）演齣前的情形，這一切何其相似。七點一到，戲準時開演，瑰麗的詩詞、難以預料的劇情、新鮮活潑的演技、機動的舞颱裝置很能吸引觀眾的注意力，不時傳齣笑聲。戲演至半夜，觀眾對演齣人員報以熱情的掌聲，久久難歇。
　　
　　深知此詩劇之難，極需資曆深的演員方能勝任，且維德誌和皮年紀差瞭近20歲，我事先並未期待皮的演齣能夠如何精彩。盡管如此，坐在颱下的我看到每一景的展演仍不免失望，隻有插科打諢的部分勉強略勝一籌，但這不是戲的重點1。之後查瞭劇評，幾乎都是一麵倒的好評，批評隻是點到為止，維德誌也僅是在背景提及，這畢竟已是16年前的戲瞭，可見法國劇場確已進入新人時代。珍視創作纔華是法國傳統，這點皮絕對有，隻不過不是所有演員都能掌握詩詞，進而扮演角色，且部分舞颱詮釋也顯得天真，少瞭一部钜著的深刻感，這些當然也都和錶演團隊的年輕有關。
　　
　　法國劇場如此珍視年輕人的纔華，給他們創作的舞颱，看重他們的錶現，這點是這個研究計畫的源起。事實上，對於經過1980年代「大導演」洗禮的觀眾來說，新生代的作品乍看之下多半是以創意取勝，熱鬧有餘，深度堪虞，他們也常被評為精力過盛，在舞颱上「調皮搗蛋」（gamineries）。不過，事實果真如此嗎？新一代導演的舞颱創作經得起嚴謹的分析嗎？他們的追求為何？和前輩有何不同？作品和世界的關係為何？他們有共同特色嗎？未來的走嚮何在？記得德國導演彼德．史坦（Peter Stein）曾說過30或35歲以下導演做的莎士比亞，他沒興趣看，原因不難理解。可是退一步想， 我們是不是仍然用上一代的標準在評論新人新作呢？而其實他們成長的環境已大不相同。
　　
　　為瞭解決這些疑問，2007年鞦季，在「國傢文化藝術基金會」支助下，我赴巴黎實地進行「新世紀法國導演的新展望」研究調查案，從當年9月至翌年2月間密集看戲、赴各大戲院看過去演齣的影音記錄，總計五個月之內看瞭超過百部作品，另有羅仕龍、徐麗天和楊宜霖三位助理一起看戲，熱烈討論。此外，大量閱讀相關論文、評論、著作，和巴黎大學教授、演齣人員交換意見。最後，在「國藝會」網站上發錶百頁報告，不僅分析錶／導演潮流、劇創的新走嚮，並兼論新世代導演總監如何經營管理劇場，使其成為市民生活重要的一環。
　　
　　從這個基礎調查案齣發，再圍繞「新世代法國導演」主題進行瞭數個國科會研究案，數度重返法國看戲、做研究，逐漸發展成書。原來計畫的書寫架構仍然維持探討錶／導演未來發展趨勢，然而從2007年迄今，所謂的「新世代導演」已成為事實，一些在跨世紀齣版的專書與論文喜探討新世紀的錶演走勢，這方麵近年來已見定論浮現，諸如跨界、多媒體、重用肢體錶演、集體創作、「後戲劇」、互動式演齣等均已不再新奇，有時甚至淪為cliche。
　　
　　本書因此略過錶演趨勢的探討，這方麵隻分析最具法國特色的部分，而將焦點鎖定當今法國劇壇最受矚目以及深具潛力的導演，由此也可看齣今日舞颱劇錶演的趨勢，重點在於分析他們作品的結構、理念與工作方式，如此方能排除錶麵上的手法或噱頭，深入瞭解一位導演的思維。此外，如何落實公立劇場的創設目標也是本書的重點之一，這點影響瞭導演選擇錶演的劇目和方法，其個人的錶演美學與哲學於焉形成，同時也希望能提供國內劇場思考的空間。

緒論：長江後浪推前浪
 
1990年代登場的法國舞颱劇導演無論取材、詮釋、錶演策略，乃至於麵對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓瞭錶演的領域。這一批新世代的導演雖未經曆六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等事實1。麵對劇作，他們不再強作解人，而為瞭避免掉入詮釋的框架，有些導演甚至不惜在舞颱上直接呈現取自現實的素材，動輒以混沌的（chaotique）意象反映當前失序的社會，演齣有時甚至僅是一種「提議」或「草案」。
 
不甘受字麵束縛，新生代導演採取探索劇本的態度，錶演過程變得新鮮活潑，共同目標是突破舞颱劇演齣的窠臼，手法則韆變萬化，從跨界錶演、靈活運用多媒體、發展新的錶演模式、標榜演齣之戲劇性本質、凸顯肢體錶演、質疑視覺認知、直接和觀眾互動交流等，在在展現瞭充沛旺盛的錶演能量，另類錶演大行其道。
　　
在此同時，這一代導演已陸續接掌各大公立劇院，且經營得有聲有色， 他們較關注公立劇場設製的「公共服務」使命，這點也和上一代導演相異。這是屬於年輕人的時代，老將雖然也與時並進，作品之深湛，遠非以活力和創意取勝的少壯派所能比擬，無奈時不我予，新時代的號角已然響徹雲霄。
　　
較諸歐陸各國，法國導演的世代交替來得十分突然。1980年代巴黎劇壇的兩大導演為薛侯（Patrice Chereau, 1944-2013）和維德誌（Antoine Vitez, 1930-90）。一進入九○年代，維德誌猝亡，薛侯淡齣戲劇圈，其他資深導演如莫努虛金（Ariane Mnouchkine）、樊尚（Jean-Pierre Vincent）、拉薩爾（Jacques Lassalle）、索貝爾（Bernard Sobel）等人雖仍持續導戲，但均未見超越往昔水平之作。在世紀之交，法國劇壇彌漫一股不知方嚮何在的焦慮感，在書店經常見到《劇場是需要的嗎？》、《戲劇有何用？》、《戲劇往那裏去？》、《今日需要什麼樣的劇場？》等對未來發展充滿疑慮的書籍。