圖書描述
臺灣戲曲界
最具代表的京胡藝術一代宗師
梅蘭芳嫡傳弟子
言慧珠的御用琴師
最具代表的京胡藝術一代宗師
梅蘭芳嫡傳弟子
言慧珠的御用琴師
自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具體的舞台演藝等面向，尋求與現今戲曲教育演奏人才之培養形式與學習方法，期望能提供相關學習者最有效的方式與借鑑，並與現今戲曲環境相互呼應與結合，俾利日後戲曲音樂伴奏人才之養成與延續。
名人推薦
台灣戲曲學院鄭榮興
中央大學教授李國俊
著者信息
作者簡介
黃建華
蘇州大學文學院博士生。坐科大鵬於復興畢業，自十一歲起便開始從事京劇工作，專攻京胡。在國立臺灣戲曲學院京劇團內除擔任傳統京劇演出之外，也積極參加新編大型京劇之創作與演出，琴藝精湛，為台灣中生代重要京胡演奏家。
黃建華
蘇州大學文學院博士生。坐科大鵬於復興畢業，自十一歲起便開始從事京劇工作，專攻京胡。在國立臺灣戲曲學院京劇團內除擔任傳統京劇演出之外，也積極參加新編大型京劇之創作與演出，琴藝精湛，為台灣中生代重要京胡演奏家。
圖書目錄
序一 李序／李國俊
序二 戲曲音樂弦歌不輟永傳承／鄭榮興
自序
引言
1 京胡藝術的基本規律
第一節 京胡藝術的基本技法
第二節 京胡形制發展與製作
第三節 京胡的定調及律高運用與源流
第四節 京胡演奏技巧
2 梁訓益的藝術養成與藝術經驗
第一節 大陸的技藝養成背景（1923～1949）
（一）學藝啟蒙時期（1923～1939）
（二）流派藝術奠定期（1940～1949）
第二節 來台後藝術高峰時期（1949～1983）
（一）傍名角琴藝展身手（1949～1969）
（二）名伶的幕後推手（1969～1983）
（三）留下資料與最後身影（1983～1993）
第三節 梁訓益京胡藝術──罕見「曲牌」之探討
（一）宮調轉調變化
1.〈柳搖金〉曲牌探討
2.〈小開門〉曲牌探討
3.〈隔 尾〉曲牌探討
（二）京胡指法與曲牌宮調變化之運用
1.實際演奏分析
2.團隊精神的展現
3 梁訓益的京胡技術特性
第一節 唱腔「過門」技法分析
（一）〔西皮〕類過門技法分析
（二）〔二黃〕類過門技法分析
（三）〔反二黃〕過門技法分析
第二節 「創腔」技法分析
（一）套用鋪陳
（二）唱腔設計
（三）再造創作
4 再現口述歷史──梁訓益京胡藝術
第一節 惺惺相惜姜鳳山
第二節 琴弦知音陳舜政
第三節 入門弟子吳陸森
第四節 梁訓益大事年表及演出紀錄
5 結 論
第一節 梁訓益京胡藝術的歸納總結
（一）戲曲京胡傳授養成方式
（二）罕見曲牌的音樂技法
（三）琴師技能與創作部份
第二節 京胡藝術特性
（一）琴藝音韻來自於唱腔藝術
（二）藝術的層次在於內心的基礎
參考資料
拾遺：京胡藝術文化瑰寶
梁訓益CD音樂曲譜目錄
序二 戲曲音樂弦歌不輟永傳承／鄭榮興
自序
引言
1 京胡藝術的基本規律
第一節 京胡藝術的基本技法
第二節 京胡形制發展與製作
第三節 京胡的定調及律高運用與源流
第四節 京胡演奏技巧
2 梁訓益的藝術養成與藝術經驗
第一節 大陸的技藝養成背景（1923～1949）
（一）學藝啟蒙時期（1923～1939）
（二）流派藝術奠定期（1940～1949）
第二節 來台後藝術高峰時期（1949～1983）
（一）傍名角琴藝展身手（1949～1969）
（二）名伶的幕後推手（1969～1983）
（三）留下資料與最後身影（1983～1993）
第三節 梁訓益京胡藝術──罕見「曲牌」之探討
（一）宮調轉調變化
1.〈柳搖金〉曲牌探討
2.〈小開門〉曲牌探討
3.〈隔 尾〉曲牌探討
（二）京胡指法與曲牌宮調變化之運用
1.實際演奏分析
2.團隊精神的展現
3 梁訓益的京胡技術特性
第一節 唱腔「過門」技法分析
（一）〔西皮〕類過門技法分析
（二）〔二黃〕類過門技法分析
（三）〔反二黃〕過門技法分析
第二節 「創腔」技法分析
（一）套用鋪陳
（二）唱腔設計
（三）再造創作
4 再現口述歷史──梁訓益京胡藝術
第一節 惺惺相惜姜鳳山
第二節 琴弦知音陳舜政
第三節 入門弟子吳陸森
第四節 梁訓益大事年表及演出紀錄
5 結 論
第一節 梁訓益京胡藝術的歸納總結
（一）戲曲京胡傳授養成方式
（二）罕見曲牌的音樂技法
（三）琴師技能與創作部份
第二節 京胡藝術特性
（一）琴藝音韻來自於唱腔藝術
（二）藝術的層次在於內心的基礎
參考資料
拾遺：京胡藝術文化瑰寶
梁訓益CD音樂曲譜目錄
圖書序言
引言
本文是以梁訓益的「京胡藝術」為撰寫核心，除了傳統文獻資料進行佐證外，對於藝術造詣的採集就非專業者不可。因此筆者針對梁訓益「藝術」， 尋求三位重要關係人姜鳳山、陳舜政、吳陸森進行採訪。姜鳳山：梅蘭芳後期琴師，梅派傳承宗師。（1942-1949）梁訓益學習時期。19歲時學藝於梅琴大師（徐蘭沅與王少卿），姜先生口述了當年學藝的背景及藝術養成。陳舜政： 合作同僚（在臺灣傍角徐露時期）陳教授喜好京劇伴奏，在票界中極具知名， 對於京劇音樂有頗多心得，筆者從受訪內容中，獲得許多他與梁訓益在搭配合作演奏上的重要資料，以及對他藝術上的評價。第三位是梁先生收的徒弟吳陸森，我們訪談時間足有四個小時以上，談及梁先生教學、為人處事、藝術層次是主要的內容。以上主要三位的訪談，刊載於第五章節中，其他訪談記錄，則收錄於文章各章節。
另外本文主要以文獻整理和影音分析進行研究，因此將蒐集及整理梁訓益京胡伴奏相關演出及演奏之影音資料，進行採譜分析。透過筆者以聽寫方式譜出曲譜，再與梅琴徐蘭沅和王少卿兩位大師之作品探討比對。透過這樣前後呼應的比對與探討，從中得取對其兩者之間其音色、技法及特殊技巧之變化及其演奏的基本模式等差異性，除記錄下準確的音符，並加以深究，有助於本文核心之研究。
京劇在臺灣這二十年已逐漸式微，排除其他劇種、政治、外在等因素，這個曾經被譽為國劇的稱號，凌駕著政府獨厚的優勢條件下，風光存在於臺灣的戲曲藝術殿堂。而今京劇的傳承無論在培養與推廣，都不如以往，而京劇的主體「京劇音樂」在人才培育上更是寥寥可數，這恐怕也是造成京劇式微的主要因素之一。因此本研究致力於京劇音樂之文獻及史料蒐集彙整，嘗試建構出一條屬於戲曲界京胡完整之脈絡，期盼以此梳理京胡伴奏藝術在臺灣發展的情形與傳承，經過深入分析整理後，能更具體與有效的將其成果，化為推動進步的助力，藉此也希望能為臺灣京劇音樂之發展與推廣盡一份心力。
本文是以梁訓益的「京胡藝術」為撰寫核心，除了傳統文獻資料進行佐證外，對於藝術造詣的採集就非專業者不可。因此筆者針對梁訓益「藝術」， 尋求三位重要關係人姜鳳山、陳舜政、吳陸森進行採訪。姜鳳山：梅蘭芳後期琴師，梅派傳承宗師。（1942-1949）梁訓益學習時期。19歲時學藝於梅琴大師（徐蘭沅與王少卿），姜先生口述了當年學藝的背景及藝術養成。陳舜政： 合作同僚（在臺灣傍角徐露時期）陳教授喜好京劇伴奏，在票界中極具知名， 對於京劇音樂有頗多心得，筆者從受訪內容中，獲得許多他與梁訓益在搭配合作演奏上的重要資料，以及對他藝術上的評價。第三位是梁先生收的徒弟吳陸森，我們訪談時間足有四個小時以上，談及梁先生教學、為人處事、藝術層次是主要的內容。以上主要三位的訪談，刊載於第五章節中，其他訪談記錄，則收錄於文章各章節。
另外本文主要以文獻整理和影音分析進行研究，因此將蒐集及整理梁訓益京胡伴奏相關演出及演奏之影音資料，進行採譜分析。透過筆者以聽寫方式譜出曲譜，再與梅琴徐蘭沅和王少卿兩位大師之作品探討比對。透過這樣前後呼應的比對與探討，從中得取對其兩者之間其音色、技法及特殊技巧之變化及其演奏的基本模式等差異性，除記錄下準確的音符，並加以深究，有助於本文核心之研究。
京劇在臺灣這二十年已逐漸式微，排除其他劇種、政治、外在等因素，這個曾經被譽為國劇的稱號，凌駕著政府獨厚的優勢條件下，風光存在於臺灣的戲曲藝術殿堂。而今京劇的傳承無論在培養與推廣，都不如以往，而京劇的主體「京劇音樂」在人才培育上更是寥寥可數，這恐怕也是造成京劇式微的主要因素之一。因此本研究致力於京劇音樂之文獻及史料蒐集彙整，嘗試建構出一條屬於戲曲界京胡完整之脈絡，期盼以此梳理京胡伴奏藝術在臺灣發展的情形與傳承，經過深入分析整理後，能更具體與有效的將其成果，化為推動進步的助力，藉此也希望能為臺灣京劇音樂之發展與推廣盡一份心力。
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