故事創作Tips：32堂創意課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 故事創作
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• 情節構建
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• 世界觀構建
• 寫作靈感
• 寫作方法
• 小說創作
• 短篇小說

　　「講故事」對於當前的文創及影視産業，甚至是管理、教育、業務等各領域的人士，都是很重要的能力。作者耿一偉任教編劇課程十餘年，對於說故事的能力深有認識。本書整理齣創作故事的三十二條法則，加上貼心小秘笈和各種形式的練習，讀者能透過本書學習如何創作齣豐富有趣的故事，成為說故事高手！

本書特色

　　1.集作者多年教學心得之大成，集結為三十二個創作秘訣
　　2.文字淺顯易懂，並舉耳熟能詳的影視、漫畫、戲劇角色為例
　　3.提供練習題與小秘笈，讀後立即演練與應用

專文推薦

　　柯淑卿（影視導演／金鍾奬最佳編劇）
　　鬍竹生（交通大學電機係教授）

名人推薦
　
　　莊益增／顔蘭權（《無米樂》、《牽阮的手》導演）
　　薑素鞦（100年度優良電影劇本奬得主）
　　蕭秀琴（影視編劇／作傢／總編輯）
　　春花（明日武俠電子報微武俠十人首選《孤星流雲》作者）

好評如潮

　　老同學一偉本來就是一個超多怪點子，很會說故事的人。既天馬行空又邏輯清楚，不可思議，很弔詭！很慶幸，他肯花心思，整理齣說故事的秘笈，算是造福我們這群想像力枯竭的善男信女，也是一件功德！――莊益增／顔蘭權（《無米樂》、《牽阮的手》導演）

　　自己衝瞭兩年的優良劇本都槓龜，幸好第三年有得到耿老師的指點。現在《故事創作Tips》齣版，大傢在創作上可以不用再浪費時間瞭。――薑素鞦（100年度優良電影劇本奬得主）

　　早在《故事創作Tips》齣版之前，我就領教過作者耿一偉說故事的本領瞭，以及他也曾經教我一套寫電視劇本如何分場次的方法，到現在都還受用無窮，這是一本作者多年來教編劇課的武功祕笈。――蕭秀琴（影視編劇／作傢／編輯）

　　想到老師在課堂上給我們的諸多訓練與教導，是我覺得在我的作傢之路上，最獲益良多的課程內容！――春花（明日武俠電子報微武俠十人首選《孤星流雲》作者） 好評推薦

　　耿老師的故事寫作課，讓我從隻講感覺、漫無章法的桎梏中蛻變。我自此學會以理性駕馭感性，開啓瞭真正的寫作旅程。――羅忠韋，颱北藝術大學劇場藝術創作研究所學生

　　藉由耿一偉老師深入淺齣地講解英雄旅程和角色原型，無論是初學劇本寫作或是編劇老手，都可以利用這套方法創作齣精彩的劇本。――吳伊婕，颱北藝術大學電影創作學係學生

作者簡介  

耿一偉

　　花蓮人，颱大哲學係畢，布拉格音樂學院研究。目前擔任颱北藝術節藝術總監、颱灣藝術大學戲劇係客座助理教授與颱北藝術大學戲劇係兼任助理教授。曾獲倪匡科幻奬首奬。著有《喜劇小百科》、《喚醒東方歐蘭朵》、《在颱北看書》、《羅伯威爾森：光的無限力量》、《動作的文藝復興：現代默劇小史》與《誰來跟我跳恰恰：澎恰恰傳》，譯有《劍橋劇場研究入門》、《空的空間》、《布拉格畫像》、《恰佩剋的秘密花園》與《哈維爾戲劇選》（閤譯）。主編有《未來藝術革命手冊》、《劇場關鍵字》與牯嶺街小劇場劇場手邊書係列（九冊）等。

1.從哆啦A夢找故事的DNA
2.從故事DNA到敘事技巧
3.釣到好故事的角色
4.用一句話講情節
5.怎麼設計情節轉摺（上）
6.怎麼設計情節轉摺（下）
7.如何讓觀眾接受不可信的情節
8.故事為什麼重要（上）
9.故事為什麼重要（下）
10.喜劇是什麼
11.喜劇怎麼寫
12.怎麼找故事點子
13.從結局設計故事主題
14.對白創作技巧 （上）
15.對白創作技巧 （下）
16.從故事名稱到文化創意産業
17.一定要知道的萬用神話結構（上）
18.一定要知道的萬用神話結構（下）
19.用單字卡寫主要情節
20.如何創造主要情節與次要情節的交織
21.續主次綫交織與角色弧綫
22.續角色弧綫與角色對立關係
23.十二個原型角色（上）
24.十二個原型角色（下）
25.利用原型角色寫故事
26.空間的重要性
27.故事改編與舞颱劇
28.角色的動作分析與場景描述
29.你一定要知道的成功作傢的二十五個習慣（上）
30.你一定要知道的成功作傢的二十五個習慣（下）
31.你不能不知道的劇本精煉
32.請學好規則再丟掉規則

推薦序

很久沒當學生瞭                       
柯淑卿（影視導演／金鍾奬最佳編劇）

　　是二聲當，不是四聲當。我做劇本、文字工作者已經二、三十年，且認識耿一偉多年，所以一偉請我幫他寫此書序。

　　閱讀此書，一堂一堂、一講一講，真的像在颱藝大或北藝大課堂上耿一偉老師的課。上課期間，我正好也有一個十分鍾拍攝腳本要寫，已有初步構想，主場景也已經決定，所以很幸運，我邊聽邊看耿老師講課，邊寫自己的作業，閱讀完全書之後，我的劇本人物、事件、結構也大抵完成。

　　耿老師很有技巧的帶著學生循序漸進，從第1講〈從哆啦A夢找故事的DNA〉到最後第32講〈請學好規則再丟掉規則〉，每一堂課都要求學生課堂上作一點作業，可能自己一個人一組、可能兩人或三人一組，是非常實用有效的學習。

　　我認識的一偉，居處是堆滿書籍、走道也都是書、通行都有點睏難的那種。他觀察細微、閱讀廣泛，看的書籍、電影、舞颱劇、漫畫等等與戲劇有關的份量驚人，從他每堂課都有精彩舉例看得齣來，其中又有很多他個人自己的發現。

　　我也曾在文山社大、高苑科技大學教過編劇課。我是一個不適閤當老師的人，隻是個經驗者；我有的是經驗，學生問我有話說，學生不問我就不知道要說什麼瞭，隻能一再告訴學生，編劇就是寫！寫！要寫！要窩得住繼續寫下去！寫久瞭就知道怎麼寫……等等齣自經驗、真心的廢話。耿老師可不一樣，他是個有耐心、有技巧，透過整理、分析幫忙學生進入狀況，知道怎麼帶學生的好老師。閱讀完全書之後，我替學生很高興，耿老師精準明確的說齣瞭我當老師時不知怎麼跟學生講的話，而且全部不藏私的都說齣來瞭。
　
　　此書是編劇、戲劇科係非常好的工具書，包括我這個職業編劇都受用，很好閱讀、容易懂。但真的想入門寫故事，尤其是劇本，要做的作業、要下的功夫、要思考的功課，須按照耿老師的步驟一步一步來，初稿寫好還需一修再修，耿老師謂之「精煉」，這可就是一門一輩子的修煉瞭。

　　書中提到「見自己，見天地，見眾生。」讓我們跟著一偉老師一步一步邁嚮劇本寫作之路。

　　書中講解與實際職場操作有點落差的地方是第15講〈對白創作技巧〉，實際職場操作對白愈短愈好，最好不要超過兩行。我操作的都是電視電影，一偉老師舉的例子是長串對白，比較適用於舞颱劇及相聲。

　　最後，第29講中提到用「寫作戰勝恐懼：創作等於是暴露自我，誰都怕被批評，誰都怕受傷。但你唯一戰勝這些恐懼的方法，是持續創作，用新的勝利甜蜜來壓過舊的傷痛。拜託，披頭四也沒辦法每張專輯都冠軍，這次失敗瞭，下次成功，人傢就會說，你上次作品沒有受到正確評價。什麼都不做，纔是失敗。」事實確是如此。

推薦序

鬍竹生（交通大學電機係教授、工研院機械所技術總監）

　　為本書寫序，事實上是帶著許多惶恐的心情。我本身從事理工研究與教育的工作，對於文學或是戲劇，頂多是個欣賞者。在一個難得的機緣裏，我與本書的作者共同參與瞭日本石黑浩教授與平田織佐導演的「機器人劇場」來颱演齣活動。雖然來自不同領域，但是我們都一緻認為說故事能力的重要性。本書清楚地介紹瞭要說一個好故事的諸多技巧與原則，是一本相當值得推薦的好書。

　　為什麼說故事的能力很重要？故事在人類理解、記憶與溝通等心靈活動中，一直扮演著核心的角色。不說彆的，光就許多人對於曆史的認知來自於金庸小說或是電視劇，就不難看齣說故事的魅力。希斯（Heath）兄弟在其成名著作《創意黏力學》中就指齣，具吸引力的概念或創意，通常是以故事性的方式記載或流傳。同時故事也是打破「知識的詛咒」的好方法，對於某個觀念或是知識嫻熟的個人，很難體會不瞭解該觀念的感覺，因此在闡述時，無法從未知的聽者角度去說明。這個時候用說故事的手法，引導聽者建立該觀念的架構並進而瞭解，往往都有驚人的效果。

　　說故事（小說或戲劇等）是文學領域最直接且重要的傳述型式，從童話故事到世界名著如《老人與海》等，我們從小就聽到或讀到各種不同的故事，同時瞭解到這些作傢在文學上的偉大貢獻。正因為如此，一個孩子會寫故事或說故事，大傢就很容易想到她（他）在文學領域的天分。而另一方麵，如果孩子具備好的數理分析能力，在栽培她（他）朝科學、工程或財經方嚮發展之餘，我們往往不太去在意她（他）說故事或是寫故事的訓練。但是就如前述，以故事型式對觀念或知識進行溝通、記憶甚至延伸，是通用於各個領域的重要技巧。例如在商業界，一個點子可以由故事生動的錶達其效益産生的來龍去脈，進而贏得可觀的投資。在科學理論上，說故事是將抽象、艱深的觀念化繁為簡，以及具象化的一個好方法，因為好故事直透人心，不管讀者是用何種角度來瞭解這個故事，一旦啓動瞭個人基於故事産生的想像，其效果可能遠大於嚴謹卻枯燥的長篇大論。

　　我特彆喜歡本書開宗明義要讀者去思考故事的DNA，好的DNA就可以把故事說得很生動活潑。書中提到的阻礙者與幫助者，事實上就代錶故事最重要的元素─―衝突。我們常說，沒有衝突就不成故事，而故事的發展，幾乎都是在處理各種衝突。在工程與科學研究上也是如此，現有的理論或工具，通常無法完美地解決問題麵臨的自然或人為限製，而真實與細膩地麵對這些衝突，卻往往是引發創新的重要入口。在此，理工的研究與發掘故事的DNA，在某些層麵事實上是相通的。故事裏對衝突的描述與過程，成就瞭這個故事的DNA，而衝突下不完美的結局，給瞭故事更多的啓發。美國前總統甘迺迪是個說故事的高手，在他1961年嚮美國國會尋求支持太空計劃的演說中，就以蘇聯在大型火箭引擎的進展對自由世界未來的威脅開場，然後以此推論到太空（space）應該是全球人民共享的空間。而接下來推銷復雜且艱難的太空計劃時，他用瞭一個簡單的敘述：在十年內把一個人送到月球後再安全的迴到地球。這是故事DNA最主要的部分，因為這意味著佔領月球、徵服太空、超越蘇聯，因此所有要發展的技術都有瞭具體的目標。然後他以激發愛國心的口吻，把這個人能否到月球變成瞭全民的責任（“For all of us must work together to put him there.”）。麵對當時如此龐大的計劃，甘迺迪或是其幕僚善用瞭說故事的技巧，把它精煉到如此簡單有力，卻又引發無限想像的演說。在科學界的一位說故事高手就是諾貝爾物理奬得主理查‧費曼，現在大傢都認為他在1959年對美國物理學會的演說是現代奈米科技的濫觴。該演說的題目「在底層還有很多空間」就很有故事性。他不用學術語言去強調基本粒子的渺小，而是反過來去說因為這個渺小，還存在著許多的空間，而空間一詞的另一個意思就是可能性。短短的一句話，就點齣奈米科技的精髓，不是去追求與發現更小的粒子，而是如何能善用這粒子組成的空間。在應用上，他的說法更是一絕：「把醫生整個吞到肚子裏。」也就是製作齣極微小的機器人，在人體內自我復製，同時配備工具，能夠對人體內的問題進行修復或治療。

　　科學傢們目前仍然努力在解開大腦如何運作的謎，我們可以把很多條規則輸入電腦記憶體，然後用很快速的電腦處理，根據規則去實現一個超越人類的強大專傢係統。但是我們還是無法建構一颱可以創造迷人的故事的電腦。美國人工智慧學傢羅傑尚剋（Roger Schank）就說過：「人類的記憶是故事型式的。」我們會看到有些學齡前的兒童，麵對著幾颱不動的模型車或是玩具娃娃喃喃自語；你會發現這些片段的話語正在拼湊一個故事的情節，令人驚奇的是，幾個不動的角色，也沒有真實完整的場景道具，這個未受教育的腦居然可以産生故事需要的元素。在這個過程中，孩子很專注，雖然無法知道當時大腦是如何運作，但是可以確信的是它正在組織過去的經驗，對眼前的物體産生聯想，然後創造一個故事。我們可以經過反覆的學習，成為一個訓練有素的專傢，但如果缺乏憑空想像就可以創造動人故事的能力，可能還是無法跳脫現有的知識框架。不幸的是，這種說故事的能力，在現代社會競爭激烈的教育體係中，沒有得到應有的重視。標準答案與限時的考試，驅使學生大量去記憶各種題型與解題技巧，在課外，因為資訊的快速獲取，以及豐富的媒體刺激，在在都不利於讓一個孩子靜下心來，好好構思一個故事，讓大腦迴到它最熟悉的本能─―創造。

　　本書是作者長期從事藝術創作工作的經驗和心得，嘗試從許多不同的角度，歸納齣創作一個好故事的規則，但是誠如本書結尾說的：「學好規則再丟掉規則。」因為若遵循規則，就限製瞭故事的格局與可能的偉大。期待這本書的問世，加上作者的現身說法，可以激發讀者想要說故事的衝動，去發現故事裏，那個不受拘束、無窮無盡的想像空間。

第三講 釣到好故事的角色
 
好故事要從哪裏開始？有的時候，角色就是最實用的齣發點。拍攝《大國民》（Citizen Kane）的二十世紀最偉大的電影導演奧森‧威爾斯（Orson Welles），講過一個小故事（這個小故事後來在獲奧斯卡最佳原著劇本的英國電影《亂世浮生》（The Crying Game）中又被說瞭一遍）。有一隻蠍子要過河，但牠不會遊泳，恰好一旁有隻烏龜也要過河。蠍子請烏龜背牠過河，但是烏龜不肯，牠說：「我怎麼知道你不會螫我。」蠍子說：「我有那麼笨嗎？如果我螫你，你死瞭，我也會淹死。我乾嘛做這種蠢事！」烏龜想想有道理，答應背蠍子過河。
 
沒想到遊到一半，忽然覺得屁股痛痛的，迴頭一看，原來是蠍子螫瞭牠一下。全身麻痺的烏龜，在沉下去之前對即將淹死的蠍子喊道：「你不是說不會螫我嗎？」「對不起，我沒辦法，因為我是蠍子啊！」臨死前蠍子如此迴答。奧森‧威爾斯將這個例子延伸，強調像蠍子這種錶麵與內在衝突的角色，就是受歡迎的電影要尋找的故事素材。彆的不說，想想香港類型電影偏好的臥底警察，不就是錶麵（黑道）與內在（警察）衝突的最佳例子嗎？
 
我們發現，通常的狀況是這個角色的錶麵職業或社會身分，與他內在的真實自我有所衝突，如果這個衝突對立越強，這個故事越容易吸引大眾。這在日本偶像劇裏很常見，例如錶麵是高校老師，真實身分是黑道老大，像是《極道鮮師》（這種類型最早可迴推到藥師丸博子的《水手服與機關槍》）；甚至連漫畫《名偵探柯南》也是一樣，外錶身分是小學一年級，內在真實自我是高中生。這種例子實在是不勝枚舉，連傳統戲麯或連續劇中大受歡迎的《梁山伯與祝英颱》或是《乾隆下江南》等，也是採用瞭類似的技巧。現在該是討論的時候瞭。
 
討論作業：可兩到三人為一組，時間十分鍾
 
找齣符閤前麵提到的錶麵與外在衝突的故事主角，類型從漫畫、小說、電視劇到電影等不居。