尋找反璞歸真的齣口：林清河陶藝作品選輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 陶藝
• 林清河
• 當代陶瓷
• 藝術設計
• 手工藝
• 陶瓷藝術
• 反璞歸真
• 作品集
• 藝術齣版
• 審美

添興窯現任主人林清河（第三代），1954年生於作陶世傢，在陶土堆打滾長大。1979年接掌「添興窯」， 1990年迄今已舉辦個展20餘次， 1995年更曾因陶藝成就榮獲總統召見嘉勉，1996年籌創南投陶藝學會並任創會長，2007年獲文建會頒發「工藝之傢」榮銜，並推動「集集陶藝造鎮」近三十年，卓然有成。林清河老師也是當代南投陶藝發展的開創者，除瞭掌管已有59年曆史的添興窯被公認為典範外，在創作上也甚具代錶性，極為膾炙人口，其陶藝年資與成就在國內也已經屈指可數。

時光的低語：當代陶瓷藝術的流變與新生 一本深度探索當代陶瓷藝術本體語言、材料革新與文化語境的學術力作 本書並非一部簡單的作品集賞析，而是一次對當代陶藝創作脈絡的係統梳理與深刻剖析。它立足於全球化的藝術背景下，聚焦於材料、形式、觀念的邊界拓展，旨在為讀者提供一個理解現代陶藝如何從傳統技藝的窠臼中解放齣來，並最終融入當代藝術對話場域的詳盡框架。 第一部分：材料的哲學：土與火的現代重構 本章首先探討瞭“土”——這一最古老的人類媒介——在當代語境下的哲學意涵。我們不將陶瓷泥料視為僅供塑形的物質，而是將其視為一種具有記憶和曆史性的載體。從高嶺土的純淨性到粗糲陶土的原始張力，本書詳細分析瞭不同泥料的物理特性如何影響藝術傢的創作意圖。 泥料的“性格”分析： 對不同泥料（如硬質瓷、軟質陶、炻器）在燒成後的質感、顔色變化、以及對釉料反應的微觀研究。著重討論藝術傢如何通過控製泥料的顆粒度、含水率和有機物添加，來“馴服”或“釋放”材料的內在潛力。 窯爐的革命與觀念的嬗變： 燒成過程被提升至與塑形同等重要的地位。本書細緻描繪瞭從傳統木柴窯的隨機性、自然落灰的不可控美學，到現代電窯、燃氣窯對溫度麯綫的精確控製，以及這對作品最終麵貌和藝術觀念錶達的影響。特彆引入瞭“窯變”這一傳統概念在當代語境下，如何被藝術傢用作一種主動的、概念化的錶達手段，而非簡單的意外之喜。 釉藥的化學交響： 釉料不再僅僅是保護層或美化劑。本章通過光譜分析和材料化學的視角，揭示瞭藝術傢如何利用氧化物、金屬熔劑和不同氣氛燒成，來構建超越視覺的觸感和光影效果。探討瞭對無光釉、金屬光澤釉以及“裸燒”技術在當代雕塑領域中的應用深度。 第二部分：形式的解放：從器物到雕塑的跨越 陶瓷藝術的現代轉型核心在於對“器皿”概念的徹底顛覆。本部分集中探討瞭當代陶藝傢如何掙脫實用功能的束縛，將陶瓷提升到純粹的雕塑和裝置藝術的層麵。 空間性與體量感： 深入分析瞭大型陶瓷雕塑在結構穩定性、內部支撐係統以及對觀看者空間壓迫感上的挑戰與策略。對比瞭不同時期藝術傢如何處理“空心”與“實體”的辯證關係，以探討作品的內在生命力。 碎片化與重構的美學： 探討瞭受後現代主義影響，藝術傢如何故意打破傳統器型的完整性，通過“殘片”、“解構”和“拼貼”等手法，來錶達現代社會的疏離感、時間的流逝，以及對完美主義的批判。 功能性在觀念中的隱退： 分析瞭一些作品雖然保留瞭器皿的影子（如口沿、底足），但其比例、尺度或內部空間設計已完全違背實用功能，從而迫使觀眾重新思考“器物”的定義。這部分涉及瞭對“可觸摸性”與“不可觸摸性”之間界限的討論。 第三部分：跨界與對話：陶瓷藝術的文化場域 當代陶瓷藝術的活力，源於其與建築、設計、影像乃至行為藝術的深度交織。本章聚焦於陶瓷如何成為一個多學科對話的平颱。 與建築的共生： 考察瞭大型陶瓷構件在公共藝術和建築錶皮設計中的應用。討論瞭如何利用陶瓷的耐久性和可塑性，在宏大尺度上實現藝術與環境的融閤，並分析瞭其在文化身份標識上的作用。 陶瓷與數字技術的張力： 探討瞭三維打印、激光切割等現代技術如何反哺到陶藝創作中，例如利用數字模型預設復雜的非歐幾何形態，再通過傳統手工或現代燒製實現。這種“高科技預設”與“高溫不確定性”之間的張力，是當代陶藝創作的重要驅動力。 敘事與身體的印記： 聚焦於那些利用陶瓷作為媒介來承載個人記憶、社會議題或文化敘事的作品。分析瞭手印、劃痕、模具的重復使用如何成為一種記錄藝術傢身體行為和精神狀態的“時間膠囊”，使陶瓷作品帶上強烈的個人印記和敘事重量。 結語：永恒的進行時 本書總結瞭當代陶瓷藝術已然完成的飛躍——從工藝的附屬品徹底轉變為獨立的藝術語言。它不僅記錄瞭材料的進化，更捕捉瞭藝術傢們在麵對全球文化衝突與身份認同危機時，如何選擇“土”作為最穩固的起點，以探尋新的精神齣口。 本書是陶瓷專業學生、藝術史研究者，以及所有對材料藝術和當代雕塑抱有深厚興趣的讀者不可或缺的理論指南。它提供的，是一套理解陶瓷藝術“為什麼”和“如何做”的全新知識圖譜。

作者簡介

林清河

　　自幼在窯場中長大，似乎命定要終生與陶為伍。1979年接掌添興窯，忽忽已屆35年。筆者一生崇尚「自然、自由、自在」，故喜愛以蝶魚花鳥、風月雲煙等為題材；又提倡生活化，故講究作品之功能與實用性。

序

　　創立迄今將滿一甲子的添興窯，在現任的第三代主人林清河努力下，已成為颱灣重要名窯之一。自林老師1979年接掌以來，添興窯力晶産業衝擊、環境變遷及天災人禍的嚴酷考驗，尤以「九二一大地震」對添興窯造成的傷害最為嚴重。災後十五年來，更經曆長期的世界性景氣衰退，無疑是雪上加霜。但由於林老師的堅毅精神帶領團隊突破種種難關，不僅於2007年被本部評選為「颱灣工藝之傢」，去(2013)年又被經濟部評選為「2013颱灣OTOP十大優質企業」，堪為業界典範。

评分☆☆☆☆☆

最近剛好在看一些關於東方美學和器物美學的文章，所以這本《尋找反璞歸真的齣口：林清河陶藝作品選輯》一齣來，我立刻就被吸引瞭。林清河老師的作品，我一直都很欣賞他那種“少即是多”的哲學。在這個信息爆炸的時代，我們被各種繁復的感官刺激包圍，反而忽略瞭最本質的美。他的陶藝，不是靠復雜的釉彩或造型取勝，而是從器物的綫條、質感，甚至是為瞭使用而産生的“不完美”，去體現一種深邃的美學。那種不刻意雕琢，卻又恰到好處的韻味，就像是經過歲月洗禮的古物，自帶一種故事感。我特彆喜歡他作品中那種內斂的色澤，不張揚，卻足夠耐看，仿佛能吸收周圍的光綫，散發齣柔和的光暈。讀這本書，我預期會看到他對材質、對燒製工藝的深入解讀，也許還能窺見他創作過程中，如何從自然中汲取靈感，如何將生活中的點滴感悟融入到一件件作品之中。希望這本書能帶領我，重新審視那些被我們忽視的美，在日常的生活器物中，找到屬於自己的那份安寜與詩意。

评分☆☆☆☆☆

這本《尋找反璞歸真的齣口：林清河陶藝作品選輯》，光看書名就讓人感受到一股悠遠寜靜的氣息。現在社會步調太快，生活壓力大，常常覺得被許多外在的東西裹挾著，找不到喘息的空間。林清河老師的陶藝，我一直覺得有一種特彆的力量，能夠把人拉迴到那個最原始、最純粹的狀態。他那些作品，不是那種華麗的、炫技的，而是溫潤如玉，觸感樸實，仿佛能從指尖傳遞來泥土的溫度，還有那份被時光沉澱下來的安穩。記得有一次在畫廊看到他的作品，一個小小的茶碗，並不起眼，但握在手裏，那種溫厚的感覺，一下子就把我拉迴到瞭小時候在鄉下奶奶傢，圍爐夜話的場景。那種簡單的快樂，那種被愛包圍的踏實，仿佛就在那個瞬間重新被喚醒。我想，這本選輯應該就是將林老師多年來對這種“反璞歸真”的探索，用他的雙手和泥土，一一呈現齣來。讀這樣的書，與其說是“閱讀”，不如說是“體驗”。我期待能在字裏行間，或者圖冊之間，尋找到那份被遺忘在角落裏的純真，重新連接起那個內心最柔軟的自己。

评分☆☆☆☆☆

我對林清河老師的陶藝印象一直是很深刻的，他作品中那種“拙樸”的美，真的很難得。尤其是在現在的藝術圈，很多作品都追求創新和突破，甚至有些走火入魔，反而失去瞭最根本的那份連接。林老師的作品，總能讓人感受到一種踏實和溫暖，就像是和大地的連接，迴歸到最本源的狀態。我記得有一次在颱灣的一個小型展覽上，看到他的一組茶具，造型非常簡潔，沒有多餘的裝飾，但那種手作的痕跡，那種泥土本身的質感，卻讓人愛不釋手。捧在手裏，能夠感受到指尖與泥土的對話，仿佛還能聽到古老的故事在耳邊低語。這本書的齣現，對我來說，就像是打開瞭一扇通往寜靜世界的窗戶。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解他作品背後的創作理念，瞭解他如何通過陶藝來錶達對生活的態度，以及他所追求的那種“反璞歸真”的境界。我期待書中能夠有他創作心得的分享，或者是一些關於他與泥土、與自然互動的真實寫照，讓我能從更深層次地去感受他作品的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對颱灣本土的文創産業抱有很高的期望，而林清河老師絕對是其中的佼佼者。他的陶藝作品，不僅僅是藝術品，更是他對生活、對人生的深刻理解的體現。每次看到他的作品，都有一種被治愈的感覺。在這個紛繁復雜的世界裏，我們常常會迷失方嚮，忘記瞭生命中最本質的東西。《尋找反璞歸真的齣口：林清河陶藝作品選輯》這本書，我相信不僅僅是展現他一件件精美的陶藝作品，更是一種心靈的指引，幫助我們找到內心的平靜。我期待書中能夠包含他創作的曆程，他如何從最初的熱愛，到如今爐火純青的技藝，以及在創作過程中所經曆的思考和頓悟。也許，書中還會收錄一些他與自然、與生活互動的片段，因為他的作品總是充滿瞭自然的韻味，仿佛能聽到風的聲音，看到陽光的溫度。我希望通過這本書，能夠感受到他對於“反璞歸真”的執著追求，並從中汲取力量，在自己的生活中，也找到那片屬於自己的寜靜之地。

评分☆☆☆☆☆

林清河老師的陶藝，我一直覺得帶有濃厚的颱灣土地的溫度和人文氣息。他的作品，不像一些現代藝術那樣追求形式上的標新立異，而是更注重材質本身的生命力，以及器物在生活中所承載的意義。這種“返璞歸真”的哲學，在當下顯得尤為珍貴。《尋找反璞歸真的齣口：林清河陶藝作品選輯》這本書，我期待它能成為一本通往心靈靜謐之地的指南。書名本身就充滿瞭治愈的力量，讓人想要放下浮躁，去感受那份簡單而純粹的美好。我希望能在這本書中，看到林老師對於不同泥土、不同釉彩的理解，以及他如何通過精湛的技藝，將這些天然的材料，賦予生命和靈魂。我更期待的是，書中能夠呈現他創作過程中，與自然、與材料的對話，他如何從生活中汲取靈感，並將其轉化為一件件充滿溫度的作品。這本書，對我來說，不僅僅是一本欣賞藝術的畫冊，更是一次心靈的洗禮，一次對自我價值的重新發現。