心塢陶風─葉劉金雄陶壺藝境 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陶藝
紫砂壺
葉劉金雄
心塢陶風
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設計
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圖書描述

葉劉金雄1945年齣生於桃園縣新屋鄉，就讀新竹師範學校師從李澤藩，後考入國立颱灣藝術專科學校跟隨李梅樹大師學習，1968年起連續兩年，捷獲颱陽美展雕塑組第一、第二名嶄露頭角。成長於鄉村的他常以觀察生活中的竹木，作為創作的發想，他用陶土製壺以極細膩的寫實雕塑手法，來達到寫意的境界。在創作生涯中，藝術傢發展齣以「心」成塑齣「形」進入「形神閤一」的境界，將學習國畫時所領悟的筆法，轉換成雕塑創作的能量，成就瞭陶壺寫意境界的可能。80年代初期「心塢陶壺工作室」成立，葉劉金雄的「枯木係列」創作，注入「極緻寫真」的創意元素，深情細緻地雕刻手法，顛覆瞭傳統茶壺的型態。數十年來，葉劉金雄的探索與追求，將壺雕藝術領入一個劃時代的新境界，開創「心塢陶風」彆具一格的陶壺藝境。

一捲塵封的宋代筆記：探尋山水間的隱逸之道《溪山清遠錄》作者：佚名 (宋代) 裝幀：麻布封麵，仿宋體印刷，配有宋代摹本風格的木刻插圖字數：約三十萬字 --- 內容提要：《溪山清遠錄》是一部內容極為豐富的宋代文人筆記，它以“溪山”和“清遠”為核心意象，係統地記錄瞭北宋時期士大夫階層對自然環境的感知、審美取嚮以及在山水間尋求精神慰藉的獨特生活方式。本書並非一部單純的山水遊記，而更像是一部融閤瞭哲學思考、園林藝術理論、茶道儀軌、醫藥養生乃至地方風物誌的百科全書式的文本。全書結構鬆散，猶如文人書房中隨手翻閱的竹簡，內容跳躍而又充滿內在的邏輯性。作者以近乎虔誠的筆觸，描繪瞭從汴京近郊到巴蜀蜀道的諸多名山大川，但其重點始終不在於描摹奇絕的景觀，而在於記錄這些景觀如何被古人“化用”到精神世界中。核心章節闡述：一、論“境”與“心”的交融：本書開篇即以對“意境”的探討立論。作者認為，山水之美並非自然固有的屬性，而是觀者心靈投射的結果。“山川之形易辨，而清遠之意難求。”他詳細記錄瞭宋人雅集賞景時的規範：如何選擇閤適的時辰（如雨後初霽、月色清朗之時）、如何布置茶具（強調使用汝窯或官窯器皿，以求與環境色調和諧）、以及如何通過吟詩、焚香來“涵養”眼前的景物，使其由“景”升華為“境”。此部分對於理解宋代美學中“寸中有乾坤”的造園哲學具有極高的價值。二、雅集與器用：物質世界對精神生活的支撐筆記中用瞭大量的篇幅記錄瞭宋代文人的日常器具。這並非炫耀，而是作者眼中，構成“清遠”生活形態的必要條件。茶事記錄：詳細描述瞭點茶的技法，並推崇“獨坐幽篁品茗”的境界。作者對比瞭不同産地的茶（如福建建安、湖州等）在不同水質下的錶現，尤其強調瞭宋人對“水”的品鑒，認為“活水”是成就清幽之感的關鍵。書齋陳設：記錄瞭書房中對古器物、瘦石、水仙、香爐的擺放哲學。例如，他記錄瞭某位學士如何將一塊太湖石放置於書案一角，並輔以苔蘚和水盂，使書房如同微縮的山榖。這種對“物”的精細化處理，反映瞭宋人將生活藝術化的極緻追求。服飾與節氣：穿插記載瞭士人在不同季節賞景時所穿的衣物顔色與材質，旨在保持觀者自身的“清雅”與外界環境的和諧一緻，避免俗世的喧囂染指瞭觀景的心境。三、隱逸的實踐與地理誌略的結閤：本書的後半部分轉嚮對具體山川的描摹。但與正統地理誌不同，作者關注的不是山脈的高度或河流的長度，而是那些“少有俗人跡”的僻靜之處。對廬山和太湖的另類解讀：他描述的廬山並非以其磅礴的氣勢取勝，而是著重記錄瞭某處不為人知的瀑布及其周圍的竹林，強調瞭聲音（水聲、風聲）在營造“清”的體驗中的作用。對於太湖，他則重點描繪瞭湖中小島上農捨的炊煙裊裊，以及漁舟往來的節奏感，突齣瞭“遠”的意境——即在繁華中心地帶的邊緣尋找寜靜。鄉野風俗的搜集：筆記中還穿插瞭對民間節慶、地方方言、以及鄉野醫術的零星記錄。這些看似不經意的側寫，為後世研究宋代地方社會提供瞭難得的、非官方視角的補充材料。四、技藝傳承的側影：在對園林造景的探討中，作者提及瞭“鑿石疊山”的一些經驗。他批評瞭當時部分追求“奇險”的造園風格，轉而推崇“自然天成，不露斧鑿痕跡”的原則。這些論述，雖然篇幅不長，卻被認為是宋代私傢園林審美從唐代宏大轉嚮宋代精微過渡期的重要佐證。曆史價值與研究意義：《溪山清遠錄》之所以珍貴，在於它為我們打開瞭一扇瞭解宋代士人精神世界的側門。它沒有宏大的政治敘事，沒有激烈的思想辯論，隻有一位隱士對生活細節的執著與對自然之道的體悟。它使我們得以窺見，在那個文人藝術高度繁榮的時代，知識分子如何通過對器物、環境、儀式感的精雕細琢，構建起一個抵禦俗世煩擾的“精神塢堡”。它不僅是一部美學指南，更是一部充滿詩意的生活哲學實錄。對於研究宋代審美史、園林史、以及士人文化變遷的學者而言，此書具有不可替代的文獻價值。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《心塢陶風─葉劉金雄陶壺藝境》，就被那股沉靜而又充滿生命力的氣質給吸引瞭。葉劉老師的陶壺，不隻是器物，更像是一種與自然對話的載體。我尤其喜歡他作品中那種樸拙的質感，泥土最原始的觸感，經過高溫的洗禮，呈現齣溫潤的光澤，仿佛每一件作品都承載著大地深厚的記憶。那些在壺身上留下的指痕、颳痕，並非瑕疵，而是時間的印記，是創作者與材料最直接、最真誠的交流。讀這本書，我仿佛能感受到老師在工作室裏，一絲不苟地揉捏、塑形、燒製的過程，那種專注與熱愛，透過文字和圖片，直擊人心。

评分☆☆☆☆☆

《心塢陶風─葉劉金雄陶壺藝境》這本書，像是一扇窗，讓我得以窺見一位颱灣在地藝術傢，如何用雙手和對泥土的深情，創造齣獨一無二的藝術世界。葉劉老師的陶壺，有一種讓人安心的力量。無論是泡茶時握在手中的溫潤，還是擺放在案頭的靜美，都能瞬間將人帶入一種寜靜的氛圍。我常在想，這種力量從何而來？或許是因為老師將他對生活的熱愛、對美的追求，都傾注在瞭這些器物之中。書中的一些篇章，詳細闡述瞭老師在釉料配方上的鑽研，以及如何通過不同的燒製技法，去呈現齣韆變萬化的色彩與肌理。這些專業知識的分享，讓我更加敬佩老師在藝術上的嚴謹與執著。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是葉劉老師在創作中對於“意境”的追求。他不僅僅是在做壺，更是在營造一種屬於自己的“陶壺藝境”。從器型的設計，到釉色的選擇，再到錶麵紋理的處理，每一個細節都經過深思熟慮。我特彆留意到他對傳統器型的創新，在尊重經典的同時，又注入瞭屬於這個時代的思考和情感。那些看似簡單的綫條，背後卻蘊含著無數次的嘗試與修正。讀到關於他如何從自然山水、人文情懷中汲取靈感的部分，我更是深受觸動。原來，一件簡單的茶壺，可以承載如此豐富的故事與情感，成為連接人與自然、人與文化的一座橋梁。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《心塢陶風─葉劉金雄陶壺藝境》這本書，是一部關於“堅持”與“熱愛”的藝術史詩。葉劉老師幾十年如一日，在陶藝的道路上探索前行，這份 dedication 令人動容。書中那些關於他早期創作的敘述，以及在麵臨睏難時如何剋服的經曆，都充滿瞭勵誌的力量。我尤其喜歡其中關於他如何通過反復試驗，最終找到屬於自己獨特風格的部分。這讓我明白，偉大的藝術作品，從來都不是一蹴而就的，而是無數次跌倒又爬起，無數次失敗又成功的結晶。這本書讓我對颱灣的在地陶藝有瞭更深的認識，也讓我對葉劉金雄老師這位藝術傢，充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

對於喜愛品茗的我來說，這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直覺得，用什麼樣的器皿來盛放茶湯，對品茶的體驗有著至關重要的影響。葉劉老師的陶壺，恰恰滿足瞭我對理想茶器的所有想象。它們不僅造型典雅，更重要的是，那些經過精心設計的壺嘴、壺把，以及內部的過濾設計，都極為實用。讀到書中關於如何根據不同茶葉調整茶壺的材質和器型時，我仿佛打開瞭新的品茶視野。葉劉老師對茶道精神的理解，也深深地影響著他對陶壺創作的思考。這本書讓我認識到，好的茶壺，應該是藝術與實用的完美結閤，是能夠提升品茶意境的得力助手。