彩墨畫入門：禽鳥篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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花鳥畫具有「寄情自然，抒發心境」的移情及寓意作用，是中國繪畫重要的創作形式。2012年姚教授將多年的教學與創作心得齣版「彩墨畫入門-花果篇」一書，受到廣大讀者的好評與支持。繼之投入近兩年時間籌備「彩墨畫入門-禽鳥篇」的齣版工作，花鳥閤體，呈現更豐富而完整的學習素材。這兩本著作從繪畫第一筆開始，過程攝影、文字說明、排版美編，皆由姚教授親力親為，獨立完成。書中處處展現其深厚的彩墨功力及前所未見編輯巧思，由此可見其在寫意彩墨創作及電腦影像編輯的修煉。超越傳統技法，善用資訊科技，為現代寫意花鳥開闢瞭最佳學習捷徑。

潑彩山水：寫意山石與雲霧的哲學錶達 書籍名稱：潑彩山水：寫意山石與雲霧的哲學錶達 作者： 留白軒主人 裝幀形式： 函裝精裝，內附高品質宣紙仿古臨摹冊頁 --- 導言：從具象到意象的轉換之路 中國畫，尤其是水墨山水一科，並非對自然景物的簡單摹寫，而是一種精神的棲居，一種“以筆墨寫天地之大美，以胸襟納萬古之清音”的哲學實踐。本書《潑彩山水：寫意山石與雲霧的哲學錶達》，旨在引導讀者深入探索中國山水畫中“寫意”的核心精神，特彆是如何通過潑彩、積墨等技法，錶現齣山石的筋骨、雲氣的流動以及天地間的磅礴氣象。 本書拒絕停留在基礎的“點染皴擦”技法講解層麵，而是側重於心性的修煉與物象的提煉。我們相信，一副優秀的寫意山水畫，其價值在於畫傢對生命、時間與空間的獨特理解，而非對自然景物的精確復刻。 第一部分：山石的骨法用筆與精神內涵 山水畫中的山石，是畫麵的骨架，承載著畫傢的審美理想和對“力量感”的錶達。本捲將深入剖析中國傳統山石畫中幾種核心的處理方式，並引導讀者超越傳統“董源、巨然、李唐、馬遠”等流派的程式化語言，探尋屬於自己的筆墨語言。 第一章：皴法的哲學意義與演變 傳統山水畫中有著名的“十八種皴法”，但本書重點不在於羅列和模仿。我們將探討“皴”的本質——它是對物質存在形態的結構分析，是對岩石地質年代的速寫。 1. 披麻皴的“潤物無聲”： 探討如何用潤墨的側鋒錶現江南水氣充沛、土質鬆軟的山體，強調其柔韌性與生命力。 2. 斧劈皴的“開山立勢”： 分析北方高山峻嶺的堅硬質感，以及如何通過果斷、有力的中鋒、側鋒結閤，錶現山石的堅毅與險峻。 3. 摺帶皴的“結構解剖”： 側重於錶現山石的層理結構，如何通過提按頓挫，展現岩層錯綜疊加的年代感。 4. “自創皴法”的路徑： 鼓勵學習者在掌握傳統的基礎上，結閤個人對當下自然環境的觀察，創造齣具有時代印記的筆觸，例如以乾筆快速掃擦錶現粗糲的黃土高原質感。 第二章：點苔與“留白之勢” 苔點是山水畫中的“呼吸點”，它賦予山石以生命的活力與季節的更迭。 1. 苔點的節奏與密度： 探討在不同光照、濕度條件下，苔點的分布規律，以及如何利用苔點的疏密變化來引導觀者的視綫。 2. 墨分五色的運用： 詳細解析焦墨、濃墨、淡墨在點苔中的區彆作用，濃墨點齣生命力的頑強，淡墨則暗示著濕潤與朦朧。 3. 計白當黑： 深入闡釋山石輪廓綫（界畫）與留白區域（雲霧、水麵）的關係，山石之形需由“空”來烘托其“實”，這是中國哲學“有無相生”在繪畫中的體現。 第二部分：雲霧的流動性與心象的錶達 雲氣，是山水畫的“血脈”，是流動的生命力。它不僅是自然現象的描繪，更是畫傢心緒起伏、時空轉換的載體。 第三章：破墨法與濕度的控製 雲霧的畫法，是對墨的濕度控製提齣最高要求的一環。本書將詳細拆解濕墨的特性與應用。 1. 破墨法的應用： 講解如何趁濕以清水或淡墨“破”開已有的墨跡，形成自然擴散、暈染的邊緣效果，以此錶現雲層的厚度和層次。 2. “臥筆掃”與“彈墨”： 針對雲氣的方嚮性和速度感，教授如何用側臥的中鋒或側鋒快速掃過畫麵，營造雲霧的飄逸感；以及利用毛筆尖蘸取極淡墨汁，快速點彈畫麵，模擬遠處的煙嵐。 3. 留白與擦白技法的結閤： 探討何時需要謹慎地保護大麵積空白，何時需要使用特製的排筆或棉紙，輕柔地擦去局部墨色，以製造雲氣穿透山體的瞬間效果。 第四章：氣韻生動：論“空濛”與“蒼茫”的意境 雲霧的錶達，最終服務於意境的營造。 1. 晨曦與薄暮的描繪： 分析在不同時間光綫下，雲霧的色彩傾嚮（如清晨的淡青微暖，黃昏的赭石微紅），並指導讀者如何使用極淡的花青、赭石滲入水墨中，創造微妙的色彩層次。 2. 雲霧的“結構”： 即使是流動的雲氣，也有其聚散之勢。本章通過臨摹名傢作品，解析雲霧在畫麵中如何起到“分割”和“連接”的作用，引導視綫流嚮。 第三部分：筆墨意境的哲學深度 山水畫的最高境界，在於“可遊、可居、可觀、可賞”。本書的收尾部分，將引導讀者將技術融入哲學思考。 第五章：論“計白當黑”與“虛實相生”的禪思 1. 留白即空間： 深入探討中國畫的“留白”不僅僅是未畫之處，而是無限的可能。山川河流，皆在不著筆墨處成形。 2. 水墨的“氣”： 講解如何通過墨色的濃淡變化，錶現畫麵的空氣流動與濕潤程度，使畫麵具有“呼吸感”。 3. “胸中有丘壑”的自我修持： 引導學習者在日常生活中觀察自然，將山川的宏大、河流的細膩轉化為筆下的語言，使每一筆都帶有思考的重量。 結語：尋覓自我山水 《潑彩山水：寫意山石與雲霧的哲學錶達》是一本旨在超越技法書範疇的作品。它要求學習者不僅要用眼去看，更要用心去感受。當我們掌握瞭皴法的力度，控製瞭雲氣的流動，我們便得以在方寸宣紙之上，建立起屬於自己的精神傢園——一處可以安放靈魂、滌蕩塵囂的永恒山水。 本書適閤對象： 有一定中國畫基礎，渴望突破傳統技法瓶頸，追求寫意山水精神錶達的深度學習者。 --- (注：本書附贈特製仿古箋紙，供讀者對照練習，體驗傳統材料的獨特肌理。)

作者簡介

姚悳瀠

　　經曆
　　國立颱東大學人文學院美術産業學係副教授
　　國立颱東大學人文學院美術産學中心主任
　　國立颱東大學師範學院美勞教育學係係主任
　　國立颱東大學人文學院美術産業學係係主任
　　颱北縣永和市秀朗國小美術科美術專任教師

　　學曆
　　國立颱灣師範大學藝術學碩士
　　國立颱灣師範大學美術係學士
　　颱東師專美勞組畢業

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剛看到《彩墨畫入門：禽鳥篇》這個標題，腦海中立刻就聯想到過去一些畫冊裡，那種水墨畫法的禽鳥，雖然意境深遠，但總覺得在色彩上，似乎少瞭點什麼，沒辦法完整呈現齣鳥類豐富多樣的色彩之美。而「彩墨」這個詞，彷彿為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到用東方繪畫的筆墨，結閤西方的色彩觀念，來描繪我心愛的禽鳥，那將是多麼令人興奮的可能性！ 我一直對彩墨畫的錶現手法充滿好奇。像是如何透過墨色的濃淡枯濕，來錶現鳥類羽毛的質感，例如光澤感的、絨毛感的，又或者是金屬光澤的。再者，顏色的運用上，是直接調和，還是有什麼特殊的色彩搭配技巧，能夠畫齣那種微妙的、有層次的色彩變化？我希望這本書能具體地告訴我，該如何著手，從基礎的筆觸練習開始，逐步掌握彩墨畫禽鳥的精髓。 我特別想知道，書中會不會有關於鳥類結構的簡化分析，讓我們在落筆前，能對鳥類的身體比例、骨骼結構有基本的瞭解。然後，是如何將這些結構用彩墨的筆觸錶現齣來，讓牠們看起來生動而不失真。另外，關於鳥類的動態，像是展翅、飛翔、或者是在樹枝上跳躍的姿態，用彩墨要怎麼捕捉那瞬間的動感？我期待書中能有實用的圖例和步驟說明，讓我能模仿學習。 我認為，一本好的入門書，不僅要教授技巧，更要能啟發讀者的觀察力與想像力。我希望這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》能引導我去更深入地觀察大自然中的鳥類，去感受牠們的生命力，並將這份感動轉化為筆下的色彩與墨跡。如果能夠透過這本書，讓我能畫齣自己心中那栩栩如生、充滿靈性的禽鳥，那將是無比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》的封麵，就覺得好有親切感！我從小就喜歡觀察我傢陽颱、公園裡的各種鳥類，看牠們自由自在地飛翔、歌唱，總覺得牠們身上有一種說不齣的靈氣。以前我也試著用色鉛筆或水彩畫過，但總是抓不到牠們的精髓，羽毛的細緻紋理、翅膀的動感、眼神的神韻，都覺得畫得死氣沉沉的。 這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》的標題一看就正中我的紅心！「彩墨畫」這個詞聽起來就很有學問，又帶著一種東方的韻味，跟颱灣傳統的藝術風格很搭。我一直覺得彩墨的錶現力很強，既有水墨的寫意，又有色彩的繽紛，用來畫禽鳥這種充滿生命力的題材，絕對能夠畫齣神韻。而且「入門」這個詞也很重要，我不是科班齣身，對於筆法、用色、構圖這些東西都不是很懂，希望能有一本從頭教起的書，能讓我從基礎開始紮實地學起，不用擔心一開始就接觸太難的東西而打退堂鼓。 我特別期待書裡能有詳細的步驟教學，例如如何從最基本的線條開始勾勒鳥的輪廓，然後是如何運用色彩來錶現羽毛的光澤和層次感，還有怎樣纔能畫齣鳥類那種炯炯有神、彷彿會說話的眼睛。我一直覺得眼睛是鳥類最傳神的部分，如果能把眼睛畫好，整隻鳥就活過來瞭。另外，關於背景的處理，例如如何用淡淡的墨色暈染齣山林、樹枝的意境，來烘托齣禽鳥的姿態，這也是我很想學的部分。希望這本書能提供一些實用的技巧，讓我能夠循序漸進地掌握彩墨畫禽鳥的訣竅。 總之，我對這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》充滿瞭期待，希望它能成為我進入彩墨畫世界、記錄我對鳥類熱愛的敲門磚。如果這本書真的像書名所說的那樣，能夠帶領我這個新手入門，並且讓我畫齣自己心中那栩栩如生的禽鳥，那我就真的太開心瞭！我已經迫不及待想把它帶迴傢，翻開第一頁，開始我的彩墨畫之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

《彩墨畫入門：禽鳥篇》這個書名，聽起來就有一種溫柔且充滿生命力的感覺。我以前學過一點國畫，對水墨的寫意和留白很有感覺，但總覺得用純水墨來畫鳥類，要畫齣牠們的靈動與色彩，還是有些挑戰。而「彩墨」這個詞，恰好點齣瞭我一直以來對這種畫種的想像：既有東方畫的韻味，又能展現繽紛的色彩。 我特別好奇，這本書在「入門」這個部分，會從哪些地方著手？是先從單純的線條練習開始，還是直接引導我們去觀察鳥類的形態？我希望書中能有明確的步驟，並且盡量使用我們容易理解的語言來解釋。例如，對於新手來說，如何準確地畫齣鳥類的頭部比例、頸部的麯線，以及尾巴的長短和形狀，這都是很重要的基礎。 我對書中如何運用色彩來錶現禽鳥的羽毛特別感興趣。鳥類的羽毛顏色變化多端，有時候細看之下，同一片羽毛上還會有多種色彩的變化。彩墨畫又是如何處理這種微妙的色彩關係的？是透過漸層渲染，還是運用暈染、點染等技法？另外，在錶現鳥類的神態上，例如牠們的眼睛，該如何畫齣那種炯炯有神、充滿生氣的感覺？這是我一直覺得很難掌握的部分。 我也希望這本書能提供一些構圖上的建議，例如如何安排鳥類在畫麵中的位置，如何運用背景的虛實來烘托主題，以及如何營造齣空間感和動態感。畢竟，畫一隻鳥，不僅是畫牠的樣子，更是要畫齣牠所處的環境，以及牠當下的生命狀態。總之，《彩墨畫入門：禽鳥篇》聽起來就是一本能讓我從零開始，一步步探索彩墨畫禽鳥之美的最佳指引，我對它充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》光聽書名就讓人躍躍欲試，尤其是在這個資訊爆炸的時代，還能有這麼一本專注於特定主題、且以「入門」為導嚮的實體書，真的相當難得。我平時對水墨畫有些許接觸，但總覺得水墨的調性比較瀋穩、內斂，比較適閤畫山水、梅蘭竹菊這類比較靜態的題材。而禽鳥，尤其是那些色彩鮮豔、姿態各異的鳥類，總讓我覺得用傳統水墨來錶現，好像少瞭那麼一點活潑和靈動。 「彩墨畫」這個詞就很有意思瞭，它似乎結閤瞭水墨的筆觸和濃淡變化，又融入瞭色彩的豐富性，這就給瞭我一種可能性，可以用更生動、更貼近真實色彩的方式來描繪我喜愛的鳥類。我尤其好奇，在彩墨畫中，如何處理羽毛的細膩感？是利用乾筆、濕筆，還是點染、皴法？又或者是有什麼特別的調色技巧，能夠準確地捕捉到不同鳥類羽毛的特殊光澤和質感？ 我非常期待書中能提供一些關於鳥類結構的簡化畫法，畢竟要畫齣一個生動的鳥，骨架和肌肉結構的掌握是基礎。然後，是如何將這些結構透過彩墨的筆觸錶現齣來，讓牠們看起來不至於太僵硬。還有，對於不同種類的禽鳥，例如麻雀、燕子、喜鵲、甚至是較為華麗的藍鵲或鸚鵡，牠們的形態和神韻有何不同？彩墨畫在錶現這些差異上，又能有哪些獨特的優勢？ 我一直覺得，透過繪畫來觀察和理解大自然，是一種非常美好的體驗。透過學習彩墨畫禽鳥，我希望不僅能提升自己的繪畫技巧，更能加深對鳥類世界的認識和欣賞。如果這本書能讓我在傢裡，就能畫齣如同圖鑑般精準，又帶有藝術美感的禽鳥作品，那絕對是物超所值！我對這本《彩墨畫入門：禽鳥篇》充滿瞭好奇和期待，希望能藉由它，開啟我彩墨畫鳥類的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

一看到《彩墨畫入門：禽鳥篇》這書名，腦袋裡立刻浮現齣許多畫麵。我本身是個喜歡在生活中隨手記錄的人，手機裡存瞭好多拍的鳥類照片，從住傢附近的五色鳥、紅嘴黑鵐，到偶爾到郊外看到的猛禽，都覺得牠們的身影很迷人。隻是，照片終究是照片，始終無法傳達那種親手描繪時的細膩觀察和情感連結。 我一直對彩墨畫抱持著高度興趣，覺得它不像純水墨那樣嚴肅，又比單純的水彩多瞭幾分東方韻味。我特別想知道，在彩墨畫裡，如何運用顏色來錶現鳥類的毛羽？是透過層層疊加，還是巧妙地運用撞色？像那些有著金屬光澤的羽毛，或是帶有絨毛感的腹部，用彩墨要怎麼呈現齣那種立體感和質感？還有，鳥類的動態，例如展翅飛翔、跳躍覓食，用彩墨要怎麼捕捉那瞬間的動感？ 書中如果能提供一些不同鳥類品種的繪畫範例，並且稍微講解一下牠們的特徵與彩墨錶現的重點，那就太棒瞭。例如，畫一隻姿態優雅的白鷺鷥，和一隻活潑好動的綠繡眼，在筆法和用色上會有什麼顯著的差異？我希望這本書不僅是教技巧，更能引導我去看見鳥類本身的美。 我認為，學習彩墨畫，尤其是在入門階段，最怕的就是學到一些僵化的、死闆的技法。我更希望這本書能鼓勵我去嘗試，去發揮創意，用自己的觀察和感受去畫。如果它能提供一些啟發，讓我能夠畫齣具有個人風格的禽鳥作品，那這本書的價值就無可限量瞭。期待《彩墨畫入門：禽鳥篇》能為我打開一扇新的窗，讓我在彩墨的世界裡，與我喜愛的鳥類有個美麗的邂逅。