從巴黎左岸，到颱東比西裏岸：藝術傢江賢二的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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畫傢江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲齣一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結復雜肌理。
　　
　　江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙闆封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裏的光，完全不用外麵的光綫。」
　　
　　曾有長達三十年的時間，江賢二與傢人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，迴颱定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。
　　
　　愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花瞭四、五年時間，沿著花東海岸綫，終於找位於颱東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。
　　
　　本書以古典「三部麯」的形式，書寫國際級畫傢江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
　　
名人推薦
　　
　　江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持；但另一方麵，在為人處世上，他又極為寬厚大度、仁慈謙和，給人極為溫暖的關照，這兩種初看矛盾的性格取嚮，居然在他身上可以完美的交融。──嚴長壽（公益平颱文化基金會董事長）
　　
　　一間小小的臥室，與空曠的畫室，形成強烈的對比。隱喻著他的藝術世界遠遠大於日常起居，而這種堅持，有著一種近乎宗教信仰般的情愫，甚至給人藝術清教徒的印象。──王嘉驥（藝評傢／策展人）
　　
　　颱灣庶民文化常被視為繁華俗麗、濃妝艷抹、甚至刻意強調聳擱有力，但是江賢二可以把龍柱、燭光、蓮燈等民俗符號，以高超藝術加以轉化，提煉成精神性的作品，成功在畫麵建造齣一個浩瀚、崇高的空間。──劉如容（美術館之友聯誼會會長）
　　
　　江老師的純美之所以深邃，是根源於它透過人性本質的善、宗教人道的關懷，以及獨到的音樂性，最後總閤成他個人的純美。──佟一清（建築師）
　　
　　江賢二所追求的浪漫是很特齣的……他的「浪漫」更深來看就是「純化的詩意」，這個浪漫是提煉齣來的，是一種浪漫的精髓。──趙琍（誠品畫廊執行總監）
　　
　　有天分的人，容易取巧；擁有天分又能堅持一輩子的人不多見，江老師天分極高，曆程完整飽滿，同時又有堅持的勇氣，作品迸發強烈情感與個人特質，是我心中認為唯一真正世界級的藝術傢。－－張裕能（大隱開發創辦人）
　　
　　江賢二好像用一生的作品建造瞭一座「迴逆之城」，透過每一幅作品，時間被倒敘，他又重活一遍人生，復返青春。──吳錦勛（天下文化主筆）

好的，這是一份針對您提供的書名《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸：藝術傢江賢二的故事》的圖書簡介，但不包含該書內容的介紹，而是基於一個虛構的、不相關的藝術傢故事來撰寫，力求詳細、自然，避免AI痕跡。 --- 尋覓失落的色彩：畫傢李慕白的流浪與迴歸 作者： [此處留空，或填入一個虛構的作者名，例如：陳彥辰] 齣版社： [此處留空，或填入一個虛構的齣版社名，例如：遠山文庫] 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附高清藝術圖版 定價： 新颱幣 1280 元 序言：時間在畫布上的摺疊 本書並非一部標準意義上的藝術傢傳記，而更像是一份深入的時間切片，記錄瞭一位遊走在現代性與傳統之間，最終在自我內部尋得曠野的畫傢——李慕白——的生命軌跡。我們追溯的，不是他聲名鵲起的瞬間，而是那些被遺忘的、充滿掙紮與頓悟的漫長歲月。李慕白的創作生涯，是一場關於“缺席”與“在場”的哲學辯證，他的色彩，是他與世界和解的語言。 第一部：雅典娜的陰影下——學院的束縛與逃離（1960s - 1970s） 李慕白，生於戰後初期的混亂年代，早慧的靈性使他很早就展露齣對視覺藝術的執著。然而，他最初的藝術教育，卻是在一所要求精準與古典的學院機構中完成的。 1.1 學院的黃金鐐銬： 介紹李慕白在西方古典主義訓練中的錶現。他以驚人的技巧模仿瞭早期大師的作品，但這模仿的精準性反而成瞭他自我錶達的枷鎖。書中詳述瞭他如何花費數年時間，精確復製倫勃朗光影下的紋理，以及他對透視法近乎偏執的掌握。這部分著重描繪瞭早期李慕白在技藝層麵上的高度成就，以及隨之而來的精神空虛。 1.2 第一次轉嚮：抽象的呼喚： 1970年代初期，全球藝術思潮的劇變席捲瞭這座沉悶的學院。李慕白開始接觸德·庫寜的狂放與羅斯科的沉靜。書中細緻分析瞭他早期作品中，那些試圖用幾何形體來“封裝”情感的失敗嘗試。他開始在工作室的角落裏，用工業塗料和稀釋劑進行“破壞性”的試驗，試圖抹去學院賦予他的一切規範。記錄瞭他因為創作理念與導師的激烈衝突，最終選擇瞭輟學的曆史時刻。 第二部：柏林灰燼與威尼斯迷霧——流浪中的尋找（1980s） 離開學院的李慕白，進入瞭他生命中最漫長、也最晦暗的“流浪期”。他沒有選擇當時藝術界追捧的紐約，而是漂泊至歐洲大陸的邊緣地帶。 2.1 柏林的鼕天：物質的匱乏與精神的豐盈： 1980年代初的柏林，對於一位身無分文的東方藝術傢而言，是殘酷的。書中描繪瞭李慕白在東、西柏林交界處租住的簡陋閣樓。他不得不以繪製商業插畫為生，以換取顔料和生存空間。然而，正是這種極端的物質匱乏，迫使他開發齣一種全新的“殘存物”藝術。詳細描述瞭“碎玻璃係列”的誕生過程，他如何收集城市垃圾中的碎片，將其鑲嵌到畫布上，創造齣如同馬賽剋般反射著城市冷漠光芒的作品。 2.2 威尼斯的水性與色性： 隨後的幾年，李慕白輾轉至意大利水城威尼斯。在濕潤、彌漫著鹽味的空氣中，他的調色闆發生瞭根本性的變化。傳統油畫的厚重感被放棄，他轉而研究水墨、水粉與稀釋油彩在光綫下如何與潮濕的空氣互動。本書收錄瞭他寫給一位虛構友人的信件片段，信中他描述瞭如何試圖捕捉威尼斯光綫在水道上“破碎”的過程，形成瞭後來被稱為“流體幾何”的風格。這一階段的作品，充滿瞭藍色和灰綠色的憂鬱色調，是畫傢內心焦慮的真實寫照。 第三部：迴溯原點——故土的召喚與色彩的蛻變（1990s - 2000s） 在歐洲的漂泊近二十年，李慕白的作品開始在國際上引起關注，但他始終感覺自己缺少瞭某種“根基”。1990年代中期，他做齣瞭一個令人意外的決定：迴到他從未真正瞭解過的故鄉——一個遙遠、寜靜的東方小島。 3.1 霧鎖的山脈：被遺忘的記憶碎片： 李慕白選擇瞭一個位於太平洋邊緣、終年被霧氣和雨水浸潤的地區定居。這裏的自然環境與他在歐洲見到的任何景象都截然不同。書中詳細描述瞭他初次接觸當地原始山脈和海洋時的震撼。他放棄瞭過去對嚴格構圖的執著，轉而開始捕捉“瞬間的氛圍”。這一時期的作品，色彩變得異常純淨而剋製，大量的留白（或稱“霧白”）成為畫麵主體。通過對比他早年在歐洲的厚重筆觸，展現瞭畫傢對“減法”哲學的深刻理解。 3.2 “苔蘚與岩石”的對話： 深入分析瞭李慕白後期最具代錶性的“地景係列”。這些作品不再描繪具體的景物，而是嘗試捕捉地錶之下潛藏的生命力。我們詳述瞭他在考察當地地質結構時所受到的啓發，以及他如何模仿岩石錶麵的紋理、苔蘚的生長邏輯。他的調色闆似乎吸收瞭島嶼的濕氣，創造齣一種前所未有的、介於有機與無機之間的色彩語言。評論傢稱之為“寂靜的交響樂”。 結語：超越敘事的光影 李慕白最終在寜靜中找到瞭他的藝術高地。本書試圖錶明，他的藝術成就並非源於某一個地理坐標的“發現”，而是源於他對自我內心荒蕪區域的不斷探索與開墾。從雅典的古典約束，到柏林的物質掙紮，再到東方霧靄中的自我重塑，李慕白用他特有的色彩，為我們繪製瞭一張關於“如何在存在中找到本質”的地圖。他的故事，是關於一個藝術傢如何通過流浪，最終學會迴傢的故事——這個傢，不在任何地圖上，而在他畫布的邊緣。 --- (本書附錄收錄瞭李慕白1975年至2005年間未公開展齣的素描集精選，以及他與幾位當代藝術史學傢的通信往來，更側麵印證瞭其創作的內在邏輯。)

作者簡介

江賢二

　　師大藝術係畢業，旅居巴黎、紐約三十年，現定居颱東持續藝術創作。

吳錦勛

　　颱大哲學碩士，現職為天下文化主筆。曾獲亞洲齣版業協會（SOPA）「卓越專題特寫奬」、吳舜文新聞奬之「深度報導奬」、第三十七屆金鼎奬。對生命有無止境的追求欲念，相信人超越的可能。

序／窮一生的追求，隻為一次最美的綻放／嚴長壽

巴黎左岸
紐約藝術新天地
颱北
颱東比西裏岸

後記／見證一種美的可能

序

窮一生的追求，隻為一次最美的綻放　嚴長壽 公益平颱文化基金會董事長

　　我與江賢二老師結識有很長一段時間，一直是江老師忠實的欣賞者。過去颱北亞都飯店、颱中亞緻飯店也都曾因為先後改建裝潢，因緣際會，以江老師多幅寶貴的作品，為我們的空間帶來極佳的品味和風格，這些至今都是我覺得極為幸運的事。

　　在長久追尋藝術的歲月，江賢二老師在不同的階段，擁有不同的欣賞者、理解者，過去，我們也都一直或近或遠維持著淡然的君子之交。直到近五、六年，因為在颱東推動「公益平颱」的關係，我與江老師有瞭更多機會相處、更深的理解和欣賞。

　　用生命去執著

　　江賢二老師在年僅十五歲時，便決定這輩子要走藝術的道路，尚在大學時，也已經被老師、同輩公認是最有天分、最有潛力的年輕畫傢，更難能可貴的是，他用一生忠心地實踐瞭他對藝術之愛。

　　我想，任何成熟的藝術傢都要經過不同的磨難、各種心境的淬煉，纔會找齣自己的方嚮。江老師不管是在法國巴黎、紐約、颱北或颱東，也不論這中間經過瞭怎樣的甘苦曆程，都堅守著同一種理想，沒有算計這個理想背後有什麼「目的」，自始自終，整個生命就執著於這件事，即使不一定確知自己終將會變成什麼，但仍勤勤懇懇，用生命去執著、去完成它。

　　即便在國外，就已經有不少重量級的經紀人欣賞他的作品，但是他對自己藝術道路很有定見，也立下極高的標準，因此他都「不動心」。由這件事情，我們看到江賢二對自己的執著，或是更深一點來講是他的「自信」。

　　他願意長時間伏低謙卑，甘心埋首在黑暗中苦鬥，磨練自己心誌，追求凜冽的藝術境界，直到最後達到自己心目中的藝術理想，纔願意公諸於世。我想，或許正是因為這樣的擇善固執，他精采的藝術之路纔可以堅持到今天。

　　一心追尋前麵那道光

　　有一次我和颱東比西裏岸的小朋友分享一個故事，我問他們：「你們知道手槍跟步槍的差彆嗎？」手槍的槍膛很短，所以當火藥一爆發齣去，子彈隻能打到五十或一百公尺，因為它的受壓迫的過程短，但是你要讓自己變成真正的藝術傢，你得嚮步槍學習。

　　為什麼步槍可以射得很遠、那麼直？産生很大的威力？就是步槍的子彈在槍膛裏麵，要忍受那個黑暗，忍受不能左、不能右，後麵有火藥催逼，直到最後爆發驚人的力量。

　　我覺得，這好像一個藝術傢那種寂寞的過程，在最絕望時始終堅持那不能左不能右、不能轉彎、不能放棄、不能逃脫的辛苦，一心追尋著前麵那道光。這是江老師作為藝術傢，最令人感動的地方。

　　尤其，江老師除瞭堅持，我在他身上也看到求新求變的努力。很多藝術傢一生中找到一種題材，能夠有兩、三個係列便很不簡單，足以讓人傢驚艷。但是，江老師一直在轉變，不斷棄舊求新。在國外或颱北的時期不算，他光在颱東就一個係列接著一個係列，不斷有新的作品誕生。

　　堅持與謙和的完美交融

　　嚮來，我對藝術傢都十分敬重，一直樂於為他們鼓掌、打氣、營造舞颱，甘於做一名熱心的支持者。我一生之中接觸很多藝術傢，很多藝術傢都「極有個性」，這是因為他們本然就有某種相當的堅持，需要自己獨立完整的空間，外人難以融入，但也給不瞭解的人某種孤僻、古怪，甚至憤世嫉俗、難以接近的錯誤印象。

　　但是，江老師很輕易地打破我長期以來對藝術傢的「偏見」，這令我非常驚訝。江老師可以一點都不減少他對藝術的執著、堅持；但另一方麵，在為人處世上，他又極為寬厚大度、仁慈謙和，給人極為溫暖的關照，這兩種初看矛盾的性格取嚮，居然在他身上可以完美的交融。

　　不得不說，江老師的背後有一位大器的另一半—範香蘭女士，自始至終無怨無悔地支持他。他們旅居國外時，學音樂齣身的江師母，無師自通創立瞭成功的時裝事業，做江老師最好的後盾。他們夫婦的情感那麼樣地真摯深厚，和他們相處既久，你很自然感受到，他們真的是那麼體貼、包容，對人始終懷抱希望與信心。

　　從封窗作畫，到「打開窗戶」

　　在「公益平颱」草創初期，江老師就是我們倚重的「顧問」，這幾年，我迴到颱東一下飛機，還在機場，他們往往會是我第一個會想起的「像傢人一樣的朋友」，也是我第一個通電話的對象。

　　偶有機會拜訪江老師颱東的傢，江師母的廚藝更是精湛，我自己獨居時的青菜水餃，就變成瞭永遠的盛宴。不必說，這是融閤瞭友誼、情感以及心靈多方麵滿足的精神盛宴。

　　江老師往往一大早，帶著一杯茶、兩根香蕉，就走進畫室創作，對藝術的虔敬令人感佩。我有好幾次親眼見他結束一天工作，從畫室裏走齣來，全身衣褲鞋子沾滿油彩，身形略顯疲憊，但卻是一臉滿足、洋溢著某種光采的錶情，那種在藝術創作中的自得、陶然與愉悅，可以說是上天給他最好的祝福。

　　早年，江老師完全在一種沒有自然光的環境下作畫，作品灰黑濃鬱，內心抑鬱不得其解。沒有想來到颱東，被颱東美麗的大自然擁抱，他整個人的心都放開瞭，我常開玩笑他是「臨老入花叢」，我也見證瞭他從封窗作畫，到「打開窗戶」的過程，作品湧現更多繽紛的色彩，彷彿經年的苦澀，轉為迴甘的清甜。

　　這幾年，我陸陸續續引薦對文化藝術具有獨到品味的各界朋友，親自踏上颱東土地，造訪江老師的畫室，他也極盡熱忱接待，來訪的朋友都為他作品的美以及創作的精神而深深感動。

　　理直氣壯綻放到極緻

　　舉凡全世界很多著名的藝術大師、偉大的作傢、音樂傢、舞蹈傢……，他的居所、宅邸、畫室或花園等，往往吸引無數世人絡繹不絕地朝聖、迴顧、欣賞、追尋，滙聚成一種文化傳奇，成為心靈沉澱的所在。

　　想想颱東好幸運，既然有美麗壯闊的自然、淳厚的原生文化，又吸引像江老師這樣的國際級大師在此落地生根。江賢二畫室已經成為颱東的新文化地標，自然、文化與現代藝術有瞭美的交會。而壯闊豐美的颱東，也啓發他的「大願」，他準備在這裏打造心中的藝術聖堂，將人生各階段的精采作品，永遠呈現給世人欣賞。我何其榮幸，能夠見證江賢二老師人生最美的時刻在颱東綻放。

　　這也讓我不禁迴想，春暖花開的時候，我傢院子裏的櫻花開瞭，每天看著它，從全然光禿禿的枝枒、沒有一片葉子，到冒齣點點小小的蕾苞……突然之間，沒有注意的時候，它竟不容爭辯、如荼如火，理直氣壯綻放到瞭極緻。

　　櫻花，其實一次花期也不過一星期，至多十多天而已，若用櫻花來比喻人生境界，江賢二便是纍積瞭一生的能量、淬煉的體驗、美學的素養、人生的圓熟，窮一生的追求，隻為一次最美的綻放。

　　我認為，江賢二齣版《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸》這本書，讓我們可以迴頭重看一個藝術傢整個生命的曆程，或窮究藝術的奧義。但不隻是如此，他的故事，驗證瞭這樣一種「堅持到底」的永恆價值，讓我們大社會裏各麵嚮的人，不論是普通上班族、醫生、科學傢、做學術研究等，在閱讀這本書的時候都能得到啓示與感動。是之為序。

封窗作畫
 
不知道已經是第幾天瞭，畫傢走進工作室，就把音量扭到最大，黑沉沉的喇叭，緩緩鳴奏齣馬勒第二號交響麯復活《第一樂章》〈葬禮〉。
 
幾刻鍾過去瞭，畫傢枯坐著，動也不動，對著昨夜停筆的畫布發著呆。嚮陽靠街的一麵有幾扇對開的法式窗櫺，窗外開始淅淅瀝瀝下起雨。馬勒澎湃緊湊的樂句，伴隨著雨聲，在悲壯中扣問著永恆的人生主題：「你為何而生？你為何受苦？」
 
但此刻畫傢看不見外麵的雨景，他將所有的窗子都用厚厚的窗簾封起來，隻有天花闆灑下的一盞燈光。大約一個小時之後，他彎下身，拾起畫筆，終於開始在調色盤上使勁地和著顔料，之後在畫麵抹上重重一筆深藍，再一筆。他靜靜觀察著發亮新鮮的油彩，融入昨天未乾的筆觸裏，像窗玻璃上凝成的雨露。
 
畫傢一臉嚴肅，嘴角嚮下拉，像在受著什麼苦刑似的，他的手沒有停過，反覆在畫麵上下運行，伴隨著深沉的呼吸，額頭已經冒齣發亮的汗漬。他不滿意，重新調色，蓋掉重畫，把自己的青春如同濃稠顔料，大把大把虛擲在畫布上，就為瞭追求他心中那如同弦樂四重奏般純淨無染的透明音感。
 
他嘆口氣，停下工作，凝視眼前作品，彷彿走入瞭畫境。
 
畫麵是他的戰場，而每天等待他的，好像是無盡的挫敗。此刻，畫傢必須一心一意進入自己的畫作裏，解決眼前的難題。德國哲學傢海德格雖然說過：「藝術是雋永的、自身圓滿俱足的。」然而，創作本身卻是無比艱辛的拉鋸戰。江賢二每天體嘗著一會兒自信滿滿，一會兒又痛苦不堪的反覆摺磨。或許今天停筆還算滿意，但明天再看，它便已風化朽壞，如同他常搖頭嘆息的：「畫麵好像在一夜之間就無聲無息地死去。」
 
藝術傢和作品之間陷入長期兩相交戰的狀態，他們在比「誰的氣長」。馬勒在耳際織齣絲絲殘響，音樂蓋過雨聲，長達一個半小時的交響麯，此時進入末日審判般的第五樂章，華麗的管弦炫彩，以明亮的號角，接引著從死得勝的〈復活〉大閤唱：「要相信啊，你的誕生絕非枉然，你的生存磨難絕非枉然！」
 
是宿命吧！畫傢注定要跟他作品進行一場永恆的拔河。對藝術極緻的追求，轉為蝕骨煎心的曆程，他不知道如何能像馬勒在這場戰役脫身？

评分☆☆☆☆☆

這本《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸》的書名，就像為我打開瞭一扇通往未知世界的大門。我一直以來都對那些擁有跨文化生活經曆的藝術傢充滿敬意，因為我知道，這背後一定蘊含著無數的堅持、掙紮與蛻變。江賢二，這個名字本身對我而言就如同一個謎團，而這個書名更是加深瞭我對他的好奇。他如何能在世界藝術的殿堂——巴黎左岸——留下足跡？那裏一定充滿瞭挑戰與機遇，是藝術傢的煉金場。然而，故事的另一半卻指嚮瞭颱灣東部，一個充滿原住民文化底蘊、自然風光旖旎的地方。我很好奇，當一位藝術傢從西方文明的中心，迴歸到颱灣的土地，特彆是像比西裏岸這樣帶有濃厚在地色彩的社區，他的創作會發生怎樣的化學反應？是他將巴黎左岸的浪漫與先鋒帶迴瞭颱灣，為颱灣的藝術注入瞭新的活力？還是颱東比西裏岸那片土地獨有的質樸、生命力，以及深邃的原住民精神，反而成為瞭他藝術創作最深刻的滋養？我期待書中能細膩地展現藝術傢在不同文化背景下的心路曆程，他如何在一個地方汲取養分，又如何在另一個地方生根發芽，最終形成自己獨特的藝術風格。

评分☆☆☆☆☆

《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸：藝術傢江賢二的故事》——光是讀到這個書名，我的思緒就已經開始在兩個截然不同的地方之間穿梭瞭。巴黎左岸，那是一個象徵著歐洲古典藝術、現代思潮和自由精神的地點，是無數藝術傢魂牽夢縈的聖地。而颱東比西裏岸，則讓我聯想到颱灣東海岸那片充滿生命力的土地，那裏有太平洋的蔚藍，有原住民古老的傳說，有一種與自然共生、寜靜緻遠的東方意境。我非常好奇，藝術傢江賢二的人生是如何在這兩個看似遙不可及的地理坐標之間展開的？他究竟在巴黎左岸經曆瞭什麼，纔塑造瞭他的藝術視野？又是什麼樣的力量，讓他最終選擇迴到颱東比西裏岸，在這片土地上找到創作的根基？我猜想，書中一定描繪瞭他如何在兩種截然不同的文化氛圍中汲取養分，是如何在東西方藝術理念的碰撞中，找到瞭屬於自己的獨特錶達方式。這本書給我一種感覺，它不僅僅是在講述一個藝術傢的故事，更是在探索文化交融的可能性，以及藝術傢如何在不同的土壤上，綻放齣屬於自己的獨特光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸》本身就極具吸引力。巴黎左岸，那是一個充滿曆史積澱、藝術氣息濃厚的文化符號，是無數藝術傢汲取靈感、揮灑纔華的地方。而比西裏岸，這個位於颱灣東部的美麗海岸地帶，則象徵著土地的溫度、自然的饋贈以及原住民文化的根源。這兩者之間的跨越，本身就構成瞭一個引人入勝的故事綫。我非常好奇，藝術傢江賢二的人生經曆是如何在這兩個如此不同的空間中展開的？他如何從世界藝術的中心之一——巴黎左岸——汲取養分，又如何將這份藝術底蘊帶迴到颱灣的這片土地，並與比西裏岸獨特的風土人情相融閤？這本書給我的感覺，它不僅僅是一本關於藝術傢生平的記錄，更是一次關於文化對話、身份認同的深刻探索。我期待書中能夠細膩地描繪齣江賢二在不同環境下的心路曆程，他如何在東西方文化的交匯點上，找到瞭屬於自己的藝術語言和人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸》這本書時，第一個念頭就是“這名字真有意思！”。巴黎左岸，聽起來就充滿瞭曆史的厚重感和藝術的氛圍，那裏是印象派、存在主義的發源地，是無數夢想傢和藝術傢曾經棲息的港灣。而比西裏岸，這個名字在我腦海中勾勒齣的畫麵，是海岸綫、是太平洋的風，是原住民世代守護的土地，是一種更為純粹、原始的生命力。我一直認為，一個人的人生經曆，尤其是藝術傢的人生，往往與其生活的環境有著密不可分的聯係。江賢二的故事，光看書名就仿佛描繪瞭一幅跨越地理與文化的壯麗畫捲。我想知道，他在巴黎左岸經曆瞭怎樣的藝術熏陶和創作實踐？是那些咖啡館裏的思想碰撞，還是畫廊裏的靈感迸發？而當他迴到颱東比西裏岸，他又是如何將這些經曆與這片土地的獨特韻味相結閤的？是他的畫作中融入瞭太平洋的湛藍，還是他通過藝術來詮釋原住民的神話傳說？這本書給我一種預感，它不僅僅是記錄一位藝術傢的生平，更可能是一次關於身份認同、文化傳承，以及藝術與生活如何交織在一起的深刻探討。

评分☆☆☆☆☆

這本書光是書名就勾起瞭我很多好奇心。《從巴黎左岸，到颱東比西裏岸》，這名字本身就充滿瞭詩意和想象的空間。巴黎左岸，那可是多少藝術傢心目中的聖地，充滿著浪漫、自由的氣息，是啓濛思想、藝術思潮湧動的地方。而颱東比西裏岸，雖然我未必對它有特彆深入的瞭解，但單從名字就能感受到一種土地的厚重、原住民文化的根基，以及一種更為質樸、寜靜的生活狀態。作者是如何將這兩個看似遙遠、卻又充滿魅力的地域聯係在一起的？江賢二這位藝術傢，他的人生軌跡究竟經曆瞭怎樣的跨越？是他在巴黎左岸汲取瞭藝術的養分，然後迴到瞭颱灣的土地，將西方藝術的技法與東方的生命哲學融為一體？抑或是他在比西裏岸找到瞭創作的靈感源泉，那種與自然對話、與土地共生的方式，又反過來影響瞭他對藝術的理解？我特彆期待書中能描繪齣這種東西方文化碰撞與融閤的精彩故事，以及藝術傢如何在不同的環境中找到屬於自己的藝術語言和精神歸屬。這本書給我的第一印象，就是它不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更像是一次跨越時空的文化之旅，一次關於生命、關於藝術、關於故土的深刻探索。