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◆本書獲培根遺產受託單位授權，全彩收錄培根約70幅重要畫作及數張珍貴生前留影。
　　◆法國鞏固爾文學獎得主、百萬暢銷作家、《善心女神》（Les Bienveillantes）作者強納森．利特爾最新藝術主題著作。
　　◆從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入，深入剖析培根的創作

　　法蘭西斯．培根（Francis Bacon）是20世紀最具代表性的畫家之一，在2013年的紐約佳士得拍賣會上，他的畫作《佛洛伊德肖像三習作》（Three Studies of Lucian Freud）以1億4240萬美元（約42億新台幣）成交，打破挪威畫家孟克（Edvard Munch）作品《吶喊》（The Scream）的紀錄，締造藝術品拍賣價新高，成為藝術市場中最具價值的畫家之一。

　　這位出生於愛爾蘭的英國畫家終其一生畫著人的軀體，以扭曲誇張的形體樣貌，試圖捕捉人體最私密的感官感受。法國重要後現代主義哲學家德勒茲（Gilles Louis René Deleuze）在其著作《法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯》（Francis Bacon: Logique de la sensation）中指出，培根的繪畫在現代繪畫的抽象性和形象性之中遊走，開拓了第三條路，因此給予高度評價，但也有不少人批評，培根的繪畫缺乏最基礎的輪廓再現技法。培根的人生與他的畫作一樣極富爭議性，惡劣的父子關係、怪異難相處的性格、聲名狼籍的同性感情生活等等，我們似乎能從他的畫作看出他無路可出的人生。

　　以殘酷筆調的《善心女神》（Les Bienveillantes）獲得法國鞏固爾文學獎並成為百萬暢銷作家的強納森．利特爾，藉著2010年前後歐美舉辦大規模培根回顧展期間，深入研究其作品、爬梳影響培根至深的多位重要畫家及其作品源流，透過認真的研究援引與自我辯論，穿插畫家精彩的人生軼事成為此書。作者的書寫在賞畫者、評論者、文學家、歷史學者、崇拜者角色之間流暢轉換，從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入，精闢剖析培根的創作和性格，摸索著我們能如何在當代看待這位曾經被認為「病態」、「可怕」的藝術家。

　　培根回顧展之一的策展人曼紐耶拉．梅納（Manuela Mena Marques）說：「培根是個痞子，而痞子當然是騙子。」在作品中看似與他人採取了相同的姿勢或處理方式，是巧合還是刻意？是致敬還是嘲諷？是回憶的反射還是當下的解放？反覆出現的齜牙裂嘴的長脖子無眼生物、三腳架、睜不開的眼睛，又有著什麼意涵？他的確不想讓人輕易看出他想說什麼，因此總是讓畫作說出了迂迴難解的故事，那我們是否應該放棄仰賴畫家來提供解釋，轉而訴諸畫作本身來解讀？

　　本書獲培根遺產受託單位授權，全彩收錄培根的重要畫作約70幅，以及數張珍貴生前留影。培根最著名的畫作形式為「三聯作」，引用自西方神話和宗教的形式。培根本人首先否認了三幅畫之間的敘事可能性，但能以移動的方式和順序去看這些畫；同一系列中的三幅之間互相反映，但無法互相替代，但都表達出同樣的傾向與想望。強納森‧利特爾在本書結構上，也模仿這樣的形式，對培根其人其畫採三部分進行剖析。

　　觀看培根的畫作，我們經常被逼著不得不面對湧現的焦慮與痛苦，這是培根以敏銳易感的眼睛所看見的世界。透過強納森．利特爾的精彩解讀，讀者不僅可以更了解這位重要且受人議論的畫家，彷彿也更能體會培根對生而為人／肉身的脆弱與掙扎所流露出的憐憫與摒棄。

國際媒體、名人推薦

　　來自《善心女神》作者強納森．利特爾，一組認真易讀的研究，帶領我們更接近藝術家培根「對肉身的憐憫」。──Brian Dillon，英國《衛報》。

　　培根作品傳達的並非一具軀體的形貌為何，而是一具軀體的感受為何。本書針對如此深刻的命題，由文學、音樂、詩、攝影、繪畫、電影、心理學各角度予以解讀。推薦給所有欲進一步理解培根殘酷的愛的欣賞者，以及有志於藝術評論的文字工作者。──黃亞紀，亦安畫廊台北負責人。

作者簡介

強納森．利特爾　Jonathan Littell

　　法裔美籍，1967年生於紐約，出身19世紀末由俄羅斯移民至美國的猶太家庭，是作家羅伯特‧利特爾（Robert Littell）的兒子。兒時於巴黎成長，後赴美國就讀耶魯大學。利特爾家族從未直接遭遇歐洲猶太人的命運，但強納森‧利特爾仍在猶太人的歷史包袱下成長，因此，猶太人的際遇亦成為其創作靈感來源。
　　於耶魯求學三年之後，他在聯合國安排下赴巴爾幹半島進行飢餓救援行動，七年時間足跡遍及波士尼亞與赫塞哥維納、車臣共和國、阿富汗、剛果、俄羅斯。2001 年時，他決定全心投入寫作。39歲撰寫的《善心女神》（Les Bienveillantes） 一書，榮獲2006年度龔古爾文學獎和2006年度法蘭西學院小說大獎，至今已累積百萬本銷售量。他在2006年兩次入籍法國失敗後，最後終於在2007年拜該小說之賜取得法國籍。

譯者簡介

林心如

　　台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術及新媒體研究所碩士，國際藝評人協會（Association Internationale des Critiques d’art, AICA）法國分部會員，並曾任台灣首座專門的當代藝術機構──台北當代藝術館的館長Leon Paroissien的助理。廣泛從事當代藝術和電影領域的書寫、訪問和翻譯，合作對象包括出版社、電影節以及國、內外媒體（《今藝術》、《電影欣賞》、《現代美術》、《攝影之聲》、Yishu華人當代藝術期刊、燃點網站）和美術機構（包括法國龐畢度中心）等。所翻譯或審校書籍包括藝術展覽專輯內文、《當代藝術收藏指南》、《塞杜文選》、《電影城市》、《楊德昌的電影世界》《解構庫斯杜力卡》、《溫德斯的電影旅程》。

第一章　普拉多美術館的一天
作者親自前往培根生前相當鍾愛的馬德里普拉多（Prado）美術館，欣賞培根曾多次駐足觀看的畫作，與策展人分別憶及對培根的認識，並透過展覽中其他藝術家的作品，深入挖掘多位藝術家及其畫作如何影響培根的創作。

第二章　培根的基本規則
分析從單幅延伸到多幅作品之間的關連，而對不同畫中人物之間的關係的解讀是此部分的評析主軸。培根曾重複創作的同一主題，對應到他的人生際遇和內心轉折，包括其著名的同性戀人喬治．戴爾（George Dyer），後來抑鬱自殺，使培根陷入痛苦，卻也因此創作出多幅代表作。無論主動或被動，「機遇」都在他的創作中占了重要位置。

第三章　真實的影像
藉著培根回顧展，作者重回大都會美術館，並無意間從羅馬帝國時期埃及木乃伊肖像畫中引發對於影像的「真實性」的思考。從第二世紀最早的基督教聖像，直至現代攝影技術的發明，面對這些無法逃避的影像影響，培根竭盡一生用作畫來表達他所謂的「真實」。那我們從他的畫裡看見的真實，是再現的寫實、是當下存在的證明、是觀看時引發的感受，還是作畫過程使作品真實？

圖版索引
致謝

普拉多美術館的一天

一陣子之前，我在普拉多（Prado）美術館欣賞法蘭西斯．培根的畫作。或許歸功於所謂的天主教君王及其繼承者揉雜不拘、訴諸美感的貴族品味，普拉多美術館確實精采，可說是全世界數一數二的一間美術館。法蘭西斯．培根也相當鍾愛普拉多美術館。從1940年代末期起，他經常獨自一人、和朋友或情人偕行前往參觀。他曾於在世的最後幾年到馬德里，在那裡打電話給普拉多美術館的策展人曼紐耶拉．梅納．瑪奎斯（Manuela Mena Marqués），她負責18世紀的藝術和哥雅（Goya）的作品，培根請她在某個周一帶他參觀不對外開放的美術館。這時的美術館裡，僅有畫家及其女伴闖入館內寬闊的展覽室和大廳的寂靜，以及滿室的畫作。後來，培根過世許久後的某一天，普拉多美術館的館長請曼紐耶拉．梅納策劃這位英國藝術家的作品回顧展，地點就在培根昔日如此熱衷的這間美術館。曼紐耶拉．梅納相當親切，也很喜歡談論繪畫，而且不只是和畫家談繪畫，這對我來說是前往普拉多美術館的絕佳理由；透過和不僅認識畫家、也知道如何欣賞繪畫、解讀繪畫的人一起觀賞繪畫，將能學到很多。

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