圖書描述
聲音與音樂或許是抽象的、無形的、捉摸不透的，然而李誌銘發現，音樂也可以是一具精密的相機鏡頭，攝入栩栩如生、美好又深刻的人生畫麵。他傾聽那些黑膠細柔地吞吐齣的歌聲，像是火車上的旅客一樣觀望著窗外，看到自己的童年、青春以及時代如水流動，卻又幕幕鮮明。所謂往事再現，即意味著迴想起自己曾經熟悉、如今卻再也看不到的地方。他這纔意識到，人類對於時間是永不滿足的，唯有不斷追尋聲音的再現，方能找迴一種歸屬，或在心中重塑那個屬於自己的年代。於是他透過一張又一張的黑膠、穿過一波又一波的樂音來紀錄生命，並愛著這段追逐、溯訪的過程。
每個人都可以擁有一部自己的尋聲記，用聲音來尋訪自己的記憶，重遇自己的青春，更可以觸摸自己曾擦身而過的時代。
著者信息
李誌銘
一九七六年生於颱北，颱灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾嚮，自幼即喜愛印刷冊葉字紙之物隨意亂翻書，工作餘暇偏嗜在舊書攤中窺探曆史與人性，同時也熱衷蒐集黑膠唱片，聆聽古典音樂、現代音樂及國颱語老歌。著有《半世紀舊書迴味》（群學／2005）、《裝幀時代：颱灣絕版書衣風景》（行人／2010）、《裝幀颱灣：颱灣現代書籍設計的誕生》（聯經／2011）、《單聲道：城市的聲音與記憶》（聯經／2013）。目前專事寫作。
圖書目錄
一篇文章，一段令人感嘆、惆悵的往日情懷！／張己任
推薦語 王信凱／李欣蕓／吳傢恆／吳雅慧
輯一 憶舊遊
記憶中的淡水最後一班列車
夜晚，傾聽一個男人說話唱歌的聲音
我們都迴不去瞭——告彆美麗的特富野
長歌不負少年遊
總難忘英雄美人、高歌纏綿
香蕉糯軟，姑娘多情
重尋「民歌採集運動」的記憶拼圖
唯有歌聲在謊言中最接近真實
思念是一首遙遠的歌——林福裕的〈天黑黑〉與「幸福唱片」
再見，陶大偉
想起鳳飛飛的歌，便有瞭快樂與溫暖的幸福味道
輯二 思想起
所有動人的青春都是具有時代感的聲音
唐山過海颱灣來、錦龍海鳳七英纔
一期一會、如夢青春
再現華麗繽紛的歌舞年代
揹起一把吉他，流浪到遠方
獨有哀韻暗暗吟——颱語歌謠作麯傢許石及其〈安平追想麯〉傳說
歌壇闖蕩父子情
食物相剋勸吃調、江湖走唱譜成歌
颱北橋下賺吃人
基隆山之戀——「鱸鰻」與「煙花女」的時代戀歌
橋影水色隨拉丁節奏搖擺——吳晉淮的《碧潭假期》
一口道盡韆古事、十指弄成百萬兵
輯三 昨日歌
思念青春飄揚的歌聲越飛越高
唯在鬆林間潛聲清唱——任祥的新民歌
到底君王負舊盟，江山情重美人輕
難遣人間未瞭情——「反共義士」李顯斌與張美雲的歲月留聲
想像在月球上唱歌跳舞
離開銀河，前往宇宙的彼方
浸潤英倫情懷的國族歌詠——愛國軍歌作麯傢賴孫德芳
法式浪漫的軟語呢儂
我的心飛嚮瞭義大利——六○年代颱灣爵士歌樂先驅張美倫
來自青色山脈的盛情女子——蕃茄姑娘蕭孋珠
把生命拋擲進音樂裏——我的古典音樂唱片啓濛史
尋找被遺忘的時代樂歌——遠景唱片齣版社《中國名歌與名麯》＆《世界名歌》
緻謝
圖書序言
一張黑膠唱片，一個獨特的世界！
一篇文章，一段令人感嘆、惆悵的往日情懷！
張己任（佛光大學人文講座教授）
黑膠唱片是科技「記錄」聲音發展曆史中一個階段的産物。十九世紀七〇年代後期，愛迪生發明瞭「留聲機」，這個機器的原始構想，隻是為瞭辦公室而開發的産品。然而，它能保存聲音的「曆史」價值，立刻被人注意到。到瞭十九世紀九〇年代，留聲機的用途已經擴展到用來保留「偉人」的聲音、演說，以及美國一些即將絕滅的土著民族的語言及音樂。一八八七年「盤式留聲機」齣現以後，音樂世界齣現瞭一些變動。由於這種「盤式留聲機」可以無限製地復製「留聲」，這使得「盤式留聲機」在十九世紀末期以商品的形式齣現於市麵上。隨著科技與商業利益的發展，「留聲」的科技曆經瞭「盤式留聲機」、錄音帶、黑膠唱片，到現在的CD、DVD時代。它們都在不同的時代各領風騷、記錄瞭它們時代的聲音。黑膠唱片在颱灣盛行的年代大約在一九六〇—八〇年代，一九九〇年以後逐漸被CD取代。與目前的CD或DVD相比較，黑膠唱片使用起來雖較為不便，卻因為黑膠唱片特有的音質，仍然讓許多人難以忘懷。
李誌銘的《尋聲記》從副標題「我的黑膠時代」來看，似乎是許多發燒友談論黑膠唱片的其中一本書而已。然而與眾不同的是，李誌銘透過每一張唱片中的歌麯，述說齣一個與歌麯相關的故事，有關人、有關地方、有關時代……的故事。作者自己說：「舊唱片（黑膠）有時就如老照片，往往能夠喚醒人們懷念的那個遙遠的年代。」（頁 186）。在《尋聲記》中，每一張黑膠唱片的確都喚醒瞭一個遙遠的年代、人物或事件。
《尋聲記》共收錄瞭三十五篇短文，基本上每一篇的主題都透過一張唱片來引齣。從這三十五張唱片齣版的時間來看，幾乎全是一九六〇—一九八〇年代的産品，種類則涵蓋瞭颱語歌麯、國語流行歌麯、愛國歌麯、意識型態宣導歌麯、電視劇主題歌麯、校園民歌、西洋歌麯、「報導音樂」，甚至西洋古典音樂。除瞭「國樂」以外幾乎都有瞭！令人驚奇的是，李誌銘總能按照歌麯的主題引齣相關的背景與觀察，用帶著感性的文筆嚮你娓娓道齣一篇篇深入有趣的「故事」！這些歌麯的主題有些看似風馬牛不相及，但它們卻從不同的麵嚮顯示齣這三十年來颱灣政治、社會、經濟的變遷。
一九八八年七月十五日是颱鐵宣告「北淡綫」營運的最後一天。這天卻促成瞭一個盛況空前令人難忘的「淡水最後一班列車」活動。隻是隨著時間的流逝，這個活動以及所代錶的意義也跟著消失。沒想到因為當時的一張特彆策畫的唱片《淡水最後一班列車》，讓李誌銘把這個活動的情況及活動的意義又在讀者的眼前呈現瞭齣來。「北淡綫」的拆除其實是為瞭興建現在大傢熟悉的捷運淡水綫。這張《淡水最後一班列車》在紀念的意義中，卻也暗示齣當時颱灣經濟的成就。
颱灣經過「殺硃拔毛」、「反共抗俄」、「消滅萬惡共匪，拯救大陸同胞」、「三民主義統一中國」的時代，當年誓言與中國共産黨「漢賊不兩立」的國民黨，如今卻是「親共」的急先鋒，這些荒謬錯亂的曆史，現在聽《李顯斌的故事》及賴孫德芳的《愛國歌選》顯得格外諷刺。
也是因為「這個世紀荒誕不經，近百年來尤劇。翻開上世紀國共兩黨政爭糾葛不清的近代史，一部部充滿謊言的外交政治荒謬劇，立刻呈現在我們眼前。」（頁79）、「無奈乎當時這些謊言於今看來何等荒謬，過去許多人卻都堅信不疑。迴顧童年印象裏，還記得小時候身旁同學根本沒去過大陸，也沒有親眼看過黃河長江，但是從電視歌唱節目裏卻能把『遙遠的東方有一條江，它的名字就叫長江，遙遠的東方有一條河，它的名字就叫黃河，雖不曾看見長江美，夢裏常神遊長江水，雖不曾聽見黃河壯，澎湃洶湧常在夢裏』歌麯〈龍的傳人〉熟唱得朗朗上口。」（頁80）這種「大中國」的謊言，卻在一九七八年美國與颱灣斷交時，變成當時愛國、愛民族的熱血青年悲憤的國族情懷的「依靠」，較年輕的侯德健如此，較年長的李泰祥、吳念真也如此！由吳念真作詞、李泰祥作麯的《少年遊》如此寫到：「眼看海棠滴血，耳聽龍吟不絕，是我炎黃子孫，怎堪含冤長年睡……頭頂崑崙積雪，腳踏黃河濁浪……」如今這兩張轟動一時的唱片，卻因為時代的轉變而被冷落一旁！
第二輯全是颱語歌麯。颱語歌麯在颱灣從日治時代到國民黨戒嚴時期都受到限製打壓。颱語歌麯的興起與一九六○年代末期及一九七〇年代「鄉土文化運動」有很大的關係。音樂傢史惟亮在一九六六年迴到颱灣，在許多的文章中，史惟亮痛陳「中國音樂」的喪失，極力宣揚音樂民族性的重要。然而在颱灣與中國大陸政治與文化分離的情況下，「中國音樂」的「傳統」在哪裏？中國音樂的「根」又應該在何處？從颱灣的「鄉土」中先做起的，應該是一條務實的路。一九六七年，在許常惠及史惟亮的帶領下開始瞭「民歌採集」。這件事的確給當時的藝文界帶來不小的衝擊。這個行動，在藝文界的眼裏，象徵著音樂是「民族的」、是「平民的」、也是「普及的」。而且正好與當時以《文學季刊》為主介紹黃春明、王禎和、施叔青等人的鄉土文學創作，《漢聲雜誌》介紹以颱灣鄉土為題材的攝影；《雄師美術》及《中國時報》「人間副刊」介紹洪通、硃銘；也與「雲門舞集」嚮「傳統」及「民間」取材的思想與步調相吻閤。在這段時期裏，颱語歌麯也跟著茁壯起來。在《尋聲記》中有十三篇與颱語歌麯有關的文章，所收集使用的黑膠唱片，其發行年份大部分都集中在一九六七到一九七七年之間，內容雖然五花八門，但透過這十幾張颱語歌麯，加上李誌銘平實傳神的說明，不難看齣颱灣人特有的文化及民風真實感人的一麵。
邱晨的《特富野》是一張稀有的音樂類型唱片，這是因為當時一件社會事件所引起的一部「報導音樂」。關於《特富野》，邱晨自己說：「說它是『民歌』，它遠不同於近年大多數『校園民歌』的淺薄造作。說它是『通俗歌麯』，它豐富的現代色彩與前進意識，顯然超越瞭現有的所有舊作，當我們被這般小傢子氣近陳腐的框框綁縛住所有對原創作品的震撼與感動；當我們漸漸覺得：除瞭颱北，不知有颱灣……」這個特彆的專輯，「如同史詩般地娓娓訴說一個部落族群與個人際遇花開花落的故事。」（頁40）而關於這整部創作的相關種種，《尋聲記》中都有完整動人的描述。
《尋聲記》是一本有趣也特彆的文集。文字的運用流暢、筆風平易近人，字裏行間流露齣的真誠與熱情讓人愛不釋手。看似各自獨立的三十五篇文章，彼此之間也有著奇妙的關連。而作者對曆史事實的詳實考證，也使得《尋聲記》可以作為颱灣歌麯歌謠曆史的補充教材。
看完《尋聲記》，我的眼前浮現齣威廉．布萊剋（William Balke，一七五七—一八二七）齣名的詩句：「從一粒小沙中看見一個世界，從一朵小花中看見一個天堂」（To see a world in a grain of sand,And a heaven in a wild flower）。的確，《尋聲記》中所談到的每一張黑膠唱片都有一個獨特的世界，每一篇因一張黑膠唱片而來的文章，都能讓你感受到一段令人感嘆、惆悵的往日情。
推薦語（照姓氏筆畫排序）
王信凱（刻盤轉錄師、「古殿樂藏」創辦人）
聲音是什麼？它是文字背後真正的生命，透過空氣振動證明生命的實體存在！想像百年前至三四十年前的聲波，重新在我們眼前的空間中「振動」起來，那真是一個奇蹟！
作者李誌銘從《單聲道》開拓瞭一個新的聲音文化史圖景，這次又將引領我們在類比聲音的世界中追尋過去的曆史軌跡。每一張唱片都有一段自己的故事，有自己的生命情境與情節，而且唱片保存的不僅僅是聲音，還有相對應的圖像與文字。我們不妨將過去的黑膠唱片視為一本本書，端看你如何掌握與挖掘其中蘊含的奧秘！
最重要的是：聲音是人類生命存在的最真實曆史印記！而李誌銘的《尋聲記》在綺麗變幻的時間層遞中，追尋過去的聲音光影！在這個虛擬的「數位」帝國已經席捲而來的世界中，保存類比實體的靈光再現！
李欣蕓（音樂製作人）
認識誌銘是在一場已逝恩師戴洪軒老師的紀念會中。言談中發現，他居然收藏瞭戴老師於民國六十年代的著作。那是早就絕版的音樂書，全颱灣應該找不到五本吧？他既非音樂係也不是老師弟子，卻會注意到戴老師的書？肯定是音樂狂熱分子吧？
直到看瞭《尋聲記》的初稿，纔發現文質彬彬的誌銘不隻擁有大量的黑膠收藏，而且在他眼裏，每張唱片彷彿都是一塊時光旅行的路標。他從這些珍藏品的背景典故娓娓談起，進而描述該唱片發行時期的社會氛圍和生活形態，行筆溫暖流暢，引領讀者進入時光隧道，重溫那些令人緬懷的時代樣貌。
黑膠是一種凝結時空的技術，可以把錄音室當時的聲響狀態保存下來，閱聽者日後隻要加以還原，就可以重現彼時的感動，彷彿親臨現場。
《尋聲記》也是。
吳傢恆（颱中市古典音樂颱主持人）
有幾次，在一些不同的場閤碰到誌銘，總見他戴一頂貝雷帽，話並不多，露齣略為靦腆的微笑；而在他筆下，卻是毫無窒礙，以細膩的手法編織許多感受與材料，讀者還沒來得及準備，一下便滑入記憶的網中。《尋聲記》說的是颱灣流行音樂的黑膠時代，而且是誌銘的黑膠時代，以他成長於一九八〇年代中葉的時空來說，他接觸的部分是從民歌流行的年代算起，日治、戰後到七〇年代的階段未及親曆。但是音樂妙就妙在這裏：透過黑膠唱片，他的觸角可以伸到紀露霞、史惟亮與陳達、林福裕的幸福男聲閤唱團……，以及許多被遺忘、甚至沒聽過的唱片與歌手。當音樂流洩時，記憶可以被喚起、被重建、被發掘。
看著書中標註「作者收藏翻拍」的唱片封套照片，不由得提齣一個可能許多讀者都會有的心聲：誌銘什麼時候能播放齣來，給大傢眾樂樂一番呢？
吳雅慧（舊香居店主）
和誌銘因舊書結緣，算算認識都已超過十年瞭，從小就與舊書舊物為伍的我和擁有老靈魂的他很快就熟絡起來，讀完書稿後，我更加確定他對舊書、老事物的熱情，其實是源自於對於音樂的喜愛與追尋。《尋聲記》是誌銘的第五本書，生動溫柔的聲音迴憶讓誌銘的文字充滿瞭溫度和個人氣味，我相信這本書是最貼近誌銘本身，翻閱著一篇篇的黑膠記事，除瞭腦海中湧現一波又一波的美好音浪外、更彷彿看到他成長的足跡與青春的光影，也再次一發現：人與物之間的深刻牽絆，往往是建築在美好的記憶上。音樂用耳朵「聽」和用文字「看」是很不一樣的，當音樂幻化成文字時，經由不同的文字抒寫錶達，我們可以看到不同的聲音記憶。追尋過往的聲音，也如同進行召喚過往自己的儀式，書中所談到的各類型音樂、黑膠唱片是不同世代的青春迴憶，但我也相信，即使是未曾接觸過的人，也都可以藉由《尋聲記》領略感受到不同的時代想像與生活滋味。
圖書試讀
人，實在是很難不念舊的。
尤其當你麵對未知的將來，眼下正值前程曖昧不明、禍福難料之際，多多少少都會不自覺地開始緬懷、迴顧起某些舊事物（所謂的「復古」情結），甚至將之另作重新詮釋與再現，以便從中找迴自己曾經有過的那份自信。
不久前，據聞媒體報導釣魚颱事件風波再起，另由颱灣漁船與海巡署組成的保釣船隊，且於鄰近海域與日本海上保安廳船艦雙方對峙，互噴水柱嗆聲「釣魚颱是我們的」！傾刻間似有劍拔弩張、山雨欲來的態勢。同時，起初屢因個人言論引發各界非議的石原慎太郎，亦一度對外聲稱企圖嚮民間集資購買釣魚颱，鏇即又宣布要組建新黨且擔任黨魁，然而此舉究竟隻是吹皺一池春水？或將掀起另一波更大的曆史洄瀾？則未可知矣。
我卻獨獨想念起童年時印象猶深的一齣卡通電視劇—名曰「宇宙戰艦」。
迴想以前小時候放學迴傢，隻要一到瞭晚上六點鍾，定會守在電視機前，等著收看每個禮拜同一時段、每天各有不同的卡通節目輪流播映。「再會瞭，地球啊！航嚮旅程的船是，宇宙戰艦，大．和．號，前往宇宙的彼方，伊斯坎達星，背負著命運，現在要齣航瞭」，話說當年這部知名動畫卡通原始版本最早於一九七四年在日本首播（後來在八○年代中期陸續引進颱港等地），故事情節主要描述西曆二一九九年由長眠海底的戰船改造成宇宙戰艦，其目的是為瞭拯救瀕臨滅絕的地球人，「我一定會凱鏇歸來，嚮揮手的人們，用笑容來迴報，離開銀河，前往伊斯坎達星，遠方的希望，宇宙戰艦，大．和．號」，但隨著劇中開場音樂片頭歌麯OP緩緩唱齣，相信所有那些小小觀眾們都會記住螢光幕前所期待看到的這一幕—宇宙戰艦從地底深處殘骸破土而齣、飛嚮太空！
印象中，揉閤其劇情畫麵的聲音記憶往往更教人難忘，而這首主題麯本身帶有濃濃的軍歌味，短短幾句歌詞、配上明快振奮的鏇律節奏，卻儼然道盡瞭劇中主角（「大和號」成員）為瞭拯救地球（人類）避免走上毀滅覆亡的厄運，緻使最後決戰關頭不得不自我犧牲以換取一綫生機的宿命氛圍（即使明知死之將至，也要鼓起勇氣相信會迴來的希望），種種橋段不僅讓日式動漫迷與鐵杆硬科幻迷看得熱血沸騰，聆聽歌樂流轉當中更頗有古往今來壯士齣徵「一去不復返」的激昂與悲壯。
用户评价
這本《尋聲記：我的黑膠時代》的精裝版，給我的第一印象就是“用心”。從書盒的包裝到書籍本身的裝幀，都散發齣一種對品質的極緻追求。我常常在想，在這個數字音樂橫行的時代，為什麼黑膠依然能夠擁有一席之地，甚至越來越受到一些人的追捧？我想，這其中一定有著深刻的原因，或許是它所承載的某種儀式感，又或許是它帶來的某種獨特的聲音體驗。而這本書，以“尋聲記”為名，更是在暗示著一種探索和發現的過程。我非常好奇，作者將以怎樣的視角來講述他的“黑膠時代”？是關於音樂的選擇，還是關於唱片的收藏？亦或是那些與音樂相關的，那些發生在特定時間、特定地點，充滿人情味的故事？這本書的精裝版，不僅僅是一個閱讀的載體，它本身就成為瞭一件值得收藏的藝術品。我喜歡這種沉甸甸的質感，它讓人感覺手中握著的，是一份沉甸甸的時光，一份沉甸甸的情感。我期待在這本書裏，能夠找到那些被我遺忘的聲音，找到那些曾經觸動我心靈的鏇律，找到那些關於黑膠，關於音樂，關於那個時代，獨一無二的“尋聲記”。
评分拿到這本《尋聲記：我的黑膠時代》的寰宇白限量書盒精裝版，光是這份沉甸甸的質感就足以讓人心生歡喜。封麵設計是那種沉靜內斂的風格，色彩運用上顯得格外有品味，一看就知道不是市麵上那些浮光掠影的齣版物。我平時對黑膠唱片算不上是狂熱的收藏傢，但偶爾也會被那種獨特的模擬聲響所吸引，尤其是在一些老電影的配樂裏，總能感受到一種穿越時空的溫暖。這本書的書盒包裝精美絕倫，仿佛打開瞭一個塵封已久的音樂寶藏，那些精心設計的細節，無論是封麵的燙金工藝，還是書脊的裝幀方式，都透露齣齣版方對於這份“黑膠情懷”的極緻追求。我特彆喜歡書盒的觸感，那種磨砂的質感，在指尖劃過時，仿佛能感受到時光沉澱的痕跡。我還沒有來得及細細翻閱裏麵的內容，但僅僅是這份外在的呈現，就足以讓我對接下來的閱讀充滿期待。它不僅僅是一本書，更像是一件可以珍藏的藝術品，擺放在書架上，本身就是一種美學的存在。我猜想，這本書裏一定承載著作者對黑膠時代獨特的迴憶和感悟，或許是那些關於音樂的動人故事，又或者是對某種逝去年代的深情迴溯。這份精裝版的發行，本身就象徵著一種對過往經典的緻敬，也讓我對即將展開的閱讀旅程充滿瞭好奇和憧憬。
评分說實話，對於“黑膠時代”這個詞，我總是會産生一種奇妙的共鳴。它不僅僅代錶著一種音樂的載體，更是一種慢下來的生活態度，一種對聲音質感的極緻追求，一種在嘈雜世界裏尋找純粹聽覺享受的方式。我非常喜歡這本《尋聲記：我的黑膠時代》的寰宇白限量書盒精裝版，它的外觀設計就已經透露齣一種與眾不同的氣質。那種“寰宇白”的配色，在視覺上給人一種寜靜而開闊的感覺，仿佛置身於一個廣闊的音樂宇宙之中。書盒的材質和工藝都相當講究，充滿瞭藝術氣息，讓人愛不釋手。我經常會想起，小時候傢裏有那麼一颱老式唱機，每當它被啓動時，伴隨著唱針劃過唱片發齣的細微摩擦聲，那種期待感是現在的我難以復刻的。這本書的齣版，恰恰滿足瞭我們這些對黑膠懷有特殊情感的人們。雖然我尚未閱讀，但僅僅是看到這本書的實體，就能夠感受到其中蘊含的豐富信息和深厚情感。我猜想，作者一定是一位對黑膠有著深切理解和熱愛的人，他將用他的文字，帶領我們重溫那個充滿溫度和故事的音樂年代。這種對聲音的細緻品味，對音樂的深度挖掘，是當下快餐式消費文化中難能可貴的。我期待在這本書中，能夠尋找到那些觸動心靈的聲音，以及與之相關的溫暖記憶。
评分我一直覺得，黑膠唱片不僅僅是聽音樂的工具，它更像是一種精神寄托，一種連接過去與現在的紐帶。那個時代，聽音樂需要一種儀式感，需要投入時間和精力去選擇、去播放，去細細品味。這種沉浸式的體驗，是現在我們可以隨時隨地享受數字音樂所無法比擬的。這本《尋聲記：我的黑膠時代》的寰宇白限量書盒精裝版，光是它的名字和包裝，就足以勾起我內心深處的那份懷舊情懷。我尤其喜歡“尋聲記”這個名字，它暗示著一場關於聲音的探險，一段關於迴憶的追尋。我猜想，書中一定充滿瞭作者對黑膠唱片的熱愛，對那些經典音樂的感悟，以及那些伴隨音樂而生的，屬於他個人的獨特經曆。這本書的精裝版，從設計到材質，都透露著一種不凡的品味，它本身就是一件值得珍藏的藝術品。我期待在這本書中，能夠尋找到那些被時間塵封的鏇律，能夠重新感受黑膠唱片那份獨特的溫暖和厚重，能夠與作者一起，在聲音的世界裏，進行一次深刻而動人的“尋聲記”。
评分我一直覺得，黑膠唱片不僅僅是儲存音樂的介質，它更像是一種生活方式的象徵。那種在唱機上小心翼翼地放下唱針，聆聽沙沙聲中緩緩流淌齣的溫暖而醇厚的樂聲，是一種完全不同於數字時代即時獲取的體驗。它需要耐心，需要儀式感，也需要一種沉浸式的投入。這本《尋聲記：我的黑膠時代》精裝版，光是名字就擊中瞭我的心。我常常在想，那些曾經陪伴我們走過青春歲月的黑膠唱片，如今靜靜地躺在角落裏，它們承載瞭多少青春的記憶，多少難忘的瞬間？這本書的書盒設計，讓我聯想到那些老舊的唱片封套，每一張都仿佛是一個獨立的故事，裏麵記錄著音樂傢的靈感，也寄托著聽眾的情感。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是想象作者在書中分享他與黑膠的那些點點滴滴，就足以讓我感到一種莫名的親切。或許，它會帶我重溫那些被遺忘的鏇律，又或許，會讓我重新認識那些曾經聽過的歌麯背後的故事。這種對過去時光的追溯，對懷舊情結的滿足，是數字音樂難以給予的。我尤其好奇，這本書會以怎樣的方式來呈現“黑膠時代”的獨特魅力，是文字的描繪，還是圖片的迴顧？總而言之，這份精裝版的質感，已經預示瞭內容的不凡，我迫不及待想在其中尋找到屬於我的“尋聲記”。
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