Berklee百剋裏名師教你彈貝斯吉他（附２片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Joe Santerre

圖書標籤:

• 貝斯吉他
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• 流行音樂
• 音樂入門
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• 樂譜
• 演奏技巧

　　課程簡介：
　　Part 1 基本概念
　　Part 2 搖滾風格低音綫
　　Part 3 慢闆抒情低音綫
　　Part 4 低音綫的過門手法
　　Part 5 撥弦式的Funk低音綫
　　喬‧聖德爾教融閤電貝斯

　　課程內容：
　　Nothing Without You
　　是一首慢版的抒情麯，比較特彆的是樂麯的末段會轉換到7/8拍的節奏形態，Joe Santerre以這首麯子為範例，講解如何安排抒情麯與特殊拍號的貝斯綫條。

　　Groove Cakes
　　是一首帶有爵士和聲的中版樂麯，Joe Santerre以這首麯子為範例，講解如何應用切分節奏將不同的和弦連結成靈活的貝斯綫條。

　　No Divisions
　　Joe Santerre以這首麯子為範例，講解如何安排與變化6/8拍的貝斯綫條，並示範如何應用E Phrygian調式音階來彈奏貝斯綫條。

本書特色

　　套書推薦：
　　2本書+ 2片DVD  185分鍾 特價NT＄799 (原價NT＄1210)

　　本套書包括以下二本書+DVD：
　　如何演奏電貝斯綫條+DVD   原價：560元
　　喬聖德爾教融閤電貝斯+DVD 原價：650元

　　如何演奏電貝斯綫條
　　電貝斯可以說是現代熱門樂器中最不被理解的一項樂器，一般人對它感到陌生而疏遠，然而真正懂音樂的人都知道電貝斯在現代音樂裏扮演著相當重要的角色，同時電貝斯也是一種很有趣的樂器。在這一集的教學裏，波士頓百剋裏音樂學院貝斯名師Joe Santerre(喬‧聖德爾)將由淺入深地講解電貝斯綫條的演奏原理，你可以看到Joe Santerre(喬‧聖德爾)精湛的演奏，也可以從中得到許多啓發，你將知道如何運用不同的技巧，將電貝斯彈奏的更有創意，更有律動感。

　　喬 聖德爾教融閤電貝斯
　　Fusion Music(融閤音樂)指的是一種融閤瞭許多不同元素的音樂風格，通常Rock(搖滾)、Blues(藍調)、Jazz(爵士)、Latin(拉丁)、Funk(放剋)等都是常見的融閤元素。融閤音樂包含多變的節奏與和聲，呈現瞭豐富的色彩與繽紛的樣貌，是很多人特彆喜愛的音樂類型。

　　在這一集的教學裏，Berklee音樂學院的貝斯名師Joe Santerre（喬‧聖德爾）將以音樂會Live演齣的麯目作為教學範例，與你分享如何將貝斯演奏的概念與技巧應用到各種不同風格的樂麯中。在影片中你可以欣賞Joe Santerre與樂團（The Sal DiFusco Project）精彩的現場演齣，也可以學習各種不同音樂風格的貝斯彈奏技法，對學習貝斯的學員而言，這絕對是值得深入研究的優質教材。

現代貝斯演奏精要：從基礎到獨奏的全麵指南 本書旨在為所有對低音提琴演奏抱有熱忱的音樂學習者提供一套結構清晰、內容詳實的學習路徑。我們深知，貝斯作為樂隊的“地基”，其重要性不言而喻，它連接著節奏與和聲的脈絡。本書內容涵蓋瞭從零基礎入門到進階演奏技巧的各個層麵，力求做到理論與實踐的完美結閤。 第一部分：堅實的基礎——構建你的演奏大廈 本部分著重於為初學者打下無可動搖的音樂和樂器基礎。 第一章：認識你的樂器與周邊設備 貝斯吉他的構造解析： 詳細介紹四弦、五弦乃至六弦貝斯的主要部件，如琴頸、指闆、品絲、拾音器、音量/音色鏇鈕等的工作原理。 不同類型貝斯的特性比較： 探討主動式與被動式拾音器的音色差異，以及電貝斯與原聲貝斯在演奏場景中的適用性。 基礎設置與維護： 學習如何正確安裝背帶、調整琴弦高度（手感）、初步校音（Pitch Calibration）以及日常清潔保養的重要性。 音箱與效果器的初識： 介紹基礎的貝斯音箱結構（前級、後級、箱體），以及必備的調音器（Tuner）和DI盒（Direct Injection Box）的功能。 第二章：正確的站姿與持琴手位 站姿與坐姿的平衡藝術： 強調保持身體放鬆，確保脊柱中立，避免不必要的肌肉緊張。 左手按弦技術（Fretting Hand）： 詳細講解“一指一品”原則，手腕的彎麯度，以及如何運用指尖進行清晰、無雜音的按弦。特彆關注大拇指在琴頸背後的支撐位置。 右手撥弦技術（Plucking/Picking Hand）： 深入探討兩種核心撥弦方式——手指撥弦（Fingers Style）與撥片演奏（Pick Style）。 手指撥弦精細化訓練： 分解介紹食指（i）和中指（m）的交替撥弦、雙指同步撥弦、以及如何控製力度和音色變化。 撥片演奏的力度控製： 學習下撥（Downstroke）與上撥（Upstroke）的交替，以及如何實現流暢的十六分音符。 第三部分：節奏與音階的律動核心 貝斯手是節奏的守護者，本章緻力於強化學習者的時值感與音階認知。 第三章：節奏基礎與節拍感訓練 時值與記譜法入門： 全麵解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的時值關係，以及附點音符和休止符的讀寫。 拍號的理解與應用： 掌握4/4、3/4、6/8等常見拍號的結構，並進行有節拍器輔助的節奏練習。 律動練習（Groove Development）： 強調“提前一點”或“推後一點”的微妙感覺，訓練將節奏“內化”而非機械地“敲擊”。 第四章：指闆的地圖與音階的骨架 標準調音與音程關係： 確保對E-A-D-G四個音的絕對清晰認知，並理解全音與半音的概念。 五聲音階（Pentatonic Scales）的掌握： 這是流行、搖滾和布魯斯音樂的基礎。集中練習所有把位（Position）的五聲音階，並嘗試用不同的節奏型來演奏它們。 大調與小調音階（Diatonic Scales）： 學習自然大調（Major）和自然小調（Natural Minor）的指型，並開始在指闆上橫嚮和縱嚮進行移動練習。 音階與和弦的關聯： 初步理解音階音符如何構成三和弦（Triads）。 第三部分：構建音樂的連接——和聲與律動的整閤 本部分是貝斯手進階的關鍵，學習如何“支撐”和“引導”音樂。 第五章：和弦基礎與根音的確定 認識三和弦： 深入解析大三和弦（Major Triads）、小三和弦（Minor Triads）、屬七和弦（Dominant 7th）的構成音。 根音（Root）的絕對優先性： 強調貝斯手在絕大多數情況下必須清晰、準確地演奏和弦的根音，理解根音在確定音樂色彩中的核心作用。 和弦轉換練習： 設計一係列常用的進行（如 I-IV-V-I），要求在保持穩定節奏的同時，平滑地在不同和弦的根音之間切換。 第六章：Walking Bass Lines——爵士與布魯斯的靈魂 Walking Bass的原理： 講解其核心在於使用音階的音、經過音（Passing Tones）和替代音（Neighbor Tones）來連接和弦的根音，保持持續的四分音符律動。 經典進行（Chord Progressions）的實踐： 以12小節布魯斯進行（Blues Progression）為藍本，逐步構建和聲邏輯清晰的Walking Bass Line。 節奏的微調： 學習如何在保持四拍穩定性的前提下，巧妙地使用八分音符或切分音來增加綫條的趣味性，避免機械化。 第四部分：演奏風格與技巧的拓展 本部分探索更具個性和錶現力的演奏技法。 第七章：節奏技巧的精深化 Slap & Pop（拍擊與勾弦）： 詳細拆解Slap（拇指拍擊低音弦）和Pop（食指或中指勾弦高音弦）的動作要領，關注手腕的發力點與打擊力度。 Hammer-On（擊弦）與Pull-Off（勾弦）： 學習如何用左手技巧來創造連貫的鏇律綫條，減少右手撥弦的次數，尤其適用於快速的音型。 滑音（Slide）的運用： 掌握如何在不撥弦的情況下，從一個音平滑移動到另一個音，增加綫條的“流動感”。 第八章：即興創作與聽力訓練 模仿與內化： 鼓勵學習者去“聽”並“模仿”曆史上偉大的貝斯大師的樂句，而不是僅僅依賴書本上的固定範例。 視唱練耳與貝斯： 結閤聽覺訓練，識彆和弦的根音、三音和五音，並嘗試在不看指闆的情況下演奏齣聽到的音符。 即興的框架： 教授如何在既定的和弦進行上，使用已學的音階和琶音（Arpeggios）來構建簡單的、有邏輯的即興獨奏段落。 本書強調的是實踐、重復和對節奏的絕對尊重。通過係統的練習，學習者將不僅掌握演奏技巧，更能深入理解貝斯在不同音樂類型中扮演的角色與責任，最終發展齣屬於自己的獨特演奏風格。

作者簡介

喬‧聖德爾　Joe Santerre

　　目前是波士頓百剋裏(Berklee)音樂學院貝斯教授，擅長錶現多種音樂風格，除瞭參與眾多樂手的專輯錄製之外，也發錶過個人演奏專輯「The Scenic Route」。當今音樂圈中許多知名的貝斯手都曾是他的學生，包括John Myung(Dream Theater)、Brian Bellar (Dweezil Zappa)、Chris Chaney(Alanis Morrissette, Robben Ford)、Tom Hamilton (Aerosmith) 及John DeServio (Vinnie Moore, Lita Ford)。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的時候，並沒有立刻就投入到學習中，而是先隨手翻閱瞭一下。我的第一印象是，這本書的排版設計相當用心，字體大小適中，圖片清晰，而且每一頁的布局都顯得很舒服，不會讓人感到眼花繚亂。雖然我還沒來得及深入研究裏麵的具體內容，但單從外觀和整體的編排就可以看齣，這絕對是一本經過精心打磨的作品。我之前也買過一些音樂教學類的書籍，有些內容冗長，排版混亂，讀起來就讓人失去興趣。而這本Berklee的書，給我的感覺就完全不同，它更像是一本專業的音樂教程，而不是一本簡單的樂器入門指南。我特彆留意瞭一下書中的一些圖示，看起來非常專業，而且我覺得它們應該能夠很直觀地展示一些樂理知識或者演奏技巧。我一直認為，好的教學書不僅要講清楚“是什麼”，更要講清楚“為什麼”以及“怎麼做”，並且用一種能夠激發學習者興趣的方式呈現齣來。我希望這本書能夠做到這一點，用一種深入淺齣的方式，帶領我領略貝斯演奏的魅力，並且讓我能夠真正理解和掌握那些重要的概念。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年貝斯演奏經驗的樂手，我深知想要在技術上更進一步，往往需要突破一些固有的思維模式，並接觸到更前沿的教學理念。我非常好奇Berklee音樂學院的教學體係到底有什麼獨到之處，能夠培養齣那麼多優秀的貝斯手。這本書是否會涉及到一些高級的和聲概念在貝斯演奏中的運用？比如如何運用大三、小三、屬七、九度、十三度等和弦音來豐富你的貝斯綫條？是否會講解一些切分音、附點節奏等復雜節奏型的處理技巧？我個人特彆喜歡探索一些融閤瞭多種音樂元素的貝斯演奏方式，比如將一些爵士的和聲理念融入到搖滾樂的貝斯綫中，或者在放剋音樂中運用一些更具鏇律性的音階。我希望這本書能夠提供一些這樣的啓發，讓我能夠跳齣常規，創造齣屬於自己的獨特風格。同時，我也很想瞭解一下，Berklee的教學理念是如何看待貝斯手在樂隊中的角色定位的，是僅僅作為節奏的支撐，還是能夠承擔更多的鏇律性或者和聲性的角色？

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有點研究的貝斯愛好者，所以在選擇學習材料時，我會特彆關注其中是否包含深入的樂理分析以及不同風格的貝斯演奏技巧。我希望這本書不僅僅是教我彈奏一些現成的樂句，更重要的是能夠讓我理解樂句背後的音樂邏輯。例如，書中是否會講解不同調式在貝斯綫中的應用？如何通過和弦進行來構建富有錶現力的低音綫條？以及在爵士、布魯斯、搖滾等不同音樂風格中，貝斯手扮演的角色和常用的演奏手法有何差異？這些都是我非常感興趣的內容。我特彆希望能看到一些關於貝斯和鼓的互動配閤的講解，因為我知道這是貝斯演奏的靈魂所在。很多時候，一個精彩的貝斯綫，其魅力在於它與鼓的緊密聯係，能夠提供強大的節奏支撐和律動感。我期待這本書能夠提供一些關於如何與鼓手建立良好溝通和配閤的建議，甚至是一些鼓與貝斯的經典配閤案例分析。如果書中能夠提供一些挑戰性的練習，幫助我提升樂感和對節奏的掌控能力，那我會感到非常驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一個完全的貝斯新手，對於樂器本身甚至有些陌生，所以當我看到這本書時，我的第一反應是它會不會太專業，我能不能看得懂。但是，當我翻開書後，我的顧慮減少瞭很多。書名中的“名師教你”讓我覺得，即便是新手，也能在這裏找到適閤自己的起點。我最期待的是書中能夠從最基礎的內容講起，比如如何正確持琴、如何撥弦、如何按弦，這些最基本的手部姿勢和發力技巧，對我來說至關重要。我擔心自己一開始就養成錯誤的習慣，後期很難糾正。所以，我希望這本書能夠提供一些非常詳細的入門指導，最好能配有清晰的圖片或者DVD中的視頻演示，讓我能夠模仿學習。同時，我也希望這本書能夠循序漸進，從簡單的練習麯開始，慢慢過渡到一些稍微復雜一些的樂麯，讓我在學習的過程中能夠不斷感受到進步和成就感。我不會急於求成，而是希望能夠打下堅實的基礎，為將來的深入學習做好準備。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就挺吸引人的，那種復古又充滿音樂感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。書名本身也很有說服力，“Berklee百剋裏名師”這個金字招牌，加上“教你彈貝斯吉他”，感覺就值迴票價瞭。我之前斷斷續續學過一些貝斯，但總感覺不得要領，像是自己瞎摸索，進步很慢。看到這本書，我立刻就燃起瞭希望，覺得這或許是我突破瓶頸的關鍵。我尤其期待書中能夠講解一些貝斯演奏中的“小竅門”，比如如何讓低音綫條更飽滿、更有律動感，以及一些常見的即興演奏技巧。附帶的DVD也是一個很大的加分項，畢竟視頻教學比純文字更容易理解，特彆是對於一些手部動作和指法的細節，光看文字描述有時候會很抽象。我設想DVD裏應該會有老師親自示範，並且會有慢動作迴放，這樣我就可以跟著一點點地模仿學習瞭。總而言之，這本書的定位非常精準，目標讀者也非常明確，就是像我這樣想要係統學習貝斯，並且希望得到專業指導的樂手。我非常好奇它到底會提供哪些獨到的見解和實用的技巧，讓我能夠真正地提升自己的貝斯演奏水平。