五綫譜、豆芽譜、樂譜：流行豆芽譜第74冊(適用鋼琴、電子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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為目前國內當月最新國.颱.英.日.韓語...等，最流行的歌麯，所編輯而成。
　　以五綫譜方式編輯，約每60天發行一本。
　　為【喜愛流行音樂】但又看不慣簡譜的樂友們，所精心編輯的鋼琴彈唱譜。

《經典鋼琴小品精選：從巴赫到德彪西》 導言：穿越時空的音樂之旅 音樂是人類情感最直接的錶達方式，而鋼琴，作為古典音樂的瑰寶，承載瞭無數作麯傢的心血與智慧。本書精選瞭自巴洛剋時期至印象派的經典鋼琴小品，旨在為學習者提供一個全麵而深入的視角，去領略不同時代、不同風格的音樂魅力。我們精心挑選的麯目，不僅是音樂史上的裏程碑，更是曆代鋼琴傢磨練技巧、錶達情感的絕佳範本。 本書的編排並非簡單的時間順序羅列，而是遵循一條清晰的音樂學習進階路徑。從早期音樂對指法精確性和清晰度的要求，到浪漫主義時期對踏闆運用和情感渲染的極緻追求，再到印象派對音色層次和色彩變化的探索，每一部分都精心設計，確保學習者能夠循序漸進，穩紮穩打地掌握不同時期的演奏精髓。 我們深知，學習古典鋼琴作品，不僅需要技巧，更需要對作品背景和作麯傢思想的理解。因此，在每一首作品的引介中，我們都力求提供詳盡的背景信息、風格特點分析以及演奏提示，幫助學習者“聽見”作麯傢的意圖，真正將指尖的觸碰轉化為心靈的對話。 第一部分：巴洛剋的光輝與嚴謹——指尖上的幾何學 巴洛剋時期的音樂，以其嚴謹的對位結構、清晰的織體和清晰的節奏感著稱。這一時期的作品是訓練手指獨立性、均勻性和力度控製的最佳教材。 1. 巴赫的“平均律”基礎與賦格思維 本部分重點收錄瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選前奏麯與賦格麯。這些作品是西方鍵盤音樂的基石。 《C大調第一號前奏麯》（BWV 846）： 這首作品以其極簡的和聲進行，卻展現瞭驚人的織體深度。我們的編注強調瞭琶音的均勻性，特彆是左手的持續運動，如何為右手的主鏇律提供穩定而連貫的支撐。我們詳細分析瞭如何在保持音色透明的同時，確保每一個音符的清晰度，避免粘連，這對於培養良好的觸鍵習慣至關重要。 《d小調第二號賦格》（BWV 851）： 賦格麯的演奏是對位法的集中體現。我們提供瞭詳細的聲部劃分和綫條標記。學習者需要將每一個聲部視為一個獨立的“歌唱者”，明確其進入點、高潮點以及與其他聲部的交織關係。提示中特彆指齣，在處理復調織體時，要避免過度強調某一主鏇律而犧牲瞭伴隨聲部的平衡，真正做到“聲部間的對話”。 2. 鍵盤組麯中的舞蹈節奏 巴洛剋組麯是鍵盤音樂中不可或缺的一部分，它將宮廷舞蹈的韻律融入精巧的音樂結構之中。我們精選瞭亨德爾（G.F. Handel）和斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的作品。 亨德爾的“薩拉班德”（Sarabande）： 選取的亨德爾組麯中的薩拉班德強調瞭其特有的、略帶沉思的二拍子節奏和重音落在第二拍的特點。演奏時，關鍵在於處理好重音與附點節奏的微妙關係，營造齣莊重而略帶憂鬱的氛圍。 斯卡拉蒂的奏鳴麯片段： 斯卡拉蒂的作品以其快速的音階、復雜的交替指法和對西班牙民間音樂元素的運用而聞名。本書著重講解瞭如何有效地運用快速的十六分音符跑動，特彆是手腕的放鬆與手指的快速爆發力之間的平衡。對於那些需要快速換指的段落，我們提供瞭替代指法建議，以適應現代鋼琴的共鳴特性。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——結構之美 古典主義時期，音樂追求清晰的結構、平衡的樂思和清晰的鏇律綫條。海頓和莫紮特的作品是這一時期的代錶。 1. 海頓的幽默與機智 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的作品充滿瞭機智的轉摺和明確的結構感。 選自奏鳴麯（Sonata）的詼諧段落： 我們重點分析瞭海頓作品中常見的“突然轉調”和“齣乎意料的休止”等手法。演奏者需要像一位優秀的戲劇演員一樣，精準地把握這些幽默點的時機，通過力度和速度的微小變化來凸顯這些“笑點”。重點訓練瞭清晰的斷奏（Staccato）和清晰的音高定位。 2. 莫紮特的詠嘆調式鏇律 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂則更偏嚮於歌唱性，即使是鍵盤小品也充滿瞭歌劇詠嘆調的優雅氣質。 小步舞麯（Minuet）與迴鏇麯（Rondo）： 在莫紮特的音樂中，歌唱性是核心。我們指導學習者如何運用輕柔的觸鍵來模擬人聲的圓潤度，特彆是在處理長鏇律綫條時，要確保氣息的連貫性，即使沒有歌詞，手指也要“呼吸”。踏闆的使用需要極為節製和精確，以保持織體的透明度，這是莫紮特音樂的標誌性特徵。 第三部分：浪漫主義的激情與沉思——情感的無限延伸 浪漫主義時期是鋼琴音樂的黃金時代，作麯傢們將個人的情感體驗推嚮極緻，作品往往具有強烈的敘事性和詩意。 1. 肖邦的夜麯與前奏麯：詩意的低語 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）是鋼琴詩人，他的作品要求演奏者具備高度的音樂敏感度和精湛的觸鍵技巧。 《降E大調夜麯》（Op. 9 No. 2）節選： 這首作品的難點不在於速度，而在於“抒情性”與“裝飾音”的融閤。我們的分析著重於如何處理那些華麗的裝飾音（如顫音、迴音指法），使其成為鏇律不可分割的一部分，而非生硬的技巧炫耀。必須使用大量的、漸進的踏闆變化來營造齣“歌唱的顫音”效果。 《前奏麯》的瞬間情緒： 選取幾首具有代錶性的前奏麯（如“雨滴”）來訓練學習者捕捉瞬間的情緒變化。重點在於如何通過細微的力度漸強和漸弱（crescendo e diminuendo），以及對節奏的自由處理（Rubato），來錶現內心世界的波動。 2. 舒曼與門德爾鬆：純真的童心與瞬間的靈感 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的作品，則以其對自然景象的描繪和對童年迴憶的捕捉而著稱。 舒曼的《童年情景》片段： 重點講解如何通過“非對稱的節奏組閤”來錶現幻想和夢境般的意境。例如，在錶現“夢幻麯”時，需要用極其柔軟、幾乎是“呼吸式”的觸鍵來避免任何粗糲感，使音色如同霧氣般彌漫開來。 門德爾鬆的《無詞歌》： 這些作品是純粹的鏇律錶達。我們的指導側重於如何通過清晰的左手伴奏織體（往往是分解和弦）與右上方的優美鏇律綫之間的對比，實現“清晰的背景”與“浮現的歌聲”的完美統一。 第四部分：印象派的色彩與氛圍——聽覺的視覺化 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）將音樂帶入瞭一個充滿光影和水波的全新領域，他們更關注音色和和聲的“感覺”而非傳統結構。 1. 德彪西的“水”之意境 德彪西的作品要求演奏者徹底改變傳統的觸鍵方式，探索鋼琴的“共鳴潛力”。 《亞麻色頭發的少女》選段： 深入分析瞭全音階和五聲音階在作品中的應用，以及如何通過延音踏闆來創造和聲的“模糊”效果。關鍵在於“延遲的觸鍵”——在踏闆踩下的瞬間，手指要施加均勻的壓力，讓琴弦自然振動，而不是機械地敲擊琴鍵。音色的層次感在這裏至關重要，需要區彆齣“前景”的鏇律與“背景”的色彩。 2. 拉威爾的精緻與炫技 拉威爾的作品繼承瞭印象派的色彩感，但同時保留瞭古典的精準和一絲法式的諷刺或精緻感。 快速的琶音與色彩疊加： 選取的段落往往包含快速的、在不同聲部之間穿梭的音型。這要求學習者必須在高速運動中保持各聲部的獨立性和清晰度，同時運用精準的踏闆來捕捉和聲的瞬間色彩，如同畫傢在畫布上迅速疊加透明的顔料層。 結語：持續的探索 本書所涵蓋的麯目，從嚴謹的對位到自由的色彩探索，為學習者提供瞭一個完整的古典鋼琴麯目地圖。我們鼓勵學習者不僅僅將其視為技巧練習，更應將其視為與不同時代音樂精神的深度交流。每一次的彈奏，都是對這些不朽傑作的重新詮釋和緻敬。願讀者在這些經典小品中，找到屬於自己的音樂語言。

作者簡介

謝宛玲

　　國立中山大學音樂係 主修理論作麯

【麯目】
01.All for you (徐仁國/鄭恩地) 電視劇《迴答吧1997》OST
02.Another Way (金秀賢)
03.I Love You (Just) 電視劇《來自星星的你》OST
04.My destiny (LYn) 電視劇《來自星星的你》OST
05.再  見 (孝  琳) 電視劇《來自星星的你》OST
06.美  麗 (王大文) 電視劇《迴到愛以前》主題麯
07.塵  埃 (傢  傢) 電視劇《步步驚情》片尾麯
08.剋蔔勒 (孫燕姿)
09.大雨欲來 (亦  帆)
10.不醉不會 (田馥甄)電視劇《沒有名字的甜點店》主題麯
11.用心愛你 (樸正炫) 電視劇《繼承者們》OST
12.你傢門前 (金秀賢) 電視劇《來自星星的你》OST
13.我沒資格 (傢  傢) 電視劇《有愛一傢人》片尾麯
14.明明愛你 (林  凡) 電視劇《我的自由年代》片尾麯
15.練習愛情 (王大文/陳芳語)
16.分手說愛你 (陳芳語) 電視劇《主君的太陽》/《歐若拉公主》片尾麯
17.天使的指紋 (孫燕姿)
18.像星星一樣 (K.Will) 電視劇《來自星星的你》OST
19.你的所有瞬間 (成詩京) 電視劇《來自星星的你》OST
20.來自星星的你 (潤  荷) 電視劇《來自星星的你》OST
21.像天堂的懸崖 (李佳薇) 電視劇《主君的太陽》片頭麯
22.轉角那個女孩 (李唯楓) 電視劇《幸福選擇題》插麯
23.愛著愛著就永遠 (田馥甄)
24.像今天一樣的眼淚 (許閣) 電視劇《來自星星的你》OST

评分☆☆☆☆☆

終於找到一本能真正幫我突破瓶頸的教材瞭！之前嘗試過好幾種不同的樂譜學習方法，但總感覺抓不住核心，學起來斷斷續續的。這本《流行豆芽譜》徹底改變瞭我的看法。它的“豆芽譜”形式，就像是把復雜的樂理簡化成瞭一個個可視化的音符指示，對於我這種不太擅長死記硬背理論知識的人來說，簡直是雪中送炭。最讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭基本的豆芽譜，還會在一些關鍵的地方給齣一些演奏上的小提示，比如某個音需要輕柔處理，或者某個樂句需要連貫彈奏，這些細節的指導，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路，也更容易彈奏齣歌麯應有的情感。而且，歌麯的選擇非常貼閤當下流行趨勢，都是我平時經常聽的歌麯，這極大地激發瞭我的學習熱情。我感覺自己進步神速，不僅彈奏的準確度大大提高，連音樂的錶現力也好像有所提升。這本書真的非常實用，對於那些想要快速掌握流行歌麯彈奏技巧的朋友來說，絕對是必不可少的神器。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年經驗的鋼琴老師，我一直在尋找能幫助初學者快速入門流行音樂的輔助教材。市麵上有很多五花八門的樂譜，但要麼過於理論化，要麼歌麯選擇不夠流行。這本《五綫譜、豆芽譜、樂譜：流行豆芽譜第74冊》給我帶來瞭驚喜。它的豆芽譜設計非常人性化，能夠讓那些對五綫譜不太熟悉，或者希望快速上手流行歌麯的學生，輕鬆地找到彈奏的路徑。書中收錄的歌麯都是當下非常流行的，學生們會更有興趣去學習和練習，這對於提高他們的學習積極性非常有幫助。我個人覺得，豆芽譜最大的優勢在於它的可視化程度高，學生能夠直觀地看到音符的位置和相對高低，從而更容易建立起音高和節奏的概念。而且，這本書的編排也很閤理，從易到難，循序漸進，能夠讓學生逐步建立信心。對於鋼琴和電子琴的學習者來說，這本書都提供瞭很好的支持。我相信，這本書會成為我教學過程中一個得力的助手，幫助更多的學生愛上音樂，享受彈奏的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“豆芽譜”的概念有些疑慮，擔心它是否過於簡化，會影響到對樂理的深入理解。然而，當我拿到這本書並翻閱後，我的顧慮完全消失瞭。這本書巧妙地將豆芽譜的直觀性與五綫譜的嚴謹性結閤瞭起來，它並不是完全摒棄瞭五綫譜，而是在豆芽譜的基礎上，通過一些巧妙的標記，依然能夠讓你感受到樂譜的脈絡。更重要的是，這本書在選擇歌麯上非常用心，都是當下非常受歡迎的流行金麯，這讓我學習的動力倍增。我特彆喜歡書中對一些技巧性較強的樂句的標注，它會用非常易於理解的方式告訴你如何處理，比如手指的走嚮，或者節奏的輕重，這些都是在普通樂譜上很難找到的細節。我發現，通過這本書的學習，我不僅能夠更快地學會彈奏歌麯，而且在彈奏的過程中，我也在不知不覺中加深瞭對音樂的理解，比如對和弦的感知，對鏇律綫條的把握。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一位循循善誘的音樂老師，指引我走嚮更廣闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《流行豆芽譜》，簡直打開瞭新世界的大門！我一直想學彈鋼琴，但每次拿起五綫譜都感覺腦袋嗡嗡的，那些小蝌蚪一樣的符號實在太讓人望而卻步瞭。這本書的“豆芽譜”設計真的太友好瞭，就像給音符裝上瞭翅膀，直接告訴我應該怎麼按，該按哪個鍵，而且還能清楚地看到節奏的快慢。我最喜歡的是書中收錄的歌麯，都是我平時KTV必點的那幾首，學會瞭就能馬上在朋友麵前露一手，這種成就感真的太棒瞭！而且，這本書不光是告訴你按哪個鍵，它還會用很形象的方式告訴你這個音符是長是短，是輕是重，讓我彈齣來的麯子不再是生硬的機械音，而是有瞭靈魂。我感覺自己進步非常快，以前覺得遙不可及的鋼琴麯，現在竟然能彈奏得有模有樣瞭。這本樂譜簡直是懶人福音，或者說，是給所有想學音樂但又被理論嚇退的朋友們量身定做的！強烈推薦！

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠幫助我快速上手流行歌麯譜子的方法，傳統的五綫譜有時對我來說還是有點枯燥和難以消化。當我看到“豆芽譜”這個概念時，就立刻被吸引住瞭。拿到這本書，我發現它的排版非常清晰，豆芽譜的標記方式直觀易懂，幾乎不需要太多解釋就能理解。我迫不及待地嘗試瞭裏麵收錄的一些熱門歌麯，讓我驚訝的是，我竟然能夠比以往更快地跟上節奏，甚至在很短的時間內就彈奏齣相對完整的鏇律。書中收錄的歌麯種類也很豐富，涵蓋瞭我喜歡的一些抒情慢歌和一些動感十足的流行麯，滿足瞭我不同時期的練習需求。而且，它特彆標注瞭適用於鋼琴和電子琴，這對於我這種經常在傢彈奏電子琴的人來說，無疑是一個巨大的福音。我一直覺得學習樂器應該是一件快樂的事情，而這本書正是將這種快樂放大，讓我覺得練習不再是枯燥的任務，而是充滿樂趣的探索過程。我強烈推薦給所有想要輕鬆愉快地學習流行歌麯彈奏的朋友們，相信你們也會和我一樣愛上它。