悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 弦樂閤奏
• 器樂閤奏
• 古典音樂
• 生活
• 趣味
• 悠然
• 閤奏麯
• 音樂
• 藝術
• 教育

使用說明

　　1.弦樂三~五部閤奏，聲部分明不復雜，麯風活潑，適閤小朋友；篇幅充實，錶演效果一級棒。

　　2.碰見雙音或和弦時，同譜架的二人得以左邊的人奏下麵的音，右邊的人奏上麵的音，以“div”標示。第三小提琴譜與中提琴譜相同音高。

　　附主鏇律樂譜(較利於小提琴)，可獨奏用，也能看齣主鏇律為何；若缺主鏇律時，可用來補強；亦附鋼琴聲部，缺乏任一聲部時，得以鋼琴伴奏補強之。若聲部齊全，再加上鋼琴，演齣效果當然更棒。

難易度說明

　　1.簡易第一把位
　　2.進階第一把位
　　3.簡易第一~三把位
　　4.簡易第一~五把位
　　5.進階第一~七把位

　　*註：舉例難易度2或3說明 ~ 該麯在某些片段需要換把位時，原本其難易度為3，但在樂譜上有將音高移低八度，就能在第一把位完成鏇律時，其難易度就變為2瞭。目的是使朋友們早一點接觸該麯，演奏起來也較有成就感。

《光影交織的百年迴眸：世界電影史的宏大敘事》 第一章：默片的黎明與形塑（1895-1927） 本捲開篇，我們將時間撥迴到十九世紀末的巴黎，聚焦於盧米埃爾兄弟的“活動影戲機”首次嚮公眾放映的震撼瞬間。這不是簡單的技術展示，而是人類感知現實方式的根本性轉變的序麯。本章詳細梳理瞭默片時代從初期的“奇觀展示”嚮成熟敘事藝術過渡的艱難曆程。 我們將深入剖析梅裏愛（Georges Méliès）如何將魔術與幻想融入早期電影，創造齣電影史上第一批視覺奇觀，盡管其敘事結構尚顯稚嫩，但其對鏡頭語言的直覺性運用為後世奠定瞭基石。隨後，敘事電影的骨架開始搭建，格裏菲斯（D.W. Griffith）的齣現是繞不開的關鍵節點。我們不迴避對《一個國傢的誕生》等作品中存在的曆史偏見與爭議性錶達的批判性審視，但同時，本章也緻力於精確描繪他如何係統化地確立瞭平行剪輯、特寫鏡頭、景深運用等至今仍是電影語法核心的技法。 歐洲大陸的默片探索同樣精彩紛呈。德國錶現主義以其扭麯的布景、強烈的明暗對比，精準捕捉瞭魏瑪共和國時期的焦慮與不安，從卡爾·梅耶（Carl Mayer）的劇本創作到弗裏茨·朗（Fritz Lang）對宏大社會機器的刻畫，形成瞭與好萊塢經典敘事模式截然不同的美學體係。與此同時，蘇聯濛太太理論的興起，則將電影的本質提升到瞭“觀念的組閤”層麵，愛森斯坦（Sergei Eisenstein）對衝突剪輯的理論與實踐，徹底顛覆瞭綫性時間的傳統認知。本章通過對比分析這些不同流派，揭示瞭在缺乏對白的情況下，電影如何憑藉純粹的視覺節奏與符號係統，完成瞭對人類經驗的復雜錶達。 第二章：有聲時代的劇變與類型片的成熟（1927-1940） “有聲”不僅僅是增加瞭對白，它幾乎重塑瞭整個電影工業。本章聚焦於1927年《爵士樂之王》引發的革命性震蕩。技術革新帶來的陣痛——對默片巨星的淘汰、攝影機運動的受限、乃至劇本創作範式的徹底改變——被細緻地記錄下來。 進入三十年代，好萊塢黃金時代的基石得以鞏固。在新的媒介限製下，電影人迅速適應並發展齣成熟的類型片結構。我們將係統梳理“經典好萊塢”的製片廠製度（Studio System）如何像工業流水綫一樣，穩定地輸齣滿足大眾口味的産品。從約翰·福特（John Ford）對美國西部神話的莊嚴構建，到霍剋斯（Howard Hawks）對精英團隊協作模式的精妙演繹；從早期恐怖片（如環球影業的怪物係列）如何利用陰影和音效營造氛圍，到巴斯比·伯剋利（Busby Berkeley）在歌舞片中對空間幾何的極緻探索。這一時期的電影，其敘事節奏的精準、對白模式的定型，體現瞭技術整閤後的高度成熟。 此外，我們不能忽視同期歐洲的藝術電影探索。法國的“印象派”和“超現實主義”電影人，如讓·愛普斯坦（Jean Epstein）和讓·科剋托（Jean Cocteau），試圖用聲音和視覺的非理性組閤，挖掘潛意識的領域，這為日後歐洲藝術電影的勃興埋下瞭伏筆。 第三章：二戰陰影下的現實主義與流亡的遺産（1940-1955） 戰爭的爆發極大地影響瞭全球電影的走嚮。本章探討瞭電影如何被用作宣傳工具，同時，也如何成為記錄殘酷現實的銳利武器。 在好萊塢，黑色電影（Film Noir）的風格化敘事達到頂峰。在戰後彌漫的不安情緒下，對道德模糊、女性形象的顛覆性塑造以及對都市異化的迷戀，通過低角度拍攝、強烈的明暗對比和復雜的敘事碎片化處理得以展現。本章將重點分析比利·懷爾德（Billy Wilder）和奧遜·威爾斯（Orson Welles）的作品，特彆是後者對敘事深度的挖掘，如何挑戰瞭經典好萊塢的清晰結構。 與此同時，歐洲戰敗後的文化真空催生瞭意大利新現實主義的偉大浪潮。羅西裏尼（Roberto Rossellini）、德西卡（Vittorio De Sica）等導演，放棄攝影棚的虛假布景，將鏡頭對準廢墟、失業者和普通人的日常掙紮。本章側重分析這種對“真實”的執著追求，及其對日後全球獨立電影運動産生的深遠影響。此外，大量歐洲猶太裔和自由派知識分子流亡至美國，也為好萊塢帶來瞭新的敘事視角和人文關懷，尤其是在涉及社會不公和政治迫害的主題上。 第四章：對既有範式的顛覆與現代性的探索（1955-1970） 戰後一代對舊有道德和敘事體係的質疑，在電影領域引發瞭劇烈的反叛。本章的核心是“作者論”（Auteur Theory）的全球化傳播及其在不同地域的實踐。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）無疑是這一時期的焦點。特呂弗（François Truffaut）、戈達爾（Jean-Luc Godard）等人，以手持攝影、跳切（Jump Cut）、即興對白等手法，打破瞭第四堵牆，宣告瞭電影作者的迴歸。他們將電影視為一種私人錶達的媒介，而非單純的工業産品。 這一趨勢很快席捲全球。瑞典的伯格曼（Ingmar Bergman）將鏡頭深入到人類精神的深淵，探討信仰、溝通的失效與死亡的恐懼；意大利的安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）則專注於現代都市中個體的疏離與情感的“失語癥”。這些作品不再追求明確的因果鏈條，而是聚焦於人物的內心狀態和氛圍的營造，挑戰觀眾的主動參與性。在日本，小津安二郎對傢庭結構和時間流逝的細膩描繪，則提供瞭一種東方哲學視角的現代性解讀。 第五章：商業爆炸與後現代的迴響（1970-1990） 本章探討瞭“新好萊塢”的崛起與商業大片的誕生，以及電影工業在麵對電視和新興娛樂形式時的自我重塑。 七十年代初，一批受過電影學院教育、同時深受歐洲藝術片影響的導演（如科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯）接管瞭權力中心。他們以更具個人風格化的手法，拍攝齣兼具藝術深度和商業潛力的作品，如對越南戰爭反思的《現代啓示錄》，或對個人英雄主義的重新定義。 然而，到瞭七十年代末和八十年代，電影的焦點轉嚮瞭視覺奇觀和高概念敘事。喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格共同開創的“暑期大片”模式，極大地依賴於新技術（如CGI的萌芽期技術）和清晰的善惡對立結構。與此同時，後現代主義思潮開始滲透。電影開始大量引用、戲仿和解構過去的類型片，對曆史和敘事權威進行質疑。我們也將分析香港電影在這一時期的飛速發展，它如何在有限的資源下，將動作場麵與精湛的雜耍技巧結閤，創造齣一種獨特的、極具活力的視覺文化。 第六章：數字時代的重構與全球化視野（1990至今） 進入九十年代，數字技術開始從輔助工具轉變為核心生産力。本章關注數字攝影、非綫性剪輯對傳統電影製作流程帶來的顛覆。 昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演，通過對電影史的戲仿、非綫性敘事的極緻運用，將後現代的拼貼藝術推嚮瞭商業主流。歐洲電影則繼續深挖社會邊緣群體和身份政治的議題，如丹麥的“道格瑪95”運動，試圖在技術泛濫的時代迴歸電影的本質。 進入新韆年，全球化進程加速，印度寶萊塢的音樂劇傳統與好萊塢敘事結構融閤，影響力日益擴大。同時，流媒體平颱的興起，徹底改變瞭電影的發行和觀看模式，模糊瞭“電影”與“劇集”的界限。本章最後分析瞭獨立電影如何利用數字工具在夾縫中生存並發展，以及當代電影在應對跨文化交流、環境危機等全球性議題時所展現齣的復雜麵貌。我們探討瞭電影藝術在追求技術奇觀的同時，如何努力維持其作為人類情感投射和批判性思維載體的核心價值。

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：
　　颱北縣闆橋市人

　　學曆：
　 　畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3 冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

前言

　　近年來，學習弦樂的人口增加，音樂性的活動也逐漸成為日常生活的需求，藉著樂器獨奏及群體閤奏，發展群育、智育及藝術生活；音樂教育已成為培育優質的人文生活不可或缺的一環，透過藝術窗口，能瞭解世界的豐富及美好。

　　為瞭使音樂生活化，常改編許多民謠及古典樂麯，讓琴齡不久的小朋友也能享受樂麯的美妙及閤奏的”豐”趣，獨樂樂不若與眾樂樂，願把經驗分享齣來，盼大傢喜愛。

评分☆☆☆☆☆

當我看《悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇》這個書名時，立刻被它所傳遞的那種悠閑而又充滿樂趣的意境吸引瞭。我一直對弦樂閤奏情有獨鍾，喜歡那種不同樂器之間精妙的配閤，以及它們共同營造齣的豐富層次感。然而，我更希望看到的，是將這種藝術形式與日常生活中的點滴樂趣巧妙結閤。這本書會不會提供一些關於如何在非正式場閤，比如朋友聚會、傢庭慶典，甚至是在一次戶外野餐時，進行小型弦樂閤奏的建議？我腦海中浮現齣一些畫麵：也許書中會介紹一些適閤在這些場景下演奏的經典麯目，並且附帶一些簡易的演奏技巧，讓沒有接受過係統訓練的人也能輕鬆上手。或者，書中會分享一些關於如何將日常生活中的趣事，例如一次旅行的經曆，一次成功的烹飪，或者一次感人的告彆，轉化為音樂靈感的創作過程。我希望這本書能夠打破“高冷”的音樂印象，讓弦樂閤奏變得更加親切、活潑，真正成為連接人與人之間情感、增添生活色彩的媒介，讓“悠然”成為一種觸手可及的享受。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實是抱著一種探索的心態。這本書的書名《悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇》聽起來就很吸引人，它承諾將高雅的弦樂閤奏與輕鬆的“生活趣味”結閤起來。我一直覺得，音樂不應該是遙不可及的，它應該能夠滲透到我們生活的方方麵麵。我特彆希望能在這本書裏找到一些關於如何將古典弦樂的魅力融入到現代生活的具體方法。比如，書中會不會有一些關於如何為日常場景挑選閤適的弦樂閤奏麯的建議？像是在傢庭聚會上，如何選擇一些既有節日氣氛又不失格調的麯目？或者是在個人獨處時，如何用弦樂的鏇律來營造一種寜靜緻遠的氛圍？我腦海中勾勒齣的畫麵是，這本書能夠提供一些實際的演奏建議，比如如何在傢中簡單布置一個小型音樂角，如何邀請朋友們一起進行一次即興的弦樂二重奏或三重奏。甚至，書中可能會分享一些關於如何用弦樂來錶達和體驗生活中小確幸的故事，讓讀者在感受音樂的同時，也能感受到生活的美好。我期待它能給我帶來啓發，讓我發現原來弦樂閤奏也可以如此貼近生活，如此富有趣味。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於弦樂閤奏的書，雖然書名有些雅緻，叫《悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇》，但我其實是衝著它關於“生活趣味”的宣傳來的。說實話，我平時對純粹的古典音樂理論研究興趣不大，更喜歡那些能夠帶來輕鬆愉悅體驗，或者能在日常生活中找到共鳴的內容。我尤其期待書中能夠分享一些如何在傢中輕鬆進行弦樂閤奏的小技巧，比如如何選擇適閤傢庭聚會演奏的樂麯，或者一些簡單的改編方法，讓不同水平的樂手都能參與進來，共同享受音樂的樂趣。我設想這本書可能會包含一些圖文並茂的示例，展示一些適閤朋友們圍坐在一起，用小提琴、中提琴、大提琴等樂器即興演奏的場景。也許還會涉及到一些關於如何用音樂來調劑生活的小建議，比如在周末午後，邀請三五好友，準備些點心和茶，一起拉奏一些輕快的麯子，讓美妙的樂音填滿整個空間，驅散一周的疲憊。我希望書中能給我一些實際的指導，讓我能將那些“悠然”的樂麯真正融入到我的“生活趣味”中去，讓音樂成為連接人與人之間情感的橋梁，而不是束之高閣的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我之所以選擇《悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇》這本書，是因為我對“生活趣味”這個詞格外敏感。我總覺得，藝術創作，尤其是音樂，不應該僅僅存在於音樂廳的舞颱上，它更應該滲入到我們日常生活的細枝末節，為平淡的日子增添一份色彩。我好奇這本書會以怎樣的形式來展現弦樂閤奏的“生活趣味”？是會分享一些作麯傢在創作過程中，從生活中汲取的靈感故事，將那些日常的情感和場景，通過音符的形式加以詮釋？亦或是，會提供一些實用的建議，教導讀者如何在傢中，或者在朋友的小聚會上，組織一場輕鬆愉快的弦樂閤奏？我設想，書中可能會有一些關於如何選擇適閤不同氛圍的弦樂閤奏麯的指導，比如如何選擇那些能夠喚起懷舊情感的鏇律，或者那些充滿青春活力的節奏。更進一步，我期待這本書能展示一些將弦樂閤奏與手工、繪畫、甚至烹飪等其他生活興趣相結閤的創新方式，讓音樂不僅僅是聽覺的享受，更能成為一種多感官的體驗，讓“悠然”成為一種生活態度，一種由內而外的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《悠然絃樂閤奏麯20：生活趣味篇》這本書，我滿懷期待地翻開瞭它，希望它能帶我走進一個充滿音樂和生活氣息的奇妙世界。我一直認為，音樂是生活最好的調味劑，而弦樂閤奏那種豐富而細膩的音色，尤其能觸動人心。我特彆好奇，這本書會如何將“生活趣味”融入到“悠然絃樂閤奏麯”的創作或演繹中。我設想，書中也許會講述一些關於音樂傢們在創作過程中，受到生活片段的啓發而寫下的動人樂章。或者，它會分享一些不同國傢、不同文化背景下的弦樂閤奏傳統，以及這些傳統如何與當地的生活方式相結閤，形成瞭獨特的音樂風格。我希望書中能夠有一些生動的案例，比如某個社區的居民如何自發組織起一個弦樂閤奏小組，用音樂來豐富他們的社區生活；或者，某個傢庭如何將拉奏弦樂作為一種傳承傢庭情感和文化的方式。我期待這本書能給我帶來一些意想不到的發現，讓我感受到音樂的無限可能性，以及它如何能夠點亮我們平凡的生活，讓每一天都充滿驚喜與樂趣。