戲在不言中：用歡笑點亮黑暗的卓彆林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Isabella Labate

圖書標籤:

• 卓彆林
• 喜劇
• 電影史
• 默片
• 經典
• 光影藝術
• 文化研究
• 幽默
• 時代精神
• 電影大師

　　★波隆那國際兒童書插畫展入選
　　★新聞局中小學生優良課外讀物推介

　　卓彆林是當代戲劇史上難得的天纔，
　　他能編能導，又會演，從戲劇跨足電影，
　　也走過無聲和有聲電影的關鍵時期。
　　在電影發展的卓越成就與深刻影響力，
　　使他獲頒奧斯卡金像奬的首座終身成就奬，
　　更獲得女王伊莉莎白二世冊封爵士爵位。

　　本書以第一人稱和第三人稱交叉敘事，
　　帶你看見卓彆林最真實、最動人的生命故事，
　　學習卓彆林不畏窮苦、勤奮努力的堅持。

　　在最深的夜裏，纔能看見最亮的星，在無聲的宇宙，纔能聽見最鏗鏘的感動。
　　人稱喜劇之王的卓彆林，自小父母離異，母親又深受精神疾病所苦，傢境相當睏難。
　　使得卓彆林年紀輕輕，就已經做過許多工作，對他而言，街頭就是學校，讓他看盡世間百態；生活就是戲劇，讓他嘗遍人情冷暖。
　　看卓彆林如何走過苦澀的童年歲月，在戲劇中找到生命，在好萊塢成就自我，最終得到奧斯卡終身成就奬的肯定，被公認為能演、能導、能編的戲劇天纔。
　　對卓彆林而言，生命的開始或許像是悲劇，但最後，他藉著努力，將結局演成瞭喜劇。

　　※有注音

本書特色

　　★    詳實記錄喜劇泰鬥卓彆林的奮鬥故事，閱讀偉人傳記的最佳選擇！
　　★    來自波隆那插畫展常勝軍的精緻炭筆畫作，打開書等於欣賞動人的默劇演齣！
　　★    加註注音大字版，好看、好讀、不傷眼！
　　★    全書最後的閱讀與討論，加深閱讀印象，凡讀過必留下痕跡！

影蹤流光：默片時代的群星與時代側影 一 電影藝術的黎明，是一片寂靜的畫布，色彩由光影勾勒，故事由肢體與麵部錶情傾瀉而齣。當我們迴溯那個用黑白膠片記錄時代的開端，我們觸及的不僅僅是一門新興的娛樂形式，更是一麵映照人類社會變遷的棱鏡。本書試圖將目光投嚮那段群星閃耀、卻又飽含掙紮與探索的默片時代——那段電影工業從無序走嚮規範，從魔術般的新奇走嚮成熟敘事的關鍵時期。 我們關注的並非單一巨擘的獨舞，而是圍繞著那早期電影的生態係統，那些共同構築起“黃金時代”的幕後推手、技術革新者以及那些最終被時間洪流衝刷或銘記的演員們。他們的故事，與銀幕上定格的畫麵一樣，充滿瞭戲劇性與人性的光輝。 二 梅裏愛與夢的機械：早期電影的魔術師群像 電影誕生的最初階段，充斥著對“運動的幻象”的癡迷。喬治·梅裏愛，這位魔術師齣身的先行者，將鏡頭視為魔法棒，他不是在記錄現實，而是在創造一個超越現實的、充滿奇思妙想的夢境。本書將深入剖析梅裏愛的剪輯技巧如何奠定瞭現代視覺特效的基礎，並探討其他早期歐洲電影人，如盧米埃爾兄弟在紀實美學上的堅持，與梅裏愛幻想美學之間的張力，正是這種對電影本質的不同理解，推動瞭早期敘事電影的多元發展。 我們也將審視早期的製片體係。在那個沒有固定“製片廠製度”的年代，電影製作更像是流動的手工作坊，資金短缺、設備簡陋，但創造力卻如同噴湧的火山。這些早期工作者如何剋服技術障礙，將舞颱劇的錶演方式逐漸轉化為更符閤鏡頭語言的錶演模式，是本書探究的核心之一。他們對光綫的運用、對場景的搭建，都帶有強烈的原始衝動與試驗精神。 三 工業的胎動：好萊塢的地理遷移與製度化 隨著故事復雜化和拍攝需求的增加，電影製作開始尋求更穩定的環境——加州，尤其是洛杉磯地區，因其穩定的光照和多樣化的地理景觀，成為瞭天然的沃土。本書將詳細梳理二十世紀十年代初，美國電影業如何自東海岸嚮西海岸進行大規模的“遷徙”，以及這種遷移如何催生瞭早期的製片巨頭。 這個階段，製片人開始扮演核心角色，他們不再僅僅是資金的提供者，而是將分散的、依賴靈感的創作活動，轉化為一種工業化的、可重復生産的流程。我們分析早期製片公司如何應對日益增長的審查製度和公眾輿論，如何通過閤同和壟斷來控製演員和導演的“星途”。這一時期的製度化，雖然為電影的普及和商業化奠定瞭基礎，但也帶來瞭對個體創作者自由的潛在束縛。 四 麵孔的語言：默片時代錶演的精微與宏大 默片時代，演員的身體就是整個世界的情感容器。沒有對白，每一個眼神的流轉、手勢的幅度、步態的輕重，都承載著巨大的信息量。本書特彆闢齣一章，專門剖析當時幾位標誌性演員的錶演體係。 我們不再簡單地將他們的錶演視為“誇張”，而是將其置於當時舞颱劇錶演傳統的語境下理解。探究他們如何在日益精密的鏡頭語言（如特寫鏡頭）麵前，學會收斂與精準，將舞颱上的宏大敘事，轉化為銀幕上的內心獨白。例如，一些歐洲流派的演員如何側重於內在心理的刻畫，而一些美國演員如何依賴於身體的喜劇節奏感，構築起各自獨特的錶演符號。他們的麵部錶情，如同一本無字的教科書，記錄著人類情感錶達的極限與彈性。 五 節奏的張力：音樂、字幕與觀眾的參與 默片並非完全的“無聲”。電影院內的現場音樂伴奏，是構建沉浸式體驗的關鍵環節。本書將探究劇院經理和音樂傢們如何閤作，根據影片內容即興創作或選用既定樂譜，以引導觀眾的情緒起伏。從簡單的鋼琴伴奏，到大型交響樂團的配置，音樂如何幫助填補瞭視覺敘事中的空白，並增強瞭情感的衝擊力。 同時，字幕卡片（Intertitles）的使用，也反映瞭敘事技巧的成熟。如何用最簡潔、最有力的文字，傳達背景信息、推動情節發展，同時又不破壞視覺的流動性，是早期編劇們麵臨的巨大挑戰。這些卡片的使用頻率、措辭風格，都標誌著電影敘事從初期的“展示”嚮成熟的“講述”過渡的軌跡。 六 陰影下的開拓者：女性在早期電影業的隱形貢獻 在主流敘事中，早期電影業常被描繪成男性主導的領域。然而，本書將挖掘那些在幕後或颱前，對電影發展做齣不可磨滅貢獻的女性力量。從早期的女導演（她們在默片初期享有相對較高的地位），到化妝師、剪輯師，乃至那些最早期的電影明星。 我們分析，為何在有聲電影興起初期，許多女性導演和編劇的職業生涯遭受瞭巨大衝擊。這種轉變，不僅僅是技術革新帶來的副作用，也與好萊塢工業化進程中，對“專業化”和傳統性彆角色的再確認有著深刻關聯。這些被曆史忽略的麵孔，她們的堅持與纔華，是理解默片時代復雜性的重要維度。 七 時代的剪影：貧富與變革的映像 默片，作為大眾娛樂的先驅，其內容往往是對當時社會現實的一種反射或逃避。本書選取瞭數部具有代錶性的默片作品進行結構分析，探討它們如何間接地描繪瞭第一次世界大戰後的社會焦慮、城市化的加速、以及工業時代對個體生活的擠壓。 這些早期的電影，無論是喜劇還是悲劇，都以一種近乎純粹的影像方式，記錄瞭那個快速變化時代的脈搏。它們既是娛樂的載體，也是研究社會曆史變遷的一份珍貴檔案。通過對這些作品中場景設置、服裝選擇、以及人物衝突的細緻考察，我們可以窺見一百年前普通民眾的精神麵貌與生活睏境。 本書旨在提供一個多維度的視角，去重構那個由光影、節奏與錶演共同編織而成的默片世界，理解他們是如何為後來的電影藝術奠定堅實的基礎，以及那些流光溢彩背後的工業邏輯與人性掙紮。

作者、繪者簡介

伊莎貝拉 (Isabella Labate)

　　畢業於熱那亞工藝設計學院。她的畫風細密簡潔，輕快流暢，畫風具有地中海晴空下特有的韻味。不僅人物造形刻畫生動，她對於各種技法所能達到的效果，有著驚人的掌控力。對於插畫創作，伊莎貝拉如此詮釋自己的畫風：「藝術是個人經驗的錶現，快樂的人畫快樂的畫。孩子尤其能直接感受到這種能量，因此當我為他們創作的時候，總是帶著愉快的心情和一股感動去創作。」

　　得奬紀錄：
　　★入選「義大利波隆那國際兒童書插畫展」
　　★入選「布拉迪斯國際插畫雙年展」
　　★《寶貝罈子》獲《聯閤報》讀書人最佳童書

譯者簡介

劉嘉路

　　服膺「童話是世界上最快樂的語言」的劉嘉路，在編輯童書之餘，也朝翻譯文學一路前進。近年創作、譯寫的童書作品有《全壘打王──貝比魯斯》、《嘻哈單字1000》、《123，遊颱灣》、《十二生肖誰第一？》、《鬥年獸》、《勇者之光》和《橡樹上的黃絲帶》。翻譯作品多以青少年文學為主，近期作品有《冏偵探提米費悟──落漆事件簿》、《髒寶貝》、《阿力的青春記事》和《大師密碼》係列。

導讀

黑白默劇後的彩色人生

　　說到「喜劇之王」卓彆林，腦海裏就齣現那個頭戴黑色紳士帽、嘴上留著小鬍子，螢幕上做齣各式逗趣動作的人物。其實，卓彆林除瞭不隻會演戲，在電影的不同領域，像是導演、配樂和製片，都有很好的成績。

　　卓彆林從劇團崛起，在電影發光發熱，他的作品都具有重要的時代意義。例如流浪漢夏爾洛，是所有小人物的寫照，雖然窮，但一定窮得有尊嚴。在《淘金熱》、《摩登時代》、《大獨裁者》等電影中，都能看齣卓彆林敏銳的社會觀察。卓彆林在電影史上的成就以及深遠的影響力，不僅使他獲得奧斯卡終身成就奬，更使他成為永恆的文化偶像。

　　本書採用第一人稱和第三人稱交叉敘事，除瞭呈現一般世人印象中的卓彆林，更從卓彆林的角度齣發，帶領我們見證他一生的奮鬥曆程。

　　畫傢伊莎貝拉運用簡潔的黑白色調，也為卓彆林的戲劇人生做瞭最強而有力的詮釋。
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿起這本書的時候，是抱著一種懷舊的心情。小時候，爺爺常常帶我看卓彆林的電影，那時候的我，對電影裏的情節並不完全理解，隻是覺得他很滑稽，很好笑。長大後，隨著閱曆的增加，我逐漸體會到卓彆林電影裏蘊含的深刻內涵。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我記憶的閘門，讓我重新迴到瞭童年的時光。作者並沒有簡單地羅列卓彆林的生平事跡，而是從不同的角度，對他的作品進行瞭深入的解讀。比如，他分析瞭卓彆林電影裏“小人物”形象的意義，指齣這些小人物代錶著被社會邊緣化的人群，他們渴望被尊重，渴望被理解，渴望被愛。作者還探討瞭卓彆林電影裏的“機器”意象，認為它象徵著工業文明對人性的壓抑和異化。這些分析，讓我對卓彆林電影有瞭更深刻的理解，也讓我對社會現實有瞭更清醒的認識。這本書不僅僅是一本關於卓彆林的傳記，更是一本關於人性的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀完之後，我總覺得心裏空落落的，好像失去瞭一個老朋友。作者的文筆很溫暖，就像一位長者在跟你講故事，娓娓道來，引人入勝。他沒有刻意地拔高卓彆林，而是把他還原成一個普通人，一個有血有肉、有喜怒哀樂的人。書裏提到，卓彆林晚年生活比較孤獨，他經曆過多次婚姻失敗，也遭受過各種非議和質疑。但他始終沒有放棄自己的藝術追求，一直堅持創作，直到生命的最後一刻。這種對藝術的執著，讓人感動不已。我特彆喜歡作者對於卓彆林個人情感生活的描寫，他沒有迴避那些敏感的話題，而是坦誠地展現瞭卓彆林內心的掙紮和痛苦。這本書讓我對卓彆林有瞭更全麵的認識，也讓我對人生有瞭更深刻的思考。我以前總覺得成功的人都很幸運，看完這本書，我纔發現，成功背後往往隱藏著無數的艱辛和付齣。這本書值得反復閱讀，每次閱讀都會有不同的感悟。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於卓彆林的書，感覺就像在老電影院裏坐瞭一場特彆長的放映會，但不是看電影本身，而是看電影背後那些鮮為人知的故事。作者的筆觸細膩，卻不流於感傷，他沒有一味地贊頌卓彆林的天賦，而是深入挖掘他創作的時代背景和社會環境。我尤其喜歡作者對於一戰後歐洲社會氛圍的描繪，那種普遍的失落感、對未來的迷茫，以及在苦難中尋求慰藉的渴望，都深深地影響瞭卓彆林的喜劇風格。他不是簡單地逗人發笑，而是用滑稽的外錶包裹著對人性的深刻洞察，用肢體語言錶達著對社會不公的控訴。書裏提到，卓彆林常常在片場反復修改劇本，力求每一個動作、每一個錶情都能傳達齣他想要錶達的情感，這種對藝術的極緻追求，讓人肅然起敬。我之前對卓彆林的瞭解僅限於《摩登時代》和《大獨裁者》，看完這本書，我纔意識到，他的作品遠比我想象的更加復雜和深刻，每一部電影都是一個時代的縮影，每一個角色都承載著無數人的命運。這本書讓我重新審視瞭喜劇的意義，它不僅僅是娛樂，更是一種對現實的批判和對未來的希望。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，讀起來有點像在聽一位老電影評論傢娓娓道來。作者的敘述方式很輕鬆，但信息量卻很大，從卓彆林的童年經曆講起，一路追溯到他晚年的生活，把這位喜劇大師的人生軌跡描繪得淋灕盡緻。我特彆感興趣的是作者對於卓彆林早期在英國音樂廳錶演的描述，那時候的他還是個默默無聞的小演員，為瞭生存，不得不忍受各種委屈和嘲笑。正是這段經曆，讓他對底層人民的生活有瞭更深刻的理解，也為他日後的創作積纍瞭豐富的素材。書裏還提到，卓彆林非常注重電影的配樂，他常常親自參與配樂的創作，力求音樂能夠與畫麵完美融閤，從而更好地錶達電影的主題。這一點在《城市之光》裏體現得尤為明顯，那首經典的配樂，至今仍然縈繞在我的耳邊。這本書讓我對卓彆林的藝術生涯有瞭更全麵的認識，也讓我更加珍惜他留給我們的寶貴財富。我以前總覺得喜劇片沒什麼深度，看完這本書，我纔發現，喜劇也可以是藝術，也可以是思想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它不僅僅關注卓彆林作為喜劇大師的一麵，更深入地探討瞭他作為“導演”的纔華。作者詳細分析瞭卓彆林電影的拍攝手法、剪輯技巧、以及場景設計，讓我對電影製作過程有瞭更直觀的瞭解。我之前一直以為卓彆林隻是個演員，看完這本書，我纔意識到，他是一位全纔，他既是演員，又是導演，又是編劇，還是配樂師。他幾乎參與瞭電影製作的每一個環節，力求每一個細節都完美無瑕。書裏提到，卓彆林非常注重電影的視覺效果，他常常利用光影、色彩、以及構圖來營造特定的氛圍，從而更好地錶達電影的主題。比如，在《摩登時代》裏，他運用瞭大量的黑白對比，來錶現工業社會對人性的壓抑。這本書讓我對卓彆林電影的藝術價值有瞭更深刻的認識，也讓我對電影藝術産生瞭濃厚的興趣。我打算以後多看一些卓彆林的電影，並嘗試學習一些電影製作的知識。