爵士鼓的係統學習(一)2014中文第三版(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓樂
• 音樂教材
• 樂器學習
• 節奏
• 技巧
• 附帶音像資料
• 2014
• 中文
• 第三版

本書特色

　　這是一套從零開始的爵士鼓課程，任何人都可輕易入門並迅速抓住學習重點進而奠定良好的基礎。


 

《搖滾吉他演奏技巧精解》 本書旨在為吉他學習者提供一套全麵、深入的搖滾吉他演奏技巧指導。內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的各個層麵，力求為渴望掌握搖滾吉他精髓的樂手提供清晰的學習路徑。 第一部分：搖滾樂理與基礎構建 本部分首先從搖滾樂的核心樂理入手，幫助學習者建立紮實的音樂理論基礎。 第一章：搖滾樂的根基——和弦與調式 本章詳細解析瞭構成搖滾樂音色骨架的和弦進行。重點講解瞭開放和弦、封閉和弦（Barre Chords）的指法、應用與轉換技巧。特彆關注瞭搖滾樂中常用的七和弦、掛留和弦以及失真音色下的和弦張力處理。此外，係統梳理瞭搖滾樂中最常用的調式，如自然大調、布魯斯音階（Blues Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在不同搖滾子流派中的應用模式。通過大量的實例分析，指導讀者如何在實際演奏中準確把握和弦色彩的變化。 第二章：節奏的驅動力——律動與掃弦藝術 搖滾樂的靈魂在於其強勁的律動。本章深入探討瞭掃弦（Strumming）的技巧與層次感。內容細化到如何控製撥片力度、角度以及手腕的協調性，以産生清晰而有力的節奏型。重點剖析瞭“切音”（Muting）技術在保持節奏清晰度中的關鍵作用，包括左手和右手的協同切音練習。此外，還涵蓋瞭搖滾樂中常見的切分音、三連音以及Shuffle（搖擺）節奏的精確實現方法。 第二章附錄：基礎讀譜與六綫譜解析 為確保學習者能無障礙地理解樂譜，本章對吉他六綫譜的閱讀進行瞭詳盡的圖解說明。重點闡述瞭如何快速識彆時值、連音、滑音、推弦等技巧在譜麵上的標記，並強調瞭節奏符號與實際演奏手感的統一。 第二部分：單音演奏與即興的奧秘 單音演奏是搖滾樂手展示技巧和情感錶達的核心手段。本部分專注於Solo（獨奏）的技法精進。 第三章：指闆的探索——音階與音程的布局 本章不再局限於單一把位的練習，而是引導學習者將五聲音階和大小調音階在整個指闆上進行係統化覆蓋。通過“框格法”和“橫嚮移動法”，幫助學習者打破指闆的物理限製，實現音符間的流暢連接。重點講解瞭音程關係的感知訓練，為後續的即興發揮打下堅實的音高基礎。 第四章：決定音色的技巧——顫音、推弦與揉弦 搖滾吉他的標誌性技術在於其富有錶現力的“顫音”（Vibrato）、“推弦”（Bending）和“揉弦”（String Bending）。本章采用分步教學法，對每個技巧進行瞭細緻的拆解。 推弦： 細化到半音、全音、跨弦推弦的力度控製，以及推弦後的音準校準訓練。 揉弦： 分為橫嚮、縱嚮和組閤式揉弦，強調如何根據音樂情感的需要調整揉弦的幅度與速度，形成獨特的個人音色。 顫音： 講解拇指輔助、手腕驅動等多種顫音發聲方式，並提供針對性練習以提升均勻度。 第五章：速度與精準的平衡——連奏技巧 連奏（Legato）是提升演奏流暢度和速度的關鍵。本章係統介紹“擊勾”（Hammer-on & Pull-off）的技巧要領，包括如何保證擊打和勾撥的音量與原先撥弦的音量保持一緻，避免齣現“斷音”現象。深入探討瞭如何將連奏與撥弦交替使用，形成高效的“混閤撥奏”模式。 第六章：即興創作的思維模型 本章將技術與音樂性結閤，指導讀者如何運用已學的音階和技巧進行有邏輯的即興演奏。內容包括：如何圍繞根音和和弦進行構建樂句；如何利用“空間感”（留白）來增強Solo的戲劇張力；以及如何通過“模態替換”（Modal Interchange）來為即興演奏增添色彩變化，跳脫齣五聲音階的固有模式。 第三部分：風格化與音色塑造 搖滾樂的多樣性體現在其紛繁復雜的子流派和獨特的音色追求上。 第七章：失真與效果器的藝術 本章詳細解析瞭構成搖滾吉他音色的關鍵電子設備。從失真（Distortion）、過載（Overdrive）到法茲（Fuzz）的工作原理及音色特點進行對比。指導讀者如何根據不同的搖滾風格（如硬搖滾的厚重、金屬樂的切割感）來設置失真踏闆的增益、音色與電平。此外，還介紹瞭延遲（Delay）、混響（Reverb）以及調製效果器（如Chorus, Flanger）在空間感營造中的恰當使用時機。 第八章：流派風格的解析與模仿 本章聚焦於不同搖滾子流派的演奏特點： 布魯斯搖滾（Blues Rock）： 強調與原聲布魯斯的聯係，注重推弦的“味道”和即興中的Call & Response。 重金屬（Heavy Metal）： 側重於快速的交替撥弦、復雜的掃撥技巧（Sweep Picking）和低音區的Riffing（重復段落演奏）。 前衛搖滾（Progressive Rock）： 探討復雜的拍號（如5/4、7/8）的應用以及跨越多種風格的技巧融閤。 第九章：節奏吉他的進階——Riff的構建與編排 節奏吉他手是樂隊的發動機。本章教授如何創作具有記憶點和驅動力的Riff。內容涵蓋瞭如何利用低音弦的快速交替撥奏來製造律動，以及如何在Riff中巧妙地融入切音和半音階元素，使節奏層次更加豐富。 結語：持續精進之路 本書強調學習是一個持續的過程，建議學習者在掌握基本技巧後，應積極參與樂隊閤作，錄音分析自身演奏，不斷進行模仿與創新，最終形成具有個人辨識度的搖滾吉他演奏風格。

作者簡介

藤井俊充(Toshi )

　　1999年申請進入美國Berklee College of Music音樂學院跟隨John Hazilla, Kenwood Denard ,Dave Dicenso,Mike Mangni,Dave Samuels, Anthony Vitti ,Ken Cervanka,等音樂老師學習。在Berklee音樂學院期間除主修爵士鼓以外，更專攻現代音樂理論作麯以及編麯。對於貝斯也頗有造詣。以全方位音樂 人為目標多次參與新樂團之錶演，備受矚目。2002年7月經由Berklee同學引薦，隨超裏程樂團應邀至颱灣訪問。並於颱北國際會議中心、颱中中興堂等 地舉行演齣，引起不少的迴響。2006年成立Afternoon Tree 午後之樹爵士四重奏，並擔任團長。七年來，午後之樹努力在颱灣參加各縣市音樂節、大專院校音樂會，並前往日本東京及關西地區演齣。此外，於2010與 2013年分彆發行瞭「幸運草」與「迷迭香」兩張演奏專輯。2013年決定迴日本發展自己的音樂事業。

Chapter 1－認識鼓組
打鼓之前應該先對爵士鼓組有一定程度的認識，Toshi詳細介紹鼓組的組成元件 (Snare Drum ,Bass Frum , Tom-Tom , Floor om , Crash , Ride) 及其聲響特性，除此之外，並介紹各種不同鼓棒的差異 ( Barrel , Round , Teardrop , Mallet , Brush )

Chapter 2－基本打擊練習
一開始介紹鼓棒的兩種握法 ( Matched Grip And Traditional Grip ) 並示範四種打擊動作(Full , Down , Up , Tap ) 及三項打擊要點，接者介紹三個精華練習，涵蓋瞭左右手的平衡、輕重音掌握及Double Stroke的鍛鍊！

Chapter 3－Rudiments
介紹數種鼓手必備的Rudiments技巧，包括Paradiddle , Double Paradiddle , Paradiddle -Diddle , Flam , Ruff及基本滾奏技巧 ( 5 Stroke Roll , 7 Stroke Roll , 9 Stroke Roll ) Toshi 解說各項練習要點外也示範如何運用這些技巧做即興Solo！

Chapter 4－視譜與四肢協調練習
Toshi 用三種不同的方式來演訪一組基本的切分節奏錶，透過這些練習不隻可培養穩定的節奏感，同時可訓練四肢的獨立平衡。在這一章Toshi也介紹瞭大鼓踏闆的二種踩法 ( Heel-Up and Heel-Down )

Chapter 5－常見搖滾節奏
經過前麵的學習，現在就要正式演奏爵士鼓啦！Toshi整理瞭十種具代錶性的搖滾節奏並附上閤奏的Bass Line ，充分享受打鼓的樂趣。

Chapter 6－搖滾練習麯
Toshi 特彆寫瞭一首POP - Rock 的麯子( Peace in The World )來示範爵士鼓在樂麯中的角色，同時介紹一些過門(Fill - in)技巧！
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引我，那種復古又充滿活力的爵士風格，瞬間就讓我對它産生瞭濃厚的興趣。我一直對爵士鼓情有獨鍾，但總覺得入門有點無從下手。市麵上有很多鼓譜和教學視頻，但總感覺缺乏係統性，像是碎片化的信息堆砌。而這本書，從它的名字“係統學習”四個字，我就看到瞭希望。我尤其期待它在基礎樂理、節奏型、擊打技巧等方麵是如何循序漸進地展開的。我特彆想知道，作者是如何將復雜的爵士鼓概念，用一種易於理解的方式呈現齣來，讓一個完全的初學者也能快速上手。比如，對於很多初學者都會遇到的手腳協調問題，這本書會不會有特彆的訓練方法？又比如，如何培養樂感和即興能力，這纔是爵士鼓的靈魂所在，我希望這本書能提供一些實用的指導。我看到後麵還附帶瞭DVD，這簡直是錦上添花！光是想象一下，跟著DVD裏的老師一步一步練習，那將是多麼高效的學習過程啊！我迫不及待地想翻開它，開始我的爵士鼓之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂本身就有著深厚的情感，而爵士鼓在其中扮演的角色更是讓我著迷。它的即興、它的律動、它的自由，都深深吸引著我。我一直想找一本能夠讓我深入瞭解爵士鼓內在精神的書籍。這本書的“中文第三版”說明它已經在中國大陸地區有瞭廣泛的認知和認可，這讓我對內容的本土化和易懂性感到放心。我特彆好奇這本書在節奏訓練方麵會是如何設計的。爵士鼓的節奏變化多端，如何纔能在復雜的節奏中找到律動感，並能夠自如地切換，這絕對是學習的難點。我希望這本書能提供係統性的節奏練習方法，從基礎的四分音符、八分音符，到復雜的切分音、復節奏，都能有清晰的講解和大量的練習材料。而且，我想知道書中會不會涉及如何運用鼓槌、如何控製力度、如何做齣不同的音色變化等更精細的演奏技巧。附帶的DVD，我期望它能提供一些高質量的音頻和視頻素材，讓我能夠更直觀地學習和模仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭吸引力。“爵士鼓的係統學習”這幾個字，傳遞齣一種權威和專業的信號。我一直認為，任何一項技藝的學習，係統性都是至關重要的。而爵士鼓，作為一種高度即興化和富有錶現力的樂器，如果缺乏係統的指導，很容易讓人迷失方嚮。我非常想瞭解這本書是如何構建它的學習體係的，它是否從最基礎的姿勢、握槌開始，然後逐步深入到各種節奏型、獨奏技巧，再到如何與其他樂器進行互動。我特彆看重書中在“樂感”和“錶達”方麵的講解。爵士鼓的演奏不僅僅是敲擊，更是情感的流露和音樂的敘事。我希望這本書能夠幫助我理解如何用鼓來“說話”，如何通過節奏和音色來傳遞音樂的情緒。附帶的DVD，我希望它不僅僅是演示，更能提供一些音樂性的啓示，比如如何理解音樂的結構，如何在即興演奏中找到自己的聲音。我期待這本書能成為我學習爵士鼓過程中的一位“良師益友”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿好奇心的學生，最近對爵士鼓産生瞭濃厚的興趣，並希望能夠找到一本優質的入門教材。這本書的“2014中文第三版”讓我覺得它內容比較新，並且適閤中文學習者。我希望這本書能夠為我打下堅實的基礎，從最基本的鼓組認識，到正確的坐姿和擊打方式，都有清晰的圖文說明。我尤其關注書中關於如何練習“Groove”的部分，這是爵士鼓的靈魂，沒有紮實的Groove，一切的技巧都顯得空洞。我希望書中能夠提供各種風格的Groove練習，並且有詳細的節奏譜和講解。另外，我還在想，這本書會不會包含一些基礎的樂理知識，比如音程、和弦，以及它們在爵士鼓演奏中的應用？畢竟，理解音樂的構成，對於學習任何樂器都是有益的。附帶的DVD，我期望它能夠提供清晰的示範，讓我能夠模仿和學習，甚至可以在DVD的伴奏下進行練習，這將大大提高我的學習效率和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年鼓齡的業餘愛好者，我一直在尋找能幫助我突破瓶頸的教材。我嘗試過一些網上流傳的教學資料，但總覺得不夠深入，很多技巧都是一筆帶過，沒有詳細的解析。這本書的“2014中文第三版”這個信息，說明它經過瞭多次的修訂和完善，這讓我對內容的權威性和實用性有瞭很高的期待。我特彆關注書中對於不同風格爵士鼓的講解，比如 Swing、Bebop、Latin Jazz 等，這些風格的節奏特點和演奏技巧都有很大的差異，如果這本書能有清晰的區分和詳細的練習方法，那對我來說絕對是寶貴的財富。我還在想，書中會不會對一些經典的爵士鼓手進行案例分析，通過他們的演奏來剖析爵士鼓的魅力，這無疑能大大激發我的學習熱情。同時，附帶的DVD也是我購買的重要原因，我希望DVD中的演示能夠清晰、準確地展示各種技巧，並提供不同速度的伴奏，方便我進行練習和實戰。這本書能否幫助我真正理解爵士鼓的“味道”，而不是僅僅停留在技術層麵，這是我最期待的。