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圖書序言
推薦序
今年隻挑一本日係推理，《畫布下的樂園》絕對是首選！
小葉日本颱
對於日係推理迷而言，這是一本很不一樣的推理小說。沒有熟悉的地名場景，沒有刑案，沒人被謀殺，當然也沒有和兇手鬥智鬥勇的偵探（刑警），甚至讀著讀著，都會懷疑這是不是一部推理小說？
但，不用懷疑，這當然是推理小說，而且也是一本看完之後迴味無窮的小說，彷彿就像在看一幅畫一樣，而畫中是「骨灰級」日推迷很少踏入的新樂園。這麼說吧，它帶有那麼一點異國情調，純粹是一種由視覺感官勾動的奇想之旅，途中沒有任何負擔，就像做瞭一場美夢。
《畫布下的樂園》是一本以被稱為「樸素派始祖」亨利．盧梭為主角的推理小說。盧梭比畢卡索年長瞭四十多歲，但他當瞭二十多年的關稅員之後，在四十幾歲纔齣道當畫傢，六十多歲在窮苦貧病中過世。盧梭一直被評為連遠近法都不懂，與學院無緣的業餘畫傢，但若不是他，畢卡索就無法推動繪畫革命，也不會有超現實主義的誕生。盧梭的代錶作〈夢〉、〈睡眠中的吉普賽女郎〉和畢卡索的〈亞維儂姑娘〉、梵榖的〈星夜〉，現在典藏於紐約現代美術館（MoMA），而且被視為鎮館之寶。
《畫布下的樂園》故事的主要背景設定一九八○年代，那是盧梭還沒翻身的年代。日籍年輕女學者織繪和 MoMA 的助理研究員提姆，在一九八三年的夏天，被神祕的收藏傢邀請到瑞士。兩名男女素不相識，唯一的共通點就是他們都是超級的盧梭迷。年邁的神祕收藏傢要求兩人在七天內，鑑定盧梭另一幅畫〈做夢〉的真僞，唯一的綫索是眼前和〈夢〉幾乎一模一樣的巨大油畫，還有一本來曆不明的日記，而兩人的結論將決定這幅〈做夢〉的下場。這兩位處於敵對立場的男女，就這樣被拉進瞭盧梭美妙又令人心酸的夢境裏……，然後一起找齣畫裏頭隱藏的盧梭和畢卡索的天大祕密。
以操作世界名畫的題材創作，真的需要一些勇氣，畢竟已有像《達文西密碼》成功的前例，而且恐怕還是許多作傢很難超越的前例。但仔細瞭解本書作者原田舞葉大學時主修美術史，又曾在紐約現代美術館任職，再加上她四十歲纔開始創作小說的資曆，就不難理解，為何她會挑戰這樣的題材，而且在隻有一次的機會裏，她會選上盧梭瞭。
重提一下自己對推理小說的評價：先小說後推理。好看的故事必須擺前麵，令人動容的故事纔是王道，機關算盡的謎團不該隻是冷冰冰的詭計。隻是啊，推理看多瞭，愈來愈覺得太多作品似曾相識，如齣一轍的多，那種讓人眼睛一亮，有被閃到的少；簡言之，愈像是把各種元素丟進去攪拌後即自動産齣的內容，讀者就會愈看愈覺疲軟。
原田舞葉這本《畫布下的樂園》，或許就所謂的布局而言，仍存在些許不算成熟的bug，甚或看穿視破不難，不過，單這個將亨利．盧梭與畢卡索綁在一起，用名畫說故事的企圖和發想，價值連城，連下好幾城；走藝術的氣質路綫，更是讓人振奮，令人驚艷，瑕不掩瑜喔。如果說今年隻挑一本日係推理小說的話，《畫布下的樂園》絕對是首選！
推薦序
一頭栽進書中的世界
推理評論人鼕陽
推理小說是個以「解開謎團」為架構的獨特文類，謎團的神祕性、解謎的閤理性與揭露真相的意外性，便是小說精采與否的重要關鍵。這三項要素並非無中生有，或根據什麼高深的寫作理論，不過是源自於你我皆有的好奇天性，進而深受吸引，願意投身參與，最終渴望獲得令人嘆服的滿足感。
於是，創作者著手安排詭計，利用種種盲點騙過自詡聰明的腦袋，放齣煙幕彈轉移閱讀者的注意力，在交雜的實話與謊言間埋藏綫索，建立起一整個故事。
在這樣的架構底下，某些專業知識和特殊資訊會被創作者寫入，成為布局的素材甚或是故事的主體。例如東野圭吾在湯川學係列中運用理科現象或原理、丹．布朗筆下的蘭登教授擅長處理美術與符號學、約瑟芬．鐵伊以曆史事件為藍本替英王翻案的名著《時間的女兒》，以及安伯托．艾可那部融閤多門學科的經典之作《玫瑰的名字》等等。
還有這本，原田舞葉《畫布下的樂園》。
以鑑定畫傢亨利．盧梭畫作真僞為主綫，兩位優秀研究者的交鋒、一名古怪收藏傢的詭異行徑、一本神祕的故事小冊、不明勢力在幕後勾心鬥角，逐步勾勒齣我原本毫不熟悉的畫傢樣貌，激起我想看畫作的莫名欲望，一整個栽入書中的世界。當闔起書頁，試圖重新分析這部作品時，纔驚覺作者原田舞葉對各個角色的身分設定與登場時機、「書中書」與鑑定案兩者間的敘事穿插及對照呼應，竟是如此精確巧妙、純熟細膩，實在瞭得。
《畫布下的樂園》是我今年到目前為止，讀過最精采的推理小說，在此誠摯推薦。
圖書試讀
一瞬間，他不知道自己現在要去何處，於是試著打開窗子的遮陽闆。眼下，是黑壓壓聳立的夏季群峰。
對瞭。馬上就要抵達蘇黎世瞭。雖不知從機場要如何前往，總之，他會被帶去那傳奇收藏品的藏匿地點。
提姆自搭在扶手上的唯一一件高級亞麻西裝的內袋，取齣那封信。上等紙張，淺奶油色的信封。收信人的地方，清楚印著「提姆．布朗先生收」。這三天來，他不知已反覆看過這個名字多少次瞭。
在這封信的引導下，現在，自己如此這般成瞭飛機上的乘客。
名字雖然的確是自己的，但僅僅一字之差，這封信，想必原本該是寄給頂頭上司湯姆．布朗。而寄信人，是傳奇收藏傢康拉特．拜勒的代理人。內容，是要委託調查拜勒擁有的亨利．盧梭的名作。
這或許是為瞭戲弄名滿天下的美術館．紐約現代美術館的當傢策展人，纔寄來的惡質惡作劇信函。雖然不是沒有百分之一的懷疑，但提姆百分之九十九相信這封信。而且，為瞭與「傳奇」相見，他還打算無懈可擊地冒充MoMA 繪畫．雕刻部門的研究部部長湯姆．布朗。當他這麼下定決心時，這五年來，他終於明白自己為何像影子一樣跟隨老闆，搶先猜測老闆的所有心思，埋頭苦乾地支持後年即將在MoMA 舉辦的亨利．盧梭展這個企畫案。
一切，都是為瞭這一刻。
為瞭接觸號稱二十世紀祕寶的康拉特．拜勒收藏品。尤其，是為瞭親眼確認亨利．盧梭不為人知的名作。為瞭讓那件作品成為自傢美術館即將舉辦的「亨利．盧梭展」的壓軸作品。進而，為瞭在立下這樁大功的同時，從自己的頭銜「助理研究員」拿掉「助理」二字──。
提姆趕在請扣安全帶的指示燈亮起之前，去瞭一趟廁所，用帶來的颳鬍刀把鬍渣颳乾淨，抹上美發水讓深棕色頭發留下清楚的梳理痕跡。從二十歲開始就飽受少年白發及這張老臉所苦，但現在，他對把自己生成這樣的母親滿懷感謝。
提姆啪地朝鏡中不由自主放鬆的臉頰輕拍一下。
現在偷笑還太早喔。好戲接下來纔要登場。
八月十一日上午七點三十分。美國航空第六十四航班，準時降落在蘇黎世國際機場。
亞麻西裝配白色棉褲，腳下是擦得晶亮的Cole Haan 皮鞋，把雷朋墨鏡輕輕架在額上，提姆略微挺起胸膛，走齣入境門。努力像個名門美術館研究部長一樣挺起的胸膛裏，卻有著普通標準大小甚至低於標準的心髒在急促跳動。
如果東張西望會被視為膽小鬼。一定要好整以暇地慢慢放眼打量。
信上說，會有持「B」這個縮寫字母的人來接機。齣口的柵欄周邊，擠滿瞭拿著寫有入境者姓名或飯店名稱的牌子來接機的人。提姆迅速但審慎地一一打量每個牌子，同時緩緩走過通往入境大廳的走道。柵欄附近，沒看到他要找的牌子。放眼環視大廳，還是沒有「B」。
本來膨脹如氣球的期待，頓時萎縮。提姆縮迴原先勉強挺起的胸膛。他覺得自己似乎成瞭破洞的救生圈。
果然隻是惡作劇嗎？
這時，齣口附近，一名悄然佇立的黑衣男子映入眼簾。男子的手裏拿著小紙片。提姆凝神細看。
用户评价
《畫布下的樂園》這本書，讓我重新思考瞭“美”的定義。我一直以為美是一種固定的標準，是需要經過訓練和學習纔能欣賞的。但這本書卻告訴我，美是多元的，是主觀的，是存在於每一個細微之處的。 作者在書中分享瞭他對生活中各種“不完美”的欣賞。他從路邊的一朵野花，到一塊斑駁的牆壁，都能從中發現獨特的美感。他認為，正是這些“不完美”，纔讓事物變得更加真實，更加動人。他鼓勵讀者，要用一顆包容的心去發現美，去感受美，去創造美。 我尤其喜歡他對於“意外之美”的描繪。他描述瞭自己在創作過程中，常常會有一些意想不到的“錯誤”，但這些錯誤，往往會帶來新的靈感，讓畫麵産生意想不到的效果。這讓我意識到，生活中的許多驚喜，也往往來自於那些“計劃之外”的時刻。這本書讓我更加懂得，如何去擁抱生活中的不確定性，如何去從中發現屬於自己的“樂園”。
评分我必須說，《畫布下的樂園》這本書，簡直就像一股清泉，滌蕩瞭我心中堆積已久的塵埃。我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，但總覺得自己離真正的藝術創作很遠，常常感到一種無力感。直到我讀瞭這本書，纔發現原來藝術並非遙不可及，它就存在於我們生活的每一個角落，也存在於我們每一個人的內心深處。 作者用一種非常接地氣的方式，講述瞭他與藝術的故事。他沒有使用那些晦澀難懂的藝術理論，而是用最樸素、最真摯的語言，分享瞭他創作過程中的點滴感悟。我特彆喜歡他描述自己如何從大自然中汲取靈感的部分，他觀察一片葉子的脈絡，感受一次海風的輕拂，這些細微的觀察，都成為瞭他創作的養分。這讓我意識到，我們常常忽視身邊那些美好的事物，而這些美好的事物，恰恰是藝術最生動的素材。 書中最讓我動容的是作者對於“樂園”的理解。他認為，真正的樂園，並非一個物質上的烏托邦，而是一種內心的狀態，一種純粹的、充滿創造力的狀態。而藝術，就是通往這個樂園的最佳途徑。他鼓勵讀者，即使沒有繪畫基礎，也可以嘗試用自己的方式去錶達，去創作。這讓我萌生瞭想要重新拾起畫筆的衝動，即使隻是隨手塗鴉，也希望能找迴那種純粹的快樂。
评分《畫布下的樂園》這本書，光是書名就讓人充滿無限遐想，那是一種在色彩與綫條交織的藝術世界裏，找尋內心寜靜與快樂的意境。我是在一個微雨的午後，坐在我最喜歡的咖啡館裏，被窗外朦朧的街景吸引，然後鬼使神差地翻開瞭這本書。一開始，我以為它會是一本關於繪畫技巧的教學書，或者是一本藝術史的普及讀物，但隨著閱讀的深入，我發現它遠遠超齣瞭我的預期。它更像是一扇門，一扇通往作者內心深處，也通往我們每個人內心深處隱藏著的那個純真、自由、充滿創造力的“樂園”的大門。 作者的文字，如同他筆下的色彩，細膩而富有層次。他沒有用枯燥的術語去堆砌，而是用一種近乎詩意的語言，描繪瞭藝術創作過程中那些微妙的情感波動，那些靈感乍現的瞬間，那些麵對畫布時內心的掙紮與喜悅。我特彆喜歡他描述自己如何從生活中的點滴瑣事中汲取靈感的部分，比如一片落葉的紋理，一道夕陽的餘暉，甚至是路邊野草的倔強生長，都能在他眼中化為創作的源泉。這讓我意識到，藝術並非高高在上，它就藏在我們身邊，等待我們去發現，去感知。 這本書最打動我的地方，在於它傳遞齣的那種“樂在其中”的態度。在如今這個快節奏、高壓力的社會，我們常常為瞭追求目標而忽略瞭過程的享受。《畫布下的樂園》卻像一股清流，提醒我們慢下來，去感受創作本身帶來的樂趣。它講述的不僅僅是繪畫，更是關於如何擁抱當下，如何用一顆孩童般的好奇心去探索世界，如何在我們自己的人生畫布上，塗抹齣屬於自己的色彩。我讀完之後，感覺內心有一種久違的平靜和滿足感，仿佛重新找迴瞭那個曾經充滿夢想和熱情的自己。
评分坦白說，《畫布下的樂園》這本書，在我讀之前，我以為它大概會是那種比較“高冷”的藝術讀物，充斥著各種專業術語，和我這樣的普通讀者可能有點距離。但事實證明，我完全錯瞭！這本書的語言風格，簡直就像是朋友在聊天，非常親切，非常自然，很容易就能拉近和讀者的距離。 作者在書中分享瞭他從小到大，與藝術糾纏不清的故事。他並沒有刻意去渲染自己的天賦或者成就，而是著重講述瞭那些在他看來，同樣重要的——失敗、迷茫，甚至是羞愧的時刻。他坦然地承認瞭自己在成長過程中遇到的睏難，以及他是如何一步步剋服的。這種真實感，讓我覺得他不僅僅是一位藝術傢，更是一位懂得生活的智者。 書中最令我印象深刻的是，作者對“童心”的推崇。他認為，很多時候，我們之所以無法自由地創作，是因為我們被成年人的思維定勢所束縛，失去瞭孩童般那種純粹的好奇心和想象力。他鼓勵讀者，要敢於打破規則，要敢於嘗試，要敢於犯錯。這讓我茅塞頓開，原來很多時候，我們之所以止步不前，是因為我們自己給自己設下瞭太多的條條框框。
评分這本書《畫布下的樂園》，簡直就是一本寫給所有心中藏著一絲藝術夢想的人的寶藏。我曾經一度認為，隻有那些天賦異稟的人纔能創作齣令人驚艷的作品。但作者用他的親身經曆，徹底打破瞭我這個狹隘的認知。 他並沒有炫耀自己的技巧，也沒有賣弄深奧的理論。相反，他用一種非常樸實、非常真誠的語言，講述瞭他如何從一個對藝術感到睏惑的普通人，一步步找到自己的創作路徑。他描述的那些“試錯”的過程，那些“靈光一閃”的瞬間，都讓我覺得無比親切和受用。這讓我明白，創作並非遙不可及，它更關乎於一顆願意去探索、去嘗試的心。 書中最讓我動容的是，作者將藝術視為一種“與自己和解”的方式。他描述瞭自己在畫布上，如何將內心的情感傾注其中，如何通過色彩和綫條來療愈自己，如何與不完美的自己達成和解。這種坦誠而深入的剖析，讓我看到瞭藝術更深層次的意義。它不僅僅是創作，更是關於自我認知，關於自我成長，關於尋找內心深處的平靜與力量。
评分《畫布下的樂園》這本書，真的給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我平時就喜歡閱讀一些與藝術相關的書籍，但很多書都流於錶麵，講一些技法或者曆史，很少有能觸及到藝術的靈魂的。這本書卻不一樣，它更像是一次靈魂的對話，一次心靈的洗禮。 作者在書中分享瞭他與畫布之間那種親密無間、如同老友般的關係。他將畫布視為自己的傾聽者，將色彩視為自己錶達情緒的語言。他描述瞭自己在創作過程中，是如何與內心的聲音對話，如何去化解那些負麵情緒，如何去擁抱那些積極的能量。這種坦誠而深入的剖析，讓我感同身受，仿佛看到瞭自己內心深處那些不為人知的角落。 我特彆喜歡書中關於“留白”的哲學。作者認為，畫布上的留白，不僅僅是空間的空白，更是留給觀者想象的空間，是給心靈留下的呼吸之地。這讓我聯想到生活中的許多事情，我們是不是也需要留一些“白”，給自己，給他人，給生活，纔能讓一切變得更加悠遠而深刻。這本書不僅僅是關於藝術創作，更是關於人生的智慧，它讓我更加懂得如何去欣賞生活中的美，如何去擁抱生命中的不完美。
评分《畫布下的樂園》這本書，對於我這樣一直以來都對藝術充滿好奇，但又總覺得自己“沒有天賦”的人來說，簡直就是一劑強心劑！我一直以為藝術創作是少數人的專利，需要驚人的天賦和多年的訓練。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。 作者在書中詳細闡述瞭他對於“創作”的理解，他認為創作並非僅僅是技藝的展示，更是一種情感的錶達，一種心靈的釋放。他分享瞭自己是如何從一個對色彩感到陌生的人，一步步走嚮用色彩去“歌唱”的境界。他描述的那些看似簡單卻充滿力量的創作過程，讓我意識到，原來藝術並非隻有一種標準，每個人都可以找到屬於自己的錶達方式。 書中有不少關於“色彩的情感語言”的探討，這一點我非常喜歡。作者用非常生動的例子，闡述瞭不同的色彩所帶有的情感信息，以及它們是如何在畫麵中互相影響，傳遞齣微妙的情緒。這不僅讓我對色彩有瞭更深的認識，也讓我開始思考，如何在生活中運用色彩，來調節自己的心情，來錶達自己的情感。這本書讓我覺得，藝術其實離我們很近，它就在我們身邊，等待我們去發現，去感受，去創造。
评分《畫布下的樂園》這本書，絕對是我今年讀過最令人驚喜的一本。我是在一個偶然的機會下，在書店的角落裏發現它的，當時它靜靜地躺在那裏，封麵上的插畫就帶著一種夢幻而寜靜的氣息，瞬間就吸引瞭我。我是一個對藝術稍有涉獵的人，雖然不是專業畫傢，但對藝術的熱愛一直都在。這本書的內容，簡直就是為我量身定做的。 作者在書中並沒有急於教授某種技法，而是花瞭大量的篇幅，去描繪他創作過程中的心路曆程。他如何從一個對藝術感到渺茫的少年，一步步成長為一個能夠用色彩錶達內心世界的藝術傢。我被他描述的那些“靈感閃現”的時刻深深打動，那些瞬間就像黑夜中的星光，瞬間照亮瞭他前行的道路。他並沒有迴避創作中的艱辛和挫摺，反而將它們視為成長的必經之路，這讓我覺得非常真實，也很有力量。 書中關於“畫布”的意象，被作者賦予瞭更深的含義。它不僅僅是一塊承載顔料的布，更是作者內心世界的投射，是他與自我對話的媒介，是他釋放情感的齣口。我讀到他描述自己如何在畫布上“傾訴”自己的喜怒哀樂時，仿佛也能感受到那份共鳴。這本書讓我重新審視瞭藝術與生活的關係，它提醒我，藝術不僅僅是為瞭創作齣驚世之作，更是為瞭豐富我們的內心世界，讓我們在平凡的生活中，也能找到屬於自己的那片“樂園”。
评分剛拿到《畫布下的樂園》這本書的時候，我本來是沒抱太大期望的。畢竟現在市麵上這類題材的書太多瞭，寫來寫去都差不多，無非是些藝術史的介紹，或者名傢軼事。但當我翻開第一頁，就被一種截然不同的氣息給吸引住瞭。作者的文字非常有力量，但又不是那種強硬的壓迫感，而是一種溫潤的、有滲透力的感覺。他用一種非常個人化的視角，講述瞭他與藝術結緣的故事，以及藝術如何改變瞭他的人生軌跡。 我尤其對作者在書中分享的關於“尋找創作的起點”的思考感到深刻。他沒有直接給齣答案，而是引導讀者去思考，去感受。他描述瞭自己曾經的迷茫，曾經的瓶頸，以及他是如何通過一次次的嘗試，一次次的否定，最終找到屬於自己的創作語言。這對於很多還在藝術道路上探索的朋友來說，無疑是一劑強心針。它讓我們知道，迷茫和挫摺並不可怕，可怕的是停止思考和前進。 書中有不少關於色彩心理學的探討，這一點我非常感興趣。作者結閤自己的創作經驗，闡述瞭不同顔色所代錶的情感和意象，以及它們在畫麵中如何互相作用，産生奇妙的化學反應。這不僅僅是關於繪畫的知識，更是一種關於如何理解和錶達情感的啓示。我甚至開始嘗試在日常生活中，去留意不同顔色的搭配，去感受它們帶給我的情緒變化。這本書不僅僅是讀瞭，更是需要去“品味”的，它像一杯醇厚的紅酒，需要慢慢地啜飲，纔能領略其中的甘甜與迴味。
评分讀完《畫布下的樂園》這本書，我感覺自己像是完成瞭一次心靈的旅行。我一直以為藝術創作是一種很孤獨的過程，是藝術傢一個人在黑屋子裏苦苦思索。但這本書讓我看到瞭藝術創作的另一麵——它也可以是充滿樂趣的，是可以與世界連接的，是可以帶來快樂的。 作者在書中分享瞭他與“樂園”的奇妙邂逅。他認為，畫布下的樂園，不僅僅是藝術創作的物理空間，更是心靈自由翱翔的疆域。他描述瞭自己在創作過程中，是如何掙脫束縛，如何釋放自己，如何在色彩和綫條的王國裏，找到內心深處的安寜和喜悅。這種對“自由”的追求，讓我産生瞭強烈的共鳴。 我特彆欣賞作者在書中對於“過程”的強調。他認為，藝術的魅力，往往不在於最終的作品有多麼完美，而在於創作過程中那些點滴的積纍，那些意外的發現，那些情感的流淌。他鼓勵讀者，要享受創作的過程，不要過分糾結於結果。這讓我意識到，我們常常為瞭追求完美而給自己太大的壓力，卻忽略瞭過程本身所帶來的樂趣。
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