三十二位00年代台灣畫家
　　三十二幀各異其趣而又與時代共鳴的圖像
　　在淺暢的文字、精微的分析中
　　追溯畫家生涯，近觀台灣繪畫創作的環境與影響

　　畫家在今日藝壇中的地位為何？在卸下身為藝術主流的光環之後，繪畫的出路何在？本書的三十二位台灣新生代畫家也許是回答上述問題的最佳人選。這群出生於1970年代之後、崛起於2000年左右的畫家多半具有學院背景、曾與畫廊交涉，在摸索創作的同時眼見近年藝術市場的轉變，其生涯因而綴合著一連串的自我詰問，成為書中各篇的問答伏流。

　　本書由《藝術家》雜誌策畫編輯、藝評人、策展人張晴文撰文，作者以其多年觀察與研究為基礎，在追溯畫家生涯之外，亦用淺暢的文字帶動精微的分析，並配上每位畫家十餘幅的作品圖版，為00年代的台灣畫家拼出了三十二個各異其趣、而又與時代共鳴的圖像。

作者簡介

張晴文　Chang Ching-Wen

　　國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立臺南藝術大學藝術史藝術評論研究所碩士，目前是《藝術家》雜誌策畫編輯，也在國立臺灣藝術大學等校系兼任助理教授，講授當代藝術相關課程。

　　曾任《藝術家》（2004-2010）、《藝術收藏＋設計》（2012.11-12）執行主編，策展包括「心動EMU」（與黃建宏共同策畫，2012）、「四不像——兩岸四地藝術交流計畫」（香港子題，2012）、「新店男孩」（2012）、「弱繪畫」（與蘇俞安共同策畫，2009）、「表面深度——再探當代繪畫的新空間」（2004）等，著有《莊普：世界來自一個「有」—一個藝術家的五四三》（2010）、《台灣當代藝術大系：議題篇—遊戲∕互動》（2003）。

　　曾獲「帝門藝評獎」（1999）、金鼎獎雜誌類「最佳編輯」個人獎（2005）。研究方向為當代繪畫、當代藝術以及文化政策的公共性，藝評散見《藝術家》、《現代美術》等雜誌。

序言
01  賴九岑：從手感繪畫到超級扁平圖像創造
02  王午：情感在地化，找出版畫新語言
03  許唐瑋：來自建築，突破空間的尺度
04  蕭筑方：畫微不足道的人生，苦笑的療傷系
05  王亮尹：以甜美為名，記下層疊時間
06  黃海欣：我們習以為常，其實不太正常
07  邱建仁：迷離的時光印記
08  范揚宗：平整無瑕裡的小激情
09  陳崑鋒：在旅次的移動之間
10  黨若洪：多位一體的我
11  蘇孟鴻：藝術做為一種事業的可能
12  常陵：找回當代繪畫的東方
13  吳東龍：簡單卻更複雜
14  黃華真：親密是永遠無法到達的距離
15  廖堉安：繪畫做為一種怨念的累積
16  許尹齡：只要對自己誠實
17  陳敬元：如果現實是虛構的史詩
18　林煒翔：畫畫就是我的生活
19  陳曉朋：世界上有什麼是抽象的？
20  陳建榮：似是而非地改寫空間
21  黃嘉寧：關於選擇這件事
22  高雅婷：以包圍的方式接近
23  許瑜庭：在意這塊土地的旅行者
24  曾雍甯：畫圖就像植物
25  羅喬綾：身體裡藏著一個小孩
26  廖震平：繪畫做為一種翻譯
27  王綺穗：懷舊有什麼不對？
28  謝牧岐：繪畫做為懷疑的方法
29  呂浩元：尋找當代繪畫的原鄉
30  王璽安：繪畫是個空間的問題
31  蔡士弘：繪畫是攻擊的行為！
32  蔡依庭：你永遠沒法假裝畫出笑臉