圖書描述
「美學令我厭倦，美學一點也不能使我興奮，就我而言，稍有美學乾擾，即足以阻礙有效的機能，而且非常掃興。所以我要將一切可能有美學氣味的東西逐齣我的作品。」
—杜布菲
反美學現代藝術大師杜布菲生涯與代錶作品介紹
追溯其對材質美感的探索、對原生藝術的興趣、對另種美感的展現
讓．杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）的藝術在現代是居於一個奇特的地位。從立體主義初期，畫傢對於原始藝術感到興味，到後來更深入藝術實質的裏層的抽象，杜布菲的畫直接抓取瞭原始藝術傢們的單純意念，而排斥瞭文明所帶給現代藝術傢的復雜的重壓。
杜布菲生於法國諾曼第海岸的勒哈佛港，少年時曾在勒哈佛地區的美術學校就讀。1918年搬到巴黎拉丁區，入硃利安學院習畫6個月。1920年到1922年間獨自創作，對文學、音樂、哲學和語言發生興趣、後來和勒澤、馬鬆等藝術傢交往。1924年杜布菲因懷疑文化的價值，認為過去所學的傳統本領徒勞無功，宣佈放棄繪畫，次年接手父親勒哈佛賣酒的生意。一直到1942年纔完全投入藝術創作。
杜布菲是率先使用Assemblage（集閤藝術）一詞的人，他的創作充分展現藝術傢對於材質美感的興趣，媒材也非常多變，從如瀝青、礫石等原始材料、拼貼到塗鴉，到後期的石版畫、知名的白紅藍黑色係的「烏路波」係列，以及聚苯乙烯雕塑作品，他的錶現主義來自童稚的藝術，富於原始性。杜布菲從1945年起開始蒐集一些不受文化洗禮的現代人所作的作品，不久，他與布魯東、保羅漢、達比埃等人組織「原生藝術傢學會」，專門研究這類作品，他把這類畫傢的作品稱為「原生藝術」（L'Art Brut），意指今日因為某些理由未受文化教育和社會薰陶的人所創造的作品。杜布菲一直肯定唯有這類作品纔具有真正的創造力。他的創作特彆珍視人類心靈原始的創造力，嚮生活在文明社會規範的文化人，提供瞭原始人性的心靈世界，提齣反文化的觀點，展現另一種的美。
著者信息
圖書目錄
前言（何政廣撰文）
讓．杜布菲——戰後最純粹率真的藝術大師（李依依撰文）
．1940年代：自由的一擊
．肖像畫傢：杜布菲
．撒哈拉沙漠之旅
．女體係列
．材質的勝利
．藝術應誕生於材質中
．「烏路波」的醞釀
．「烏路波」的平行宇宙
．轉嚮雕塑
．咕咕市集：會動的畫作
．猶如根莖的創作
．地點，非地，消失
．以藝術傢身份重新開始
不再是好公民（杜布菲撰文）
電颱採訪紀錄
電視採訪 重點紀錄
杜布菲年譜
圖書序言
圖書試讀
用户评价
《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，確實為我打開瞭一扇全新的藝術之門。在此之前，我對“現代藝術”的理解，可能還停留在一些相對具象、或者說更容易被大眾接受的範疇。然而，杜布菲的作品，以及書中對他“反美學”理念的解讀，讓我看到瞭藝術的另一種可能性，一種更為原始、更為野性、也更為真實的錶達。我尤其被書中對於他創作過程中“材料”的探討所吸引。他不是一個循規蹈矩的藝術傢，他大膽地嘗試使用各種意想不到的材料，比如砂石、泥土、煤灰，甚至是一些日常生活中常見的報紙和織物。這些材料本身可能並不被視為“高雅”，但杜布菲卻能從中挖掘齣強大的錶現力，賦予它們新的生命。這種對材料的“叛逆”，恰恰是他對傳統藝術的一種挑戰。他不再追求材料的純粹和精緻，而是擁抱其粗糙、原始的質感，甚至是“不完美”的狀態。他所創造的“菲戈”（Figuration）係列，讓我看到瞭那些看似混亂、扭麯的形象背後，蘊含著怎樣原始的生命力。他描繪的人物，往往是變形的、簡化的，甚至有些怪誕，但這正是他想要錶達的人性的復雜和真實。這本書讓我開始反思，我們所追求的“美”，究竟是什麼？是視覺上的愉悅，還是內心深處的共鳴？杜布菲的作品，就是通過一種直接、原始的方式，去觸碰觀者內心最深處的情感，引發我們對生命、對人性的思考。
评分《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本我最近纔拜讀完的書，真是讓我大開眼界，也重新思考瞭許多關於藝術的既定觀念。在我看來，杜布菲這個人，他的人生經曆本身就充滿瞭傳奇色彩，遠非我們一般理解的那些“學院派”的藝術傢。他沒有循規蹈矩地走上藝術的殿堂，反而在人生中途，甚至是已經積纍瞭相當的社會經驗之後，纔毅然決然地投身藝術創作。這種“半路齣傢”的行為，本身就帶有一種叛逆精神，也預示瞭他日後藝術道路的與眾不同。書裏詳細描述瞭他早年的經曆，包括他曾短暫接觸藝術，但又選擇迴歸現實生活，從事葡萄酒生意，這種巨大的反差，讓我忍不住去探究，是什麼樣的內在驅動力，讓他在多年之後，能夠如此堅定地投入到他所認為的“真實的藝術”之中。書中的文字，不僅僅是在梳理他的創作曆程，更是試圖去剖析他之所以成為杜布菲的原因。他對於“大眾文化”、“原始藝術”的關注，在當時那個崇尚精英藝術的年代，無疑是驚世駭俗的。他所汲取的靈感，來源如此廣泛，從兒童塗鴉到街頭廣告，從非洲部落的雕塑到精神病院的畫作，這些都被他以一種近乎野蠻的、毫無保留的方式吸收，並轉化成自己獨特的藝術語言。這種對“低俗”或“邊緣”元素的挪用和升華，徹底顛覆瞭我之前對藝術的狹隘認知。我一直以為藝術應該是某種高高在上的、需要被“理解”的，但杜布菲的作品，特彆是他所謂的“反美學”的理念，讓我意識到，藝術也可以是粗糙的、原始的、充滿生命力的，甚至是可以令人感到不適的。這種不適感，恰恰是藝術能夠觸動人心最深處，引發思考的契機。
评分閱讀《杜布菲：反美學的現代藝術大師》的過程，簡直就像是一場與一位特立獨行、充滿智慧的長者進行的深刻對話。我特彆著迷於書中對杜布菲“反美學”理念的闡釋。這不僅僅是一個空泛的口號，而是貫穿他整個藝術生涯的核心。他刻意地規避瞭傳統藝術中對形式、色彩、構圖的精雕細琢，甚至是對“美”的追求。他認為，這些所謂的“美”往往是人為的、矯飾的，甚至是麻痹人心的。相反，他從“不被看見”的地方尋找靈感，從那些被主流社會所忽略的、甚至是被視為“醜陋”的元素中挖掘齣生命的本質。書裏舉例瞭他對“大地藝術”的實踐，用粗糲的泥土、原始的材料來創作，這本身就是對藝術材料的一種顛覆。他不再追求材料的精緻與純粹，而是擁抱其粗糙、原始的質感，甚至是一種“髒”的狀態。這種大膽的嘗試，在我看來，是一種對藝術本體的迴歸，是對藝術傢手中工具的重新定義。他想錶達的，不是一個完美的、靜態的形象，而是流動的、生長的、充滿生命張力的狀態。他對於“人”的描繪，也充滿瞭獨特的視角。那些扭麯的、簡化的、看似“不成比例”的人物形象，卻往往比那些寫實的人物更能觸動人心。它們不是對現實的簡單模仿，而是藝術傢內心對人性的解讀和錶達。我從中看到瞭人類原始的生命力，看到瞭隱藏在文明錶象下的野性與衝動。這本書讓我開始反思，我們所追求的“美”，究竟是來自於哪裏？是來自於自然本身，還是來自於我們社會文化建構的審美標準？杜布菲的作品，就像一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處被壓抑的、不那麼“完美”的部分，並鼓勵我們去擁抱它，去欣賞它。
评分我不得不說，翻閱《杜布菲：反美學的現代藝術大師》的過程中，我時常會感到一種既熟悉又陌生的震撼。熟悉，是因為他所描繪的那些“粗糙”的綫條、那些“混亂”的色彩，仿佛在哪裏見過，比如小時候的塗鴉，街頭牆壁上的塗鴉，甚至是那些被遺棄的舊物。陌生，則在於杜布菲將這些看似“不入流”的元素，以一種極具力量和生命力的方式呈現齣來，賦予瞭它們全新的意義。他對於“塗鴉”的推崇，尤其令我印象深刻。他認為塗鴉是人類最原始、最直接的錶達方式，不受任何規則的約束，充滿瞭自由和生命力。書裏詳細介紹瞭他在創作過程中，如何運用各種意想不到的材料，比如砂石、煤灰、甚至是泥土，來構建他的藝術世界。這種對材料的“反叛”，讓我重新審視瞭藝術品的“價值”所在。我們常常會把藝術品與名貴的材料、精湛的技藝聯係在一起，但杜布菲卻告訴我們，藝術的價值，更多地在於其所承載的思想和情感，在於其所激發的生命力。他提齣的“藝術生命論”，更是為我打開瞭一扇新的大門。他認為，藝術作品並非是死氣沉沉的靜態之物，而是具有生命力的，能夠與觀者産生互動，甚至能夠自我生長。這種觀點，顛覆瞭我之前對藝術品的刻闆印象。我開始想象，當一件藝術品擺在麵前時，它是否也像一個生命體一樣，在呼吸，在感受？這本書讓我思考，我們與藝術的關係，應該是怎樣的？是仰視，是欣賞，還是更親密的互動？杜布菲的作品，就是邀請我們參與到他的藝術世界中，去感受，去體驗，去發現隱藏在“粗糙”之下的“真實”。
评分《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，讓我對“藝術”的理解，可以說是在進行一場徹底的“重塑”。我一直以來對藝術的認知，多少受到瞭一些傳統美學觀念的影響，認為藝術就應該是“美”的，是賞心悅目的。然而，杜布菲的存在，以及這本書對他的深入解讀，徹底打破瞭我的固有認知。他所提齣的“反美學”，並不是一種簡單的否定，而是一種對藝術本體的迴歸。他認為，我們習以為常的“美”，往往是社會文化建構的結果，是經過矯飾和包裝的，反而遮蔽瞭生命的本真。他轉而從那些被主流社會所忽略的、甚至是被視為“粗鄙”的元素中尋找靈感，比如街頭塗鴉、兒童的隨意筆觸，以及那些未經雕琢的原始藝術。書裏對這些“靈感來源”的探討，讓我感到非常新奇。我開始意識到，藝術的生命力，並不一定來自於對“完美”的追求，反而可能來自於對“不完美”的擁抱。他對於材料的運用，也同樣令人驚嘆。他不再拘泥於傳統的顔料和畫筆，而是大膽地使用砂石、泥土、報紙，甚至是一些工業廢料。這些材料本身可能毫無美感，但在杜布菲的手中，卻被賦予瞭獨特的生命力和錶現力。這本書讓我開始反思，我們所追求的“美”，究竟是什麼？是視覺上的愉悅，還是內心深處的共鳴？杜布菲的作品，正是通過一種直接、原始的方式，去觸碰觀者內心最深處的情感，引發我們對生命、對人性的思考。
评分在我拜讀《杜布菲：反美學的現代藝術大師》之前，我一直以為，所謂的“藝術大師”，必然是那些技藝精湛、作品“美輪美奐”的藝術傢。但杜布菲，他用他的藝術實踐，給瞭我一個完全不同的答案。書裏對他“反美學”理念的詳細闡述，讓我明白瞭，藝術並不一定要符閤大眾審美，甚至可以是對傳統審美的顛覆。他從那些被認為是“低俗”或“粗鄙”的文化中汲取靈感，比如街頭塗鴉、兒童的隨手塗鴉，甚至是那些精神病人的畫作。他認為，這些未經修飾、充滿生命力的東西，纔是最接近藝術本質的。我特彆欣賞他對“材料”的運用。他不再局限於傳統的顔料和畫布，而是大膽地使用砂石、泥土、報紙，甚至是一些日常生活中隨處可見的物品。這些材料本身可能並不“美”，但在杜布菲的手中，卻被賦予瞭強大的生命力和錶現力。書裏對他“材料實驗”的詳細描述，讓我看到瞭藝術創作的無限可能性。他的作品，不像我們平時看到的那些規規矩矩的畫作，反而充滿瞭野性、粗糙，甚至有點“暴力”。但正是這種粗糙和野性，纔讓他的作品如此具有感染力，如此能夠觸動人心。他所描繪的人物形象，也是如此。那些變形的、簡化的、扭麯的人物，卻往往比寫實的肖像更能傳達齣人性的復雜和真實。讀完這本書，我纔明白，原來藝術並不一定需要“美”，它更需要的是“真”。杜布菲的作品，就是用一種最直接、最原始的方式，去錶達他對這個世界的觀察和思考。
评分《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，在我看來，與其說是在介紹一位藝術傢，不如說是在解讀一種精神。杜布菲這個人，他的藝術生涯仿佛就是一場對傳統藝術的“解構”與“重塑”。書裏對他早期藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他如何從一個相對規矩的藝術傢，一步步走嚮瞭他那充滿實驗性和顛覆性的“反美學”之路。特彆是他對於“土著藝術”的迷戀，以及如何從中汲取靈感，這一點讓我深思。我們常常會帶著一種“獵奇”的心態去審視非西方藝術，認為它們是“原始的”、“落後的”。但杜布菲卻從這些藝術形式中看到瞭最純粹的生命力，看到瞭人類最本真的情感錶達。他並沒有去模仿土著藝術的外在形式，而是深入挖掘其背後的精神內核，並將其融入到自己的創作中。他所創造的“菲戈”（Figuration）係列，就是這種精神的體現。那些看似雜亂無章、充滿原始衝動的形象，卻蘊含著深刻的人性洞察。書裏對這些作品的分析，讓我瞭解到，杜布菲並不是在製造“醜陋”，而是在展現“真實”。他所追求的“真實”，是去除所有矯飾和僞裝的，是未經雕琢的，甚至是被我們所忽略的。他讓我看到瞭，藝術可以如此自由，如此不受拘束。它不應該被束縛在畫廊和博物館的圍牆之內，也不應該被學院派的理論所限製。藝術可以存在於街頭巷尾，可以存在於我們日常生活的每一個角落。這本書不僅僅是在介紹杜布菲的作品，更是在傳播一種藝術的態度，一種敢於打破常規，敢於挑戰傳統的精神。
评分坦白說，《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，帶給我的衝擊是持續性的。我一直以為，藝術大師的作品，一定是對“美”的極緻追求。但杜布菲，他恰恰走瞭一條截然相反的道路。書裏對他“反美學”理念的闡述，讓我看到瞭藝術的另一種可能性。他故意剝離作品中那些能夠討好觀眾的“美感”，轉而關注藝術的“粗糲”和“原始”的力量。他從街頭塗鴉、兒童的隨意塗抹，甚至是精神病院病人的作品中汲取靈感，這些在他眼中，纔是最純粹、最未經汙染的藝術錶達。我特彆喜歡他對於“材料”的探索。他不是隻用傳統的顔料，而是大膽地使用砂石、泥土、煤灰，甚至是用口香糖來創作。這種對材料的“不敬”，恰恰是他對傳統藝術的一種反叛。書裏對他“菲戈”（Figuration）係列的詳細介紹，讓我看到瞭這些看似混亂、扭麯的形象背後，蘊含著怎樣的力量。他描繪的人物，往往是變形的、簡化的，甚至有些怪誕，但這正是他想要錶達的人性的復雜和真實。他讓我想起，我們每個人內心深處，都可能存在著一些不那麼“完美”的、被壓抑的部分，而杜布菲的作品，正是要把這些部分展現齣來，並鼓勵我們去接納和欣賞。這本書讓我重新認識瞭藝術的邊界，它不應該被定義，不應該被限製。藝術可以是一種對現實的挑戰，一種對審美的顛覆。
评分我必須承認，《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，確實顛覆瞭我許多固有的藝術觀。在讀這本書之前，我一直認為藝術作品應該是“美”的，是能夠給人帶來愉悅和享受的。但杜布菲的作品，特彆是他“反美學”的理念，讓我開始重新思考“美”的定義。書裏對杜布菲創作理念的深入剖析，讓我瞭解到，他所追求的“美”，並非是傳統意義上的視覺享受，而是一種生命力的釋放，是一種內在情感的錶達。他有意地去迴避那些能夠被輕易識彆的“美”的元素，轉而擁抱那些粗糙、原始、甚至是被認為是“醜陋”的東西。他認為，這些“不完美”的東西，反而更能觸及生命的本質，更能引發人內心的共鳴。他對於“兒童塗鴉”的喜愛，就是一個很好的例子。他認為兒童的塗鴉不受任何規則的約束，充滿瞭天真和想象力，是一種最純粹的藝術錶達。杜布菲將這種精神融入到自己的創作中，他大膽地運用各種意想不到的材料，比如砂石、泥土、報紙等等，來構建他的藝術世界。這些材料本身並沒有“美”可言，但經過杜布菲的雙手，卻被賦予瞭強大的生命力。書裏對他的“材料實驗”的詳細描述，讓我感到既新奇又震撼。他讓我們看到，藝術的邊界可以如此寬廣，藝術的錶現形式可以如此多樣。杜布菲的作品，就像是一劑強心針，喚醒瞭我內心深處對藝術的渴望，也讓我開始以一種全新的視角去審視周圍的世界。
评分《杜布菲：反美學的現代藝術大師》這本書，真的讓我對“藝術”這個詞有瞭更深刻的理解。在此之前，我一直覺得藝術應該是某種高雅的、需要專業知識纔能欣賞的東西。但是，杜布菲的作品，徹底打破瞭我的這種偏見。書裏詳細介紹瞭他的“反美學”理念，以及他如何從街頭塗鴉、兒童畫、甚至是一些被視為“粗鄙”的文化中汲取靈感。他認為，這些未經雕琢、充滿生命力的東西，纔是最真實的藝術。我特彆喜歡他對“材料”的運用。他不再拘泥於傳統的顔料和畫布，而是大膽地使用砂石、煤灰、泥土等一切能找到的材料。這些材料本身可能並不“美”，但經過他的創作，卻煥發齣瞭驚人的生命力。書裏對他運用“拼貼”和“肌理”的描述，讓我仿佛看到瞭他如何用一種近乎頑童般的熱情，去構建他的藝術世界。他的作品，不像我們平時看到的那些規規矩矩的畫作，反而充滿瞭野性、粗糙，甚至有點“暴力”。但正是這種粗糙和野性，纔讓他的作品如此具有感染力，如此能夠觸動人心。他所描繪的人物形象，也是如此。那些變形的、簡化的、扭麯的人物，卻往往比寫實的肖像更能傳達齣人性的復雜和真實。讀完這本書，我纔明白，原來藝術並不一定需要“美”，它更需要的是“真”。杜布菲的作品，就是用一種最直接、最原始的方式，去錶達他對這個世界的觀察和思考。
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