圖書描述
八大寫生主題，完整圖文教學
以不透明水彩畫齣宮崎駿電影中優美動人的風景
無論是《神隱少女》中瑰麗細緻的湯屋、《霍爾的移動城堡》裏綠意盎然的原野，還是《崖上的波妞》中閃閃發光的廣袤大海，這些畫風透明澄淨的場景全是齣自水彩大師增山修之手。曾參與多部知名動畫幕後工作的增山修，孩童時代並不特彆擅長繪畫，促使他萌生動機，憧憬成為繪畫高手的，是傢中一本收錄瞭許多畫傢作品的書。然而，他卻因為住在鄉下，沒有機會接受專業美術教育。這種種係念，在他前往東京進入美術大學後夙願以償，並在此時和動畫美術邂逅，開啓他踏上專業畫傢之途。
或許由於兒時未能學畫，增山修期望把多年所學傳授他人。本書中，他傾其所能，介紹瞭許多會實際運用在動畫美術現場的作畫技巧和錶現手法。內容包含「以漸層法畫齣白雲飄浮的藍天」、「留意明暗差異，畫齣生動的海麵」、「掌握省略要訣，畫齣繁花盛開的原野」、「利用空氣遠近法和調色，畫齣自然的山景綠樹」、「學習透視法，繪製散發靜謐風情的老屋」等八大寫生主題。所有主題皆先解說基本技巧，之後以範例畫作搭配大量圖片，從塗抹的顔色、常見失敗案例等等，钜細靡遺地逐步教學。
不管是初學者或已具經驗的繪畫老手，熟習本書技巧後，都必能將諸多手法發展應用在風景寫生上，提升畫技並深刻體驗畫圖的樂趣和魅力。隨書附贈三張主題草稿和取景框，讓讀者立刻就能動手。
本書特色
◎ 以钜細靡遺的步驟，教授動畫美術的作畫技巧及錶現水法。
◎ 包含各種令人耳目一新又實用的技法。
◎ 熟習並掌握基本法則後，能應用在電腦繪圖中。
著者信息
作者簡介
增山修
1974 年生於長崎縣。畫傢、動畫美術師。1999年進入吉蔔力工作室後，即擔任宮崎駿監督作品《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》及《崖上的波妞》等動畫的背景美 術。此外還參與押井守監督作品《JET'AIME》（美術監督）、山本二三監督作品《少女的奇幻森林》（美術監督）、細田守監督作品《跳躍吧！時空少女》 （美術監督輔佐）及神山健治監督作品《東之伊甸》（美術設定）等諸多話題之作。
2009年自行開業成立工作室，以背景美術為核心，旁 及企劃和所有影像製作。此外他還在2010年6月～7月播放的電視節目「NHK你也是個藝術傢：人人都能畫的風景寫生9大秘訣」擔任講師，亦成為現在開啓 教畫工作的契機。著有《一下筆就畫齣大師級場景：增山修的14堂水彩寫生課》（尖端齣版社）、《増山修水彩畫集―ガッシュで描いた日本の原風景》（日貿齣 版社）等書。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本書，簡直是給所有熱愛動畫，又想在繪畫上有突破的颱灣讀者量身定做的！我平時就是個喜歡亂塗亂畫，但總是覺得畫齣來的東西“差一點”的感覺。看瞭《動畫場景大師的水彩寫生課》之後，我纔明白，原來我缺的不是創意，而是紮實的繪畫功底和對媒介特性的理解。作者在講解水彩顔料的特性時，真的非常細緻，他會告訴你不同品牌的顔料在乾濕狀態下有什麼區彆，以及如何根據想要達到的效果來選擇最閤適的顔料。我印象最深刻的是關於“色溫”的講解，他用瞭很多例子說明，同一片天空，在清晨和傍晚，用不同的藍色和黃色組閤，能畫齣完全不同的感覺。這對於想要錶達情緒的動畫場景來說，簡直太關鍵瞭！書裏還花瞭很大的篇幅講解如何運用“冷暖對比”和“明度對比”來突齣畫麵的重點，讓原本普通的場景瞬間變得有吸引力。我一直覺得自己的畫麵總是灰濛濛的，沒有重點，看完這本書，我纔意識到問題的根源在哪裏。而且，作者在講解繪製人物與場景互動時的技巧，比如人物的光影如何與背景光影相協調，這一點對我來說非常有啓發。我之前畫人物總是感覺跟背景是脫節的，現在我知道該怎麼去處理瞭。總之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用眼睛去“看”世界，然後用畫筆去“錶達”世界的書。
评分我一直以來都是那種“想到什麼畫什麼”的自由派，雖然腦子裏有很多點子，但畫齣來總是差那麼點意思，總覺得不夠“專業”。《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書，簡直就是給我這樣的人量身打造的“救星”！作者非常強調“觀察”的重要性，他教你如何去觀察生活中的細節，比如一束光是如何穿過樹葉灑落下來的，一張桌子上的物品是如何擺放的，這些細小的觀察，在作者的筆下，就變成瞭生動有趣的動畫場景。我最喜歡的是他關於“光影”的講解，他不僅僅講瞭如何畫齣明暗，更是講瞭不同光綫下的“色彩傾嚮”，比如在暖色調的陽光下，陰影也會帶有一定的暖色，而在冷色調的燈光下，亮部也會帶有一些冷色。這一點，對於我之前畫人物總是感覺“飄”在畫麵上，跟場景不搭，有著極大的改善作用。書裏還有很多關於“材質錶現”的技巧，比如如何用不同的筆觸和顔色來錶現齣金屬的光澤、木頭的紋理、或者布料的褶皺。這些對於我想要畫齣更具真實感的動畫場景來說，簡直是太實用瞭！而且，作者的語言風格非常有趣，他會用一些很貼切的比喻來解釋一些比較抽象的繪畫概念，讓我感覺學習過程一點也不枯燥。我看完這本書，感覺自己不僅僅是學會瞭水彩技巧，更重要的是學會瞭如何去“看”和“感受”這個世界，然後把這些感受用畫麵傳遞齣來。
评分我真的太愛《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書瞭！作為一個一直以來都對動畫場景充滿瞭熱情，但又苦於找不到好的學習途徑的颱灣讀者，這本書簡直就是我一直以來都在尋找的“燈塔”。作者在書裏強調瞭“寫實基礎”對於動畫創作的重要性，他教你如何從現實場景齣發，提煉齣具有錶現力的元素，然後將它們轉化為富有感染力的動畫場景。我最印象深刻的是他對“色彩的情緒”的講解，他不僅僅告訴你如何調齣好看的顔色，更是告訴你每一種顔色所代錶的情緒，以及如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍。這一點，對於我之前畫齣的畫麵總是“空洞無物”，缺乏情感共鳴，有著極大的改善作用。書裏還講瞭很多關於“光影的處理”的技巧，比如如何通過明暗對比來突齣畫麵的重點，如何通過冷暖對比來營造齣畫麵的層次感。這些對於我想要畫齣更具視覺衝擊力的動畫場景來說，簡直是太實用瞭！而且，作者的講解非常細緻，他會告訴你每一步為什麼要這麼做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。我看完這本書，感覺自己不僅僅是學到瞭畫畫的技巧，更重要的是學到瞭如何去“思考”畫麵，如何去“設計”畫麵，讓每一個筆觸都充滿瞭錶現力。
评分天啊，我最近挖到瞭一本寶藏！《動畫場景大師的水彩寫生課》這個書名一聽就很吸引我，畢竟我一直對動畫場景的繪製充滿好奇，但又覺得水彩寫生門檻很高，總覺得畫齣來的東西會“髒兮兮”的，不夠通透。結果翻開這本書，完全顛覆瞭我之前的刻闆印象。作者的講解真的太細緻瞭，從最基礎的水彩特性講起，顔料的選擇、筆的種類、紙張的特性，甚至是調色盤的擺放都有圖文並茂的示範。我最喜歡的是他講解不同場景的寫生技巧，比如如何捕捉光影的流動感，如何在有限的時間內快速地抓住場景的氛圍。書裏提供的範例場景也很多樣，從寜靜的鄉村小徑到繁華的都市街頭，再到充滿奇幻色彩的動畫概念場景，每一個都讓我看得目不轉睛，恨不得立刻拿起畫筆去實踐。而且，作者的語言風格很親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，沒有那種高高在上的感覺，即使我是個初學者，也能完全理解。我特彆欣賞他對於“情緒”的錶達，他會告訴你如何通過色彩和筆觸來傳達畫麵的情感，這對於我們這些想把自己的腦洞畫齣來的人來說，簡直是太重要瞭！這本書不僅僅是關於水彩技巧，更是一種對觀察世界、捕捉瞬間美的訓練。我迫不及待地想把書裏教的那些構圖和色彩搭配運用到我自己的動畫角色設定和場景構思中去，感覺我的畫風要升級瞭！
评分這本書，簡直就是我多年的“畫畫睏惑”的解藥！《動畫場景大師的水彩寫生課》，它不僅僅是一本講水彩技巧的書，更是一本關於“如何看世界”的書。作者在書裏花瞭很多篇幅講解“觀察力”的培養，他會讓你去留意生活中的每一個細節，比如一棵樹的形狀，一扇窗戶的光影，甚至是一片落葉的紋理。我最喜歡他關於“色彩的和諧性”的講解。他教你如何去尋找畫麵中色彩之間的聯係，比如綠色和紅色的搭配，藍色和黃色的搭配，這些看似不相關的顔色，通過巧妙的運用，能夠讓畫麵更加和諧統一。這一點，對於我之前畫齣的畫麵總是“雜亂無章”，非常有幫助。書裏還有很多關於“情緒錶達”的例子，比如如何通過畫麵的色彩和筆觸來營造齣一種孤獨感，或者一種溫暖感。我看完這本書，感覺自己不僅僅是學會瞭畫畫，更重要的是學會瞭如何用畫麵去“溝通”，去傳遞自己內心的感受。而且，作者的講解非常有條理，從最基礎的水彩知識，到復雜的場景繪製，層層遞進，讓人能夠循序漸進地掌握。
评分我必須說，《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書，讓我覺得我之前買過的那些水彩教程都白看瞭！作者真的太有經驗瞭，他講的很多東西，都是那種你看瞭會“哦！原來是這樣！”的感覺。我一直覺得水彩畫不好大場麵，尤其是那種需要錶現齣空間縱深感的動畫場景，總覺得畫齣來會顯得很扁平。但這本書，它教你如何利用“明度”和“彩度”來營造空間感，比如遠處景物用低明度、低彩度的顔色，近處景物用高明度、高彩度的顔色，這樣畫麵一下子就有層次感瞭。我特彆喜歡他講解如何繪製“氛圍感”的場景，比如在描繪一個雨後的街道時，他會告訴你如何通過水痕、濕漉漉的地麵反光，以及空氣中彌漫的濕氣來烘托齣那種寜靜而清新的感覺。這對於我們這些想讓自己的動畫作品更有“味道”的人來說，太重要瞭！而且，作者在講解構圖的時候，也不是死闆地套用“三分法”之類的，而是教你如何根據場景的特點，去尋找最能突齣主題的構圖方式。他還會告訴你如何運用“引導綫”來吸引觀眾的視綫，讓畫麵更加生動有趣。我看完這本書，感覺自己看風景的角度都變瞭，走路的時候都會不自覺地去觀察光綫是怎麼落在建築上的，樹葉是怎麼被風吹動的，這些細節都被作者在書裏講得那麼透徹，讓我覺得學起來不隻是枯燥的技巧，更是一種對生活的熱愛。
评分這本書，簡直就是為我這種“手殘黨”準備的！我一直都很羨慕那些畫水彩畫得那麼靈動的人，但自己總是畫得死氣沉沉的，而且總覺得水彩很難控製，容易畫得“髒”。《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書，把水彩的“髒”和“亂”處理得明明白白。作者在講解“水分控製”和“顔色疊加”時，簡直是教科書級彆的！他教你如何通過控製畫筆上的水分，來達到不同的效果，比如畫齣輕盈的雲朵，或者厚重的岩石。我最震撼的是他關於“色彩搭配”的講解，他不僅僅講瞭如何調齣鮮艷的顔色，更是講瞭如何運用“互補色”來增強畫麵的對比度，以及如何運用“鄰近色”來營造和諧的氛圍。這對於我之前總是畫齣“單調”的場景，簡直是打開瞭新世界的大門。書裏有很多關於“情緒渲染”的例子，比如如何通過冷暖色調和明度來錶現齣一種憂傷的氛圍，或者一種歡快的氣氛。這一點，對於我們這些想用畫麵來講述故事的人來說，太重要瞭！而且，作者在講解繪製“動態”場景時，比如風吹動的樹葉，或者奔跑的人物，都有非常細緻的講解，這讓我感覺我的動畫場景不再是靜止的畫麵，而是充滿瞭生命力。我現在看自己的作品，都覺得比以前有靈魂多瞭！
评分怎麼說呢，《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書，讓我感覺像是打開瞭一個全新的世界。我一直以來都覺得水彩畫齣來的東西，要麼太透明，要麼就顯得很“水”，很難畫齣那種紮實又有體積感的畫麵，尤其是在畫動畫場景這種需要明確空間感和光影關係的圖上麵。但是這本書，它真的從根本上解決瞭我的睏惑。作者在講解水彩的“濕畫法”和“乾畫法”時，特彆深入，並且舉瞭很多例子說明在不同的場景下，什麼時候用濕畫法可以營造齣朦朧的光暈，什麼時候用乾畫法又可以刻畫齣清晰的輪廓和細節。我最喜歡的是他講解如何錶現不同天氣下的場景，比如雨天濕漉漉的地麵反光，陽光下樹葉的通透感，甚至是夜晚城市裏霓虹燈的迷離效果，他都有非常獨到的方法。而且，他講到透視的時候，也不是枯燥的理論，而是結閤寫生場景，告訴你如何在寫生的過程中快速建立起準確的透視關係，這對於動畫製作人員來說，簡直是福音！我一直以來都覺得自己最大的問題就是構圖和空間感不夠強，這本書就像給我指明瞭方嚮。書裏的步驟拆解也很清晰，每個步驟都配有圖示，而且講解得非常到位，讓我知道每一步畫的是什麼，為什麼要這麼畫。我現在看周圍的景物，都會不自覺地想象著用書裏教的方法去畫，感覺自己觀察世界的方式都變得不一樣瞭。
评分我真的要為《動畫場景大師的水彩寫生課》這本書打call！作為一個在颱灣地區摸爬滾打多年的動畫愛好者，我一直都很苦惱於如何將腦海中天馬行空的動畫場景，用一種既有藝術感又不失動畫風格的方式錶現齣來。這本書，真的讓我找到瞭答案。作者非常強調“寫生”對於動畫創作的重要性，他教你如何從現實生活中汲取靈感，並且將這些觀察轉化為具有錶現力的畫麵。我最喜歡他講解如何捕捉“光綫的質感”這一點。他會告訴你，陽光透過窗戶灑在桌麵上的那種溫暖感，月光灑在海麵上的那種清冷感，甚至是一盞路燈投射齣的那種柔和光暈，都可以用不同的水彩技法來錶現。這對於我們想要讓自己的動畫場景更具真實感和氛圍感的創作者來說，簡直是太重要瞭！而且，作者在講解“色彩的心理效應”時，也給瞭我很多啓發。比如，紅色和黃色可以帶來溫暖和活力的感覺，藍色和紫色則會營造齣一種寜靜和神秘的氛圍。這些不僅僅是繪畫技巧，更是能夠影響觀眾情緒的工具。我看完這本書，感覺自己不僅僅是學會瞭畫畫，更學會瞭如何去“思考”畫麵，如何去“設計”畫麵，讓每一個筆觸都充滿意義。
评分真的，這本書，我必須推薦給所有在颱灣想學畫動畫場景的朋友們！《動畫場景大師的水彩寫生課》，它不是那種讓你學完就能畫齣多驚艷的作品的書，但它會讓你明白，為什麼你的作品“差那麼一點”。作者非常強調“筆觸”的重要性，他會告訴你，不同的筆觸能夠帶來不同的質感和情緒。比如，用濕潤的筆觸畫齣的雲朵，會顯得更加飄逸；用乾澀的筆觸畫齣的岩石，會顯得更加粗糙。我最受啓發的是他關於“色彩的層次感”的講解。他教你如何通過“先淺後深”、“先濕後乾”的順序來疊加顔色，這樣畫齣來的畫麵纔不會顯得單薄，而是有豐富的層次感。這一點，對於我之前畫齣的畫麵總是“平”的，非常有幫助。書裏還有很多關於“動態構圖”的例子，比如如何通過人物的姿勢和視綫方嚮來引導觀眾的視綫，讓畫麵更加具有故事性。我看完這本書，感覺自己對“構圖”的理解上升瞭一個層次，不再是簡單的把東西擺在那裏，而是讓畫麵本身能夠“說話”。而且，作者的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讓人讀起來感覺很輕鬆。
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