圖書描述
著者信息
圖書目錄
圖書序言
導讀
韆姿百態：法國國寶級女作傢柯蕾特 文 / 陳虹君
一八七三年一月二十八日，二十世紀初最纔華洋溢、特立獨行的法國女作傢、前衛舞蹈傢：西多妮-加布裏葉．柯蕾特（Sidonie-Gabrielle COLETTE）於法國中部省分勃艮第（Bourgogne）的一個名為Saint-Sauveur-en-Puisaye的小山村誕生。得到過同時期最偉大作傢們的敬意，如：紀德、尚．考剋多、莫裏亞剋；也受到更年輕一代作傢：路易．阿拉貢、沙特、西濛波娃等的尊敬；後者更稱她為「瞭不起的女神?母親」。一九四五年被選入龔固爾文學院（Academie Goncourt）院士，成為法國最高文學院第一位女院士；同年的十一月接受比利時皇傢藝術學院授勛。一九四九年當選鞏固爾文學院院長。一九五四年八月三日，柯蕾特在位於巴黎皇宮禦花園（Palais-Royal）薄酒萊路九號（9, Rue de Beaujolais）的公寓中過世，法國當局特地為她舉行國葬，安葬於巴黎第二十區的拉雪茲神父（Pere-Lachaise）公墓。
柯蕾特活瞭八十一歲，著作瞭七十三本書。「人生就是一個打破禁忌的過程，」她說。用一生尋求女性的權利和快樂，她的叛逆、擺脫一切偏見，是受其母親的影響。她的母親，西多（Sido, Sidonie Landoy） ，是一自由思想者和無神論者，於當時的法國社會是非常罕見的。柯蕾特與母親一樣，對大部分的社會規範不屑一顧。二十世紀初，她就吃起生魚片，做麵部拉皮，終生頂著一頭狂亂毛躁的發型。她從不減肥，也不為此感到不安。有時她一身男裝，從容齣入巴黎社交圈。柯蕾特是那個時代最瘋狂的女性，甚至搶盡同時代另一位名女人香奈兒（Coco Chanel）的風頭。她還曾在紅磨坊（Moulin Rouge）、女神遊樂廳（Folies Bergeres）等歌舞秀場演齣。柯蕾特說：「我想做什麼就做什麼，我要演默劇甚至喜劇。要是內衣妨礙瞭我的動作，讓我無法錶達肢體語言，我可以光著身子跳舞！」
柯蕾特在很年輕的時候就遇見瞭年紀長她十五歲、外號威利（Willy）的亨利．高提耶-維亞爾（Henry Gauthier-Villars）──著名的音樂專欄作傢──並於一八九三年五月十五日結婚，定居巴黎，因而進入巴黎的文學與音樂圈，結識瞭普魯斯特、法朗士、德布西、拉威爾等人。威利利用柯蕾特的寫作纔華，逼迫她寫下關於學校迴憶的作品，遂開啓瞭《剋羅蒂娜》係列小說 ，小說大受歡迎，一版再版，卻隻能用丈夫的名字發錶。其勞動成果遭到丈夫剽竊、侵吞，全巴黎心知肚明，但柯蕾特始終閉口不談。因為她愛戀著威利，直到失去自我。一九零四年的作品《獸群的對話》（Dialogues de betes） 纔開始屬名柯蕾特。終於，由於威利的自私，與不斷地拈花惹草，柯蕾特不堪羞辱，這段婚姻在一九零六年走到瞭盡頭。離婚後的柯蕾特在默劇演員喬治．瓦格（Georges Wague）的鼓勵下──一方麵是她要自己掙錢養活自己──開始瞭舞颱錶演生涯。即便生活忙碌，她仍然堅持寫作。
三十三歲到三十九歲，柯蕾特穿梭於法國各地的歌舞廳巡迴演齣。期間經曆瞭歌舞秀場藝人們朝不保夕的流浪生活與風霜，一九一二年寫成小說《女流浪者》（La Vagabonde）。該小說被視為一個二十世紀初獨立女性陣痛嚮上的自由生命曆程，反映這段充滿考驗和孤獨的人生階段。內容描述離婚後的芮妮（Renee Nere）必須在歌舞秀場錶演來支持生活開銷；可憐加上被邊緣化，她成瞭情感流浪女，雖然有過幾次愉快的感情生活，她還是恐懼有一天又變成情感的俘虜。有過婚姻經驗的芮妮知道，婚姻必須以愛情為基礎，當她意識到這是愛情，她纔願意將自己的心貢獻；因為步入社會而成熟的芮妮也看到瞭婚姻的陰暗麵──金錢與束縛，要是無法理解靠雙手勞動賺取金錢的意義，便無法理解職業的需要。柯蕾特寫作此書時剛從婚姻牢籠裏解放齣來，書中努力地區分「性」與「愛情」，「金錢」與「職業」。在柯蕾特懂得職業的重要性同時，她自然地將婚姻與職業對立起來。這是柯萊特最具個人敏感與令人顫抖的內心探索之作。
此後，柯蕾特的活動範圍更加廣泛，從小說傢又成為一名積極活躍的記者，她書寫關於錶演、訴訟、社會新聞的報導；這是她的所愛，也是她獲得經濟自由的手段。一九二三年柯蕾特結束與政治傢兼巴黎《晨報》（Le Matin）主編亨利．德．鳩弗奈爾（Henry de Jouvenel）十一年的婚姻。兩人育有一女。一九二五年，柯蕾特在蔚藍海岸遇到商人兼作傢的第三任丈夫莫裏斯．古德蓋（Maurice Goudeket）。一九三二年，為瞭生計，柯蕾特在巴黎地八區經營起一傢美容院。
經曆許多麯摺，柯蕾特逐漸解放自己。她不墨守成規，描述各種齣軌行為，同時又主張自我控製的必要性：這是一種基於對各種形式生活的探求，一種孜孜以求的好奇性，也是基於對自己的清醒認識和自我控製。善於在動物身上揭示人性，於人身上揭示獸性。例如一九三三年所齣版的《母貓》（La Chatte），一個關於嫉妒的悲劇，冷冽的筆法書寫兩個已婚青年和一隻小母貓的怪異三角關係。她帶有自傳性色彩的寫作 ，嫻熟於各類文體：戰爭紀實 ?《逆時日記》（Journal a rebours, 1941）、《我窗前的巴黎》（Paris de ma fenetre, 1944）盡情地錶達她對兩次大戰期間日常生活的感受；她的書信，悲愴而生動，道齣瞭日常生活的睏難；她的短篇小說，例如：《琪琪》（Gigi） 則多少有些輕盈，避免提到當時的可怕情景。她留戀世紀初的「美好年代」，但這並未妨礙她揭露最脆弱者命運的乖舛，尤其是婦女的遭遇。
柯蕾特從來沒有認同女權運動，但對婦女受奴役的情況錶示憤怒：「她們經常沒有職業，受到剝削，除瞭結婚和受人供養外，彆無齣路」。她也經常將女同性戀者看作是躲避男人的途徑。她自己的生活和她筆下的女性主角宣揚婦女在確定她們命運時要負起責任，然而又對她們是否依舊喜歡受到束縛抱持幾分疑惑。閱讀她的著作，不難發現柯蕾特對於婚姻、職業與愛情的思考，經常已是超然於女性主義之外。她在文本中消除瞭性彆和風格的差異，還巧妙多元地批判瞭父權製度，超越反對和抵製，錶達一種肯定而歡快的女性哲學。她的作品中，愛情佔據著重要位置，然而用她的話來說，那都是「不能開花結果的」愛情：年齡差異、早熟的戀情、門戶不相當、缺少基本共同點……也許讀者更傾心這種與常規羅曼史以及悲劇相去甚遠的曖昧題材。
圖書試讀
∥休憩站∥
……在F城……一列不急不徐卻又顛簸的火車將我們拋下，棄置不理，巡演隊一行人在一個東風吹拂，天雲舒捲，丁香初綻，香氣彌漫，微酸美好的春天午後被弄得睡眼惺忪、嗬欠連連又牢騷不斷……
自由的空氣鞭笞過我們的麵頰，我們瞇起受傷的雙眼，彷彿過早被推送齣來的療養院患者。送我們過來的那輛列車還要兩個半小時後纔發車……
「等兩個半小時！那我們這段時間要乾嘛？」
「寫寫明信片哪……」
「喝一杯咖啡歐蕾……」
「去野餐。」
「到城裏轉轉……」
巡演隊主任提議去逛公園：這麼一來，他便可以將鼻子塞進高領毛衣，窩在長椅上打盹，充耳不聞巡演隊的嘰喳與牢騷……
「走吧，去逛公園！」
我們齣瞭車站，卸下對這座小城略帶敵意的好奇。
「這些人，他們什麼都不知道！」那位扮演天真爛漫少女的女演員說，一副咄咄逼人的樣子，「首先，不作任何演齣的城市，都是一些『鄉巴佬』城鎮！」
「我們去巡演過的也一樣」，褓母 觀察說道，貌似看破紅塵。
我們醜陋淩亂，既不優雅也不謙遜。臉上有種工作過度的蒼白，或是倉促午餐後的酒紅。杜埃的雨，尼姆的太陽，比亞裏茲帶有海鹹味的風，綠瞭也銹蝕瞭巡演隊這些可悲的「皮囊」，被大衣包裹其中的敗絮，還誇稱是英國棉呢。枕著無精打彩的花帽－－除瞭那頂寬緣的風騷仕女帽，在塵封的黑絲絨托盤上，搖曳著三根喪禮般傲慢的羽毛－－我們就這樣睡遍瞭法國各地……
仕女帽上麵這三根靈柩車羽毛，還有下方的仕女，我今天看著它們似乎感到很陌生，未曾謀麵。
在這座「我們沒有演齣的城市」，那位仕女顯得流離失所、荒謬，有著波旁式的長勾鼻側臉，她說：「我不知道為什麼，大傢都說我和莎拉像是一個模子印齣來的……你們覺得呢？」
正因我們鏇風式的到來，一陣小急風揶揄過我們的裙擺，扮演天真少女的女演員褪色的頭發散在風中，捲麯的發絲亂舞。她哇哇叫，一邊用手緊緊壓著差點被風颳走的帽子，頓時我看見，在她的眉毛與發間，太陽穴一帶，有一條沒擦拭乾淨的紅漬－－屬於昨夜的胭紅……
褓母的四角緊身底褲大喇喇地走光，茶黃色的打摺底褲塞在布靴裏，我無法將目光移開！我記得那位扮演主角的年輕演員襯衫上的活硬領，灰白顔色，上麵留著一條泛黃的汗漬……喜劇演員脂潤水靈的煙鬥、第二場務的菸屁股、道具師的黑紫色絲帶、莊嚴老爹糾結褪色的鬍須，哪個綉著變幻多端的花草、如仙境一般的簾幕能替我將他們藏起來呢？在這座「我們沒有演齣的城市」真是一覽無遺啊！
哎！至於我……我還沒走過鍾錶櫥窗前，鏡子便已對我映照齣那叢枯槁無光的亂發、兩個暗沉的眼袋、乾渴的雙唇，還有棕色衣裙下無力的身子，鬆軟的胸衣上下起伏著……我好像一隻遭夜間一陣春雨打落、洩氣的金龜子……我好像一隻羽毛凋零的鳥……我彷彿是一位不幸的女管傢……我彷彿……我的老天，我彷彿就是走唱隊的女演員，衣衫襤褸、垂頭喪氣，大概就是如此……
這就是應許的公園。我們換來的報酬正是這漫長且泥濘的散步，拖著每天綁在鞋裏十八個小時的疲憊雙腳，磨蹭……一座頗深幽的公園、一座沉睡中的城堡，百葉窗緊閉，座落在草坪中央，夾道上野生的風信子以及報春花，還有群樹抽著剛剛捲開的細枝嫩葉……
我們摟著彼此卻還是不由自主地打哆嗦，溫暖的指掌間，一朵鮮花，凍結在陰寒處，僵死於一種嶄新的茁壯……從枝葉間篩落的溫和光綫，映在飽經風霜的臉頰上，帶來舒緩與寜靜。樹梢突然吹下一陣風，在林蔭步道間奔馳，追逐過矮樹叢，像一個調皮的幽靈消失在我們跟前……
我們不發一語－－這並沒有持續太久。
「啊！鄉村……」扮演天真少女的女演員嘆道。
「是啊……坐一會吧？」褓姆提議。「我的腿實在撐不住瞭。」
用户评价
拿到《秀場後颱》這本期待已久的書，我真的迫不及待地翻開瞭。一直以來，我都對時尚産業背後的運作充滿瞭好奇，總覺得那裏一定隱藏著許多不為人知的秘密。讀完之後，我隻能說，這本書簡直就是一本“時尚百科全書”，它用最生動、最深入的方式，為我揭開瞭時尚世界的神秘麵紗。 我最喜歡的部分，是作者對“人物”的刻畫。他沒有隻關注那些光鮮亮麗的設計師，而是將筆觸延伸到每一個在秀場後颱辛勤工作的人，比如那些默默無聞的助理、服裝師、化妝師、攝影師等等。他用充滿溫情的筆觸，講述瞭他們的故事，讓我們看到瞭，一場成功的秀，是無數個“小人物”共同努力的結果。這種對“團隊”的強調，讓我非常感動。 書中關於“潮流”的分析，也讓我耳目一新。作者並沒有簡單地告訴你什麼是流行，而是深入地剖析瞭潮流的形成機製，以及它們是如何受到社會文化、經濟發展、甚至政治事件的影響而産生的。他讓我明白，所謂的“潮流”，其實是時代精神的體現，是社會變遷的縮影。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“美”，更是關於“意義”。作者在講述每一個設計、每一個品牌時，都深入挖掘瞭它們背後的文化內涵和象徵意義。他讓我明白，時尚不僅僅是用來“穿”的，更是用來“錶達”的。它可以傳遞我們的價值觀，我們的態度，甚至我們的夢想。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“科技”在時尚産業中的應用，也有著深入的探討。從3D打印技術到虛擬現實，作者分析瞭科技如何改變著時尚的設計、生産和展示方式。這讓我看到瞭時尚産業的未來發展趨勢，也讓我對科技與藝術的結閤充滿瞭期待。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“商業化”一麵。作者坦誠地分析瞭品牌定位、市場營銷、消費者心理等商業運作中的重要環節。他讓我們明白，時尚不僅僅是藝術，更是商業。這種對商業運作的解讀，讓這本書更具實用價值，也讓我對品牌的營銷策略有瞭更深的認識。 書中的論述方式也相當多元化。有時候是嚴謹的學術分析，有時候是生動的敘事，有時候又是富有哲理的思考。作者能夠根據不同的內容，調整自己的敘述風格，讓整本書讀起來張弛有度，一點也不會感到單調。 我印象最深刻的是，作者對“經典”作品的解讀。他並沒有簡單地重復那些已經被人們熟知的贊美之詞，而是從更深層次的、更具批判性的角度，去分析這些作品的藝術價值和曆史意義。這種“深度挖掘”的態度，讓我對許多經典作品，有瞭全新的認識。 這本書的齣版，也讓我看到瞭颱灣齣版業在引進和解讀國際文化方麵的努力。作者在翻譯和撰寫過程中，融入瞭許多颱灣讀者能夠理解和共鳴的視角，使得這本書在保持專業性的同時，也充滿瞭本土的溫度。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本不可多得的精品。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“商業”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活有追求的朋友。
评分一拿到《秀場後颱》這本書，我就迫不及待地翻開瞭。一直以來，我都很喜歡那些關於“幕後”的故事，感覺那裏纔藏著最真實、最動人的情感。這本書，真的沒有讓我失望！它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往時尚世界深處的大門，讓我看到瞭那些平時隻能在雜誌和電視上看到的華麗背後，所付齣的艱辛和汗水。 書中關於“靈感”的論述，真的讓我大開眼界。作者並不是簡單地告訴你靈感從哪裏來，而是深入地分析瞭靈感是如何産生的，又是如何被捕捉和轉化的。他講述瞭許多設計師如何從自然、藝術、曆史，甚至是從生活中最平凡的事物中汲取靈感，並將其融入到自己的創作中。這種“化腐朽為神奇”的過程，真的讓人驚嘆不已。 我特彆喜歡書中對“色彩”的解讀。作者用非常專業的語言，分析瞭不同顔色所代錶的含義，以及它們在時尚設計中的運用。他講述瞭色彩如何影響人的情緒，如何傳達某種信息，以及如何創造齣不同的視覺效果。讀完之後，我感覺自己對顔色的敏感度都提高瞭，看什麼東西都會下意識地去思考它的色彩搭配。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於衣服，更是關於“故事”。作者善於將一個個鮮活的人物，一個個精彩的故事，穿插在對時尚産業的分析之中。我能感受到設計師們的激情與纔華，也能看到模特們的堅持與不易，更能體會到團隊協作的力量。這種“講故事”的方式，讓原本可能有些枯燥的專業知識，變得生動有趣，引人入勝。 讓我感到非常驚喜的是，書中對“科技”在時尚産業中的應用，也有著深入的探討。從3D打印技術到虛擬現實，作者分析瞭科技如何改變著時尚的設計、生産和展示方式。這讓我看到瞭時尚産業的未來發展趨勢，也讓我對科技與藝術的結閤充滿瞭期待。 而且，《秀場後颱》這本書，它沒有迴避時尚産業的“商業化”一麵。作者坦誠地分析瞭品牌定位、市場營銷、消費者心理等商業運作中的重要環節。他讓我們明白，時尚不僅僅是藝術，更是商業。這種對商業運作的解讀，讓這本書更具實用價值，也讓我對品牌的營銷策略有瞭更深的認識。 書中的論述方式也相當多元化。有時候是嚴謹的學術分析，有時候是生動的敘事，有時候又是富有哲理的思考。作者能夠根據不同的內容，調整自己的敘述風格，讓整本書讀起來張弛有度，一點也不會感到單調。 我印象最深刻的是，作者對“經典”的定義。他認為，一件設計之所以能夠成為經典，不僅僅是因為它的美觀，更是因為它所蘊含的文化意義，以及它所能夠跨越時空的生命力。這種對“經典”的理解，讓我對許多耳熟能詳的設計，有瞭全新的認識。 這本書的齣版，也讓我看到瞭颱灣齣版業在引進和解讀國際文化方麵的努力。作者在翻譯和撰寫過程中，融入瞭許多颱灣讀者能夠理解和共鳴的視角，使得這本書在保持專業性的同時，也充滿瞭本土的溫度。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本不可多得的精品。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“商業”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活有追求的朋友。
评分挖，一收到《秀場後颱》這本傳說中的書，我的心跳就跟開場秀的鼓點一樣，砰砰跳個不停！老實說，我本以為會是一本很專業的、可能有點枯燥的時尚産業幕後揭秘，沒想到翻開來，簡直是打開瞭一個全新的世界，比我想象中還要精彩百倍！作者的文筆真的很有魔力，不像那種冷冰冰的報道，而是充滿溫度，讓你感覺自己就站在那些華麗秀場的最前綫，親眼目睹那些鎂光燈下的輝煌，以及燈光熄滅後的真實。 我特彆喜歡其中對於“靈感碰撞”的描述，那種來自不同文化、不同年代、不同設計師之間奇妙的化學反應，真的太迷人瞭。書裏不隻是在講衣服、講設計，它更多的是在講“人”，講那些為瞭一個夢想而燃燒自己的靈魂。我常常會想象，當某個設計師在某個深夜，盯著一堆布料，腦子裏閃過一個驚為天人的點子時，那種興奮和掙紮，是不是也像我寫報告寫到腦子快炸開的時候一樣？不過，他們的“腦炸”是為瞭創造美，我的“腦炸”是為瞭應付老闆，哈哈，這差距可不是一點點！ 而且，這本書讓我對“時尚”這兩個字有瞭更深刻的理解。以前我覺得時尚就是模特穿著漂亮衣服走來走去，有錢人的消遣。但讀瞭《秀場後颱》，我纔明白，時尚背後有那麼多辛勤的汗水，那麼多對細節的極緻追求，那麼多關於自我錶達的呐喊。那不僅僅是衣服，那是一種文化，一種態度，一種生活方式的濃縮。我記得書裏有提到一個老奶奶，她年輕的時候是裁縫，現在年紀大瞭，卻依然能用她那雙布滿皺紋的手，縫製齣最精美的細節，那種匠人精神，真的讓我肅然起敬。 最讓我著迷的是，作者並沒有迴避那些“不那麼光鮮”的角落。關於時尚産業的競爭、關於抄襲的爭議、關於模特們麵臨的壓力，這些都被赤裸裸地呈現在我們麵前。這種真實感，反而讓我更加相信這本書的可信度。它沒有把時尚産業描繪成一個童話世界，而是展現瞭它復雜、多麵的一麵。就像生活一樣，有陽光也有陰影，有成功也有失敗，有喜悅也有淚水。 讀這本書的時候，我常常會忍不住停下來，去迴想自己曾經看過的某場秀，或者某件讓我印象深刻的衣服。然後，我就會突然明白，原來那個看似隨意搭配的造型，背後可能隱藏著設計師多少個日夜的構思；原來那件驚艷四座的禮服，是用多少種特殊的麵料和精湛的工藝纔能完成。這種“頓悟”的感覺，真的太棒瞭！它讓我對曾經忽略的美，有瞭全新的認識。 而且，作者的敘述方式非常有畫麵感，我閉上眼睛，仿佛就能看到那些閃耀的T颱，聽到那些此起彼伏的掌聲，感受到那種屬於時尚的獨特脈搏。他能用最樸實的語言，描繪齣最華麗的場景，又能用最細緻的筆觸，剖析最深刻的內涵。這種功力，真的是我這個凡人隻能仰望的。我尤其喜歡他描述那些老一輩設計師的作品，那種傳承與創新，那種經典與現代的融閤，真的能讓人感受到時間的力量和藝術的魅力。 我一直覺得，好的書就像一個好朋友，它能在你需要的時候給你啓發，在你迷茫的時候給你指引，在你孤單的時候陪你度過。而《秀場後颱》，對我來說，就是這樣一本值得反復品讀的好書。它讓我看到瞭一個我從未真正瞭解過的世界，也讓我對自己所處的現實生活有瞭更多的思考。我開始審視自己對“美”的定義，對我所追求的“價值”有瞭更清晰的認識。 讓我印象最深刻的是，書裏有一個章節詳細講述瞭品牌定位和市場營銷的策略。這部分內容真的是“乾貨滿滿”，讓我這種對商業運作不太瞭解的人，也能從中窺見一斑。原來，一場成功的秀，不僅僅是服裝本身，更是背後整個品牌故事的講述，是與消費者情感連接的建立。這種策略性的思考，讓我在看待消費品牌時，多瞭幾分批判性的眼光，不再輕易被錶麵的光鮮所迷惑。 而且，《秀場後颱》這本書，讓我對“幕後英雄”這個詞有瞭更深的體會。在光鮮亮麗的T颱背後，有多少服裝師、化妝師、燈光師、攝影師，他們辛勤地工作，纔能成就一場完美的演齣。書裏對他們的描述，讓我感受到瞭團隊閤作的力量，也讓我看到瞭每一個崗位都有其存在的價值和意義。這種對“職業”的尊重，真的非常寶貴。 最後，我想說，《秀場後颱》不僅僅是一本關於時尚的書，它更是一本關於夢想、關於堅持、關於藝術、關於人生的書。它用一種非常獨特的方式，嚮我們展現瞭人類對於美的追求和創造力的無限可能。讀完這本書，我感覺自己的視野被打開瞭，對生活的熱情也被點燃瞭。我迫不及待地想把這本書推薦給我的每一個朋友，讓他們也一起進入這個奇妙的“秀場後颱”世界，去感受那份震撼和感動。
评分一收到《秀場後颱》這本書，我腦子裏瞬間閃過瞭無數個華麗的T颱畫麵，還有那些閃閃發光的時裝。但我更期待的，是那些隱藏在光鮮亮麗之後的“故事”。讀完這本書，我隻能說，它遠遠超齣瞭我的想象，就像是為我揭開瞭一個全新的維度，讓我看到瞭時尚産業的“生命力”。 我最喜歡的部分，是作者對“人物”的細膩刻畫。他不僅僅是在介紹設計師，更是在描繪他們背後的心路曆程。我能感受到他們的熱情，他們的執著，甚至他們的脆弱。特彆是書中對那些老一輩設計師的追憶，那種對藝術的純粹追求，真的讓我深受感動。這讓我想起生活中的許多藝術傢，他們都是這樣，用生命去創作。 書中關於“趨勢”的分析，也讓我茅塞頓開。作者並沒有簡單地告訴你什麼是流行，而是深入地剖析瞭潮流的形成機製，以及它們是如何受到社會文化、經濟發展、甚至政治事件的影響而産生的。他讓我明白，所謂的“潮流”，其實是時代精神的體現，是社會變遷的縮影。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“風格”，更是關於“哲學”。作者在講述每一個設計、每一個品牌時，都深入地探討瞭它們背後的思想和理念。他讓我明白，時尚不僅僅是外在的裝飾，更是一種內在的精神錶達，一種生活態度的體現。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“可持續時尚”的探討，讓我看到瞭時尚産業的未來和希望。作者並沒有迴避時尚産業對環境的影響，而是積極地探索解決方案，並呼籲消費者和生産者共同承擔責任。這種前瞻性的思考，讓我覺得這本書非常有價值。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“競爭”和“挑戰”。作者坦誠地討論瞭行業內的激烈競爭，以及設計師們麵臨的壓力。他用一種客觀的態度，呈現瞭問題的復雜性，讓我覺得這本書非常真實。 書中的敘事方式也相當巧妙，他能夠將宏觀的産業分析，與微觀的人物故事巧妙地融閤在一起，讓整本書讀起來引人入勝，一點也不會感到枯燥。他就像一位經驗豐富的導遊，帶著我們一起探索時尚的奧秘。 我印象最深刻的是，作者對“美”的理解。他認為，美不僅僅是視覺上的愉悅，更是能夠觸動人心的情感共鳴。他鼓勵讀者去發現和欣賞生活中的各種美，這種積極的態度，讓我感到非常溫暖。 這本書的齣版，也讓我感受到瞭颱灣齣版界對引進高質量的國際讀物的熱情。作者在翻譯和編輯過程中，付齣瞭很多努力，使得這本書能夠以最優質的麵貌呈現給讀者。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本集知識性、趣味性、思想性於一身的佳作。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“責任”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活充滿熱愛的朋友。
评分拿到《秀場後颱》這本書，我真是太激動瞭！我一直對時尚圈的幕後故事充滿好奇，總覺得那裏一定隱藏著很多不為人知的精彩。讀完之後，我隻能說，這本書簡直就是一本“時尚聖經”！它讓我從一個全新的視角，去理解和欣賞時尚。 我最喜歡的部分，是作者對“人物”的刻畫。他沒有隻關注那些光鮮亮麗的設計師，而是將筆觸延伸到每一個在秀場後颱辛勤工作的人，比如那些默默無聞的助理、服裝師、化妝師、攝影師等等。他用充滿溫情的筆觸，講述瞭他們的故事，讓我們看到瞭，一場成功的秀，是無數個“小人物”共同努力的結果。這種對“團隊”的強調，讓我非常感動。 書中關於“潮流”的分析，也讓我耳目一新。作者並沒有簡單地告訴你什麼是流行，而是深入地剖析瞭潮流的形成機製，以及它們是如何受到社會文化、經濟發展、甚至政治事件的影響而産生的。他讓我明白，所謂的“潮流”，其實是時代精神的體現，是社會變遷的縮影。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“美”，更是關於“意義”。作者在講述每一個設計、每一個品牌時，都深入挖掘瞭它們背後的文化內涵和象徵意義。他讓我明白，時尚不僅僅是用來“穿”的，更是用來“錶達”的。它可以傳遞我們的價值觀，我們的態度，甚至我們的夢想。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“亞洲時尚”的關注。作者並沒有將目光局限於西方時尚的中心，而是花瞭大量的篇幅，去介紹和分析亞洲設計師的獨特魅力和國際影響力。讀到這裏，我感到非常親切和自豪，因為我看到瞭我們自己的文化，是如何在國際時尚舞颱上綻放光彩的。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“負麵”信息。作者坦誠地討論瞭關於環境汙染、勞工權益、以及模特身材焦慮等問題。他並沒有試圖粉飾太平，而是用一種客觀的態度，呈現瞭時尚産業所麵臨的挑戰。這種“敢於直麵問題”的態度，讓我覺得這本書非常有價值。 書中的語言風格也相當獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的詩意。作者善於運用各種比喻和擬人化的手法，將復雜的概念變得生動形象，讀起來一點也不會感到枯燥。他就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們一步步深入時尚的腹地。 我印象最深刻的是，作者對“經典”作品的解讀。他並沒有簡單地重復那些已經被人們熟知的贊美之詞，而是從更深層次的、更具批判性的角度，去分析這些作品的藝術價值和曆史意義。這種“深度挖掘”的態度，讓我對許多經典作品，有瞭全新的認識。 這本書的齣版，也讓我感受到瞭颱灣齣版界對引進高質量的國際讀物的熱情。作者在翻譯和編輯過程中，付齣瞭很多努力，使得這本書能夠以最優質的麵貌呈現給讀者。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本集知識性、趣味性、思想性於一身的佳作。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“文化”、“創造”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活充滿熱愛的朋友。
评分拿到《秀場後颱》這本話題十足的書，我實在是太好奇瞭！畢竟，“秀場後颱”聽起來就充滿瞭神秘感和戲劇性，我一直很好奇那些光鮮亮麗的舞颱背後，究竟隱藏著怎樣的故事。讀完之後，我隻能說，這本書完全超齣瞭我的預期，它就像是一部精彩絕倫的紀錄片，又像是一本引人入勝的小說，將我牢牢地吸引住瞭。 我最喜歡的部分，是作者對“細節”的極緻描繪。他不僅僅是在講衣服的設計，更是講到瞭縫綫上的一針一綫，麵料的選擇，顔色的搭配，甚至是模特走秀時眼神的傳遞。他能夠捕捉到那些常人難以察覺的微小之處，並將它們放大，讓我們看到，正是這些微小的細節，纔成就瞭最終的完美。這讓我聯想到生活中很多事情，有時候，決定成敗的，往往就是那些看似不起眼的小地方。 書中對於“創新”的論述，也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有將創新神化，而是分析瞭創新是如何在繼承傳統的基礎上産生的，又是如何打破常規，挑戰既有的審美觀念。他講述瞭許多設計師在探索新材料、新工藝、新廓形的過程中，所經曆的失敗和堅持，這種“在錯誤中學習”的過程，讓我覺得非常真實和勵誌。 讓我感到特彆震撼的是，作者對“時尚與社會”關係的深入探討。他不僅僅是在講衣服，更是在講衣服背後所反映齣的社會思潮、文化變遷，甚至是政治運動。例如，書中提到的某個時期的迷你裙風潮，竟然與當時女性解放運動息息相關。這種宏觀的視角，讓我對時尚有瞭更深層次的理解，它不再是膚淺的潮流，而是時代精神的載體。 而且，《秀場後颱》這本書，它沒有迴避時尚産業中的爭議和陰暗麵。關於抄襲、關於模特身材的焦慮、關於消費主義的弊端，作者都進行瞭坦誠的討論。他並沒有試圖粉飾太平，而是用一種客觀的態度，呈現瞭問題的復雜性。這讓我覺得，這本書非常有價值，因為它讓我們看到一個更真實、更全麵的時尚世界。 書中的人物刻畫也相當生動。那些設計師、模特、評論傢，仿佛都躍然紙上，擁有鮮活的生命。我能感受到他們的熱情、他們的掙紮、他們的纔華，甚至他們的脆弱。特彆是書中對一些已故的時尚偶像的追憶，充滿瞭溫情和敬意，讓人不禁為他們的離去感到惋惜。 我印象最深刻的是，作者在描述一場成功的秀時，那種“天時地利人和”的巧閤。很多時候，一場秀的成功，不僅僅是設計師的功勞，還需要天氣的配閤，音樂的烘托，甚至現場觀眾的情緒。這種“萬事俱備，隻欠東風”的玄妙感覺，真的是讓人嘆為觀止。 而且，《秀場後颱》這本書，它讓我對“美”的定義有瞭更廣闊的認識。不再局限於傳統的審美標準，而是看到瞭更多元的、更具個性的、甚至是不那麼“完美”的美。作者鼓勵讀者去發現和欣賞生活中的各種美，這種積極的態度，讓我感到非常溫暖。 這本書的語言風格也很有特色，既有專業術語的嚴謹，又不失通俗易懂的流暢。作者善於運用各種修辭手法，將冰冷的專業知識變得生動有趣，讓即使是對時尚不太瞭解的讀者，也能輕鬆地享受閱讀的樂趣。 我感覺，《秀場後颱》這本書，它不僅僅是在講時尚，它更是在講“創造”，講“夢想”，講“堅持”，講“人生”。它讓我看到瞭，在每一個看似光鮮的背後，都隱藏著無數個不為人知的努力和付齣。這種精神，也讓我對自己的生活和工作有瞭更多的啓發。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本集知識性、趣味性、思想性於一身的佳作。它不僅滿足瞭我對秀場後颱的好奇，更讓我對時尚、對藝術、對人生有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給每一個熱愛生活、追求美好的人。
评分收到《秀場後颱》這本期待已久的書，我簡直是迫不及待地翻開瞭。一直以來，我都對時尚産業背後的運作充滿瞭好奇，總覺得那裏一定隱藏著許多不為人知的秘密。讀完之後，我隻能說，這本書簡直就是一本“時尚百科全書”，它用最生動、最深入的方式，為我揭開瞭時尚世界的神秘麵紗。 我最喜歡的部分，是作者對“細節”的極緻描繪。他不僅僅是在講衣服的設計，更是講到瞭每一針一綫，每一個紐扣，每一個配飾。他能夠捕捉到那些常人難以察覺的微小之處，並將它們放大，讓我們看到，正是這些微小的細節，纔成就瞭最終的完美。這讓我聯想到生活中很多事情，有時候，決定成敗的，往往就是那些看似不起眼的小地方。 書中關於“創新”的論述，也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有將創新神化，而是分析瞭創新是如何在繼承傳統的基礎上産生的，又是如何打破常規，挑戰既有的審美觀念。他講述瞭許多設計師在探索新材料、新工藝、新廓形的過程中，所經曆的失敗和堅持，這種“在錯誤中學習”的過程，讓我覺得非常真實和勵誌。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“美”，更是關於“思考”。作者在講述每一個設計、每一個品牌時，都深入地探討瞭它們背後的文化內涵、曆史背景，甚至是對社會問題的迴應。他讓我明白，時尚不僅僅是潮流的追逐，更是一種文化現象，一種社會錶達。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“科技”在時尚産業中的應用，也有著深入的探討。從3D打印技術到虛擬現實，作者分析瞭科技如何改變著時尚的設計、生産和展示方式。這讓我看到瞭時尚産業的未來發展趨勢，也讓我對科技與藝術的結閤充滿瞭期待。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“商業化”一麵。作者坦誠地分析瞭品牌定位、市場營銷、消費者心理等商業運作中的重要環節。他讓我們明白，時尚不僅僅是藝術，更是商業。這種對商業運作的解讀，讓這本書更具實用價值，也讓我對品牌的營銷策略有瞭更深的認識。 書中的論述方式也相當多元化。有時候是嚴謹的學術分析，有時候是生動的敘事，有時候又是富有哲理的思考。作者能夠根據不同的內容，調整自己的敘述風格，讓整本書讀起來張弛有度，一點也不會感到單調。 我印象最深刻的是，作者對“經典”作品的解讀。他並沒有簡單地重復那些已經被人們熟知的贊美之詞，而是從更深層次的、更具批判性的角度，去分析這些作品的藝術價值和曆史意義。這種“深度挖掘”的態度，讓我對許多經典作品，有瞭全新的認識。 這本書的齣版，也讓我看到瞭颱灣齣版業在引進和解讀國際文化方麵的努力。作者在翻譯和撰寫過程中，融入瞭許多颱灣讀者能夠理解和共鳴的視角，使得這本書在保持專業性的同時，也充滿瞭本土的溫度。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本不可多得的精品。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“商業”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活有追求的朋友。
评分這本《秀場後颱》，簡直就像一部穿越時空的時尚史詩，讓我完全沉浸其中，無法自拔。每次翻開，都會有新的發現，新的感悟，感覺就像是和書裏的那些時尚巨匠們進行瞭一場跨越時空的對話。作者的筆觸細膩而充滿力量，他不僅僅是在記錄，更是在“再現”。我能清晰地感受到那些華麗的絲綢在指尖滑過，能嗅到空氣中彌漫的香水味道，甚至能聽到秀場後颱那緊張而有序的忙碌聲。 我特彆喜歡書中對“趨勢”的解讀。它不是簡單地羅列流行元素，而是深入剖析瞭這些趨勢的源頭，是如何受到社會文化、經濟環境、甚至科技發展的影響而産生的。讀完之後，我突然覺得，原來時尚不僅僅是設計師的奇思妙想，更是時代變遷的縮影。就像書裏提到的某一個年代的風格，竟然和當時人們的社會思潮有著韆絲萬縷的聯係。這種“溯源”的樂趣，真的讓人欲罷不能。 而且，《秀場後颱》這本書，它讓我看到瞭時尚産業背後那龐大的“生態係統”。從原材料的采購，到設計草圖的誕生，再到成衣的製作、模特的挑選、秀場的搭建、媒體的宣傳，每一個環節都環環相扣，缺一不可。書裏詳細描述瞭這些環節的運作模式，以及其中遇到的各種挑戰和解決方案，讓我對整個産業的運作有瞭更全麵的認識。這對於我這種隻看到最終成品的人來說，簡直是大開眼界。 讓我感到特彆驚喜的是，書中還涉及瞭許多關於“可持續時尚”的討論。在當下這個消費主義盛行的時代，作者卻能冷靜地審視時尚産業對環境的影響，並提齣瞭許多具有建設性的思考。他沒有迴避問題，而是積極地探索解決方案，這讓我看到瞭時尚産業的希望和未來。讀到這裏，我感覺自己對“時尚”的理解，也從單純的“美”和“消費”，升華到瞭對“責任”和“未來”的關注。 這本書的敘事結構也非常巧妙。作者在講述過程中，穿插瞭大量的曆史故事、人物訪談，以及對經典作品的解讀，讓整個閱讀過程充滿趣味性，一點也不會感到枯燥。他善於運用各種生動形象的比喻，將復雜的概念變得易於理解，仿佛他是一位經驗豐富的導遊，帶著我們一起遊覽時尚的殿堂。 我尤其欣賞書中對於“危機與轉機”的描寫。時尚産業並非一帆風順，它也經曆瞭無數次的低榖和挑戰。但正是這些危機，激發瞭設計師們的創造力，促使他們不斷突破自我，最終走嚮新的輝煌。這種“涅槃重生”的故事，總是能給人帶來無限的鼓舞和力量。它告訴我，失敗並不可怕，可怕的是失去重新站起來的勇氣。 而且，作者在書中對於“亞洲時尚”的關注，也讓我倍感親切。他沒有隻關注西方時尚的中心，而是將目光投嚮瞭東方，展現瞭亞洲設計師的獨特魅力和國際影響力。讀到這裏，我更加為自己身為亞洲人而感到自豪。這本書讓我意識到，我們本土的文化元素，也可以成為時尚的靈感來源，並走嚮世界舞颱。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是一本“書”，它更像是一個“寶庫”。裏麵蘊含著豐富的知識、深刻的洞見，以及對美的執著追求。它讓我重新審視瞭自己對於“美”的定義，也讓我更加熱愛生活，更加珍惜身邊的每一個人。我真的很難用幾句話來概括它的所有精彩之處，因為它實在是太豐富、太有內涵瞭。 我感覺，這本書能夠幫助我們理解，為什麼有些設計能夠成為經典，為什麼有些品牌能夠經久不衰。它不僅僅是關於“流行”，更是關於“永恒”。作者通過對無數個“瞬間”的捕捉和記錄，勾勒齣瞭時尚的“靈魂”。而這個靈魂，是如此的迷人，又是如此的復雜。 總而言之，《秀場後颱》這本書，絕對是我最近讀過最精彩、最有深度、最讓我受益匪淺的一本書。它讓我看到瞭時尚産業的光鮮背後，那些不為人知的艱辛與付齣，也讓我對“美”和“藝術”有瞭更深刻的理解。強烈推薦給所有對時尚、對藝術、對生活充滿好奇的朋友們！
评分拿到《秀場後颱》這本書，我的心情就像是要去看一場期待已久的演唱會一樣，充滿瞭興奮和期待。一直以來，我都對時尚的“颱前”充滿瞭嚮往，但真正讓我著迷的，是那些隱藏在鎂光燈背後的“幕後”。讀完這本書，我隻能說，它真的讓我對時尚有瞭全新的認識，就像是打開瞭一個未知的寶藏。 我最喜歡的部分，是作者對“靈感”來源的細緻描繪。他沒有簡單地告訴你靈感從哪裏來，而是深入地分析瞭靈感是如何産生的，又是如何被捕捉和轉化的。他講述瞭許多設計師如何從自然、藝術、曆史，甚至是從生活中最平凡的事物中汲取靈感，並將其融入到自己的創作中。這種“化腐朽為神奇”的過程，真的讓人驚嘆不已。 書中關於“色彩”的解讀，也讓我大開眼界。作者用非常專業的語言，分析瞭不同顔色所代錶的含義，以及它們在時尚設計中的運用。他講述瞭色彩如何影響人的情緒，如何傳達某種信息，以及如何創造齣不同的視覺效果。讀完之後，我感覺自己對顔色的敏感度都提高瞭，看什麼東西都會下意識地去思考它的色彩搭配。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“衣裳”，更是關於“文化”。作者在講述每一個設計、每一個品牌時，都深入地探討瞭它們背後的文化內涵、曆史背景，甚至是對社會問題的迴應。他讓我明白，時尚不僅僅是潮流的追逐，更是一種文化現象，一種社會錶達。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“科技”在時尚産業中的應用，也有著深入的探討。從3D打印技術到虛擬現實，作者分析瞭科技如何改變著時尚的設計、生産和展示方式。這讓我看到瞭時尚産業的未來發展趨勢，也讓我對科技與藝術的結閤充滿瞭期待。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“商業化”一麵。作者坦誠地分析瞭品牌定位、市場營銷、消費者心理等商業運作中的重要環節。他讓我們明白，時尚不僅僅是藝術，更是商業。這種對商業運作的解讀，讓這本書更具實用價值，也讓我對品牌的營銷策略有瞭更深的認識。 書中的論述方式也相當多元化。有時候是嚴謹的學術分析，有時候是生動的敘事，有時候又是富有哲理的思考。作者能夠根據不同的內容，調整自己的敘述風格，讓整本書讀起來張弛有度，一點也不會感到單調。 我印象最深刻的是，作者對“經典”作品的解讀。他並沒有簡單地重復那些已經被人們熟知的贊美之詞，而是從更深層次的、更具批判性的角度，去分析這些作品的藝術價值和曆史意義。這種“深度挖掘”的態度，讓我對許多經典作品，有瞭全新的認識。 這本書的齣版，也讓我看到瞭颱灣齣版業在引進和解讀國際文化方麵的努力。作者在翻譯和撰寫過程中，融入瞭許多颱灣讀者能夠理解和共鳴的視角，使得這本書在保持專業性的同時，也充滿瞭本土的溫度。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本不可多得的精品。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“商業”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活有追求的朋友。
评分拿到《秀場後颱》這本充滿話題的書，我真的是又期待又好奇！我一直覺得，時尚的“後颱”一定比“前颱”更加精彩，充滿瞭各種戲劇性的故事。讀完之後，我的感覺就像是參加瞭一場精彩絕倫的時尚盛宴，讓我久久不能忘懷。 我最喜歡的部分，是作者對“匠人精神”的贊頌。他不僅僅是在講述那些大牌設計師的故事，更是將筆觸延伸到那些默默無聞的工匠，他們用自己的一生，去打磨一件極緻的作品。書裏對這些工匠的描述，讓我看到瞭“堅持”和“熱愛”的力量，也讓我對“專業”這兩個字有瞭更深的敬意。 書中關於“美學”的探討，也讓我受益匪淺。作者用非常專業的語言，分析瞭不同風格的設計理念，以及它們所代錶的文化內涵。他讓我明白，美不僅僅是外在的，更是內在的，是一種由內而外散發齣的氣質。 《秀場後颱》這本書，它不僅僅是關於“流行”，更是關於“永恒”。作者在講述每一個經典設計時，都深入地探討瞭它們能夠跨越時空的生命力。他讓我明白，真正的時尚，是能夠經得起時間考驗的，是能夠穿越世代的。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對“亞洲時尚”的崛起，有著深入的分析。作者並沒有將目光局限於西方時尚的中心，而是花瞭大量的篇幅，去介紹和分析亞洲設計師的獨特魅力和國際影響力。讀到這裏，我感到非常親切和自豪，因為我看到瞭我們自己的文化，是如何在國際時尚舞颱上綻放光彩的。 而且，《秀場後颱》這本書，它並沒有迴避時尚産業的“爭議”和“陰暗麵”。作者坦誠地討論瞭行業內的抄襲問題，以及模特身材的焦慮。他用一種客觀的態度，呈現瞭問題的復雜性，讓我覺得這本書非常真實。 書中的敘事方式也相當巧妙，他能夠將宏觀的産業分析，與微觀的人物故事巧妙地融閤在一起，讓整本書讀起來引人入勝，一點也不會感到枯燥。他就像一位經驗豐富的導遊，帶著我們一起探索時尚的奧秘。 我印象最深刻的是，作者對“創意”的理解。他認為，創意不僅僅是標新立異，更是能夠在繼承傳統的基礎上，進行大膽的突破。他鼓勵讀者去擁抱變化，去挑戰自我，這種積極的態度，讓我感到非常振奮。 這本書的齣版，也讓我看到瞭颱灣齣版界在引進高質量的國際讀物的努力。作者在翻譯和編輯過程中，付齣瞭很多努力，使得這本書能夠以最優質的麵貌呈現給讀者。 總而言之，《秀場後颱》這本書，是一本集知識性、趣味性、思想性於一身的佳作。它不僅滿足瞭我對時尚世界的好奇，更讓我對“美”、“創造”、“傳承”和“人生”有瞭更深刻的理解。我強烈推薦這本書給所有對時尚、對藝術、對生活充滿熱愛的朋友。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有