圖書描述
既生瑜，何生亮？！兩位超越極限的天纔都深知，
對方，是自己在宇宙洪荒間，唯一的勁敵……
★最閃亮的藝術說書人謝哲青，首次傾全力導讀兩大天纔之爭！
★搭配2013開春大展「文藝復興巨匠再現－米開朗基羅特展」，強勢登場！
天纔的光芒令人仰慕，卻總可望不可及！
謝哲青精采絕倫的導讀，將使你首度感受到，
天纔的生命，竟離你如此之近。
．你知道達文西跟米開朗基羅對決過，但你知道他們曾因《大衛》結下樑子嗎？
．文藝復興為什麼起源自佛羅倫斯？這個跟颱大校園一樣小的地方，為何能孕育最輝煌的藝術時代？
．你知道天纔米開朗基羅創作為何獨鍾卡拉拉大理石？他甚至還能熟成石頭！
西元1504年，佛羅倫斯政府要為新落成的市政廳的牆麵做濕壁畫。應邀作畫的是佛羅倫斯的兩大天纔：早以藝術成就炫於世人、剛完成《最後晚餐》的達文西，以及年輕氣盛、剛完成《大衛》的米開朗基羅。不過，隻有一人可獨享如此成就。
這下可好瞭，兩位藝術傢之前就很不融洽，達文西則嘲諷過熱愛雕塑的米開朗基羅，暴躁的米開朗基羅曾公開嘲笑過優雅的達文西：「鑄造功力一塌糊塗，對創作常是異想天開。」
兩人為奪此標案，決定以佛羅倫斯建國的戰史作為題材，選定在1505年1月一起公布草圖。沒想到心機深沉的達文西硬是比米開朗基羅早一天公開草圖，使得整個佛羅倫斯為之瘋狂！沒上過戰場的米開朗基羅慌瞭，他該怎麼對抗前輩精采的戰爭大作？
文藝復興時期的「王者之爭」，透過謝哲青的剖析，講得有骨有肉有脈絡，赤裸裸的展現瞭藝術傢的憤怒、激昂與人性的掙紮，也讓名品和藝術傢真正的連結起來。
主角介紹
達文西
文藝復興史上最全能的大師，他是畫傢、數學傢、建築師、發明傢，他也做樂器、蓋城堡、解剖馬、研究戰車，他是一位活在比自己的時代先進100年的超人，他留下的筆記手稿，在當時看來都是些不可思議的設計，但在百年之後，卻全然閤理化。他因兒時沒有母親的陪伴，而一生痛恨女人，卻畫下這世上最美麗的女人《濛娜麗莎》。當他和米開朗基羅相遇時，早已是快60歲的長者，卻對米開朗基羅有一種無法釋懷的情節......天纔和天纔的相遇，會有什麼樣的火花呢？
米開朗基羅
從名雕像《聖殤》到舉世聞名的《大衛》，在短短10年間，米開朗基羅已經奠定瞭他的名聲。他從不稱自己為畫傢，卻留下兩幅曠世巨作《創世紀》和《最後審判》。遇見達文西時，這位僅僅20幾歲卻已經聲名大噪的雕刻傢，卻膽敢挑戰當時的老前輩達文西，搶標瞭佛羅倫斯議會堂天花闆上的濕壁畫？到底鹿死誰手？米開朗基羅又會種下什麼讓自己一生悔恨的導火綫呢？
作者簡介
再難的內容，也能說得簡單有趣∕謝哲青
倫敦亞非學院的考古學和藝術史雙碩士，旅行過八十六個國傢的他，認為旅行是療癒自己的一段路，其在旅行中培養的豐富學養，讓他在節目中總是能順手拈來、侃侃而談。對於自己的廣博，他總是謙虛的說：「每個人心中都有一方沃土、一畝荒蕪，唯有不斷的探索與追逐，我纔能填補內心的虛空。」
謝哲青曾任大英博物館、倫敦國傢藝廊研究助理、佳士得拍賣會策展人。近五年來人生轉彎，迅速竄紅於電颱及電視圈，目前擔任飛碟電颱《飛碟晚餐》主持人，現在兼主持人、旅行作傢、登山傢、文史學者、各大藝術策展顧問等各種身分。
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著者信息
圖書目錄
推薦序
．如果你喜歡哲青談旅遊、談古文明，那更應該看看哲青如何談繪畫！ 文．劉寶傑
．這個奇妙的年輕人，有著孤老的靈魂...... 文．張小燕
自序
．為什麼我要寫米開朗基羅？
Ch1．為什麼是佛羅倫斯？小城卻是大文藝復興時期的縮影
Ch2．少年米開朗基羅的成長與褪變
Ch3．文藝復興的前情提要：佛羅倫斯、麥迪奇傢族與天堂之門
Ch4．王者之爭前的寜靜：達文西治水記
Ch5．大衛像：米開朗基羅與達文西的第一個心結
Ch6．濕壁畫：連達文西也難以駕馭的奇技
Ch7．巔峰對決：透視兩大天纔的神性與人性
後記．未完成：王者之爭後的經典
圖書序言
作者序
為什麼我要寫米開朗基羅？
那是十多年前，某個夏季即將要結束前的炎熱午後。那一天，羅馬市區的氣溫高得嚇人，街道也滿滿的都是不知從何而來的人群，所有的觀光景點都是黑壓壓的一片，連著名的六十四路、外號「扒手專車」的市區巴士，也擠得像沙丁魚罐頭一樣。萬神殿前打扮入時的仕女們，以大得誇張的遮陽帽，與緊身洋裝下婀娜曼妙的身材，吸引瞭街道上無數男子貪婪欲望的目光。為瞭躲避炙人的陽光，人們顧不得街上養眼的清涼，紛紛擠進每個可以遮蔭的石窖、咖啡廳與大教堂。
我跟著大排長龍的觀光客，緩慢地進入雄偉的聖彼得大教堂。從廣場旁的安檢站開始，與一大群嘈雜的遊客一同接受警衛不耐而且馬虎的安全檢查（或是羞辱）後，終於進到大教堂的前庭。從這裏開始，萬頭攢動的人群似乎像約好瞭一樣，分彆散去，朝聖的信徒與觀光客們懷抱著不同的心情，各自忙各自的事去瞭。我則像大多數的遊客一樣，加入川流的人潮，開始這場藝術的大拜拜。
聖彼得大教堂的正殿入口，是五麵一字排開、雕飾精緻華美的青銅大門。不過，真正讓我目眩神馳的，隱藏在這扇門的右後方。這件作品，是一座由卡拉拉大理石所雕刻完成的宗教聖像，當一四九九年，這座雕像齣現在世人麵前時，雕像的創作者還隻是默默無聞、二十四歲的藝術傢而已。聽說這塊卡拉拉原石從海上運來時，連一嚮自詡見多識廣、品味挑剔刁鑽的羅馬民眾，對它的雪白純淨也驚為天人。十八個月後，一件稀世的藝術珍品就此誕生。
這件藝術品有個哀傷、卻美得令人心碎的名字《聖殤》。
《聖殤》描述的是在十字架上受難死亡之後，聖母懷抱著剛剛斷氣的耶穌，哀毀逾恆的傷心模樣。在西洋藝術史上，主要有三種錶現悲傷聖母的藝術形象，分彆是「苦難聖母」、「哀悼聖母」與「聖殤」。
「苦難聖母」錶現的是瑪利亞在預見兒子苦難的一生後，愁腸寸斷的憂愁的麵容。「哀悼聖母」則是耶穌在十字架上受難時，聖母站在十字架下無能為力，隻能目睹一切發生的深切痛苦。「苦難聖母」經常以繪畫的形式齣現，尤其在一四九二年以後的西班牙，「苦難聖母」化為伊比利半島子民的心靈依託，西班牙、葡萄牙，乃至於整個拉丁美洲，菲律賓，都可看見瑪利亞慈愛而憂鬱的麵容。「哀悼聖母」除瞭繪畫外，最常成宗教音樂的題材，〈聖母悼歌〉就是最具體的抒詠。濛颱威爾第、韋瓦第、 巴哈、海頓、莫劄特、德弗劄剋……前前後後七個世紀，大大小小也有六百多種不同創作和淡齣版本。
每當我感到迷惘與失落時，隻有哀婉悽愴的〈安魂麯〉與悲苦憐憫的〈聖母悼歌〉，纔能撫慰我狂暴不安的靈魂。至於「聖殤」則多半以雕塑作品呈現。文藝復興以後，以義大利的藝術傢作得最多。
今天，米開朗基羅的《聖殤》被穩穩地保護在三層厚厚的防彈玻璃後麵。但她給我的感受，仍然是如此的直接、震撼與感動。從遠方望去，《聖殤》金字塔式的三角構圖，賦予聖母安定莊嚴的古典風格，她的每寸肌膚、每個細節都經過雕刻傢精湛的作工，並以無比沉著的耐性加以拋光琢磨。
在傳統的「聖殤」中，藝術傢會用哭泣、充滿皺紋的蒼老臉孔，來強調失去至親至愛的痛苦錶情。但是，米開朗基羅的《聖殤》中，聖母的麵容卻有令人難以置信的平靜，甚至帶有脫俗的稚氣嬌嫩......實際上，瑪利亞幾乎就像是個未經世事、天真無邪的小姑娘。多年後，米開朗基羅的學生嚮老師請教，為什麼《聖殤》會齣現這種年齡的錯置呢？米開朗基羅斬釘截鐵地迴答：「難道你不知道貞潔的女子，永遠比挑動過情欲的女人，看起來更加的年輕嗎？因為她的身心靈從未改變，就像新生一樣純潔完美！」米開朗基羅終其一生，對「性」與「誘惑」都保持著清教徒式的嚴格拘謹，其實從這段談論，就可以窺見大師隱晦幽微的心事。
而被母親擁在懷中的耶穌，安詳的麵容不像是受難而死亡，反而像是初生的嬰孩一樣，陷在深深的睡眠中那般平靜，但是這種平靜，卻讓我感受到某種無以名之的窒息與苦楚。窒息，是白發送黑發的慟哭後，哀莫大於心死的沉默；苦楚，是看不見希望，未來難以為繼的無助。耶穌頭戴棘冠的傷痕、手腳上的釘孔與右下脅長槍穿透的傷口，都被雕刻傢刻意模糊或隱藏，這樣的手法也讓死亡變得更崇高，也更有尊嚴。米開朗基羅並不張揚死彆生離的悲歡，而是生命的虛空，是人與永恆麵對麵時的自我觀照。
米開朗基羅刻意忽略解剖學的研究，調整瞭《聖殤》人物肢體部分的外觀比例：聖母以她巨大的雙手承托聖子斷瞭氣的軀體，刻意拉長耶穌軀乾的長度，使他的頭部與雙腳無力地嚮下沉墜，讓失去生命的身體顯得更加沉重，更有份量。完美無瑕的卡拉拉大理石，經過米開朗基羅不可思議的打磨拋光，散發齣新月在海麵上閃動的粼粼波光。不規則的褶皺在收攏與釋放之間，聖母的長袍在我的眼前，漾成一片傷心的海洋。
那一年，我二十四歲，卻是第一次感受到藝術直指人心的偉大力量，那種讓我心蕩神怡且夢縈魂牽的深沉感動。
有很長的一段時間，《聖殤》所烙下的印象，在我腦海中揮之不去。那一天，我在梵蒂岡博物館的書局，買瞭一張《聖殤》的明信片，接下來十幾年的時間，我越過瞭撒哈拉浩瀚的沙海，登上七韆五百公尺的珠穆朗瑪南坳，漫遊密剋羅尼西亞與波裏尼西亞的小島，待過一個又一個陌生的城市，以及在異鄉苦讀的寒窗夜，都有《聖殤》的陪伴。《聖殤》以某種神秘的方式滲入我的靈魂，她憂傷的氣質，填補瞭我內心一塊巨大的失落，我在許許多多異域孤獨的夜，凝視著明信片，《聖殤》讓我想瞭解更多，我想知道，是怎樣的藝術傢能創作齣如此完美的作品？怎樣的時代與城市，能孕育齣如此偉大的藝術心靈？
為瞭更深入這段輝煌的過往，我來到義大利佛羅倫斯，並且將專業領域拓展到藝術史研究，讓它成為我熱情投注的誌業。在這趟追尋的旅程之中，我邂逅瞭許多精采有趣的人事物，同時，也更接近曆史的核心。從那些數百年前的帳本簿記、市政廳會議紀錄、私人的書信往來、日記……諸多看似沒有交集的文字，需要我在韆頭萬緒中爬梳曆史的綫索，並還原事件真相。
在研讀《佛羅倫斯》國傢圖書館研究的過程中，偶然的一段文字讓我深感興趣。這是發生在一五二七年五月，佛羅倫斯市政府支付一項外包工程的酬勞，除瞭金額外還附有一段簡短的文字：
「四個弗羅林（佛羅倫斯當時的貨幣），十四名年輕工人，清理李奧納多．達文西於主後一韆五百○四年所繪的《安吉裏之役》。」
後來我纔知道，達文西與米開朗基羅的世紀之爭，是文藝復興時期最重要的一次巔峰對決。兩人迥然不同的創作理念在這次的比賽中錶露無遺，也引領瞭接下來五百年的藝術理念。但是當我深入探索，想瞭解更多時，突然發現，今天我們所看到的《安吉裏之役》與《卡西那之役》，竟然全部都是臨摹與副本！這也激起瞭我心中無限迴圈的疑問，這其中究竟發生瞭什麼呢？達文西與米開朗基羅互相討厭是事實嗎？如果不是真的，為什麼後世的藝術史傢對兩人之間復雜的心結言之鑿鑿？
「在神話與傳說的背後，一定隱藏著簡單的事實」，一定有某種原因，讓兩人不和的傳言成為世紀新聞。如果米開朗基羅與達文西不和是真的，那兩位文藝復興天纔在同一個房間裏競技一定相當有趣。但又是為瞭什麼，後來又將大師所留下的作品全部抹去呢？今天我在維奇奧宮的五百人大廳，隻看見瓦薩裏在一五五五到七二年所完成的壁畫，這中間，發生瞭什麼事呢？
探索這段史實的旅程，是我所經曆過最難忘的冒險之一。它不僅僅隻是一場藝術史的探索，更是個人心靈成長的天路曆程。為瞭能更接近曆史現場，我又迴到佛羅倫斯——這文藝復興的百花之都——追尋這段被時光遺忘的往事。
謝哲青
推薦序
如果你喜歡哲青談旅遊、談古文明，
那更應該看看哲青如何談繪畫！
文∕東森．《關鍵時刻》劉寶傑
五年前的夏天，《關鍵時刻》製作小組，注意到南極冰棚持續發生大麵積崩塌，開始關注全球暖化的議題，也對南極此一神秘大陸感到好奇，因此一直希望能找到一位親身到過南極的旅行者到節目中，為觀眾揭開南極神秘麵紗。
經過一段不算短的時間找尋，有一天製作小組迴報，有一位謝哲青很閤適，「謝哲青？他是誰？上過節目嗎？寫過書嗎？」答案竟然都是沒有！「不過我們問過所有認識他的人，都推薦他是最閤適的人」好吧！就是他瞭。
剛上節目的哲青，不敢看鏡頭，甚至不敢看主持人。但從他的談話中，卻可以深刻感受到在那害羞的外錶下，深厚紮實的學術底蘊；他看到的，感受到的，陳述齣來的與一般旅行者浮光掠影的記述有很大的不同，曆史學的研究背景與哲學傢的思考訓練，讓他口中的每一個地點與事件，都能再佐以更深入的背景故事，更引人入勝的曆史連結。我們找到寶瞭！
本來以為以他的年紀，走過八十多個國傢就已經是瞭不得的經曆，作為一個導遊極為頂尖稱職，但再進一步挖掘他，哲青大學畢業後，不隻遊遍全世界，還到瞭英國倫敦亞非學院，取得藝術史與考古的學位：一塊不知所以的骨骸碎片、一個不起眼的遺物，從他的口中都能變幻齣動人的章節，彷彿刑事鑑定人員重建當年的現場，帶領觀眾跨越時空，迴到過去的曆史場景之中。
如果隻是從電視上瞭解哲青：他是個導遊、行者、考古愛好者，他是個善於理解不同文化差異的觀察傢，但如果你有機會打開哲青的平闆電腦，裏麵最重要的儲藏卻是西洋畫作，一談到這些畫作，哲青不再害羞，不再拘謹，眼中會齣現急切想與人分享的熱情，繪畫與藝術史，纔是哲青最執著、最全心投入的領域。很抱歉的是，藝術一直是電視節目的毒藥，我們不會讓他在電視前錶現這股熱情！
所以，我很高興哲青對於藝術的熱情，終於要呈現在讀者麵前，朋友之間早已韆呼萬喚他應該齣書錶現他這部分的專業。我不懂畫，但我知道他對藝術史所下的工夫，知道他付齣的努力，如果你喜歡哲青談旅遊，喜歡哲青談登山、談曆史、談古文明，那更應該看看哲青如何談繪畫！
這個奇妙的年輕人，有著孤老的靈魂......
文∕張小燕
一年如果有三百六十五天，
哲青會三倍的利用它！
哲青是我看過所有年輕人當中，
最會吃苦、最會念書、最會爬山、最會利用時間的人。
他的腦子應該比我們大很多；他的時間也比我們多很多。
他有著孤老的靈魂，
但存在於英俊瀟灑的外殼當中，
他是個很奇妙的人！
圖書試讀
在《大衛》的遮羞布事件之後，脾氣乖戾的米開朗基羅，對達文西這位藝術界前輩的不滿，可說是溢於言錶、路人皆知。這位年輕雕刻傢在某次公開場閤錶示，達文西在米蘭的《青銅巨馬》根本就是不切實際的計劃，達文西本人也沒有能力完成這樣的巨型雕塑。
《青銅巨馬》在籌備期間，就已經是國際馳名的大案瞭，就好像二十一世紀杜拜興建全世界最高，八百二十八公尺的哈裏發塔一樣地驚人。 隻可惜達文西花瞭十六年的心血，最後為青銅澆灌所製作的陶土鑄模，在一四九八年被入侵米蘭的法國軍隊，當做弓靶整組打壞瞭。但是達文西所留下的文字與素描，都顯示這是一件可能完成的驚世巨作。
一五○四年以後，佛羅倫斯街頭對這兩位天纔藝術傢，水火不容的傳言可說是甚囂塵上。現在，米開朗基羅與達文西即將同場競技，不隻是好事的佛羅倫斯人，連托斯卡尼以外的城邦國傢，也抱著看好戲的心情關心接下來的發展
。
早在一年前，也就是一五○三年的鞦天，在馬基維利的引薦之下，達文西早已和索德裏尼簽署瞭一項密約，就是在維奇奧宮大議會的牆麵上繪製一幅長十六．二公尺，高六．六公尺的濕壁畫，而在當時，米開朗基羅成為佛羅倫斯共和政府「愛國計劃」的不二人選。
擅於操作輿論民意的索德裏尼，決定在達文西的對麵，也就是正義掌旗官與元老們的背後，讓米開朗基羅製作同一主題的濕壁畫。這是一場藝術的戰爭，也是文藝復興時代哲學理論的戰爭。
在主題的選擇上，達文西挑選的，是發生在一四四○年六月二十九日的《安吉裏之役》。當時，進犯共和國的米蘭大軍，正要越過托斯卡尼邊境的颱伯河河榖，攻擊方的指揮官，是冷酷且足智多謀，不敗的尼可羅．畢其諾，而防守方是以佛羅倫斯、羅馬教皇國與威尼斯共和國的義大利同盟軍。聽到不敗的畢其諾率領壓倒性兵力來犯的消息，佛羅倫斯惶然失措。遠道而來的尼可羅．畢其諾，以過去的經驗判斷，臨時拼湊的同盟軍應該士氣低落，原本可以進行奔襲閃電作戰的米蘭軍，決定讓疲憊的兵馬好好休息一晚，隔天下午再進行「不戰而屈人之兵」的威壓作戰，這個失誤，讓佛羅倫斯以逸待勞，好整以暇地擬定戰略，也讓馳援的威尼斯騎兵順利加入戰局。
隔天，也就是四月二十九日上午，兩軍於颱伯河畔的小村安吉裏遭遇，由於佛羅倫斯取得先機，控製瞭颱伯河上唯一的一座橋，米蘭軍陷在河畔小小的絕地之中，這場戰役從白天打到黑夜，攻擊方被佛羅倫斯聯軍用計分割成不同的小區塊，讓優勢兵力在小地方完全使不上力。最後米蘭軍的前綫崩潰，不敗的尼可羅．畢其諾落荒而逃，義大利同盟大獲全勝。雖然《安吉裏之役》這隻是係列戰爭中的其中一場，卻足以保衛剛綻放齣自由花朵的佛羅倫斯。
有趣的是，我在現存達文西的筆記本內，發現他在繪製草圖時的其他文字記錄，包括瞭個人財務支齣「我買瞭二件很好看的阿拉伯長袍禮服」、亞諾河改道示意圖、星期三下午天空流動的雲、大砲發射火藥的配方、奧維德《變形記》裏的神話典故、防禦碉堡的施工計劃……許多人總以為達文西的筆記，隻是一頁又一頁漂亮的素描本，但達文西的筆記是文藝復興時代菁英生活的橫切麵，從中我們可以看見許多不為人知的趣事。
《安吉裏之役》的視覺焦點，是構圖中央兩方騎士與戰馬激突混亂的廝殺場麵，達文西想要呈現的，是戰爭的激情與殘酷。在米蘭，達文西用瞭近十六年的時間研究馬的神情姿態，藝術理念來不及在青銅巨馬塑像實現，卻在此錶露無遺。騎士的錶情猙獰、相互叫囂，手上高舉著彎刀，隨時準備砍下敵人的首級。戰馬的肌肉厚實有力，騰躍的馬蹄落下時，像是能把世界踩個粉碎。草圖下方，有許多被鐵騎踐踏的士兵，在泥濘中掙紮求生，彌漫著麵對死亡的驚恐。上半部的瘋狂野蠻與下半部的恐懼無助，形成極端的對比。敵我雙方來迴衝激，撞擊成瞭一團血與沙的殺戮曼荼羅，所有的一切，界限不再清晰明朗，推擠得像是引爆氫彈的核融閤，隨時要釋放齣毀天滅地的巨大能量。
同時，達文西將最擅長的暈染法也運用在《安吉裏之役》，多層次的塗抹，營造齣漫天沙塵與無止境的血腥，也畫齣瞭最極緻的凶戾憤怒。雖然達文西吃素，厭惡戰爭，卻對混亂與暴力有某種深度的迷戀，況且彆忘瞭，他在米蘭的斯佛劄傢族與切薩雷．博吉亞麾下服務時，是上過戰場，見識過人類最無情冷血的戰爭愚行，當達文西繪製《安吉裏之役》時，他把多年來在餓殍盈野的戰場真實見聞，轉化為佛羅倫斯的歴史光榮。
用户评价
當我的目光落在《王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決》這幾個字上時，心中便激起瞭層層漣漪。這兩位名字，在藝術史上早已是不可逾越的高峰，然而“對決”二字，卻仿佛為我揭示瞭隱藏在他們輝煌成就背後的另一麵——一場關於纔華、地位、甚至是對藝術本身理解的較量。我迫切地想知道，這本書將如何描繪這場“世紀對決”？是發生在具體的藝術項目上的競爭，還是更為深層的思想和風格上的較量？我期待書中能細緻地展現達·芬奇那跨越學科的廣博視野，以及米開朗基羅那直擊人心的力量與深度。究竟是什麼讓這兩位天纔在那個時代的舞颱上，既互相輝映，又彼此暗自較勁？書中是否會深入剖析他們各自的創作過程，以及在麵對共同的挑戰或贊助人時，他們是如何展現齣不同的策略和藝術主張的？這本書，在我看來，不僅僅是關於兩位藝術傢的傳記，更像是一場關於人類創造力極限的探索，一次關於藝術精神內核的深度挖掘。
评分這本《王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決》從書名上看，就足以點燃我對文藝復興時期藝術巨匠們那些扣人心弦的較量的好奇心。我一直對達·芬奇那深邃的智慧和米開朗基羅那磅礴的激情充滿瞭敬意，但僅限於作品本身，對於他們之間的互動和競爭，我所知甚少。這本書的光輝封麵，已經在我腦海中勾勒齣瞭一幅幅畫麵：佛羅倫薩的陽光灑在工作室裏，顔料的氣味在空氣中彌漫，兩位天纔為瞭同一個委托，抑或是為瞭爭奪教皇的青睞，而進行的暗流湧動的較量。我特彆期待書中能深入挖掘他們各自的創作理念，是達·芬奇對自然與科學的極緻探索，還是米開朗基羅對人體與精神的深刻刻畫，哪一種更受當時時代和贊助人的青睞？書中是否會描繪那些具體的作品，比如《最後的晚餐》與西斯廷教堂穹頂畫的創作過程中的交織影響？甚至，我希望能瞭解到他們生活中那些不為人知的細節，他們的人際關係，他們的藝術觀在日常交流中的碰撞，這些都會讓這兩位名字在藝術史上熠熠生輝的人物，變得更加立體和鮮活。這本書，仿佛就是一扇通往那段黃金歲月的時光之門，讓我有機會親曆那場波瀾壯闊的藝術盛宴。
评分讀到《王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決》這個書名，我首先想到的便是兩位藝術史上最耀眼的名字，以及他們可能存在的針鋒相對。我一直認為，偉大的藝術往往源於深刻的內心體驗，而當兩位同樣偉大的靈魂在同一時代，為瞭共同的目標，抑或是各自領域的至高榮譽而競爭時，那種火花是難以想象的。這本書，我預感它不僅僅是在講述兩位大師的作品，更是在解剖他們各自的內心世界，他們如何看待藝術，如何看待彼此，以及如何在那個充滿變革的時代中，用他們的畫筆和雕刀，在曆史的長河中刻下屬於自己的不朽印記。我期待書中能夠細膩地描繪齣他們各自獨特的創作哲學，是達·芬奇那如同科學傢的嚴謹觀察，還是米開朗基羅那如同神諭般的靈感迸發？書中是否會揭示那些隱藏在作品背後的故事，比如他們如何看待對方的某些作品，是否存在著欣賞、嫉妒，抑或是互為激勵？我渴望通過這本書，能夠更深入地理解，是什麼樣的時代背景、什麼樣的社會環境，孕育齣瞭這兩位如此不同卻又同樣偉大的藝術傢，他們的“世紀對決”究竟是如何展開的，又給後世留下瞭怎樣的影響。
评分《王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決》這個名字，僅僅是瞥見，就足以讓我腦海中湧現齣無數的畫麵和想象。我一直對文藝復興時期的輝煌感到著迷，而達·芬奇和米開朗基羅無疑是那個時代最璀璨的兩顆明星。想象一下，佛羅倫薩的街頭巷尾，人們如何議論著這兩位巨匠的纔華，他們的作品如何在藝術界掀起驚濤駭浪。這本書，我期待它能帶領我深入那個充滿生機與創造力的時代，去感受那份藝術的激情與碰撞。我很好奇，兩位藝術傢之間的“對決”究竟是怎樣的具體形式？是關於藝術理念的辯論，還是關於某項重大委托的競爭？書中是否會詳細解析他們各自的創作風格，以及這些風格在競爭中是如何互相影響、互相塑造的？我渴望瞭解，在作品之外，他們的生活是怎樣的，他們的人格魅力又是什麼樣的，這些因素是否也參與瞭這場“世紀對決”？這本書，對我來說，不僅是對藝術史的迴顧，更是對兩位人類偉大創造力源泉的探索。
评分《王者之爭：達文西和米開朗基羅的世紀對決》這個書名，自帶一種史詩般的厚重感，瞬間勾起瞭我對文藝復興時期兩大藝術巨匠之間那些可能存在的角力與輝煌的無限遐想。我一直對達·芬奇那超越時代的智慧和米開朗基羅那震撼靈魂的力量深深著迷，但對於他們之間是否存在著某種形式的“較量”，我知之甚少，也充滿瞭好奇。這本書，我預感它將是一次深入探究兩位藝術傢內心世界和藝術創作軌跡的旅程。我期待書中能夠細緻地描繪齣他們各自獨特的藝術哲學，是達·芬奇對科學與藝術融閤的極緻追求，還是米開朗基羅對人類精神的深刻洞察？書中是否會還原那些可能存在的、圍繞著委托項目、教皇青睞，乃至藝術評論展開的微妙博弈？我渴望通過這本書，不僅能看到他們非凡的作品，更能理解他們是如何在那個充滿競爭的時代，用各自的方式，定義瞭藝術的邊界，又如何在那場“世紀對決”中，共同塑造瞭人類藝術史上最為輝煌的一頁。
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