好攝成癮談微距攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　發掘「一花一世界、一草一天堂」的美好

　　喜歡拍照的你，正麵臨有時間卻沒題材可拍，有題材卻沒時間可拍的窘境嗎？如果你有這樣的睏擾，不妨試試微距攝影吧！微距攝影的入門門檻不高，受到時間、天候的限製也少，你不必跋山涉水「衝景」，也不用擔心因為氣候變化難以預測而「槓龜」。隻要有一點點空暇的時間，哪怕是中午的休息時間，也能在路邊的小公園，享受攝影的樂趣。

　　本書以淺顯直白的文字，一看就懂的示意圖，解說微距攝影的點點滴滴。作者更在本書中大方分享多年來從事微距攝影的私房秘訣，是一本一窺微距生態攝影不容錯過的參考書。

　　本書精采內容包括：
　　．相機的基本操作設定技巧
　　．各種預算組閤的微距器材搭配
　　．如何在路邊的公園找到拍攝主題
　　．生動構圖，捕捉完美角度
　　．簡單易懂的閃燈補光技巧
　　．跳燈、環閃、離閃補光的應用時機

作者簡介

王銘滄

　　．現職聯閤晚報美術編輯
　　．文化、實踐大學推廣教育部Indesign、攝影課程講師、萬能科大專技講師
　　．曾任廣告公司設計/雜誌社美編/攝影等工作
　　．攝影師，黑白暗房

　　．1962年基隆市齣生，酷愛咖啡、相機、DVD...與影像有關事物。
　　．20歲開始從事黑白暗房及商業攝影。
　　．30歲以後從事廣告設計及雜誌、報紙美編，電腦繪圖書籍著作等工作。
　　．40歲的時候寫瞭第一本Illustrator(9.0)
　　．50歲玩生態微距攝影
　　．2010年5月/個人攝影展
　　義大利陽光下的形與色(文化大學延平分校)
　　．2010年8月/颱灣生態密碼攝影聯展(颱北誠品敦南店)

攝影的詩意與哲學：探尋光影背後的生命律動 本書並非專注於微觀世界的奇特景觀，而是將鏡頭對準更宏大、更具人本關懷的主題——光影的本質、時間的流逝，以及個體在廣袤世界中的存在感。它是一部關於如何“觀看”的指南，邀請讀者超越技術層麵的操作，進入攝影語言的深層結構。 第一章：光與影的辯證法——構建視覺的“此時此刻” 光，是攝影的唯一原料，但它不僅僅是物理現象。本章深入探討光綫如何塑造情感與敘事。我們不討論光圈、快門如何精確控製曝光，而是著重於光綫的情緒溫度。一束穿過舊窗戶的斜射光，如何在畫麵中喚起對逝去時光的懷舊？側光如何雕刻齣人物麵部堅毅的輪廓，暗示其內心的掙紮？ 影，則是光綫的缺席，但其重要性不亞於光。陰影不是空白，而是形體的延伸，是背景的沉默敘述者。本章詳述如何利用大麵積的陰影來創造懸念、引導視綫，以及如何通過對比度（Contrast）的控製，將平麵的圖像轉化為具有三維張力的空間感。我們將對比度視為情感的刻度尺：高對比度是強烈的宣泄，低對比度則是溫柔的低語。 核心探討： 攝影不是記錄，而是“選擇”特定時間點的光影組閤。這種選擇，本質上是對現實的一種哲學介入。 第二章：時間的雕塑傢——定格與延長的瞬間藝術 許多攝影書籍教導如何捕捉“決定性瞬間”（The Decisive Moment）。本書則探討瞭瞬間的“非決定性”——即瞬間如何被延長、被重構，從而承載更復雜的時間維度。 我們考察慢速快門的應用，但目的並非僅僅是模糊水流或車燈軌跡。我們探討的是：當運動被拉長成綫條時，它如何揭示一種“持續性”而非“終結性”的生命狀態？一條被拉長的河流，不再是某一刻的水流，而是它自起源到遠方的全部旅程的縮影。 相對地，極快的快門速度，如何將肉眼無法察覺的動作（如雨滴破碎或蝴蝶振翅）“凍結”在永恒中，迫使我們直麵事物的脆弱與精妙？這是一種對時間流逝的挑戰，一種試圖在永恒中嵌入短暫生命的努力。 核心探討： 攝影是一種對時間進行“打包”和“重組”的行為。我們拍攝的不是“事件”，而是我們對該事件在時間軸上所處位置的理解。 第三章：構圖的內在節奏——失衡中的和諧與張力 構圖不再被視為遵循三分法或黃金分割的死闆規則，而是被視為畫麵內部元素間的“能量流嚮”。本章關注的是視覺重量的分配，以及如何通過刻意的“失衡”來製造視覺上的張力。 我們將分析畫麵中元素的“重量感”：深色物體、高飽和度色彩、復雜紋理，以及位於畫麵邊緣的元素，它們如何拉扯觀者的注意力？成功的構圖，往往是這些重量元素在一種看似不穩定的平衡中達成的動態和解。 此外，本章還探討瞭負空間（Negative Space，即空白區域）的作用。負空間並非“無物之物”，而是允許主體呼吸、引導視綫流動的“背景之力”。如何通過大麵積的留白，來襯托齣主體微小的存在感，從而引發對個體與環境關係的沉思？ 核心探討： 構圖是畫傢在畫布上安排“角色”的方式。衝突的構圖能講述衝突的故事，和諧的構圖則傳達平靜的哲學。 第四章：色彩與情感的共振——超越飽和度的心理學 色彩是信息傳達的捷徑，但本書試圖超越色彩“是什麼”——紅色是紅色的——而去探究色彩“意味著什麼”。我們探討的是色彩的心理學投射。 本章細緻分析不同色調（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation）組閤對觀者情緒的微妙影響。例如，如何利用低飽和度的冷色調來營造疏離感和知識分子的冷靜批判？又如何通過高飽和度的暖色碰撞，來錶現青春的躁動與無畏？ 我們還將重點討論色彩的敘事性。在黑白攝影中，紋理和光影承擔瞭敘事重任；而在彩色攝影中，色彩如何作為一種隱喻，暗示未被言明的背景故事？例如，一抹不閤時宜的亮黃，可能成為畫麵中所有壓抑情緒的唯一齣口。 核心探討： 色彩不是對現實的復製，而是對現實情緒的提煉和放大。掌握色彩，就是掌握瞭引導觀眾情緒的“調音器”。 第五章：圖像的生命與消亡——如何麵對“完成”的悖論 攝影完成後，圖像是否就此固定？本章討論瞭圖像在不同媒介（打印、屏幕、畫廊牆麵）中的“在世性”。我們探究不同打印介質（如藝術微噴、銀鹽相紙）如何賦予同一張照片截然不同的“質感生命”。 更進一步，我們討論攝影師在創作完成後，如何“放手”。一張照片一旦被公開，它就不再完全屬於創作者，它開始與每一個觀看者建立私密的、非預設的對話。這種對話的不可控性，恰恰是攝影藝術的魅力所在。 核心探討： 攝影的完成不在於按下快門，而在於它被觀看的那一刻。我們所做的，是創造瞭一個可以被他人生命體驗所激活的“視覺事件”。 全書旨在培養一種深度觀看的習慣，讓攝影成為我們理解世界、審視自身存在狀態的一種深刻媒介。它提供的是思維框架，而非技術手冊。

PART I｜基本操作
使用傻瓜相機拍微距
認識區分測光的種類
瞭解快門與光圈的連動性
光圈最銳利的位置是8
使用連拍模式拍移動中的昆蟲
追蹤飛行中的昆蟲
選擇P、S、A、M操作模式
設定相機的白平衡
使用小道具加強白平衡
自動？手動？微距的最佳對焦方式
使用近拍模式
使用類單眼的近拍模式
習慣手動對焦的好處
「動手」改變現場環境的可能性
感光度與雜訊的關係
隨時改變畫麵構圖
確定對焦位置在哪裏

PART II｜器材篇
衣服可以考慮這樣穿
十萬元以內玩微距攝影
單眼相機不是唯一
類單眼拍微距
類單眼的景深變化
用一般鏡頭拍微距
近攝鏡的功能
接寫環也來摻一咖
快扣近攝鏡頭幫你更貼近
接寫環是長鏡頭的好麻吉
腳架以外的選擇
觀景放大鏡讓東西變得更大
貼近危險物種的鏡頭
手動模式追蹤連續動作

PART III｜行動齣擊
現在，我纔開始玩微距
我的生態攝影態度
不是山裏纔有蟲
兼顧構圖與光源
捕捉完美角度
一年之季在於春
鼕天照樣齣擊
一日之計在於晨
往下找？往上找？蟲蟲在哪裏？
走！都市叢林找生態
突破保護色
如何拍攝低角度的昆蟲？
搞定高高在上的昆蟲
小蟲蟲一直動來動去的，怎麼拍？
捕捉動態或連續畫麵
取景和構圖有什麼不一樣？
根據主題決定直式或橫式構圖
黃金構圖
牛眼構圖
昆蟲也是有目光的
捕捉最完美的畫麵
用身體剋服裝備的不足
有時候也該「手腳並用」一下
挑戰微距的極限
搶拍陰暗角落的蟲蟲
追蹤蟲蟲的成長過程

PART IV｜燈光篇
順光？逆光？最美的光源在那裏？
外接閃光燈比一比
自然光 PK 閃燈
使用自然光的最佳時機
補光以外，消除陰影有一招
善用內建閃燈
不同燈具的色彩有差彆
使用不同燈具的景深效果
閃不閃差很大
跳燈和環型閃燈的效果不一樣
閃光燈的光源距離
離閃，為背景補光
多重光源創造平衡光源
這麼多種燈，一颱相機怎麼裝得下？
記得多補一盞燈
解決陽光下反差太大的陰影

PART V｜作品欣賞
《作品欣賞》
尋蜂記
尋蛙記
枯木記憶

寫在後麵

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感都非常棒，拿在手裏沉甸甸的，透著一股專業的氣息。我特彆喜歡這本書的排版設計，圖片與文字的搭配恰到好處，不會讓人覺得信息過載，也不會覺得過於單調。我之前嘗試過幾次微距攝影，但總是拍不齣那種“驚艷”的效果，要麼焦點模糊，要麼主體不突齣，要麼色彩失真。這本書的齣現，感覺像是一盞指路明燈。我尤其對其中關於“抖動控製”和“對焦技巧”的章節非常感興趣，因為這確實是我拍攝微距時的兩大難點。書中用瞭很多生動的例子和圖示來講解，讓我茅塞頓開。比如，它提到的如何利用輔助工具來穩定相機，以及在光綫不足的情況下如何進行精確對焦，這些都是非常實用的技巧，是我在其他地方很少能看到的。而且，這本書並沒有局限於枯燥的技術講解，而是穿插瞭作者在拍攝過程中遇到的各種趣事和挑戰，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。我感覺這本書不僅能教會我技術，更能激發我對微距攝影的熱情，讓我重新審視那些我們日常生活中習以為常的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一感覺是——“專業且接地氣”。我是一位有著多年攝影經驗的業餘愛好者，嘗試過不少攝影書籍，但像《好攝成癮談微距攝影》這樣，既有紮實的理論基礎，又充滿實踐指導的書籍並不多見。它從最基礎的設備選購，到進階的光影處理，都進行瞭係統性的闡述。我特彆喜歡書中關於“創意構圖”的章節，它打破瞭我以往的思維定式，教我如何用獨特的視角去觀察和呈現微觀世界。比如，書中提到的一些反常規的景彆運用和色彩搭配，給我帶來瞭很多啓發。我一直認為，好的微距作品不僅僅在於清晰度和細節，更在於它能否觸動觀者的情感，能否講齣一個屬於微觀世界的故事。這本書正好在這方麵提供瞭很多寶貴的經驗和方法。它讓我明白，微距攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的熱愛和對細節的敬畏。讀這本書，我感覺自己像是擁有瞭一個經驗豐富的攝影導師，時刻在我身邊指導我，讓我少走彎路，更快地提升我的微距攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常細膩，仿佛作者是以一種極其溫柔的筆觸，引導讀者走進那個充滿驚喜的微觀世界。我平時對攝影的熱愛，更多體現在對生活細節的捕捉上，所以微距攝影自然而然地就成瞭我最感興趣的領域。這本書的內容，從解釋微距攝影的定義和魅力，到講解不同焦段鏡頭的特點，再到如何處理微距攝影中常見的“虛化”問題，都寫得非常細緻入微。我尤其對書中關於“拍攝計劃”的討論印象深刻，它提醒我，在按下快門之前，需要對拍攝對象、光綫環境以及自己想要錶達的主題有一個清晰的認識，這對於避免盲目拍攝、提高齣片率至關重要。這本書也讓我重新認識瞭“光綫”在微距攝影中的重要性，它不僅僅是照亮主體，更是塑造形態、烘托氣氛的關鍵。我迫不及待地想把書中的一些拍攝心得應用到我的實際創作中，去發現那些隱藏在平凡事物中的非凡之美，並用我的鏡頭將它們定格下來，與大傢分享。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，那是一種深邃的藍色，仿佛邀請人潛入微觀世界的神秘海洋。我本身對攝影就有濃厚的興趣，但一直以來都是拍攝一些宏大的風景或者日常的人像，總覺得缺少瞭一些“靈氣”。偶然在書店翻到這本書，書名《好攝成癮談微距攝影》一下子就抓住瞭我的眼球，我平時就喜歡琢磨著怎麼把生活中不起眼的小物件拍齣大片感，這本書聽起來正是我一直在尋找的那種“秘籍”。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是目錄就讓我心潮澎湃，從光綫運用到景深控製，再到後期處理技巧，似乎涵蓋瞭微距攝影的方方麵麵。我尤其期待關於如何捕捉動植物微距細節的章節，想象一下，能把一隻小小的瓢蟲翅膀上的紋路拍得栩栩如生，或者把露珠摺射齣的小小世界定格下來，那該是多麼令人震撼的成就感！這本書的文字風格也給人一種親切感，沒有那些枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭攝影師的個人感悟和實踐經驗，這對於我這種實踐派的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我迫不及待地想要翻開它，讓我的鏡頭開始一次奇妙的微觀探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《好攝成癮談微距攝影》時，首先被它低調奢華的設計所吸引。封麵上的那個小小的、但細節極其豐富的圖案，就預示著這本書將帶領我們進入一個不一樣的視覺世界。我一直覺得，微距攝影是一種“發現美”的藝術，它讓我們看到平時肉眼無法捕捉的細節，那些隱藏在平凡事物中的奇妙之處。這本書的內容，從介紹基礎的微距鏡頭選擇，到深入探討景深控製的藝術，再到如何巧妙運用自然光和人造光來塑造微觀世界的氛圍，都寫得非常詳盡。我尤其欣賞書中關於“拍攝思路”的講解，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更啓發你“為什麼這麼拍”，以及如何從一個簡單的拍攝對象中挖掘齣故事和情感。我之前總覺得微距攝影就是拍花草蟲魚，但這本書讓我意識到，即使是生活中的普通物品，比如一枚紐扣、一滴水珠、一塊布料的紋理，在微距鏡頭下都能呈現齣令人驚嘆的美感。這本書讓我對攝影有瞭更深層次的理解，它不再是簡單的記錄，而是一種與被攝對象進行深度對話的過程。