圖書描述
★ 榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦
★ 榮獲新北市101年度國民中學推動閱讀推薦優良圖書(藝術類)
蕾絲袖口、荷葉邊、蝴蝶結、長筒靴、高跟鞋、馬甲……
這些不是當季最新的設計元素，而是16世紀起就流行於歐洲的服裝時尚！
本書從西洋名畫中解析出歷久不衰的流行服飾元素
從社會、文化、藝術、歷史等多重角度，解讀時尚這回事
時尚反映了社會、文化的變遷，名畫中的時尚更呈現出繪畫技術的進步、繪畫觀念的改革傳承。
本書從一百多幅西洋名畫中，解讀自16世紀以來的時尚史。從為了改進服裝功能而出現的切縫設計、貴族用以炫耀財富的高級布料、王室藉以表達身份的繁縟裝飾，到強調女性線條的後蓬式長裙、法國大革命後解放女性的寬鬆長袍……我們企圖以社會、文化、藝術的多重角度，建構出立體的時尚史，充滿古今對照的趣味。
有些流行消失在歷史中，但更多的流行則不斷轉化，演變出新生命。
查理五世所鍾愛的「陽具套」，維多利亞女皇起那高聳、華麗卻保守的褶紋領子，只能在名畫中瞥見形貌。但是路易十四所倡導的高跟鞋，洛可可時期風行的高腰女裝、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結，至今仍然廣受女性喜愛。即使到了現代，人們故意將牛仔褲割破好幾處，以便露出腿部肌膚的作法，也與16世紀的切縫裝飾不謀而合。
流行不是現代人的專利，每個時代都有走在時尚尖端的人們。解讀了時尚的生生死死，對於人類對美的追求與心靈世界也多了一份了解。
作者簡介
許汝紘
國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化出版集團社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部經典歌劇》……等暢銷書籍，以及藝術系列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》……等暢銷書籍。
著者信息
圖書目錄
第一章
文藝復興時期的華麗盛宴
．華麗的切縫裝飾
．皇室的奢華與尊貴之美
第二章
巴洛克時期繁複唯美新主張
．除了蕾絲還是蕾絲
．誇張和變形的設計與配飾
第三章
甜蜜浪漫的洛可可風潮
．無懈可擊的優雅
．情人們的秘密花園
．輕薄蕾絲營造溫柔婉約的女性特質
．低俗的另類時尚
第四章
迎接新古典主義的來臨
．高舉英雄主義大旗的時代來臨
．時尚史的美麗女神們
．無論裸體還是著裝都是那麼完美
．世界第一的巴黎高級時裝店
．屬於男性的西裝制服誕生
第五章
中產階級引領多元時尚
．後膨式（Pull-back）的設計
．披肩與寵物
．陽傘所帶來的時尚感
．中性時尚－－燈籠褲
．裸露的美感－－奧林匹亞與紅磨坊的康康舞孃
．異國民俗風
第六章
時髦的孩子們
．屬於孩子的童裝設計
．是教養還是單調古板
．皇家童裝
圖書序言
十五、十六世紀是歐洲各國迅速發展的時代，不論是在科學、藝術、商業、醫學，或是國力等方面，都有突破性的進展。
當時，最先是在中歐與北歐的城市中，出現了一批具有自覺精神的居民，他們開始組成各式各樣的同業公會，他們包括：商人、科學家及藝術家等，這些人對於醫學、科學與技術知識的需求與日俱增，對於中古世紀宗教、貴族以及經道院所傳授的知識感到懷疑。這種轉變無疑是在挑戰最高權利－－教宗，但是，這波追求知識的風潮延燒得太過熱烈，就連教宗也無力全部干涉，於是，連宗教也無可避免地，跟著這波潮流進行自身的變革。因此，社會開始產生大改革，許多重要的知識，在這個時期發生了重要的變化，哥白尼的「地動說」，成為當時徹底改變世界觀的先軀。
這波「知識革命」，使得各種學科如雨後春筍般紛紛冒出頭來，原有的科學及航海技術，如：測量、數學及天文學等知識，都有了突破性的進展，以致各國君主及商人都懷抱起航海致富的夢想。君主為了尋找新的殖民地，擴展國家勢力；商人和探險家則抱著拓展貿易航線、前往異國尋找金、銀、香料和傳說中的寶藏，以增加財富的想像，紛紛投入大量的金錢及人力、物力。在這兩股龐大勢力的結合下，歐洲迅速進入遠航能力發達的「大航海時代」，促成了「地理大發現」。
到了1453年，土耳其征服拜占庭，大批希臘學者逃亡到義大利，把古希臘的重要文獻重新帶回到歐洲。當時，歐洲社會原本崇尚華麗風格，可是當他們一接觸到古希臘的精神，馬上受到震撼，許多人宣布放棄華麗風格，回歸純樸、追求內省的古希臘精神，從此，開啟了「文藝復興」時代的偉大序幕。
歐洲藝術的新生
文藝復興運動在繪畫方面，也同樣受到古希臘文明的深遠影響，一改以往華麗的筆法，在創作技法上有了全面的革新思維。畫家們回歸古希臘時代的繪畫技巧，改以寫實手法為主，並加入新的元素－－運用數學領域中的拋物線條和幾何圖形，構成一幅內容充實、豐富的畫作。同時，也利用光學方面的各類透視法、光譜及色調，使色彩運用更加鮮明靈活。這些新元素的加入，使得此時期的作品，不僅迥異於中古時代，甚至超越了其所師法的古希臘時代，形成一種全新的風格。
文藝復興時期的畫家們，在經過一段時間的研究與探索之後，突破了畫作只能表現於牆壁、畫布及木板的二度空間刻版印象，發明出以三度空間來詮釋繪畫的嶄新方法，讓整個文藝復興時期的繪畫表現，變得更加生動、活潑，可以說是當代歐洲藝術的濫觴。
為衣服保留活動空間
文藝復興時期是個人才輩出的時代，所有被傳統壓制的想法，紛紛解套。哥德時期在各種藝術上追求長度與高度的審美觀，逐漸被「寬度」所取代。在現代，將平面的布料按照人的身體進行立體剪裁的所謂「打版」技術，已經廣為人知，並普遍運用在服裝的剪裁設計上。但是這種利用三角形的兩邊，縫合起來的立體剪裁方法與縫紉技術，是在十八世紀才發明出來的。
在十六世紀時，人們還是透過在布面上做出「切縫」（Slash），保留肢體活動的空間，並將分別製作出來的袖子，和前後、左右的布片，用帶子、繩子或金線連結起來。從切縫的地方，可以看到裡面的白色襯衣。在許多大師的畫作中，都可以看到以切縫裝飾做成的服飾，就可以想像出當時這種剪裁是多麼流行了。
切縫裝飾可以多方面地創造服裝的蓬鬆感，呈現人體無法達到的寬度，常常使用在肩部或臀部上。在女裝使用這種有寬大效果的設計，可以凸顯纖細的腰身，如果再加上緊身胸衣設計，更可塑造出婀娜多姿的體態。當時這種剪裁設計幾乎席捲了整個歐洲，成為獨一無二的流行時尚。
切縫裝飾最早源於十五世紀末，是為了受雇於瑞士與德國的傭兵而設計的制服款式，當然最重要的原因還是功能上的考量。後來，設計師們（當時大都由畫家兼任）超越了原有的功能性，看到了這種剪裁方式在設計上的趣味，而不斷的加以改良。羅馬梵蒂岡衛兵所穿的制服，據說是由米開朗基羅設計，至今還保留切縫裝飾的痕跡；而從牛津大學的學士服，也可發現從亨利八世時期就已經存在的切縫設計的痕跡。
仔細看看杜勒《手持刺薊花的自畫像》中人物的袖子，可以很明顯地看出切縫設計的裁切手法和打孔的方式。經過時間的累積與推進，剪裁手法也更形複雜；在不斷地改進、創新之後，才會在十六世紀時，成為廣被運用的服裝設計風格，並且蔚為風尚。
圖書試讀
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