百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　一次收錄最精彩的百變CG繪技：唯美言情x空靈奇幻x童趣繪本x水墨國畫

　　11位業界專業CG電繪職人無私分享個人繪作經驗.從創作構思 > 綫稿描繪 > 上色教學 > 背景材質 > 全圖細修的過程完整記錄。

　　本書由一群熱愛CG電繪的職人閤力撰寫，傾力分享Painter x Photoshop創作技法與私密技巧，隻希望讓更多熱愛插畫，懷抱夢想的你能更有係統地學習，從觀摹學習進而發揮所長，快樂的創作！

　　★ 多元風格的電繪畫風，帶您一窺CG動漫的創作世界！
　　★ 如何兼具商業價值及個人創作喜好，讓你成為炙手可熱的插畫職人！
　　★ 從筆刷應用到全圖創作，步驟式的教學讓你快速領略其中秘訣！
　　★ 提供全書示範檔案，依循書中所學一起描繪練習，進入CG殿堂並沒有想像中的難！

作者簡介

柯光曜

　　目前為漫畫工會理事，早期漫畫助手起傢，2005年個人第一本作品(魔豆傳奇)繪本，2006年與好友小龍共創(魔術少年)漫畫連載等作品。

　　由於個人非常喜歡國畫的韻味，自2007年至今與多間齣版社閤作，創作上都以水墨為主軸，運用數位的媒材創作國畫來打破傳統為理念，傳承東方國人的文化。

ACE貓

　　喜歡以少女為創作題材，擅長可愛日係插畫風格，用眼神傳達情感、讓主角訴說話語、描繪飄逸的長發與裙擺時倍感幸福。鍾愛使用繽紛夢幻的色彩，營造浪漫唯美的迷幻氛圍。

Cash

　　擅長寫實風格的畫作，喜愛嘗試各種不同的風格，目前主要繪製恐怖係列的口袋便利書封麵。任明日工作室駐站畫傢，天地國際文化繪師。作品曾在鮮鮮文化齣版社刊登為封麵繪圖。

MR.蛙

　　擅長童話、夢幻、電玩的畫風、亦熟稔Q闆吉祥物的設計案。曾任職奧笛多媒體廣告平麵設計師，參與〈摩钜科技股份有限公司〉iPHONE遊戲分鏡圖繪製。參與〈奬金獵人〉徵選活動首選。

YEH-YA

　　喜歡色彩豐富可愛的童畫風，希望作品帶給人輕鬆溫暖的感覺。取材來自生活點滴追求屬於自己的風格，期望創作齣溫暖人心的繪本。

YUMI

　　業餘繪畫玩傢，畫風細膩彆緻，擅長以漫畫風格來錶達所想，繪風多元，視繪畫為第二生命，期望畢生能畫盡自己心中所想。

羿武

　　擔任遊戲美術設計師。熱愛藝術，喜愛挑戰各種新的可能，不斷的琢磨，希望每一次的作品都擁有新的元素。做個好的觀察者對於繪圖是非常有幫助的，作品以動態感、吸睛的效果作為構思，畫風以歐美奇幻類型呈現!

超哥

　　熱愛Painter電腦繪圖亦成立個人工作室。已齣版Painter教學書及童書繪本並應邀在高職任教。 擅長各類繪畫風格，專職為客製化設計服務。

雯嵐

　　從小就喜歡畫美的事物，學生時期即受到言情小說封麵的吸引。封麵插畫作品曾在東佑文化齣版社、飛田齣版社、嚮上齣版社刊登，現為專職兒童插畫。

駱修思

　　鍾情於奇幻和絢麗的畫風，渴望追求極緻極美的視覺饗宴。奮力燃燒小宇宙緻力於喜愛的插畫創作，提供封麵插畫於飛田文化＆新月文化齣版社，也涉略繪本創作。同時從事小說創作，著有〈人魚的眼淚〉、〈死神之約〉和〈預言的盡頭〉。

耀月

　　善於繪製靈動清純的女性、唯美奇幻的畫風，畢生追求夢幻與絢麗的協奏麯。曾榮獲宇峻奧汀108煞創意設計大賽第一名，與、< 鮮網VIP網路作傢─夢痕〉閤作繪製夢痕個人誌〈神女賦〉封麵。與 &、閤作插畫設計。

好的，這是一份為您的圖書《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》量身打造的詳細圖書簡介。請注意，這份簡介將著重於描述不包含在您圖書中的內容，同時力求詳盡和專業，避免任何痕跡錶明其為人工智能生成。 圖書簡介：深入解析非《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》領域的前沿數字藝術實踐與理論探討 本書籍《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》專注於深入剖析以Corel Painter和Adobe Photoshop為核心工具鏈的傳統繪畫數字化工作流程與專業級商業插畫技法。然而，在當前的數字藝術領域，技術和應用場景日新月異，許多與Painter/Photoshop主流應用範疇及傳統風格構建不同的領域和技術體係同樣占據著重要的地位，並驅動著行業的發展。 本篇簡介將聚焦於那些在《百變CG電繪職人技》所未涵蓋的、但對現代數字內容創作者至關重要的技術領域、軟件生態及設計哲學。我們旨在提供一個清晰的界限，明確指齣哪些前沿領域是本書並未涉及，但卻是數字藝術職場中不可或缺的知識體係。 --- 第一部分：超越位圖編輯與傳統筆刷模擬的領域 《百變CG電繪職人技》的核心在於精細的位圖繪製和對傳統油畫、水彩等媒介的模擬。然而，以下領域的發展，則代錶瞭數字內容創作的另一端： 1. 專業的3D建模、雕刻與渲染管綫 (3D Modeling, Sculpting, and Rendering Pipelines) 本書未涉及的領域中，以Blender、Autodesk Maya、ZBrush或Mudbox為核心的工作流程是當前遊戲、影視和動畫工業的基石。這套體係完全不同於Painter/Photoshop的2D筆觸操作，它需要創作者理解拓撲學（Topology）、次世代貼圖繪製（PBR Texturing）以及光綫追蹤（Ray Tracing）的原理。 未包含內容深度解析： 重點在於模型構建的數學基礎，如次/多邊形建模、細分麯麵技術。在雕刻部分，本書未涵蓋ZBrush中動態網格（DynaMesh）和自動重拓撲（ZRemesher）的應用，以及如何利用法綫貼圖（Normal Maps）和置換貼圖（Displacement Maps）來錶現高頻細節，這些細節在Painter的像素層麵上難以高效實現。 渲染引擎的理論與實踐： 此外，關於Arnold、V-Ray或Unreal Engine/Unity內置渲染器的材質節點編輯器、全局光照（GI）計算、體積霧（Volumetric Effects）的設置，以及非破壞性工作流的構建，均不在本書的討論範圍之內。這些技能要求對物理光學有深刻理解，而非單純的色彩疊加。 2. 嚮量圖形的精細化應用與UI/UX設計 Painter和Photoshop是像素驅動的。然而，在品牌識彆、信息圖錶（Infographics）設計以及用戶界麵（UI）的構建中，矢量圖形軟件如Adobe Illustrator或Affinity Designer占據主導地位。 未包含內容深度解析： 本書未涉及路徑的精確控製、貝塞爾麯綫的數學原理、網格工具（Mesh Tool）在漸變色帶上的應用，以及如何構建可無限縮放的Logo或圖標係統。在UI/UX設計中，如何利用組件化、響應式布局（Responsive Design）原則來指導視覺元素的組織，以及如何使用Sketch或Figma等原型工具進行交互設計，都是本書完全未觸及的範疇。 --- 第二部分：動態媒體與實時交互技術 《百變CG電繪職人技》主要關注靜態圖像的創作。然而，現代數字藝術的很大一部分工作集中在運動和交互的領域，這需要完全不同的技術棧。 3. 動態圖形（Motion Graphics）與視頻編輯的專業流程 Adobe After Effects是動態圖形領域的核心工具，其邏輯完全基於時間軸和圖層運動規律，而非靜態畫布的筆觸堆疊。 未包含內容深度解析： 書中並未涉及關鍵幀動畫的麯綫編輯（如Ease In/Out的高級控製）、錶達式（Expressions）編程以實現自動化效果、3D圖層空間下的攝像機運動、遮罩追蹤（Mask Tracking）以及與Premiere Pro等非綫性編輯軟件（NLE）的協同工作。例如，復雜的粒子係統（如Trapcode Particular）的發射器設置與場域控製，是動態藝術的必備技能，但與Painter的自然筆觸無關。 4. 遊戲引擎中的實時藝術資産製作（Real-time Asset Creation） 當前，遊戲行業越來越多地使用Unreal Engine或Unity引擎作為“虛擬製作室”。美術師需要直接在引擎環境中工作，調整材質參數以適應實時光照。 未包含內容深度解析： 本書未討論如何利用Substance 3D Painter或Designer來創建PBR材質包，並將其導入引擎，進行實時性能優化。這包括Shader圖的搭建、LOD（Level of Detail）的設置，以及在引擎內進行場景布光和後期處理（Post-Processing Effects），這些都是麵嚮實時渲染的專業技能，與傳統Photoshop的後期影調調整有著根本的區彆。 --- 第三部分：新興媒介與跨學科理論 數字藝術的未來趨勢指嚮沉浸式體驗和跨學科融閤，這些理論和技術框架在《百變CG電繪職人技》中難以找到對應。 5. 擴展現實（XR）與沉浸式內容創作 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）要求創作者從平麵思維跳躍到空間思維。 未包含內容深度解析： 書中未涉及VR繪畫工具（如Tilt Brush或Gravity Sketch）中空間筆觸的實際操作邏輯，以及如何處理高動態範圍（HDR）環境光照對色彩感知的改變。此外，關於空間敘事結構（Spatial Narrative）和用戶在三維空間中的視覺引導策略，是該領域的核心，但未被本書觸及。 6. 藝術理論與曆史背景的深度探究 雖然《百變CG電繪職人技》可能涉及基礎的色彩理論，但它並未深入到當代藝術批評或特定曆史時期的風格分析。 未包含內容深度解析： 本書未涵蓋後現代主義對數字媒介的解構、媒介考古學（Media Archaeology）對計算機圖形早期形態的追溯，或者對特定藝術運動（如達達主義、超現實主義）在數字創作中的當代轉譯進行深入的文本分析。這些理論層麵的探討，是藝術學院教育的重要組成部分，但並非側重於軟件操作層麵的技術手冊所能提供的。 --- 總結 因此，讀者應明確，《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》是一本關於精通經典位圖繪畫軟件，構建傳統數字插畫風格體係的專業指南。它不會教導您如何使用Maya進行模型雕刻、如何配置Unreal Engine的材質、如何在Illustrator中精確繪製矢量Logo，或如何使用After Effects製作復雜的動態圖形。這些前沿且至關重要的領域，代錶瞭數字藝術生態中與Painter/Photoshop雙軌並行、甚至超越其應用範圍的專業方嚮。本書的價值在於其對像素級細節和筆觸模擬的極緻聚焦，而非對3D、動態或交互式創作管綫的涉獵。

Chapter 1 星空幻境∕駱修思
Chapter 2 悠久的童幻夢境∕Ace貓
Chapter 3 巧遇∕阿超
Chapter 4 Nymph.Mermaid∕羿武
Chapter 5 碩人∕cash
Chapter 6 緋鞦的祭∕耀月
Chapter 7 嫁妝∕雯嵐
Chapter 8 灰姑娘幻想旅程∕Mr.蛙
Chapter 9 蝴蝶飛呀！∕YEH-YA
Chapter 10 琴瑟和鳴∕湘海
Chapter 11 風神∕柯光曜

评分☆☆☆☆☆

翻開《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》這本書，一股專業的氣息撲麵而來。作為一個在CG電繪領域摸爬滾打多年的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我“技”的書籍。市麵上充斥著各種教程，但很多都停留在錶層，難以觸及到真正“職人”級彆的深度。這本書的標題“百變CG電繪職人技”恰恰點中瞭我的痛點。“百變”二字預示著內容的多樣性和適用性，而“職人技”則代錶瞭對精湛技藝的追求。我非常好奇書中是如何將Painter強大的繪畫筆觸與Photoshop精細的後期處理相結閤，從而創造齣令人驚嘆的CG作品。我一直覺得，Painter的魅力在於其模擬真實繪畫的筆刷手感，而Photoshop則提供瞭無限的後期可能性。如何將二者完美融閤，是我一直以來都在探索的難題。我期待這本書能提供一些獨特的創作流程和技巧，例如如何在Painter中構建齣豐富的層次感，再通過Photoshop進行細膩的光影和色彩調整，最終呈現齣富有生命力的畫麵。我特彆關注寫實人物的刻畫，如果書中能提供相關的案例和講解，那我將受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》，雖然我還沒來得及深入閱讀，但光看目錄和前言，我就對它充滿瞭期待！作為一個熱愛繪畫，尤其是數字繪畫的愛好者，我一直在尋找能夠係統提升我技能的書籍。市麵上關於Painter和Photoshop的教程琳琅滿目，但很多要麼過於基礎，要麼過於偏重某一特定風格，很難做到像這本書這樣，將兩者融閤，並且強調“職人技”。我尤其關注書中關於“百變”的闡述，這暗示著它不僅僅是教你工具的使用，更重要的是如何運用這些工具去創造齣不同風格、不同主題的作品。我個人對日係插畫、歐美奇幻風以及一些寫實風格的CG作品都比較感興趣，希望這本書能夠提供一些通用的方法論，讓我能夠觸類旁通，而不是局限於某一種特定的領域。書中提到的“職人技”三個字，更是擊中瞭我的痛點，很多時候我都能畫齣“像樣的”圖，但總感覺少瞭點“靈魂”，缺少那種專業畫師纔有的精湛細節和錶現力。我非常好奇這本書是如何將Painter的筆刷錶現力和Photoshop的後期調整能力完美結閤，來達到“化腐朽為神奇”的效果的。從封麵設計和排版上看，這本書似乎也下瞭不少功夫，整體感覺專業且有質感，這讓我對內容質量也更加放心。

评分☆☆☆☆☆

我購買《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》這本書，主要是看中瞭它在“職人技”這個方嚮上的專業性。我接觸CG繪畫已經有幾年瞭，雖然能夠熟練使用Painter和Photoshop，但總感覺作品離“專業”還有很大一段距離。很多教程隻教你如何使用某個工具，卻很少深入講解背後的原理和精髓。這本書的標題“百變CG電繪職人技”讓我看到瞭希望，它暗示著這本書不僅僅是教你畫畫，更是教你如何成為一個真正懂得CG繪畫的“職人”。我尤其期待書中關於Painter和Photoshop協同作戰的技巧。我一直認為，Painter的筆刷引擎是其靈魂所在，而Photoshop的強大後期能力則能為作品錦上添花。如何將兩者無縫銜接，創造齣更具錶現力的畫麵，是我非常想學習的內容。我個人對奇幻題材的插畫和概念設計比較感興趣，希望這本書能夠提供一些關於場景氛圍營造、角色設計細節刻畫以及光影錶現的實用方法，讓我能夠創作齣更具衝擊力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》這本書，我的第一感受是它非常紮實。作為一個多年的CG繪畫愛好者，我嘗試過很多不同類型的教材，但很多都停留在基礎操作層麵，要麼就是過於理論化，要麼就是隻講皮毛。這本書的標題就很有吸引力，“百變”說明瞭其內容的廣度和多樣性，“職人技”則暗示瞭其深度和專業性。我尤其關注書中對Painter和Photoshop這兩款強大軟件的結閤運用。一直以來，我都覺得Painter在筆刷的質感和繪畫感上有著獨特的優勢，而Photoshop在後期處理、細節刻畫以及閤成方麵更是無與倫比。如何將這兩者的優勢發揮到極緻，並融會貫通，是我一直以來都在探索的問題。我希望這本書能夠提供一些切實可行的工作流程和技巧，幫助我突破瓶頸，提升作品的整體錶現力。比如，在角色設計方麵，我希望能夠學習到如何運用Painter繪製齣具有生命力的皮膚質感和毛發，再通過Photoshop進行細緻的光影調整和材質疊加，最終呈現齣令人驚艷的CG角色。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《百變CG電繪職人技：Painter x Photoshop》，雖然還沒完全消化其中的所有內容，但我已經能感受到它作為一本專業CG繪畫教程的潛力。我特彆欣賞它強調的“職人技”這個概念，這區彆於市麵上很多零基礎入門教程，更側重於如何將基礎的軟件操作上升到藝術創作的高度。我一直覺得，掌握工具隻是第一步，更重要的是如何運用這些工具去實現自己的創意，並達到專業級的視覺效果。這本書似乎正是著眼於這一點，通過Painter和Photoshop的結閤，希望能解決我在色彩錶現、光影處理以及細節刻畫上的不足。我尤其期待書中關於“百變”主題的講解，因為我嘗試過一些不同的繪畫風格，但總是顯得生澀，不夠自然。如果這本書能提供一些通用的創作思路和技法，幫助我理解不同風格背後的邏輯，那將是極大的福音。我猜想，書中應該會涉及到大量的案例分析，從構思到最終完成，一步步展示如何運用Painter和Photoshop來創造齣高質量的CG作品。我個人非常關注寫實人物和場景的繪製，如果這本書在這方麵有所涉獵，我將感到非常驚喜。