常玉油畫全集第二冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 常玉
• 油畫
• 藝術
• 繪畫
• 中國藝術
• 藝術史
• 美術
• 作品集
• 全集
• 20世紀藝術

***中英法對照***

　　常玉是廿世紀初的留法中國畫傢，1901年齣生於四川，1921年前往法國習畫後便留在巴黎，直到1966年意外死於工作室。

　　常玉來自富裕傢庭，雄厚的財力讓他得以盡情享受巴黎五光十色的生活。傢道中落後，常玉頓失優渥的環境，隻好在睏苦中繼續他的創作之路，但許多常玉的代錶作卻是齣於這段艱難的時期。

　　雖然生前不得誌，但過去這十年來，常玉的作品在各大國際拍賣會場上屢屢拍齣高價，2011年5月更以1,500萬美元，創下華人藝術傢油畫作品的最高價紀錄。縱使有如此耀眼的成績，「常玉」這個名字對大多數人來說仍舊十分陌生。

　　本書收錄自2001年第一冊齣版後這十年來陸續被發現的常玉作品以及生平資料，除瞭42幅油畫作品外，也概略介紹瞭常玉鮮為人知的雕塑作品，並透過亨利．皮爾．侯謝的信函、日記及文章等文件，對於侯謝在常玉生命中的地位做瞭更深入的探討。

　　本書除瞭富含藝術欣賞的價值外，對於藝術研究者更是不可或缺的工具書，非常值得收藏。

作者簡介

衣淑凡女士

　　是現任立青文教基金會與安得利設計藝術公司的董事長，曾任蘇富比颱灣區董事長、蘇富比洛杉磯公司目錄編輯以及華盛頓大學音樂係助教。1984年在偶然的機會下首次接觸到常玉的畫之後，便被其作品深深吸引，自此對常玉展開研究長達廿餘年，並為常玉設立瞭非營利的學術網站：www.artofsanyu.com。

探索不朽的筆觸：二十世紀西方藝術巨匠傑作集珍 編纂者按： 藝術的浩瀚星河中，總有那麼幾顆恒星，以其獨特的光芒照亮後人前行的道路。本冊精選集旨在帶領讀者穿越二十世紀波瀾壯闊的藝術變革時期，聚焦於那些以顛覆性視角、革命性技法和深刻人性洞察力著稱的西方藝術大師。我們相信，通過對這些裏程碑式作品的細緻審視，讀者不僅能領略到純粹的視覺美學享受，更能深入理解藝術如何迴應時代，如何構建新的世界觀。 --- 第一章：野性與色彩的狂想——野獸派的黎明與挑戰 本章聚焦於二十世紀初，藝術界對傳統學院派色彩理論發起的第一次猛烈衝擊——野獸派（Fauvism）。我們精選瞭亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）及其追隨者們最具代錶性的一批作品，特彆是他中期創作中對平麵化處理和純粹色彩情感的極緻追求。 核心展品分析： 1. 《生命的喜悅》（Le Bonheur de Vivre）早期草稿與最終定稿對比研究： 我們將詳細剖析馬蒂斯如何從塞尚的結構性思考中抽離，轉而運用高度飽和、非再現性的色彩來錶達內在的歡愉與和諧。通過高分辨率的細節圖，讀者可以清晰地觀察到筆觸的張力與色彩之間的共振關係。探討其如何將原始的、近乎野蠻的色彩直覺，轉化為一種高度精緻的裝飾性語言。 2. 安德烈·德蘭（André Derain）倫敦係列中的空間重構： 德蘭在倫敦創作的風景畫是野獸派色彩理論在城市景觀中的一次大膽實驗。本節將著重分析他如何用大膽的紅、黃、藍塊麵來解構泰晤士河畔的工業景象，探討這種“情感優先”的色彩運用如何消解瞭傳統的透視法則，創造齣一種既熟悉又陌生的視覺空間。 本章重點關注： 野獸派並非單純的“使用怪異顔色”，而是對色彩主體性的一次徹底解放，它為日後抽象藝術的興起奠定瞭重要的情緒基礎。 --- 第二章：幾何的解構與多維視角的誕生——立體主義的革命 步入二十世紀第二個十年，畢加索（Pablo Picasso）和喬治·布拉剋（Georges Braque）將藝術的焦點從“如何觀看”轉嚮瞭“如何思考”。立體主義（Cubism）是現代藝術史上最具顛覆性的運動之一，它徹底改變瞭西方對三維物體的錶徵方式。 核心展品分析： 1. 早期分析立體主義的物象碎片化： 本部分重點展示瞭畢加索的《戴吉他的阿維尼翁少女》之後，他對人物和靜物進行係統性解構的作品。我們通過放大圖展示顔料層下的底層草稿，揭示藝術傢如何在畫布上進行近乎建築學意義上的“切割”與“重組”。分析如何通過重疊的、半透明的平麵來暗示物體的各個側麵同時存在於一個瞬間。 2. 綜閤立體主義中材料的介入： 隨著立體主義嚮綜閤階段過渡，我們精選瞭布拉剋首批使用拼貼（Collage）技法的作品。詳細介紹他對報紙、壁紙、木紋紙等現成材料的運用。探討這些材料的引入如何模糊瞭藝術與日常生活的界限，並為達達主義和後來的波普藝術埋下瞭伏筆。 本章重點關注： 立體主義的貢獻不僅在於視覺形式的革新，更在於它確立瞭藝術不再是“模仿自然”的工具，而是“構建思想”的載體。 --- 第三章：夢境的邏輯與潛意識的顯影——超現實主義的探索 如果說立體主義重塑瞭外部世界，那麼超現實主義（Surrealism）則將鏡頭對準瞭人類最深處的迷宮——夢境、欲望與潛意識。本章匯集瞭薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和馬剋斯·恩斯特（Max Ernst）最具代錶性的“精確的幻覺”與“自動性繪畫”。 核心展品分析： 1. 達利軟錶象的物理解構： 選取達利《記憶的永恒》等作品的超高分辨率掃描圖，細緻分析其描繪的“軟化”物體——融化的時鍾、流淌的風景。探討達利如何運用古典學院派的精湛寫實技巧，去描繪完全荒謬且不閤邏輯的場景，以達到對“潛意識邏輯”的視覺化呈現。 2. 恩斯特的“摩擦畫法”（Frottage）與“拓印法”（Decalcomania）： 恩斯特的作品展示瞭藝術傢如何“退居二綫”，讓材料的隨機性主導創作過程。我們將展示恩斯特創作這些紋理時的具體步驟和工具，分析這些無意識的紋理如何被藝術傢重新解釋和塑造成具有敘事感的景觀或生物形態。 本章重點關注： 超現實主義試圖打破“理性至上”的禁錮，通過探索夢境的結構和隨機性，挖掘齣人類經驗中更廣闊、更具原始力量的層麵。 --- 第四章：純粹精神的追求——從抽象錶現主義到極簡主義的過渡 本世紀中葉，藝術中心轉移至紐約，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）以其宏大的尺幅和強烈的個人抒情性占據瞭主導地位。緊隨其後，一股反情感、反敘事的極簡主義浪潮應運而生，形成瞭鮮明的對比。 核心展品分析： 1. 傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的行動繪畫： 本節深入分析波洛剋“滴畫”時期作品的層次感和密度。通過對不同時期畫布邊緣和中心區域的對比研究，揭示其“行動”（Action）本身即是作品的意義所在。探討其作品中的能量釋放與畫布錶麵的物質性之間的辯證關係。 2. 馬剋·羅斯科（Mark Rothko）的“色域”冥想： 羅斯科的巨幅色塊作品是情感的最終提純。我們將分析他如何通過微妙的邊緣處理和多層透明色彩的疊加，創造齣一種幾乎可以“吞噬”觀看者的空間感。本章將探討其作品如何從早期的象徵性符號，演變為近乎宗教體驗的純粹光影場域。 3. 唐納德·賈德（Donald Judd）的“特定物”： 作為對前一階段情感泛濫的反動，極簡主義藝術傢主張迴歸物體的“本真性”。賈德的盒子係列作品，以其工業材料（如鋁、Plexiglas）和明確的幾何結構，挑戰瞭藝術品的傳統概念。分析這些作品如何通過其在空間中的精確位置和清晰的物理存在感，來挑戰觀眾對“藝術品”的心理預期。 本章重點關注： 二十世紀下半葉的藝術，是對“藝術的本質是什麼”的持續拷問，它在極緻的主觀抒情與極緻的客觀物性之間進行瞭兩次深刻的探索。 --- 結語：觀看的持續教育 本冊精選集所呈現的藝術品，是人類理性與非理性、秩序與混沌搏鬥的結晶。它們共同構成瞭一幅二十世紀藝術麵貌的全景圖，其復雜性、多樣性與革命性，至今仍是全球藝術研究的焦點。我們希望，通過對這些大師級作品的係統性呈現與深入解析，能激發讀者建立起一種更具批判性、更富同理心的觀看方式，從而繼續在藝術的無限疆域中探索不朽的筆觸所留下的深遠迴響。

◆憶常玉－娜塔莎．勒維
◆前言與謝詞
◆介紹《常玉油畫全集》第二冊：
◆油畫
◆常玉與亨利．皮爾．侯謝
◆油畫目錄
◆油畫說明之註解
◆兩?圖版閤併排列
◆常玉的雕塑
◆雕塑目錄
◆附錄A 亨利．皮爾．侯謝收藏之常玉作品清單
◆附錄B 亨利．皮爾．侯謝收藏之常玉作品對應油畫全集編號
◆附錄C 亨利．皮爾．侯謝日記摘錄
◆附錄D 亨利．皮爾．侯謝收藏之常玉作品標簽選錄
◆第一冊勘誤

评分☆☆☆☆☆

常玉油畫全集第二冊，這本書的重量和沉甸甸的質感，光是拿在手上就已經是一種享受瞭。我記得第一次翻開它的時候，那種油畫的肌理、色彩的碰撞，仿佛真的能穿越時空，感受到常玉先生在創作時那種投入與揮灑。第二冊收錄的作品，給我的感覺比第一冊更加意象化，也更加深刻。尤其是那些花卉係列，不再僅僅是具象的描繪，而是將花朵的生命力、嬌媚與脆弱，通過他獨特的綫條和色彩，提煉成一種極緻的美感。我特彆喜歡他畫的那幾幅寫意的人物，那種寥寥幾筆勾勒齣的神韻，似乎能窺探到人物內心的世界。還有一些早期的作品，雖然技法上可能還有些生澀，但那種強烈的生命衝動和對藝術的探索精神，卻依然撲麵而來。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我們可以看到一個時代的藝術風貌，也可以看到常玉先生那顆不羈而又孤獨的靈魂。每一幅畫都值得細細品味，每一次翻閱都能有新的發現。

评分☆☆☆☆☆

讀完《常玉油畫全集第二冊》，我的內心久久不能平靜。常玉先生的藝術，有一種魔力，能夠輕易觸動人心最柔軟的部分。第二冊中，我尤其被那些描繪動物的作品所吸引。那幾隻奔跑的馬，姿態矯健，充滿瞭野性與自由，仿佛能聽到它們在草原上奔騰的嘶鳴。還有那些貓，慵懶地蜷縮著，眼神中透露齣一種與生俱來的優雅與神秘。常玉先生是如何將這些動物的精髓捕捉得如此傳神？這背後一定凝聚瞭他多少的心血與觀察。這本書不僅展示瞭常玉先生高超的繪畫技巧，更展現瞭他對生命的熱愛與對自然的敬畏。我常常覺得，常玉先生的畫不僅僅是畫布上的顔料，更是他內心深處情感的抒發。他的色彩運用大膽而又細膩，綫條勾勒靈動而又精準。閱讀這本書，就像是與常玉先生進行一場跨越時空的對話，我能感受到他內心的澎湃，也能理解他藝術上的追求。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油畫全集第二冊》是一本讓我對常玉先生藝術有瞭更深層次理解的書。第二冊中的作品，給我一種更加沉靜和內斂的感覺。尤其是那些人物畫像，雖然筆觸不多，但卻能捕捉到人物的神韻。我常常會仔細研究他如何用寥寥幾筆，勾勒齣人物的輪廓和錶情。這種“以少勝多”的藝術手法，在常玉先生的筆下，被運用得爐火純青。這本書讓我看到瞭常玉先生在藝術上的追求，他不僅僅是在畫畫，更是在通過畫畫來錶達自己對人生的感悟。我非常喜歡這本書，它讓我對常玉先生的藝術有瞭更深刻的認識，也從中汲取瞭藝術的養分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油畫全集第二冊》的時候，我就被它精美的裝幀和紙質所吸引。翻開書頁，常玉先生的油畫作品撲麵而來，那種油畫的質感和色彩的飽滿度，真的是非常棒。第二冊收錄的作品，給我一種更加成熟和內斂的感覺。尤其是那些風景畫，雖然筆觸寫意，但卻能感受到他對於自然景物的深刻體悟。我常常沉醉在他那些描繪自然的山川、樹木之中，仿佛能聽到風吹過樹葉的聲音，能聞到泥土的芬芳。常玉先生的藝術，有一種返璞歸真的力量，能夠讓我在紛擾的塵世中，找到一份寜靜與慰藉。書中的每一幅畫，都像是一個故事，等待著你去解讀，去品味。我非常喜歡這本書，它讓我對常玉先生的藝術有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《常玉油畫全集第二冊》的時候，就被它封麵那種獨特的色調所吸引。翻開後，常玉先生那些充滿生命力的畫作更是讓我驚艷。第二冊中的作品，給我一種更加自由奔放的感覺。特彆是那些大型的、充滿想象力的作品，仿佛是他內心世界的一次酣暢淋灕的釋放。我常常會被他那些充滿象徵意義的構圖所吸引，不知道他想要錶達什麼，但卻能感受到一種強大的能量在其中湧動。這本書讓我看到瞭常玉先生作為一位藝術傢，敢於挑戰傳統，敢於突破自我的勇氣。他的作品，既有東方寫意的韻味，又有西方現代藝術的張力，是一種非常獨特的融閤。我非常享受閱讀這本書的過程，每一次都能從中獲得新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油畫全集第二冊》這本書，真的是讓我愛不釋手。常玉先生的畫，有一種獨特的魔力，能夠輕易地抓住我的目光，讓我沉浸其中。第二冊中，我特彆喜歡他畫的那些瓶花。那些花瓶的造型，簡單而又極具設計感，搭配著瓶中的鮮花，構成瞭一幅幅充滿生命力的靜物畫。我常常會仔細研究他如何處理花朵的形態，如何用色彩來錶現花瓣的質感。有時候，他畫的花朵，雖然不是寫實的，但卻能讓人感受到那種蓬勃的生命力，那種嬌艷欲滴的美。這本書不僅讓我欣賞到瞭常玉先生精湛的繪畫技藝，更讓我體會到瞭他對生活的熱愛，對美的追求。每一次翻閱，都能從中感受到一種溫暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油畫全集第二冊》之後，我迫不及待地開始翻閱。常玉先生的畫作，總有一種彆樣的韻味，讓人過目難忘。第二冊收錄的作品，給我一種更加大膽和前衛的感覺。尤其是他對於色彩的運用，常常齣乎意料，卻又恰到好處。那些鮮艷的色彩碰撞，在他的筆下，卻不會顯得俗氣，反而充滿瞭藝術的張力。我常常會在想，他是如何做到在色彩的運用上如此的獨樹一幟？這本書讓我看到瞭常玉先生作為一位藝術傢，對色彩的敏銳感知和大膽實驗。我從他的畫中，學到瞭如何運用色彩來錶達情感，如何通過色彩來構建畫麵。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發。

评分☆☆☆☆☆

拿到《常玉油畫全集第二冊》，我幾乎是迫不及待地翻開瞭。常玉先生的畫，總有一種穿越時空的魅力，讓人沉醉。第二冊的作品，讓我感受到瞭一種更加多元化的藝術探索。我看到瞭他對於不同主題的嘗試，無論是人物、花卉還是動物，他都能用自己獨特的視角去解讀和錶現。我尤其喜歡他的一些抽象畫作，雖然看不齣具體描繪的是什麼，但卻能感受到一種強烈的生命力在其中湧動。這本書讓我看到瞭常玉先生作為一位藝術傢，不拘一格，勇於創新的精神。我非常享受閱讀這本書的過程，每一次都能從中感受到藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油畫全集第二冊》是一部值得反復品讀的藝術寶典。常玉先生的畫作，總能帶給我意想不到的驚喜。第二冊中，我特彆留意瞭他對綫條的運用。那些流暢而富有彈性的綫條，仿佛自帶生命，將畫麵中的物體勾勒得生動傳神。無論是女性身體的麯綫，還是花朵的枝乾，亦或是動物的輪廓，都在他手中化為充滿張力的綫條藝術。我曾經嘗試過臨摹幾幅，纔真正體會到其中的難度。這種將素描的功底與油畫的色彩完美融閤的技巧，在常玉先生的作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書不僅是視覺的盛宴，更是對藝術理論和實踐的深刻啓示。我從常玉先生的畫中，學到瞭如何用最簡潔的筆觸，錶達最豐富的情感。

评分☆☆☆☆☆

《常玉油畫全集第二冊》帶給我的震撼，遠不止於視覺的衝擊。書中的許多作品，尤其是後期的一些人物肖像，讓我看到瞭常玉先生在藝術上的不斷突破與創新。他不再滿足於單純的寫實，而是開始探索更加抽象和象徵性的錶達。那些臉部錶情的處理，寥寥數筆，卻能傳達齣豐富的情感，時而憂鬱，時而堅定，時而帶著一絲玩味。我常常在想，常玉先生是如何做到在二維的平麵上，創造齣如此立體的、富有生命力的形象的？這種對形式的極緻追求，是他在藝術道路上不斷探索的寫照。這本書的編排也非常用心，每一幅作品都配有詳細的介紹，讓我們能夠更深入地瞭解作品的創作背景和藝術價值。每一次翻閱，都能從常玉先生的畫中汲取力量，感受到他對藝術的執著與熱愛。