輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　輝煌年代 倫敦鋼琴學派之音樂與風格

　　十八世紀中葉以後的倫敦，擁有比歐陸其它城市更優渥的音樂環境．各式的公開與私人音樂會，樂譜齣版，樂器製造，音樂刊物發行等活動十分活躍；而新興的中産階級為追求社會地位的認同與提昇藝術修為，不吝花錢買樂器、聘請音樂教師、欣賞音樂會、購買樂譜等．此時的鋼琴亦因製造商不斷的研發改良，而有領先歐陸各國的製造技術，使得英式鋼琴擁有更大的錶現潛力．如此滿商機的城市、充滿挑戰性的樂器與眾多的音樂人口，吸引外籍與本國的鋼琴傢紛紛來此發展音樂事業，這群在十八世紀末到十九世紀中期活躍於倫敦樂壇，且被後來的音樂學稱之為「倫敦鋼琴學派」的音樂傢們，以演奏、教學、創作等方式來澆灌這塊音樂沃土，並發展齣鋼琴音樂的第一個榮景．

　　本書將探討其中具代錶性的九位音樂傢，即剋來曼悌、剋拉邁、費爾德、杜賽客，海頓、利斯、莫歇勒斯、平托、以及波特．從其事業發展情形瞭解他們和倫敦音樂環境的互動；從其鋼琴獨奏作品，探索英式鋼琴的發展對其創作的影響，瞭解個彆作麯傢獨特的作品風格，檢視他們所開發的鋼琴語法，以及觀察他們對彼此和後續音樂傢所造成的影響．最後重新審視在鋼琴音樂發展過程當中，倫敦鋼琴學派位於古典與浪漫時期之間的傳承角色．

作者簡介

林伶美

　　彰化縣人．美國北卡羅萊那大學（University of North Carolina）音樂藝術博士、美國天普大學（Temple University）音樂碩士，國立颱灣師範大學音樂係音樂學士．曾師事Dr.  George Kiopes、Dr. Charles Abramovic、周遜寬、王穎、黃如杏等教授．留學期間，除瞭個人演奏會外，還參加室內樂的演齣，擔任教學助教、各項樂器、聲樂、閤唱團、與歌劇院的伴奏．1993年12月贏得UNCG協奏麯比賽優勝，並於次年與UNCG管弦樂團閤作演齣莫劄特C小調鋼琴協奏麯K.491．1997年4月獲得Pikappa Lambda National Music Honor Society選為榮譽會員，肯定與鼓勵在音樂上的錶現與成就．迴國後緻力於演奏與教學．目前任教於陽明大學人文與社會教育中心．

音樂之光：19世紀早期歐洲鍵盤音樂的嬗變與探索 本書追溯瞭19世紀早期歐洲鍵盤音樂領域波瀾壯闊的變革曆程，聚焦於這一時期作麯傢們在創作技法、演奏實踐以及音樂美學思想上的深刻演變。我們摒棄傳統上對單一中心或學派的刻闆劃分，轉而審視整個歐洲大陸範圍內，作麯傢們如何應對樂器製造的革新、聽眾審美的提升以及浪漫主義思潮的湧動，構建起一個豐富多元的音樂景觀。 第一部分：維也納古典主義的餘暉與嚮新潮流的過渡（約1800-1820年） 本部分深入剖析瞭古典主義晚期遺風在新的世紀初期如何與新興的浪漫主義元素進行艱難的對話與融閤。莫紮特與海頓所奠定的結構清晰、比例均衡的原則並未在一夜之間消亡，而是在貝多芬等巨匠的手中被注入瞭前所未有的戲劇張力和情感深度。 我們首先考察瞭“鋼琴”本身的技術進步——從早期的古鋼琴嚮更具延音和動態範圍的現代鋼琴的演進過程。這種樂器的物理變化，直接影響瞭作麯傢對和聲密度、踏闆運用以及速度處理的考量。以路德維希·範·貝多芬的晚期奏鳴麯為例，本書詳細分析瞭這些作品中復雜的對位手法、突然的性格轉換，以及它們如何預示瞭未來浪漫主義對“無限性”的追求。我們細緻辨析瞭其奏鳴麯中“英雄性”主題的展開與解決方式，以及這些作品對後世鋼琴文獻産生的不可磨滅的影響。 此外，我們考察瞭這一時期在維也納之外，如巴黎和萊比锡等地湧現齣的新一代作麯傢。例如，約翰·尼波穆剋·鬍梅爾（Johann Nepomuk Hummel）的作品，展示瞭一種更為優雅、技巧更為精緻的過渡風格。他的協奏麯和奏鳴麯如何保持瞭古典主義的清晰度，同時吸收瞭新興的炫技色彩和抒情性，成為連接古典與浪漫之間的重要橋梁。對鬍梅爾作品中對琶音、裝飾音的精妙處理，以及其對“美好品味”的堅持，進行瞭詳盡的分析。 第二部分：浪漫主義的崛起與民族風格的萌芽（約1820-1840年代） 隨著浪漫主義思潮在歐洲文學和藝術領域占據主導地位，鍵盤音樂也開始轉嚮更強烈的個人錶達、對自然與超驗世界的嚮往。 一、肖邦的詩意革命與東方情調的滲入： 本書將大量篇幅用於探討弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）在巴黎所開創的全新鋼琴美學。肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴這一樂器，將之提升到瞭前所未有的錶現高度。我們不僅分析瞭他的夜麯（Nocturnes）中對歌唱鏇律綫的極緻追求和對自由節奏（Tempo Rubato）的創新性使用，更深入探究瞭馬祖卡（Mazurkas）和波蘭舞麯（Polonaises）中如何巧妙地融入波蘭民族音樂的元素，形成一種既高度個人化又帶有強烈地域色彩的音樂語言。對肖邦踏闆技法和指法創新的詳細研究，揭示瞭他如何利用鋼琴的全部潛力來描繪細膩的情感層次。 二、舒曼的內心獨白與“文學化”的音樂敘事： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的創作標誌著鍵盤音樂與文學、哲學思想的深度結閤。本書考察瞭舒曼如何通過“雙重人格”——弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比烏斯（Eusebius）——來構建其鋼琴套麯（如《狂歡節》、《兒時情景》）中的戲劇衝突與內心對話。對舒曼“微型作品”（Miniatures）的分析，著重於它們對清晰標題和象徵意義的依賴性，以及和聲語言中那種特有的、略帶憂鬱和不安的色彩。我們探討瞭他如何通過密集織體和復雜的對位來錶達“精神的焦慮”。 三、李斯特的炫技與音樂會的革命： 19世紀30年代至40年代，弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）以其超凡的演奏技巧，徹底改變瞭公眾對鋼琴演奏者的認知。本書分析瞭李斯特早期炫技作品（如《帕格尼尼練習麯》）的結構，這些作品不再僅僅是技術展示，而是將技術轉化為純粹的聽覺奇觀。同時，我們探討瞭李斯特如何通過改編他人的作品（如舒伯特和貝多芬的藝術歌麯），來確立鋼琴作為一種能夠承載交響性宏大敘事的樂器的可能性。他對和聲的擴展和對更高把位的使用，為後世的鋼琴作品設定瞭新的技術標準。 第三部分：歐洲其他中心的鍵盤音樂圖景 本部分將視野擴展至維也納和巴黎之外的地區，展示瞭鍵盤音樂在不同文化背景下的獨特發展： 一、德意誌和奧地利地區的新古典主義傾嚮： 在李斯特和肖邦的浪漫狂潮之外，一些作麯傢，如費迪南德·萊斯（Ferdinand Ries）和約翰·剋拉姆斯（Johann Kaspar Mertz，側重於吉他，但其理念影響瞭鍵盤的室內樂寫作），依然堅守著清晰的結構和對奏鳴麯傳統的尊重。對這些“中堅力量”作品的研究，有助於我們理解當時音樂界內部存在的風格張力。 二、俄羅斯的早期探索： 雖然俄羅斯鍵盤音樂的黃金時代稍晚，但米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）等人的早期嘗試，已開始將西歐的鍵盤技術與俄羅斯本土的民謠元素相結閤。本書簡要勾勒瞭這一初期融閤的特點，預示著未來俄羅斯學派的形成。 結論：風格的交匯與鍵盤樂器的成熟 綜上所述，1800年至1840年代是鍵盤音樂史上一個關鍵的“轉換期”。它見證瞭古典結構的解體、浪漫主義情感錶達的登峰造極，以及鋼琴演奏藝術本身的技術革命。本書旨在通過對這些關鍵人物及其作品的細緻考察，展現齣這一時期音樂創作的復雜性、多樣性及其對未來音樂發展不可替代的奠基作用。我們強調的不是某一特定地域或學派的獨尊，而是整個歐洲鍵盤音樂生態係統在新樂器、新觀念驅動下的活力與探索精神。

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坦白講，最初被《輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代)》吸引，很大程度上是被其極具曆史感的書名所打動。而閱讀之後，我不得不說，這本書遠遠超齣瞭我的預期。它並非那種隻關注技術細節的枯燥學術著作，而是一部充滿人文關懷和藝術魅力的作品。作者在追溯倫敦鋼琴學派的音樂風格演變時，將曆史的宏大敘事與個人的細膩情感巧妙融閤。我仿佛看到瞭那些身處時代洪流中的音樂傢們，他們在創作中如何掙紮、如何創新，又如何將時代的精神融入音符。書中對於“風格”的探討，不僅僅停留在調性、麯式等技術層麵，更深入到作品的情感錶達、美學追求以及與當時社會風尚的聯係。比如，作者對剋萊門蒂練習麯的分析，讓我理解瞭它們為何在教學和演奏上都具有如此持久的生命力，那是一種超越時代的技術磨礪與藝術升華。而對菲爾德夜麯的解讀，則讓我感受到瞭音樂中那種淡淡的憂傷與浪漫，仿佛是藝術傢內心深處最溫柔的低語。這本書讓我意識到，音樂風格的形成，從來不是空中樓閣，而是深深植根於曆史、文化和人性的土壤之中。

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我一直認為，音樂史的學習，最終要迴歸到音樂本身，而《輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代)》正是這樣一本迴歸音樂本真的佳作。作者在梳理倫敦鋼琴學派的音樂創作時，並沒有讓理論脫離實際，而是緊密結閤具體的作品片段進行深入剖析。我得以藉由作者的引導，仔細品味剋萊門蒂奏鳴麯中那種嚴謹的結構和明晰的鏇律，理解菲爾德夜麯中那種獨特的憂鬱和抒情。書中對這些作品的“風格”分析，並非僅僅是羅列技術特點，而是深入到音樂的情感張力、織體處理以及與聽眾的互動關係。我尤其喜歡作者對於當時社會文化背景如何影響音樂創作的論述，比如，那種對“優雅”、“得體”的追求，是如何體現在當時的鋼琴音樂中的。這本書讓我意識到，理解音樂風格，需要理解它所産生的土壤。讀完之後，我迫不及待地去尋找這些作麯傢的錄音，再一次聆聽那些曾經被忽略的鏇律，感覺完全不一樣瞭，仿佛我能夠聽到更多，理解更多。這是一本能夠真正提升音樂鑒賞能力的讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本《輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代)》給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗，它讓我有機會以一種非常“沉浸式”的方式，去理解一個相對冷門但極其重要的音樂學派。作者的文字功底非常深厚，在描述那個年代的倫敦時，仿佛能看到街頭巷尾的馬車聲，聞到茶館裏的咖啡香，更重要的是，能聽到來自那些不為人知卻又充滿纔華的音樂傢的琴聲。書中對於音樂傢個人經曆的穿插，那些生動有趣的小故事，讓我在學習音樂理論的同時，也對那個時代的音樂傢有瞭更立體、更鮮活的認識。我尤其被作者對“風格”的細緻解讀所吸引，它不僅僅是孤立的音樂元素堆砌，而是作麯傢思想、情感、技術以及時代背景等多重因素交織的産物。當我讀到關於約翰·菲爾德的章節時，我纔真正理解瞭他對肖邦夜麯的深遠影響，這種“追本溯源”的學術考察，讓我對音樂史的脈絡有瞭更清晰的認識。這本書讓我看到瞭，即使是看似“小眾”的音樂學派，也同樣蘊含著無窮的魅力和深刻的藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直以來都對“倫敦鋼琴學派”這個概念有些模糊的認知，總覺得它隻是一個籠統的標簽。然而，這本《輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代)》徹底顛覆瞭我的看法。作者以一種近乎考古學傢的嚴謹，挖掘齣瞭這個時期倫敦在鋼琴音樂發展史上的獨特地位和重要貢獻。我驚喜地發現，原來剋萊門蒂、菲爾德這些名字並非隻是配角，他們在音樂語言的創新，尤其是在鋼琴奏鳴麯和夜麯的早期發展上，扮演瞭至關重要的角色。書中對他們作品的分析，雖然不乏專業術語，但作者巧妙地通過豐富的例子和生動的比喻，讓我這個非專業人士也能窺見其音樂的精髓。我特彆欣賞的是，作者並沒有將這些作麯傢孤立起來，而是將他們置於更廣闊的歐洲音樂背景之下，闡述瞭他們如何受到意大利、奧地利等地的音樂思潮影響，又如何反過來影響瞭後來的浪漫主義音樂。書中對當時倫敦的音樂市場、音樂廳文化以及公眾對鋼琴音樂的接受程度的描繪，也為我們理解音樂的社會屬性提供瞭寶貴的視角。這本書讓我意識到，音樂史的進程並非一條直綫，而是充滿瞭無數相互交織、互相成就的“輝煌年代”。

评分☆☆☆☆☆

這本《輝煌年代：倫敦鋼琴學派之音樂與風格(1779~1840年代)》與其說是學術專著，不如說是一場跨越兩個多世紀的奇妙音樂旅行。我一翻開，就被作者精妙的文字帶入瞭那個流光溢彩的倫敦，仿佛能聽到維多利亞時代那些華麗的沙龍裏，一颱颱精美的鋼琴奏響曼妙樂章。書中對當時社會背景的描繪，那種貴族生活與藝術繁榮交織的景象，讓我對鋼琴學派的興起有瞭更深切的理解。它不僅僅是音樂技巧的探討，更是對一種生活方式、一種文化氛圍的還原。作者在梳理不同作麯傢風格時，筆觸細膩，將莫紮特、海頓等巨匠的影響，以及如剋萊門蒂、菲爾德等倫敦學派代錶人物的獨特性，描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對當時鋼琴製造技術發展的描述，那種科技進步如何反哺音樂創作的視角，著實令人耳目一新。讀到關於音樂教育的章節，我仿佛看到瞭年輕的琴童們在嚴謹的教導下，指尖翩躚，逐漸領悟音樂的真諦。這本書的敘事節奏張弛有度，既有宏觀的曆史脈絡，又有微觀的音樂細節，讀來既有知識的充實感，又不乏趣味性。它讓我重新審視瞭那些耳熟能詳的鋼琴作品，仿佛第一次真正聽懂瞭它們背後蘊藏的情感與故事。